University of the Arts London

Introduction

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Université de la London Arts (UAL) est le leader spécialiste créative université, et l'hôte du monde pour les plus grands arts de troisième cycle et de la communauté du design en Europe.

UAL rassemble six collèges de renom, chacun avec un établi de longue date, la réputation de produire un travail remarquable:

  • Camberwell College of Arts: Un environnement de l'école d'art d'inspiration et stimulant qui permet de développer vos compétences, votre expérience et les réseaux
  • Central Saint Martins: Un centre de calibre mondial pour les arts et l'enseignement du design
  • Chelsea College of Art and Design: Une célébration de la tradition de l'école d'art britannique - une communauté chaleureuse et expansive, artiste-centrée
  • London College of Communication: Un chef de file mondial de pionnier dans la conception et l'éducation aux médias
  • London College of Fashion: Un fournisseur de l'éducation de la mode mondiale spécialiste
  • Wimbledon College of Arts: Une communauté intime, favorable aux étudiants et des universitaires.

Nos diplômés choisissent de travailler et façonner les industries créatives dans le monde entier, et nous avons lancé la carrière de nombreux leaders créatifs et culturels.

Études de troisième cycle à l'UAL

UAL propose une large gamme de cours en art, le design, la mode, la communication et les arts de la scène au niveau du troisième cycle.

Ainsi que des cours MA, l'Université offre diplômes d'études supérieures, de troisième cycle Certificats, diplômes d'études supérieures, d'un Executive MBA et MSc qualifications, ont toutes remis en inspirant et en personnel enseignant de soutien composé d'artistes professionnels, des praticiens, des designers, des critiques et théoriciens.

UAL offrent également des programmes de recherche théoriques et pratiques fondées, conduisant à un doctorat ou DEA prix dans toute la zone de l'objet où la supervision qualifié peut être fourni. L'université est classée parmi les meilleures universités de recherche du Royaume-Uni avec 83% de la recherche classé comme leader dans le monde et un excellent niveau international, suite à la Research Excellence Framework 2,014.

Quelle que soit la discipline choisie, un cours de troisième cycle à UAL vous permettra de développer de façon créative et professionnelle.

Cet établissement propose des programmes en :
  • Anglais

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Programmes

Cette école propose également:

Master

L'architecture Mars

Campus À temps plein 30 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Le M ARCH Architecture cours est particulièrement bien placé au Central Saint Martins de tirer sur la pensée de conception dynamique et faisant compétences d'un éventail de pratiques d'art et de design, ainsi que vous fournir le second degré dans la voie professionnelle vers l'enregistrement en tant qu'architecte - communément appelée la partie 2. [+]

Le M ARCH Architecture cours est particulièrement bien placé au Central Saint Martins de tirer sur la pensée de conception dynamique et faisant compétences d'un éventail de pratiques d'art et de design, ainsi que vous fournir le second degré dans la voie professionnelle vers l'enregistrement en tant qu'architecte - communément appelée la partie 2. Raisons d'Appliquer Entreprendre au second degré dans la voie professionnelle vers l'enregistrement en tant qu'architecte. Le M ARCH: architecture est prescrit par les architectes Inscription Conseil et les diplômés avec succès le cours sera donc atteindre la partie 2 de la qualification professionnelle pour les architectes au Royaume-Uni Engager dans la pratique professionnelle: dans le cadre de vos études, vous êtes tenu de prendre 10 semaines de stage de l'industrie. Grâce à cela, vous aurez l'occasion de participer et de comprendre les deux formes existantes de la pratique et de poser de nouvelles façons de travailler. M ARCH: L'architecture a été conçu pour vous permettre de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi à temps partiel emploi, de stages ou de soins responsabilités. Vous êtes attendus à commettre 30 heures par semaine à vos études; votre entrée enseigné sera normalement prévue sur une période maximale de deux à trois jours par semaine pendant l'année scolaire. Préparez-vous pour accéder à une profession changer la pratique de l'architecture continue à passer par des changements, M ARCH: architecture vous offre l'occasion de discuter avec les défis de l'avenir maintenant. Travailler en étroite collaboration avec les communautés, les clients et les projets d'entreprises sociales et des opportunités sur le cours vous mettre en contact avec les communautés, les clients et les entreprises sociales qui cherchent à ouvrir de nouvelles approches pour votre rôle en tant que futur architecte. Collaborer avec d'autres professions pratique architecturale exige constamment que vous êtes capable de communiquer et de collaborer avec d'autres professionnels. M ARCH Architecture crée des opportunités pour les étudiants à travailler avec d'autres professions, à la fois au sein du Collège et à l'extérieur. [-]

Master Scientifique (MSc)

MSc Psychologie Appliquée à La Mode

Campus À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Londres

Le premier MSC dans le monde qui applique la psychologie au sein de la mode pour améliorer la compréhension du comportement humain en utilisant des méthodes quantitatives principalement. [+]

