LASALLE College of the Arts

Introduction

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LASALLE College of the Arts a été fondé par le Frère Joseph McNally - une éducatrice De La Salle, qui fut aussi un pionnier de l'éducation artistique créative à Singapour - en 1984. LASALLE est une institution spécialisée supérieur conduisant l'éducation artistique contemporaine en design, mode, beaux-arts, les arts médiatiques, danse, musique, théâtre, histoire de l'art asiatique, l'art-thérapie et gestion des arts dans la région.

Le nom LASALLE est associée au progrès, à la qualité et des normes strictes de manière créative
l'enseignement des arts. Il s'agit d'une réputation construite à partir d'une solide expérience de nourrir certains de Singapour principaux talents créatifs, qui ont formé l'épine dorsale des industries créatives régional et international.

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Mise au point contemporain

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En mettant l'accent sur la pratique contemporaine et de la recherche, notre philosophie d'enseignement met l'accent sur la génération d'idées et de nouvelles interprétations des disciplines créatives. Les idées des élèves et la créativité seront mis à part ce qui les à mesure qu'ils apparaissent comme un praticien réflexif dans l'industrie.

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Les mentors spécialisés

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Les étudiants sont encadrés par des professeurs de renommée internationale qui couvrent une étendue de professions créatives des designers et des peintres aux acteurs, compositeurs, danseurs, réalisateurs, artistes, conservateurs, interactifs et bien plus encore.Ensemble, ils représentent un portefeuille de carrière internationale avec les organisations, y compris CILECT (Association internationale des écoles de cinéma et de télévision), The Esplanade Co Ltd, Glasgow School of Art, National Arts Council de Singapour, ESMOD Tokyo, l'Institut national d'art dramatique, Université de New York , NYU Tisch School of the Arts, Université de Yale, et Western Australian Academy of Performing Arts, pour n'en nommer que quelques-uns.             

Cet établissement propose des programmes en :
  • Anglais

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Programmes

Cette école propose également:

Master Littéraire (MA)

Master Des Arts - Artiste éducateur

Campus À temps plein 1.5 années June 2017 Singapour Singapore

Le MA Artiste éducateurs a été conçu pour les artistes qui travaillent dans des contextes éducatifs formels et informels et sont conscients critique de leur approche pédagogique à l'enseignement dans les arts. Il leur donnera l'occasion de développer praticiens professionnels de l'éducation artistique. Les participants réfléchiront sur leur propre pratique et d'observer les pratiques artistiques et des pédagogies des autres, à la fois localement et globalement. Ils auront la possibilité de transformer leur pratique au profit d'eux-mêmes, les étudiants, la communauté et l'industrie, et de contribuer à la sphère de recherche dans l'enseignement des arts. [+]

Le MA Artiste éducateurs a été conçu pour les artistes qui travaillent dans des contextes éducatifs formels et informels et sont conscients critique de leur approche pédagogique à l'enseignement dans les arts. Il leur donnera l'occasion de développer praticiens professionnels de l'éducation artistique. Les participants réfléchiront sur leur propre pratique et d'observer les pratiques artistiques et des pédagogies des autres, à la fois localement et globalement. Ils auront la possibilité de transformer leur pratique au profit d'eux-mêmes, les étudiants, la communauté et l'industrie, et de contribuer à la sphère de recherche dans l'enseignement des arts. artistes éducateurs sont tirées, et de s'engager avec toute la gamme des arts de la création artistique et du spectacle, à visuelle, la conception et la pratique de conservation. L'accent sera mis à la recherche de la pratique dirigée et l'enseignement des arts créatifs. L'éducateur artiste intègre leur pratique propre des arts dans leur enseignement, de sorte que les deux processus informer et se renforcent mutuellement. Le programme est conçu pour développer l'artiste / praticien / enseignant / chercheur. Les candidats Pratiquer artistes et éducateurs actifs devrait s'appliquer. Les candidats seront engagés à développer les futures générations d'artistes émergents. Ils voudront en savoir plus sur les théories pédagogiques, la conception des programmes, la prestation et les ressources ainsi que les stratégies d'évaluation. Les candidats s'appuieront sur leurs compétences et leurs connaissances, et développer des stratégies pour aider les élèves à briser les frontières, d'expérimentation, de recherche, d'innover et de créer de nouvelles œuvres contemporaines. Les candidats seront engagés en studio ou en éducation artistique basé sur la pratique. La cohorte représentera la diversité dans les arts, et peut inclure des musiciens, des créateurs de mode, des sculpteurs, des animateurs, des directeurs de théâtre, danseurs, cinéastes, artistes de la communauté, graphistes, et plus encore. Conditions d'entrée De cours supplémentaires peuvent être nécessaires avant l'acceptation dans le programme sur la base des qualifications du demandeur. Les candidats à ce programme d'étude exigent: - Un bon baccalauréat dans une discipline d'une institution reconnue tertiaire (idéalement dans le domaine des arts ou l'éducation avec spécialisation préférés) - Expérience significative en tant que pratiquant artiste / arts professionnel / chercheur (au moins quatre ans) - Expérience en tant qu'éducateur (au moins deux ans) - Un score satisfaisant en anglais écrit et parlé ou un minimum de IELTS 7.0 ou TOEFL iBT 100 pour les candidats originaires de pays où l'anglais n'est pas la langue première ou dont les qualifications sont obtenues à partir des institutions où l'anglais n'est pas la langue d'enseignement. Les candidats fourniront: - Une mise à jour CV - Un portefeuille / documentation représentant vos pratiques artistiques et arts actuels d'enseignement ou de travail d'éducation - Une déclaration personnelle de 500 mots expliquant pourquoi vous souhaitez entreprendre le programme (applicable pour les candidats intéressés par le prix PGDip) OU une déclaration de 800 mots décrivant votre zone de recherche destiné (s) qui aboutira à la mémoire de maîtrise (applicable aux candidats qui souhaitent entreprendre le programme MA) - Deux lettres de recommandation; un professionnel, un universitaire - Lettre d'approbation de s'inscrire dans le programme de l'organisation pédagogique où vous enseignez - Terminé formulaire de divulgation [-]

