Master en beaux-arts

Le programme Master in Fine Art est un cours de deux ans qui vise à donner aux étudiants une base unique pour leurs futurs progrès dans la recherche, la théorie et la pratique artistique professionnelle. Le programme s'adresse aux artistes émergents qui cherchent à approfondir leur pratique dans un contexte orienté studio et atelier et où ils sont encouragés à développer leurs propres initiatives. Contribuer au programme fournit un aperçu équilibré entre les problèmes locaux et internationaux d'importance pour la société contemporaine.

Description du programme

• Durée : 2 ans
• Crédits (ECTS) : 120
• Nom du diplôme : Master en beaux-arts
• Code de candidature :
  • Candidats norvégiens et nordiques : 8038
  • Candidats internationaux : 2053

L'objectif du programme Master in Fine Art est de développer la capacité de l'étudiant à travailler en tant qu'artiste professionnel. Le programme vise à refléter les conceptions contemporaines de ce que signifie travailler en tant qu'artiste professionnel et ainsi offrir aux étudiants la possibilité de développer leurs ambitions individuelles de travailler professionnellement dans le domaine des beaux-arts. L'objectif principal étant d'éduquer les artistes, la création d'œuvres d'art, d'expositions et d'autres expressions artistiques constitue l'aspect le plus important du programme d'études. Le programme fournit également une base pour d'autres rôles professionnels dans et liés au domaine de l'art.

Structure du programme

Enseignement et évaluation

L’enseignement fournira aux étudiants des outils qui leur permettront de se familiariser avec le domaine de l’art international, de réfléchir et de discuter avec compétence du travail artistique, produit par eux-mêmes ou par d’autres, à la fois textuellement et oralement. Les activités d’apprentissage sont centrées sur la pratique en studio de l’étudiant et les présentations du travail artistique. Le programme comprend des ateliers, des séminaires, des conférences d’artistes, des discussions en studio et de la supervision. L’étudiant doit à la fois assister à des expositions collectives et à des expositions individuelles, ainsi que participer à d’autres activités d’apprentissage.

Le programme d’études pour les exigences de travail et les examens se trouve dans les descriptions de cours. Méthodes d’examen et d’évaluation: évaluation de portfolio, cours écrits, présentations orales et expositions.

L’étudiant doit réussir chaque matière afin de passer au niveau suivant.

Échanger

Au 2ème semestre, les étudiants auront la possibilité de fréquenter une université étrangère en tant qu’étudiant d’échange international par le biais d’accords liés au programme.

Résultats de l'apprentissage

Après avoir réussi le programme, le candidat a le résultat d’apprentissage suivant:

Connaissances

• Connaissance approfondie des méthodes et techniques artistiques.
• Connaissance détaillée de l’histoire de l’art, de la théorie et de l’éthique professionnelle pertinentes.
• Connaissance approfondie de la présentation, de la documentation, capacité de réfléchir et de placer les œuvres d’art dans leur contexte, produites par soi-même ou par d’autres.
• Connaissance de la planification et de la réalisation d’une exposition solo et d’une production de texte.
• Connaissance approfondie des prérequis de la pratique artistique d’un point de vue sociétal.

Compétences

• Capacité de présenter, de contextualiser et de réfléchir sur des œuvres artistiques produites par soi-même ou par d’autres, à la fois sous forme écrite et orale.
• Capacité à planifier et à mettre en œuvre des projets artistiques dans différents formats et contextes d’affichage.

Compétence générale

• Compréhension pratique et théorique du travail artistique à un niveau professionnel élevé.
• Compréhension des diverses questions éthiques liées au travail artistique.
• Aptitude à analyser les questions éthiques professionnelles et de recherche pertinentes et à les appliquer dans le travail artistique à un niveau professionnel élevé.
• Capacité à innover tant dans la production artistique que dans les méthodes de communication.