Le premier MSC dans le monde qui applique la psychologie au sein de la mode pour améliorer la compréhension du comportement humain en utilisant des méthodes quantitatives principalement. Contenu et structure La Psychologie MSc Applied dans la mode est situé dans la Graduate School et a été développé pour répondre au besoin de l'industrie de la mode pour les diplômés psychologiquement alphabétisés qui possèdent des compétences pertinentes dans la recherche, l'analyse, la synthèse de l'information, la communication, l'informatique et la gestion des données, qui peut résoudre les problèmes et de travailler efficacement en équipe ou de façon indépendante. Ce programme de maîtrise est le premier MSC dans le monde (avec la psychologie MA pour les professionnels de la mode) d'appliquer l'étude scientifique de la psychologie à la mode. Le cours a été accrédité par la British Psychological Society (BPS). BPS accréditation est un processus d'analyse comparative de haute qualité que les étudiants et les employeurs potentiels à comprendre et la valeur. Il offre aux diplômés la possibilité de demander à devenir membre de la Société d'études supérieures. Avec d'autres études, les diplômés de ce cours pourraient demander à devenir psychologues agréés. L'accréditation est la preuve que le cours répond aux exigences du secteur parapublic dans la couverture et l'évaluation de l'apprentissage sur les principaux domaines de la psychologie à travers la promotion de la psychologie comme une science. Le cours MSc souligne méthodes quantitatives et l'analyse statistique permettant la généralisation des résultats. En outre, afin de compléter les unités étudiées sur la maîtrise, les étudiants sont encouragés à assister les unités MA matière de conception et les méthodes de recherche qualitative et l'analyse des données, mais ne sont pas évalués sur ces derniers. La Psychologie MSc Applied dans la mode est conçu pour plaire aux candidats à partir d'un large éventail de milieux, y compris la psychologie et d'autres sciences, les affaires, les sciences humaines et de la mode. En appliquant l'étude scientifique du comportement humain dans le contexte de la mode, les étudiants sur la psychologie MSc Applied dans la mode à développer la capacité d'identifier les questions d'actualité dans le contexte plus large de la mode qui sont dignes de l'enquête, mener des études rigoureuses pour répondre à ces questions, et analyser et interpréter les données obtenues en utilisant une approche fondée sur des preuves. Les objectifs du cours sont à appliquer la science psychologique dans le contexte de la mode à faire une différence positive en améliorant les connaissances, améliorer la performance et l'amélioration du bien-être. Par conséquent, diplômés de ce cours seront capables de rechercher, analyser, interpréter et prédire le comportement humain dans un large éventail de contextes de la mode. L'accent mis sur le cours sera à permettre aux étudiants de développer des compétences de recherche solides pour améliorer l'employabilité dans de nombreux rôles différents au sein des industries de la mode et au-delà. British Psychological Society (BPS) accréditation Ce cours est accrédité par la British Psychological Society (BPS). L'accréditation est un processus d'analyse comparative de haute qualité qui favorise la psychologie comme une science et offre la possibilité pour les diplômés de gagner supérieures et / ou agréé membres de la Société. Structure des cours Temps plein 12 mois 3 termes de niveau 7 120 crédits Flexible jusqu'à 5 ans Niveau 7 180 crédits Septembre - Méthodes de recherche Février en psychologie (20 crédits) Cognition et Créativité (20 crédits) personnalité et des différences individuelles (20 crédits) Février - Juin Méthodes quantitatives de recherche et d'analyse de données (20 crédits) Unité collaborative: Psychologie (20 crédits) Cognition sociale et Lifespan Development (20 crédits) Juin-Septembre projet de maîtrise: Psychologie (60 crédits) Mode flexible Les mêmes unités sont enseignées aux mêmes moments dans l'année que sur le mode de temps plein, mais vous pouvez compléter les 20 unités de crédit dans un ordre quelconque et vous avez la possibilité de prendre plus de temps pour terminer le cours. Vous pouvez construire des crédits en vue d'un certificat d'études supérieures, un diplôme de troisième cycle ou une maîtrise. Si on vous offre un endroit sur la route flexible votre chef de cours vous conseiller sur la meilleure combinaison possible des unités et le meilleur moment pour les prendre. S'il vous plaît noter que 120 crédits doivent être complétés avec succès avant que le projet de maîtrise est démarré. Les maîtres doivent être achevés dans les cinq ans. Voyager à travers Londres La bibliothèque de renommée London College of Fashion est à notre site de John Prince de la rue, et vous aurez besoin de se rendre à ce site, et éventuellement d'autres, pendant votre cours à utiliser la bibliothèque, qui est ouvert sept jours par semaine en période scolaire, et pour frais de scolarité et des événements spéciaux. [-]

Master Littéraire (MA)

Animation De Personnages De Ma

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

Idées pour des histoires et des personnages, mais ne savez pas comment vous y prendre? Vous voulez faire vos dessins se déplacent? MA animation de personnages appel à des designers, artistes, illustrateurs et d'autres qui veulent apprendre à animer. Vous ne devez pas avoir eu beaucoup d'expérience de faire l'animation avant. [+]

Idées pour des histoires et des personnages, mais ne savez pas comment vous y prendre? Vous voulez faire vos dessins se déplacent? MA animation de personnages appel à des designers, artistes, illustrateurs et d'autres qui veulent apprendre à animer. Vous ne devez pas avoir eu beaucoup d'expérience de faire l'animation avant. Ce cours de deux ans est très pratique et vous apprendra tout sur la façon de rendre vos personnages font beaucoup plus que mouvement - vous les faire exécuter. Vous apprendrez moment, le logiciel, le conte, la conception des personnages, le langage cinématographique, prenez tirage hebdomadaire de la vie et des cours de théâtre, ainsi que la recherche sur les approches historiques et critiques à l'animation. Depuis les trois courts métrages étudiants créent sur le parcours, nous avons eu de nombreux lauréats des festivals internationaux. Nos mémoires réelles proviennent de l'English National Opera, Old Operating Theatre Museum, Royal Shakespeare Company, Cartoon Network et la National Gallery. Chaque élève se voit attribuer un mentor, qui est un professionnel pratique. Conférenciers invités fréquents de l'industrie comprennent Shelley Page (Dreamworks), Philip Hunt (Studio AKA), Andy Blazdell (CelAction), Sue Tong (Illumination Picture Company), Dave Anderson (Chien et lapin), Clare Jennings (Aardman / Laika Pictures), Joanna Quinn (Beryl Productions), Barry JC Purves, Osbert Parker, Rose Bond et Pete Bishop. Nous avons un taux d'emploi élevé après le cours et nos étudiants primés travaillent au Cartoon Network, Framestore, le moulin, la BBC, Dreamworks, Industrial Light and Magic, Disney, etc. Deux de nos diplômés ont jusqu'ici été nominé aux Oscars pour leurs courts métrages d'animation - pourrait le prochain vous? Raisons d'Appliquer Character Animation MA vous permet de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi à temps partiel emploi, de stages ou de soins responsabilités. Vous êtes attendus à commettre 30 heures par semaine à vos études; votre entrée enseigné sera normalement prévue sur une période maximale de deux à trois jours par semaine pendant l'année scolaire. Aucune expérience de l'animation précédente nécessaire - si vous nous avez montré le potentiel pour être un animateur, vous aurez accès à une gamme complète d'ateliers pratiques et techniques dans les techniques d'animation et des études à l'appui. Développer les performances de vos personnages animés - vous bénéficierez de liens avec Drama Centre de Londres, avec des classes dans les techniques de performance, y compris la narration visuelle, intérim et études Mouvement. Vous ferez l'expérience de l'expérience de travail simulé grâce à des projets de l'équipe et chaque élève se voit attribuer un praticien actuel comme un mentor pour donner un aperçu de la profession et de vous conseiller sur votre développement. Vous pourrez profiter des liens étroits avec l'industrie, y compris de nombreux haut profil des conférenciers invités, et de prendre part à des projets en direct avec les organismes externes, qui ont déjà compris le Musée des transports londoniens, la Royal Shakespeare Company, Cartoon Network et la National Gallery. Courts-métrages créés par des étudiants sur le parcours ont été nommés pour des prix dans de nombreux festivals et concours, y compris l'animation British Awards, Adobe Design Achievement Awards, Taiwan Concours International Student Design, Vierges Shorts médias et Soho Rushes. Plus de 80 pour cent de nos diplômés trouvent un emploi dans l'industrie de l'animation. Ils travaillent dans oscarisé équipes d'effets spéciaux sur des films tels que Gladiator, Le Seigneur des Anneaux et Harry Potter; série télévisée acclamée comme la terre des dinosaures et Charlie et Lola; publicités; primé sites; Graphiques de télévision et des jeux. [-]

Animation MA

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Créer, explorer et de jouer avec la 3D numérique, 2D et des mécanismes d'animation 2.5D en combinaison avec les technologies analogiques traditionnelles, changer la façon dont vous faites, de comprendre et de l'expérience d'animation. [+]