Master Des Arts - Arts Et Gestion Culturelle

Campus À temps plein 3 semestres Singapour

Le programme LASALLE arts et gestion culturelle MA va équiper les étudiants à améliorer leurs compétences, réfléchir sur des domaines tels que la gestion et la politique, et d'être les défenseurs de la [+]

Le programme LASALLE arts et gestion culturelle MA va équiper les étudiants à améliorer leurs compétences, réfléchir sur des domaines tels que la gestion et la politique, et d'être les défenseurs des Arts. Singapour a considérablement élargi son engagement et l'engagement avec les institutions artistiques et culturelles dans le 21e siècle, alors que partout ailleurs en Asie, les arts créatifs, et les secteurs culturels développent également rapidement et attirer l'attention mondiale. Ce programme se fonde sur les innovations passionnantes dans ce domaine à la fois ici et à l'étranger. Il est destiné aux directeurs des arts, des entrepreneurs culturels, et ceux avec des antécédents professionnels et un désir d'apprendre plus sur les arts de se réunir, réfléchir sur, débat et se renseigner sur la nature des organismes artistiques dans la société. Arts et gestionnaires culturels sont des individus hautement qualifiés qui souhaitent soutenir les arts sous toutes leurs formes. Le Programme MA vise à guider les élèves à acquérir les connaissances, les compétences et l'esprit de recherche et d'innovation pour la gestion des arts et de la culture dans un environnement en évolution rapide. Situé à Singapour, avec ses arts complets scène, privé, et des structures de soutien publics, musées, théâtres, festivals et salles de la région, le programme offre diverses possibilités d'engager avec les professionnels des arts et des débats en cours dans les arts et domaine culturel. Les étudiants vont engager avec conférenciers locaux et internationaux - praticiens et des universitaires - en particulier dans l'École de la série de séminaires de gestion des arts, INTERACTIONS. En outre, les étudiants ont la possibilité de profiter de l'étendue des événements artistiques, des spectacles, des conférences d'artistes et des séminaires qui ont lieu sur le campus de LASALLE tout au long de l'année. Les diplômés de ce travail de Programme dans les institutions culturelles diverses et aux organismes artistiques à Singapour, la région et à l'étranger, et de mettre en place leurs propres initiatives artistiques. Profil du demandeur Le programme LASALLE arts et gestion culturelle MA va équiper les étudiants à améliorer leurs compétences, réfléchir sur des domaines tels que la gestion et la politique, et d'être les défenseurs des Arts. Industrie partenariat et conférenciers invités Un des points forts du programme est sa collaboration avec l'industrie. À cette fin, il a invité les praticiens et les dirigeants des principales organisations artistiques et les industries créatives de partager leurs connaissances et leur expertise avec vous. haut-parleurs de l'industrie sont invités à titre de conférenciers et conférenciers invités. La Faculté pour les industries créatives organise également une série de séminaires, INTERACTIONS, avec des conférenciers invités. Vous avez également la possibilité de faire un stage avec les arts locaux ou organisation culturelle. Conditions d'entrée De cours supplémentaires peuvent être nécessaires avant l'acceptation dans le programme sur la base des qualifications du demandeur. - Un diplôme en gestion des arts, des arts ou l'équivalent d'une institution reconnue - Minimum 2 ans d'expérience de travail pertinente dans un domaine connexe ou au moins 4 ans d'expérience de travail dans un domaine non lié - professionnels bien établis dans d'autres domaines qui souhaitent de transférer au secteur culturel doit démontrer un engagement envers les arts ou le patrimoine - Un score satisfaisant en anglais écrit et parlé ou un minimum de IELTS 7.0 ou TOEFL iBT 100 pour les candidats en provenance de pays où l'anglais est pas la langue première ou dont les qualifications sont obtenues des institutions où l'anglais est pas le milieu de l'enseignement. - Curriculum Vitae (indiquant la formation / expérience dans les arts et / ou expérience de bénévolat) - Deux lettres de recommandation: un professionnel, un universitaire - Demande de missions proposition de recherche Applications au programme MA Arts & Cultural gestion doit inclure une proposition de recherche de 800- 1000 mots sur une zone spécifique dans le domaine des arts et de la culture de gestion que le demandeur souhaite poursuivre au cours de l'étude qui aboutira à une thèse. La proposition de recherche doit être traitée mot, en utilisant la police Arial 11 pt sur-double interligne. Il doit contenir le comprenant: - Un titre d'auto-explicatif - Un fond du sujet de recherche proposé - La justification et l'objectif de la zone de recherche - L'importance de la zone de recherche proposé - Une brève explication de la façon dont la recherche sera menée Satisfait soumettre votre proposition de recherche dans un fichier .doc ou .pdf seulement dans la forme prescrite. Déclaration Personelle A 500 mots de présentation personnelle indiquant pourquoi le demandeur souhaitent poursuivre une carrière en gestion des arts, ce qui l'a amené / elle à ce point et ce qui rend lui / elle un bon candidat pour l'admission au programme. [-]