Créer, explorer et de jouer avec la 3D numérique, 2D et des mécanismes d'animation 2.5D en combinaison avec les technologies analogiques traditionnelles, changer la façon dont vous faites, de comprendre et de l'expérience d'animation. MA Animation LCC vous donne la chance de développer une pratique personnelle qui comprend l'animation, sous de multiples formes, face à des situations multiples et vous aider à développer des approches novatrices entraînés par la compréhension critique et la production expérimentale. Teneur Animation LCC est enseigné comme une pratique visuelle large et expérimentale dans le cadre de la conception de la communication. Avec les nouvelles technologies changer la façon dont nous faisons, comprendre et découvrir l'animation, les élèves sont encouragés à tester les limites et de regarder l'animation de nombreuses formes et dans de nombreuses façons. MA animation explore à la fois la théorie et la pratique de l'animation visant à vous donner les outils pour être en mesure d'exprimer des idées créatives en utilisant un large éventail de médias visuels expérimentale. Vous allez enquêter sur la production de l'animation à une époque avec des possibilités inégalées pour les communicateurs visuels qualifiés. Quoi attendre… L'ethos central du cours est de vous donner assez de liberté et des conseils pour tester et découvrir des idées créatives dans un cadre essentiel à l'équilibre avec le développement des compétences de production accomplis à travers 2D, 2.5D, 3D, stop-motion et de l'animation dessinée, de réaliser votre objectifs créatifs. Vous développerez des compétences en narration narrative et des idées d'interprétation pour l'écran plat et vous serez également encouragés à travailler dans de multiples formats, explorant comment animation peut être utilisé dans différents contextes, tels que dans les beaux-arts à savoir l'installation et dans les médias numériques, l'exploration les possibilités en ligne, mobiles et interactifs pour la pratique de l'animation. Le cours prend en charge la progression de la recherche au DEA / niveau du doctorat ainsi que de la pratique expérimentale de pointe auto-dirigé. S'appuyant sur les ressources de LCC, dans les médias numériques, et interactif basé sur le temps aux côtés de la gravure, design graphique et communication visuelle, le cours encourage la pratique expérimentale et de réflexion qui fait écho à la nature des médias transversale des industries de conception, de communication et des médias. Structure Le cours est dispensé à travers quatre 10 conditions de semaine à partir de Septembre et la finition de la prochaine Décembre. L'intégration d'une pause estivale, cela est un cours d'un an à temps plein (45 semaines enseignées), livré plus de 15 mois. Vous pourrez répondre aux mémoires qui sont définies pour tester l'apprentissage dans les unités décrites ci-dessous. Durée 1 (10 semaines) 1.1 Animations pratiques et processus 3D et 2D (40 Crédits) 1.2 Conception pour l'animation, la narration Structures et Film Langue (20 crédits) Dans un terme vous permettra d'explorer une gamme de deux approches techniques et conceptuelles de l'animation et de travailler avec une gamme de technologies et de processus de production de court métrage d'animation de forme à travers 2D & 3D pour définir mémoires. Vous aurez également participer à un programme de séminaires théoriques qui explorent le fondement de cette pratique cinématographique. Cette phase est la base technique et conceptuelle pour les phases ultérieures du cours. Conditions 2 et 3 (20 semaines) 2.1 Unité collaborative expérimentale pratique et la recherche (40 crédits) 2.2 Critical (20 crédits) terme 2 seulement en termes deux ou trois vous spécifiquement engager dans expérimentale processus d'animation 2D / 3D et la pratique, le développement de votre voix visuelle distincte. Ceci est étayé par une étude critique qui élargit considérablement votre compréhension de ce thèmes animation peut aborder dans un contexte critique, et par un programme technique qui garantit que vous êtes en mesure d'expérimenter largement avec diverses techniques d'animation. Mandat de deux contient spécifiquement l'unité collaborative de collège croix. Terme 4 (5 10 semaines) 3.1 Final Projet majeur et Thèse (60 crédits) En terme de quatre vous prendrez les connaissances, les compétences et l'expérience des deux premières phases du cours et de synthétiser ces travers la production d'un projet de plus sous forme autogérée et la thèse associée. [-]

Arts De La MA Et Le Journalisme De Mode De Vie

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Développer les compétences avancées dont vous aurez besoin pour réussir une carrière dans le journalisme. Créer des pièces importantes du journalisme sur les aspects des arts, de la culture et de style de vie que vous êtes passionné et d'apprendre de professeurs ayant une vaste expérience professionnelle de journalisme culturel en impression, de diffusion et en ligne. [+]

Développer les compétences avancées dont vous aurez besoin pour réussir une carrière dans le journalisme. Créer des pièces importantes du journalisme sur les aspects des arts, de la culture et de style de vie que vous êtes passionné et d'apprendre de professeurs ayant une vaste expérience professionnelle de journalisme culturel en impression, de diffusion et en ligne. Teneur MA Arts et mode de vie Journalisme prépare les étudiants à ce domaine important et croissant de journalisme. De magazines de musique et d'arts suppléments de journaux aux programmes de télévision et de radio spécialisée, les sites Web et les éditeurs numériques, il ya une énorme demande pour les arts, mode de vie et le journalisme culturel. Situé au cœur de la ville, London College of Communication est l'endroit idéal pour étudier cette branche dynamique du journalisme. Guidé par des tuteurs avec, l'expérience professionnelle acquise au multiplateforme journaux et les sites web nationaux, la BBC, Sky TV et d'ailleurs, vous développerez des compétences pratiques journalistiques clés et d'apprendre à les appliquer à votre domaine d'intérêt particulier dans les arts, la culture et le mode de vie. Vous allez acquérir une expérience de travail inestimable en entreprenant un stage dans une organisation de médias et de bénéficier de notre programme de conférences invité qui a inclus des entretiens de Jon Snow de Channel 4 Nouvelles, Luke Lewis de BuzzFeed, Mary Hockaday de la BBC et Bruno Bayley, rédacteur en chef du vice Royaume-Uni (et un ancien élève de LCC), ainsi que des journalistes de toute une gamme de journaux nationaux et d'autres publications. Le cours se termine dans votre production d'une pièce importante du journalisme dans le moyen ou le support de votre choix. [-]

Arts De Master Et De L'entreprise Culturelle

Campus Temps partiel 2 - 5 années January 2017 Royaume-Uni Londres

MA arts et la culture d'entreprise reconnaît la nécessité pour les individus polyvalents qui peuvent à la fois générer des idées originales pour les arts et les événements culturels, et de fournir le leadership pour les équipes qui les réalisent. Le cours permet aux réponses à de nouvelles formes de pratique créative, et l'évolution des conditions mondiales. [+]

MA arts et la culture d'entreprise reconnaît la nécessité pour les individus polyvalents qui peuvent à la fois générer des idées originales pour les arts et les événements culturels, et de fournir le leadership pour les équipes qui les réalisent. Le cours permet aux réponses à de nouvelles formes de pratique créative, et l'évolution des conditions mondiales. Deux itinéraires d'études sont disponibles, une option partiel de deux ans à temps, et une option d'apprentissage flexible qui est une approche, unité par unité qui permet aux candidats jusqu'à cinq ans pour terminer. Les deux itinéraires sont à faible résidence et impliquent l'apprentissage en ligne et de sessions intensives en face-à-face. Raisons d'Appliquer L'employabilité et de l'entreprise sont intégrés dans le cours. Vous apprendrez à gérer la créativité, mais aussi la façon d'apporter la créativité à la gestion. Parallèlement à la pensée critique et créative, vous allez acquérir des compétences en affaires qui sont très attrayants pour les employeurs potentiels. Vous ne devez pas vivre à Londres, ou d'abandonner le travail ou soins devoirs à inscrire à ce cours. MA arts et la culture d'entreprise est un faible degré-résidence que vous pouvez prendre à temps partiel sur deux ans, ou dans un mode flexible avec l'inscription jusqu'à cinq ans. Le cours comprend plusieurs week-ends intensifs en face-à-face à Londres, et l'apprentissage en ligne auto-initié. Le cours est pas lié par les murs d'une classe. Pendant le week-end d'apprentissage intensif à Londres, nous ferons appel à notre emplacement au coeur de la ville pour assister à événements artistiques et culturels, et de rencontrer des professionnels qui travaillent dans les arts. De même, vous êtes encouragés à appliquer vos connaissances à vos propres contextes professionnels, individuels et peut choisir de poursuivre un projet final basé sur la pratique. Le cours est destiné aux personnes ayant quelques années d'expérience de travail qui cherchent à prendre leur carrière au prochain niveau, ou peut-être se déplacer dans les secteur des arts et de la gestion culturelle d'un autre domaine connexe. En tant que tel, le groupe de pairs MA elle-même est une composante importante du programme. Comme vous collaborer et d'engager avec le matériel, vous élargissez votre réseau professionnel et intellectuel de collègues travaillant dans les secteurs artistique et culturel. Tous vos tuteurs sont professionnellement actifs dans le domaine de la gestion des arts. Université des Arts de Londres est dans le top 30 dans le dernier audit de l'enseignement supérieur du Royaume-Uni, et un haut-universitaire de cinq recherches dans son groupe de pairs plus large. [-]

Communication De Design D'interaction De Ma

Campus 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

MA Interaction Design Communication est un cours de conception pratique conduit qui prépare les étudiants à concevoir pour un monde de conception de plus en plus technologiquement informé et interdisciplinaire avec des compétences dans les domaines suivants: la conception d'interaction, la conception de prototypes, de l'informatique physique, conception centrée utilisateur, les plates-formes numériques open source, Conception de la recherche, de la prévoyance et de perspicacité, de la conception de l'expérience, de la conception de la communication, la conception spéculative et critique, design interactif et des arts numériques. [+]

MA Interaction Design Communication est un cours de conception pratique conduit qui prépare les étudiants à concevoir pour un monde de conception de plus en plus technologiquement informé et interdisciplinaire avec des compétences dans les domaines suivants: la conception d'interaction, la conception de prototypes, de l'informatique physique, conception centrée utilisateur, les plates-formes numériques open source, Conception de la recherche, de la prévoyance et de perspicacité, de la conception de l'expérience, de la conception de la communication, la conception spéculative et critique, design interactif et des arts numériques. Teneur MA Interaction Design Communication offre une opportunité pour la pratique expérimentale dans un domaine de la conception qui explore de plus en plus l'intersection des domaines physiques et numériques. En mettant l'accent sur la synthèse de la pensée par prototypage rigoureuse de conception (fabrication), les processus numériques et les perspectives des utilisateurs, le parcours est très réfléchissant de la pratique interdisciplinaire dans le design contemporain, des médias et des communications. L'approche intégrée de la formation de la pensée critique vous offre la possibilité de travailler avec des idées critiques dans un contexte de conception appliqué - par exemple la pratique psycho-géographique des recherches empiriques ou de s'engager avec d'autres théories critiques de l'espace pour générer les perspectives des utilisateurs. Cela garantit que les processus d'idéation prennent à la fois sur la macro ainsi que des micro possibilités d'innovation et de la spéculation cruciale pour la construction d'un portefeuille de travail très engagé. Ainsi que vous placer dans une situation de travailler à travers le spectre de l'interaction du conseil, la conception et la communication au cours est tout aussi intéressés par les questions de conception que la conception de réponses. Cela signifie que le cours vous prépare également pour la progression de concevoir de nouvelles recherches au DEA / niveau du doctorat ainsi que de la pratique expérimentale de pointe auto-dirigé. LCC a une équipe exceptionnelle de praticiens et de chercheurs publiés et bénéficie d'un puissant programme de conférenciers invités. Le cours bénéficie également d'une collaboration inter-européen et les professionnels de l'industrie de la conception et des institutions d'enseignement supérieur et il est l'occasion de visiter au moins un autre centre en Europe durant le cours. [-]

Communications Multimédias Et Ma Pratique Critique

Campus À temps plein Temps partiel 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Explorez médias et des communications contemporaines aux côtés des pratiques créatives et professionnelles centrales pour les industries culturelles. Avec base de travail l'apprentissage d'une partie intégrante de la MA Médias, communications et bien sûr de la pratique critique, vous allez développer vos connaissances et votre expérience professionnelle dans les grandes institutions de Londres tels que la Tate Modern, le British Council, du film de Londres et la BBC. [+]

Explorez médias et des communications contemporaines aux côtés des pratiques créatives et professionnelles centrales pour les industries culturelles. Avec base de travail l'apprentissage d'une partie intégrante de la MA Médias, communications et bien sûr de la pratique critique, vous allez développer vos connaissances et votre expérience professionnelle dans les grandes institutions de Londres tels que la Tate Modern, le British Council, du film de Londres et la BBC. Teneur Ce programme de maîtrise uniques explore médias et des communications contemporaines aux côtés des pratiques créatives et professionnelles qui sont au cœur des industries culturelles. MA médias, des communications et de la pratique critique mélanges rigueur académique avec la possibilité d'acquérir une expérience professionnelle et à développer et améliorer les compétences axés sur la pratique créative. Le cours a été conçu pour les étudiants de troisième cycle qui envisagent une carrière dans les médias ou les industries créatives ou le secteur culturel, ainsi que ceux qui veulent travailler dans la recherche et l'éducation. Il vous permettra de développer les capacités intellectuelles et d'acquérir de l'expérience pratique dont vous avez besoin pour l'emploi au sein de l'évolution rapide des médias et des industries créatives. MA médias, des communications et de la pratique critique vous fournir une compréhension systématique des grandes théories de médias et des communications, l'exploration d'approches contemporaines aux médias et aux industries créatives et de leurs contextes sociaux et économiques. Vous allez explorer comment les perspectives globale et internationale, les questions de la diversité, de l'égalité et de l'identité, et les défis environnementaux et éthiques émergents se rapportent à la production de médias contemporains, la circulation et la consommation. Pendant le cours, vous pourrez visiter des galeries, des expositions et des événements culturels, profitant de l'emplacement du centre de Londres de l'Ordre. Vous pourrez également bénéficier d'une série de conférenciers de l'industrie, avec des possibilités de réseautage avec des professionnels de l'industrie et créatif. Apprentissage par le travail est un élément central de ce cours, les étudiants précédents gagner des stages dans des établissements de Londres comme la Tate Modern, Arts Catalyst, le British Council, du film de Londres et la BBC. Alumni ont continué à travailler pour la programmation factuelle BBC, le British Council, les sociétés de production de télévision, services de consultants de marque, et à l'étude de doctorat. [-]