Master Des Arts - Arts Plastiques

Campus À temps plein 3 semestres Singapour

Le Master of Arts Beaux-Arts cultive une méthodologie d'enseignement et d'apprentissage qui valorise la pratique artistique. Elle vise à créer un équilibre entre la pratique de l'art contemporain au sein de votre propre milieu socio-culturel et théorique [+]

Le Master of Arts Beaux-Arts cultive une méthodologie d'enseignement et d'apprentissage qui valorise la pratique artistique. Elle vise à créer un équilibre entre la pratique de l'art contemporain au sein de votre propre milieu socio-culturel et les discours théoriques autour de lui. Le programme souligne également les croyances que par l'expérimentation de studio et l'innovation, il est le rôle de l'artiste dans la recherche qui génère et produit individuel auto-discipline, les connaissances et les découvertes qui sont pertinentes à la réalisation de la langue artistique / vocabulaire. Vous pourrez acquérir des connaissances sur les discours critiques, théoriques et historiques complets qui informent la pratique artistique contemporaine. Vous recevrez une éducation de qualité grâce à une formation rigoureuse qui intègre la recherche et de la pratique, de développer vos capacités à conceptualiser créative, réfléchir sur votre pratique, et faire croître votre compétences individuelles et de collaboration. Le programme permet une diversité de pratiques artistiques contemporaines qui comprend Dessin, roman graphique, peinture, photographie, gravure, sculpture, site spécifique, et Time-Based Art. Vous pouvez localiser votre zone de recherche dans le contexte de votre mode d'expression ou de choisir de travailler avec une approche inter-disciplinaire. Conditions d'entrée De cours supplémentaires peuvent être nécessaires avant l'acceptation dans le programme sur la base des qualifications du demandeur. - Baccalauréat et la capacité démontrable de poursuivre le discours et la recherche dans les enjeux contemporains en beaux-arts. - Un score satisfaisant en anglais écrit et parlé ou un minimum de IELTS 7.0 ou TOEFL iBT 100 pour les candidats en provenance de pays où l'anglais est pas la langue première ou dont les qualifications sont obtenues à partir des institutions où l'anglais est pas le milieu de l'enseignement. - Portfolio: Un corps d'œuvres d'art documentés en format numérique. Dessins, installations, peintures et sculptures devraient être en haute résolution pour fermer la visualisation. Œuvres à base de temps interdisciplinaires ou des travaux basés e-Performance et de sensibilisation devraient être présentés en format vidéo ou numérique. Il sera utile pour la documentation à inclure œuvres vues dans un format d'exposition ou d'un contexte public / privé. Toutes les entrevues seront inclure des discussions sur les connaissances du candidat potentiel des théories de l'art visuel par rapport à leur pratique artistique. - Proposition de recherche: proposition de recherche de deux pages indiquant vos objectifs de recherche et des objectifs, des résultats proposés, et une brève description des méthodes et des matériaux de recherche que vous souhaitez utiliser. - Déclaration d'intention: 500 mots relevé de vos raisons de poursuivre des études de maîtrise, votre aptitude et les avantages attendus du programme. [-]