Conception De L'expérience De Service De Ma Et De L'innovation

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

L'expérience de conception et de l'innovation MA service est un cours à orientation professionnelle fondée sur la pratique, qui combine la théorie et la pratique dans un programme d'études de projet dirigé en utilisant un éventail de perspectives interdisciplinaires. [+]

L'expérience de conception et de l'innovation MA service est un cours à orientation professionnelle fondée sur la pratique, qui combine la théorie et la pratique dans un programme d'études de projet dirigé en utilisant un éventail de perspectives interdisciplinaires. Le programme a un objectif professionnel avec un accent distinctif sur le développement de la pensée conception de haut niveau, la recherche novatrice, la communication, la conception de l'expérience de service, la conception de la proposition de valeur, le changement et la gestion de projet, la communication, et d'envisager l'avenir. Le cours va construire un fort accent mondial grâce à son approche interculturelle et transnationale à des contenus et des projets unité et par le biais de partenariats internationaux. Teneur Le cours est structuré de façon à développer une expertise stratégique et créative au sein de la conception et la diffusion d'expériences de services innovants. Les étudiants sont encouragés à entreprendre des projets qui aborderont de nombreux défis sociaux, des entreprises et de l'environnement face au 21e siècle. Les projets peuvent être aussi divers que la conception de services pour atténuer la fracture numérique des personnes âgées de Londres arrondissement, à la conception d'une réalité virtuelle expérience en magasin pour une entreprise mondiale d'assurance, par le biais de la réalisation d'un projet d'entreprise innovante pour une start-up personnel. Il est principalement destiné aux étudiants qui ont une conception discipline d'études supérieures et qui souhaitent élargir leur compréhension de l'innovation et de la conception comme un processus interdisciplinaire de collaboration. Cependant, le cours serait également d'intérêt pour les étudiants issus de milieux en sciences sociales et les domaines connexes. [-]

Conception De Ma: La Céramique, Des Meubles Ou Des Bijoux

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

MA conception se concentre sur votre pratique de design individuel et, par le biais de décisions et l'immersion dans les processus importants, permettra d'élargir vos horizons de carrière et de recherche. [+]

MA conception se concentre sur votre pratique de design individuel et, par le biais de décisions et l'immersion dans les processus importants, permettra d'élargir vos horizons de carrière et de recherche. Votre projet de maîtrise devient le véhicule pour développer vos capacités créatives et les compétences analytiques, tandis que vous vous engagez critique dans les domaines de discours du design émergent, les marchés mondiaux et de l'enquête de technologies. Notre programme de maîtrise de deux ans attend que vous soyez ambitieux. Il vous mettra au défi d'explorer et d'élargir vos possibilités, et faire votre marque sur le secteur mondial de la conception. Raisons d'Appliquer Le cours aborde l'évolution des rôles des concepteurs et de leur besoin croissant de concevoir de façon responsable, pensez entrepreneuriale et la fabrication ré-imaginer. Acquérir une nouvelle perspective difficile sur votre pratique. Combinez travail de projet adaptée individuellement avec l'expérience unique d'étudier dans une cohorte aux côtés d'autres concepteurs spécialisés et différentes cultures soumises. Vous êtes votre projet. Cette MA par projet vous permet de devenir auto-motivation, de transformation, et autonome dans votre pratique en tant que designer. Vous serez pris en charge par l'expérience et à long terme des réseaux professionnels courus par le personnel et les anciens élèves, élargir et améliorer votre projet. Pendant les deux années d'étude vous remodeler la façon dont votre carrière progresse, la création de réseaux mondiaux et d'établir une carrière professionnelle active dans l'industrie du design. Le niveau élevé des spécialisée, travail final encadre une entreprise sur mesure pour de nombreux diplômés MA design, tandis que d'autres choisissent de travailler comme consultants ou directeurs de création. [-]

Cultures De Mode De MA

Campus À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Londres

Enquêter sur la mode, l'habillement et le style dans la culture et la société. Examiner l'évolution des relations entre la mode et le cinéma. [+]

Enquêter sur la mode, l'habillement et le style dans la culture et la société. Examiner l'évolution des relations entre la mode et le cinéma. Ce cours remplace MA Histoire et Culture de la Mode et MA mode et du cinéma et a deux voies: Histoire et Culture; et de la mode et du cinéma. Contenu et structure S'il vous plaît noter que pour cette MA demandeurs de cours sera appliquer à l'une des deux voies: Cultures Soit MA Mode: histoire et la culture ou des cultures MA Mode: mode et du cinéma Ce nouveau cours, Cultures MA Mode, offre une expérience unique dans l'éducation de la mode au troisième cycle niveau. Le cours a deux voies spécifiques mais interdépendants: Histoire et culture; et de la mode et du cinéma. Sur ce parcours, vous aurez la possibilité d'étudier la mode et robe dans ses contextes historiques, sociaux et culturels. Une exploration dynamique en profondeur des perspectives théoriques et méthodologiques vous donnera une mise à la terre dans l'histoire de la mode et un fondement de la théorie sociale et culturelle pour les deux voies. Vous serez alors entreprendre des études plus spécialisées sur votre voie choisie. Sur la voie Histoire et Culture vous enquêter sur la mode comme objet, la représentation et la pratique par une approche interdisciplinaire des deux perspectives historiques et contemporaines. Le mode et le cinéma vous enquêter sur l'évolution des relations en cours entre la mode, le costume et les formes de cinéma ainsi que la relation entre le cinéma et la consommation dans un contexte mondial. Alors que vous allez choisir une voie, vous aurez la possibilité d'assister aux conférences de l'autre voie si vous voulez, de sorte que vous pouvez gagner toute la compréhension possible d'une variété de disciplines et de leur impact sur les cultures visuelles et matérielles. Les voies sont dirigés par des experts renommés dans leurs domaines respectifs, et ils sont soutenus par recherche boursiers, professeurs, auteurs, conservateurs et des historiens qui contribuent à la formation. Basé dans l'une des villes les plus importantes de la mode, nos étudiants bénéficient d'un accès aux collections spéciales et les archives de plusieurs institutions de premier plan à Londres, y compris le V et A, Musée de Londres et le British Film Institute. Vous aurez également l'occasion de travailler avec d'autres étudiants des cycles supérieurs de la Culture et du Programme Conservation sur certaines unités du cours. Nous attirons des étudiants provenant d'une grande variété de milieux universitaires et de l'industrie, dont certains ont terminé basées sur la théorie premiers degrés, tandis que d'autres viennent de milieux axés sur la pratique. Après avoir terminé leurs études de maîtrise, des étudiants des deux anciens cours ont progressé à des degrés de recherche de niveau supérieur, et d'autres se sont établis dans un certain nombre de domaines connexes, y compris curation, merchandising visuel, le style, l'archivage, l'achat de la mode, des conférences et de la recherche. Structure des cours 12 mois 3 termes de niveau 7 180 crédits Bloc Un Septembre à Janvier: Théories sociaux et culturels (20 crédits) (deux voies); Histoires de mode (20 crédits) (les deux voies); Méthodes de recherche (20 crédits) (les deux __gVirt_NP_NNS_NNPS [-]

Design Industriel MA

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

MA Design Industriel applique développement intellectuel directement à la conception pratique, l'autonomisation vous prenez un rôle stratégique, d'identifier et de répondre aux tendances, pour initier de nouvelles approches de conception et de prospérer dans des équipes multidisciplinaires. [+]

MA Design Industriel applique développement intellectuel directement à la conception pratique, l'autonomisation vous prenez un rôle stratégique, d'identifier et de répondre aux tendances, pour initier de nouvelles approches de conception et de prospérer dans des équipes multidisciplinaires. Raisons d'Appliquer MA Design Industriel vous permet de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi à temps partiel emploi, de stages ou de soins responsabilités. Vous êtes attendus à commettre 30 heures par semaine à vos études; votre entrée enseigné sera normalement prévue sur une période maximale de deux à trois jours par semaine pendant l'année scolaire. Travailler directement avec des entreprises de grande envergure et des entreprises sociales, y compris Paul Smith, Orange, Rémy Martin, DESIS réseau, GlaxoSmithKline, Nokia, LVMH, et Microsoft. Le cours a été reconnu pour l'excellence de classe mondiale par prix anniversaire de la Reine pour le plus et l'enseignement supérieur 2013. Travailler avec certains des meilleurs praticiens actifs dans le monde à partir d'un éventail de disciplines de conception ainsi que d'autres, y compris l'écriture, la philosophie, l'anthropologie, la performance et de la sociologie. Profitez d'un environnement de l'école d'art multidisciplinaire composée d'une communauté exceptionnellement diversifié de personnes créatives. Explorer et de développer de nouvelles perspectives et méthodes de conception dans un programme intense et difficile. Utilisez ville la plus cosmopolite du monde comme une ressource vivante. Nous sommes au cœur de la gamme incroyable de Londres des galeries, des musées, des bars, des entreprises et des sous-cultures. Les diplômés de l'travaux de cours en agences de design et de fabrication à travers le monde industries. Certains vont à faire des études de doctorat ou de recherche commerciale, d'autres sont des designers éminents et influents ou les gestionnaires de conception dans les entreprises mondiales. [-]

Dessin De Ma

Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

MA Dessin à Wimbledon College of Arts est destiné aux étudiants qui veulent explorer et interroger la pratique du dessin. [+]

MA Dessin à Wimbledon College of Arts est destiné aux étudiants qui veulent explorer et interroger la pratique du dessin. Contenu: ce que les élèves peuvent attendre Un cours qui favorise l'élaboration d'un but, en se concentrant sur les processus et les dialogues interdisciplinaires qui se concentrent sur la communication des idées à un public, le client ou l'utilisateur Pour développer leurs compétences et dessin, agendas discursives à travers une réorientation de leur pratique Collaborations à travers et entre les diverses disciplines et des cours au Collège Pour avoir accès à des sources de recherche riches tels que Jocelyn Herbert Archives de Wimbledon, les Kubrick Archives Stanley et de l'Université du Centre London Arts pour le dessin Pour bénéficier des relations établies de collège que nous avons avec la Tate Britain, le British Museum, le musée Ashmolean, l'Académie royale, Le Musée Sir John Soane et le V & A collections de dessin. Pour explorer un éventail de pratiques et disciplines où de nouvelles langues et méthodologies peuvent être développées, y compris: architecture Art Cartographie danse conception ingénierie performance Les sciences Écriture Structure Une unité Ce sera composé de l'entrée à partir d'un éventail de praticiens de diverses disciplines, encourageant la discussion des dessins fins, sa monnaie et le potentiel de communication et de résolution de problèmes. Cela peut inclure la participation des scientifiques, des architectes, des écrivains et des artistes qui explorent les limites du dessin. Unité Deux Cette unité se concentrera sur le développement de thèmes définir et de Unit One via des questions de recherche individuels ou collaboratifs. L'unité permettra aux élèves de mettre en place des collaborations internes ou externes identifiables, et établir des cibles précises. Le processus de collaboration peut être utilisé pour résoudre les problèmes à travers et entre les disciplines. Unité Trois Permettra aux étudiants de développer leurs questions de recherche individuels, et d'explorer et de définir des méthodes pratiques d'articuler dessin pour un but. [-]

Film De Ma

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

MA Film au London College of Communication est un cours pratique dans la production de film dramatique qui développe le potentiel des cinéastes accomplis. Vous développez vos compétences créatives, techniques et pratiques dans le cinéma numérique, travaillant à travers un certain nombre de spécialités dans le développement, le financement, l'exposition et la distribution. Le cours vise à construire vos réseaux professionnels et d'équiper de faire fonctionner dans un large éventail de disciplines de l'industrie. [+]

MA Film au London College of Communication est un cours pratique dans la production de film dramatique qui développe le potentiel des cinéastes accomplis. Vous développez vos compétences créatives, techniques et pratiques dans le cinéma numérique, travaillant à travers un certain nombre de spécialités dans le développement, le financement, l'exposition et la distribution. Le cours vise à construire vos réseaux professionnels et d'équiper de faire fonctionner dans un large éventail de disciplines de l'industrie. Teneur MA Film est un cours pratique dans la production de film dramatique, du développement et de la finance à la distribution et à l'exposition. Il est conçu pour les étudiants qui veulent, un cours pratique sur l'industrie orientée, dans les aspects créatifs, techniques et pratiques de production de films numériques. Enseigné par une combinaison de tutoriels, des conférences, des ateliers techniques, du mentorat, des masterclasses et des stages, le cours permet de vous concentrer sur un spécialisme clé et le développer au niveau du troisième cycle, tout en vous encourageant à engager de manière créative avec les disciplines connexes et les processus filmiques plus larges. Au sein de l'unité collaborative vous avez le choix des voies où vous pouvez collaborer avec des partenaires externes et d'autres cours au sein de UAL. Ces voies pourraient être réalisées par le biais de stages, collaboration interdisciplinaire, des initiatives en faveur du Projet majeur ou une combinaison d'activités. Le programme théorique souligne tous les éléments pratiques du cours et offre un processus partagé pour les étudiants à explorer à la fois leur propre et le travail de chacun. [-]

Film De Ma Documentaire

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Diriger et produire votre propre film. Apprenez de tuteurs expérimentés qui ont criblés travail pour la BBC et Channel 4. Découvrez comment lancer et de concourir pour les commissions. [+]