Master Des Arts - Histoires De L'art Asiatique

Campus À temps plein 3 semestres Singapour

Le Master of Arts en Asie Histoires de l'art est unique en étant le premier programme de troisième cycle appris à se concentrer sur les arts visuels contemporains asiatiques. Le programme vise à éduquer et à former des étudiants qui ont intérêt à contribuer [+]

Le Master of Arts en Asie Histoires de l'art est unique en étant le premier programme de troisième cycle appris à se concentrer sur les arts visuels contemporains asiatiques. Le programme vise à éduquer et à former des étudiants qui ont intérêt à contribuer bourse d'origine pour le discours d'un domaine émergent. Dans le même temps, le programme offre aux étudiants l'expertise et la rigueur appropriée à entreprendre un niveau plus élevé de travaux de recherche indépendant, comme un doctorat. Bien que la portée du programme couvre la région de l'Asie (à savoir, Asie de l'Est, Asie du Sud et Asie du Sud), il a un accent particulier sur l'Asie du Sud-Est, dont l'écriture et la recherche ont récemment commencé à émerger. Alors que le programme couvre l'art conventionnel méthodologies de recherche et historique, la diversité des histoires, des cultures et des pratiques de la région de l'Asie présentent une occasion unique pour les étudiants de façon critique des questions et des questions relatives à des notions d'identité, la tradition, l'origine ethnique, l'auto-réflexivité, communauté, et l'esthétique qui sont spécifiques à un contexte asiatique. Les étudiants apprendront également comment les artistes négocient, dissoudre et problématiser l'Est / Ouest, moderne / traditionnel, et de l'artisanat / artdichotomies. Le Programme sera de discuter des conditions critiques tels que le modernisme et la contemporanéité qui reflète la diversité des contextes historiques, des spécificités culturelles, les expériences post-coloniales, et les pratiques artistiques de la région. En plus de fournir aux étudiants la terre historique et théorique de contextualiser les arts de la région, programmes et forts les liens du programme pour le secteur des arts visuels assurer que les étudiants auront également l'exposition de première main sur le monde de l'art. Une caractéristique clé du programme est un voyage d'étude dans un pays dans la région où les étudiants vont apprendre comment le monde de l'art - artistes, galeries, musées, conservateurs, collectionneurs - répond à des contextes sociaux et culturels spécifiques à la production de l'art. Étant une institution de la pratique dirigée ainsi que d'avoir l'Institute of Contemporary Arts, Singapour au sein du campus signifie que les étudiants auront l'occasion de rencontrer, d'étude et d'écrire sur des œuvres d'art, des pratiques artistiques et des expositions premiers-hand.The connaissances générées par la Programme peut être canalisée dans un travail de pionnier dans une variété de domaines qui comprennent curation (freelance et institutionnel), musées, galerie d'art, la maison de vente aux enchères, l'écriture critique, le milieu universitaire, et l'art de conseil. Profil du demandeur Toute personne ayant un intérêt dans l'histoire de l'art moderne et contemporain asiatique et qui veut contribuer à un nouveau domaine d'étude. Conditions d'entrée De cours supplémentaires peuvent être nécessaires avant l'acceptation dans le programme sur la base des qualifications du demandeur. - Un bon baccalauréat dans une discipline d'un établissement d'enseignement supérieur reconnu par un intérêt sérieux dans l'histoire de l'art - Un score satisfaisant en anglais écrit et parlé ou un minimum de IELTS 7.0 ou TOEFL iBT 100 pour les candidats en provenance de pays où l'anglais est pas la première langue ou dont les qualifications sont obtenues à partir des institutions où l'anglais est pas le milieu de l'enseignement. - Une déclaration de 1000 le mot d'intérêt mettant en évidence les raisons du candidat choisi d'inscrire dans le programme, les domaines de recherche en histoire de l'art asiatiques qui intéressent le candidat, et la façon dont le candidat a l'intention de contribuer à la domaine de l'histoire de l'art après avoir obtenu - Deux références (une référence à l'éducation de l'université de l'étudiant et une référence de caractère d'un employeur) - Des échantillons de l'écriture académique ou travaux publiés (le cas échéant) [-]