Diriger et produire votre propre film. Apprenez de tuteurs expérimentés qui ont criblés de travail pour la BBC et Channel 4. Découvrez comment lancer et concurrence pour les commissions. Avec diplômés MA documentaires qui ont atteint distinction dans les grands prix et des projections de l'industrie, ce cours vous donne la chance de devenir un des célèbres visages derrière la caméra. Contenu: Se familiariser avec l'ensemble du processus de fabrication de film documentaire sur ce cours complet qui allie la théorie à la pratique. London College du cours du film MA documentaire de communication mène à la découverte de la gamme complète de genre documentaire et des modes de production qui ont amené l'innovation récente. La révolution numérique signifie de nouvelles façons de diriger, produire, et la projection de films documentaires dans l'émission, 2.0 médias indépendants et web. Vous apprendrez tout le processus, en tenant les rôles de producteur, réalisateur, cadreur, Sound-Recordist et rédacteur en chef. Vous pouvez vous attendre ... Vous pouvez vous attendre à être mise à la terre dans le sens documentaire, camerawork et l'édition - les compétences artistiques et techniques clés pour une équipe de production à succès. Chaque année, les étudiants prennent leur travail à partir LCC sur le circuit documentaire cinéma britannique et international compétitif. Vous pourrez améliorer vos perspectives de carrière grâce à la précieuse compétences, la vision et les possibilités que ce cours de troisième cycle fournit, y compris des conseils sur le tangage de financement et les commissions. En retour, vous aurez besoin d'être engagé et passionné au sujet de votre étude et la pratique et être prêt avec des idées fortes. Vous aurez également besoin d'être ouvert à la critique constructive et de soutien afin que vous êtes en mesure de pousser vos limites dans votre pensée, l'écriture et la réflexion aux côtés de la réalisation de vos films. Le cours se termine en vous faisant un court métrage documentaire (15-20 minutes). De l'identification des personnages, des histoires et des lieux à tournage et le montage avec style visuel, vous serez l'auteur complète de votre travail quel style vous adoptez - artistiques, d'enquête, d'observation et d'activistes des idées de film sont tous les bienvenus. Ceux-ci peuvent être élaborés pour le cadre qui convient à votre travail le mieux - de diffusion à l'exposition indépendante ou une galerie. Cette MA explore les grandes traditions du film documentaire international, tout en offrant des installations modernes de production documentaire au LCC. La formation comprend la prise de vue et de diriger sur des caméras haute définition et l'édition dans la coupe pro-finale. Pratique est intégré avec la théorie de telle sorte que le cinéma est critique et conceptuellement analysée dans le contexte historique et pratique d'un film documentaire. Tuteurs sur ce parcours ... Tuteurs sur ce cours sont largement expérimenté et pratiquer cinéastes et universitaires documentaires et comprennent des administrateurs primés. Animateur de cours, Pratap Rughani, a produit plus de 30 films pour la BBC, Channel 4, le British Council et de galeries d'art. Tutorat est également fourni par Gavin McFadyen, Directeur du Centre pour le journalisme d'investigation; Nancy Platt, Documentaire Maker; Professeur Brian Winston, un contributeur clé à des études documentaires. Conférenciers récents incluent les plus grands réalisateurs de documentaires britanniques, Kim Longinotto, Molly Dineen, Jon Ronson, Hito Steyerl, Jane et Louise Wilson et LCC Alumni revenir à montrer le travail commandé par la BBC et d'autres. Alumni comprennent ... Beaucoup d'anciens étudiants qui sont en train de construire une solide réputation pour leur travail à partir de ce relativement nouveau cours de LCC. Seulement récemment, étudiant Alana McVerry avait son film de fin d'études en lice dans Grierson Awards de cette année. En outre, diplômé Sahba Saberian a été sélectionné pour le Festival de Londres Documetary international (LIDF). Qu'est-ce que les élèves disent ... "(....) Le chef de cours est passionné par son sujet et nous encourage vraiment. Dans mes applications pour les personnes de travail toujours bien répondre quand ils savent que vous êtes de LCC. Pendant mon stage de travail pour ma maîtrise, je suis arrivé à travailler dans le documentaire de la BBC et de l'unité factuelle spécialiste. Il était le meilleur placement que je pourrais ai. J'y ai travaillé pendant un mois et à la fin ils me offert un emploi. "Ancien élève de LCC, anonyme. Ce cours est enseigné à l'École des médias au LCC. Structure: LA PHASE 1 Documentaire 1.1: processus et la pratique Cette unité présente le film documentaire de décision pour vous équiper avec les compétences de base de la production de films documentaires. 1.2 documentaire: histoire et théorie Cette unité vise à positionner la production documentaire dans un contexte historique. PHASE 2 2.1 Pratiques documentaires: bande de dégustateur et de tangage et de contexte critique Cette unité développe en outre des compétences dans camerawork, la production, la réalisation et le montage, maintenant dans un contexte plus exploratoire et rédigé individuellement. 2.2 documentaire: l'éthique et les méthodes de construction de votre étude dans l'unité 1.2, vous aurez l'occasion de cet appareil pour étudier les ramifications de débats théoriques contemporains, l'histoire et la théorie documentaire par rapport à une approche choisie et de la méthodologie de recherche. PHASE 3 3.0 Unité Projet majeur 3.0 vous permet de développer votre propre intérêt spécialisé dans le documentaire grâce à la réalisation d'un projet important de la production et de la direction d'un film documentaire écrit individuellement, accompagnées d'un dossier de recherche, une proposition et un traitement. dépistage d'obtention du diplôme [-]

Gestion De L'innovation De Ma

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

Management de l'Innovation MA reconnaît la nécessité d'identifier et de vérifier la possibilité. Où les programmes de MBA et de gestion de la conception d'analyser les problèmes, ce cours de troisième cycle déploie approches conjonctifs et créative de la gestion de l'innovation afin de synthétiser les possibilités. [+]

Management de l'Innovation MA reconnaît la nécessité d'identifier et de vérifier la possibilité. Où les programmes de MBA et de gestion de la conception d'analyser les problèmes, ce cours de troisième cycle déploie approches conjonctifs et créative de la gestion de l'innovation afin de synthétiser les possibilités. Raisons d'Appliquer Management de l'Innovation MA vous permet de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi à temps partiel emploi, de stages ou de soins responsabilités. Vous êtes attendus à commettre 30 heures par semaine à vos études; votre entrée enseigné sera normalement prévue sur une période maximale de deux à trois jours par semaine pendant l'année scolaire. Vous aurez la possibilité d'entreprendre un projet de recherche soutenu y compris 15 semaines de stage de travail, avec un partenaire hôte externe. Vous aurez la chance de planifier, de promouvoir et de participer à une conférence de gestion de l'innovation. Nos membres du personnel ont des liens actifs et continus avec un large éventail d'institutions, d'organisations et d'entreprises, y compris la conception du Conseil, Procter et Gamble, la Royal Society of Arts et Transport for London. Nos diplômés sont très attrayants pour les employeurs potentiels dans les entreprises, les industries créatives ou les décideurs qui souhaitent embrasser l'innovation de 360 ​​degré. Vous rejoindrez une cohorte diversifié d'étudiants; beaucoup de gens qui se joignent à ce cours apportera une précieuse expérience à partir d'un large éventail de cultures internationales et les industries professionnelles, y compris le marketing, le droit, le journalisme et la mode. [-]

Gestion De La Conception De La Mode De MA

Campus À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Londres

Un cours de gestion de la conception de la mode avec une perspective globale pour les étudiants souhaitant accéder à des postes de direction dans les industries de la mode et de design. [+]

Un cours de gestion de la conception de la mode avec une perspective globale pour les étudiants souhaitant accéder à des postes de direction dans les industries de la mode et de design. Contenu et structure Ce cours répond à la demande de l'industrie de vente au détail et de la mode pour les spécialistes de la gestion de la conception convenablement formés qui peuvent appliquer efficacement leur professionnalisme aux organisations, qui pourraient inclure les marques de mode, les détaillants, les fabricants ou les consultants. Toutefois, ce programme de MA est principalement destiné aux diplômés en design, ceux issus de milieux d'affaires, ou avec l'expérience de l'industrie, sont également encouragées à postuler. Les cours bénéficie de réseau inégalé de LCF des liens internes et externes. Les étudiants sont en mesure d'entreprendre des projets et des mémoires vivantes, travailler avec l'industrie et de la recherche des praticiens, et d'assister à un large éventail de présentations à travers le cours, collégial et universitaire. Le cours prend en charge les perspectives mondiales, et les étudiants sont encouragés à appliquer affaires et des modèles théoriques à leur propre expérience et ambitions futures de carrière. La majorité des étudiants entrera rôles dans l'industrie dans les deux entreprises de taille moyenne et grande, ou entrpereneurial start-ups. D'autres peuvent souhaiter poursuivre des carrières dans d'autres études de troisième cycle. Structure des cours 12 mois 3 termes de niveau 7 180 crédits Term One Design Thinking (20 crédits) Fashion Branding (20 crédits) Méthodes de recherche (20 crédits) Terme Deux Creative Futures (20 crédits) Gestion de projets de mode (20 crédits) de l'Unité collaborative (20 crédits) Terme Trois projets de maîtrise (60 crédits) Voyager à travers Londres La bibliothèque de renommée London College of Fashion est à notre site de John Prince de la rue, et vous aurez besoin de se rendre à ce site, et éventuellement d'autres, pendant votre cours à utiliser la bibliothèque, qui est ouvert sept jours par semaine en période scolaire, et pour frais de scolarité et des événements spéciaux. [-]

L'art Et La Science De Ma

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

Ce cours étudie les relations de pionnier créatif entre l'art et la science et de la façon de les communiquer. [+]

Ce cours étudie les relations de pionnier créatif entre l'art et la science et de la façon de les communiquer. Avec l'accès à d'importantes collections à Londres, vous pourrez explorer la fabrication et la présentation de votre travail et de poursuivre des résultats novateurs dans la pratique et de la recherche, vers un engagement professionnel en art et la science d'auteur et la pratique créative. Raisons d'Appliquer MA Art et de la science a été conçu pour vous permettre de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi à temps partiel emploi, de stages ou de soins responsabilités. Vous êtes attendus à commettre 30 heures par semaine à vos études; votre entrée enseigné sera normalement prévue sur une période maximale de deux à trois jours par semaine pendant l'année scolaire. Répondant à un intérêt dans la pratique de l'art interdisciplinaire à croissance rapide, ce pionnier Vous apprendrez à partir, et de construire des relations de travail avec des artistes, scientifiques, conservateurs et autres praticiens professionnels engagés dans la recherche qui étudie l'art et la science. Vous pourrez bénéficier de liens établis avec les musées, les galeries et les institutions - cette année inclus le Wellcome Trust, le Science Museum, Gordon, Musée Grant, Wakehurst (Millenium Seed Bank), GV Art et MRC Institut de neuropharmacologie, entre autres. Vous assistez à des conférences et participer à des séminaires qui fournissent un contexte critique pour votre recherche et travaux pratiques complétés par des ateliers et un accès privilégié à des lieux d'intérêt particulier. Vous prendrez part à une exposition ou un colloque, réunissant le personnel et les pairs ainsi que des praticiens professionnels et les critiques. Nos diplômés sont attrayants pour les organisations qui valorisent la pensée créative et la communication efficace des idées. Ils ont aussi la possibilité de développer leur intérêt au niveau de diplôme de recherche. [-]

La Communication De La Mode De MA

Campus À temps plein 1 année January 2017 Royaume-Uni Londres

Avec ses trois voies distinctes mais reliées entre elles, ce cours est pour les étudiants dynamiques qui cherchent à prospérer dans l'industrie des communications de la mode au plus haut niveau. [+]

Avec ses trois voies distinctes mais reliées entre elles, ce cours est pour les étudiants dynamiques qui cherchent à prospérer dans l'industrie des communications de la mode au plus haut niveau. La voie Mode journalisme se concentre sur l'écriture, l'édition et les médias numériques. Mode Communication & Promotion est pour imagiers innovantes; Mode et études critiques offre une approche académique à l'analyse de la Mode. Contenu et structure Le cours se compose de trois MAFC voies spécifiques. Bien que chaque voie a une approche distincte de la communication de mode, les projets de la voie croisées relieront des spécialistes en groupes dynamiques en créant des expériences pertinentes difficiles et de l'industrie. Il ya des points importants de l'année lorsque les élèves MAFC va interagir avec les étudiants MA Fashion expérience en conception et communication de mode dans un contexte live. En Janvier et Février l'accumulation à la MA Défilé de mode à la Fashion Week de Londres offrira des possibilités de participer à la production et l'organisation d'un défilé de mode. En mai MAFC étudiants peuvent travailler avec les élèves BA de mode, car ils présentent leur spectacle de mode degré. Le cours MAFC est encadrée dans le programme de mode très créative au Central Saint Martins, mais aussi au sein d'une philosophie école d'art où d'autres disciplines créatives telles que la communication graphique, architecture, textiles, bijoux, produits Design et arts offre de Art débats, collaborations et de nouvelles approches au sujet. Les vastes réseaux mondiaux de CSM offrent des liens de la mode contemporaine, des réseaux et des projets créatifs en direct de l'industrie. Expertise du personnel de recherche UAL, universitaires de renom et des professionnels de l'industrie d'assurer une perspective pertinente mondiale et de l'industrie. La communauté dynamique post-universitaire dans UAL offre également des opportunités intéressantes pour objet la discussion et la collaboration. Mode Communication & Promotion Le mode Communication & Promotion (FCP) voie est pour les imagiers ciblées traditionnelles et / ou numériques. Englobant un large éventail de la communication de la mode liée notamment la photographie, style, illustration, cinéma, les graphiques et la direction artistique, la voie est pour les créatifs qui souhaitent innover davantage dans leur spécialité. La voie examine, par la théorie et la pratique, la communication et la promotion de la mode contemporaine et vise à contester de nouvelles pratiques et futures idées de communication. Unité 1: enquête Cette unité à l'épreuve vos hypothèses et élargit votre pensée et la conscience, vous encourageant à développer une plus grande connaissance de votre sujet de spécialiste et, en tandem, des aspects internationaux de l'industrie des communications de la mode. Vous examinerez les plates-formes traditionnelles et numériques actuelles pour communiquer la mode contemporaine. La photographie de mode, style, illustration, graphiques de la mode, du cinéma et de la mode défilé de mode de production définissent tous efficacement approche esthétique et d'une marques. Les élèves étudieront l'impact des médias numériques et sociaux à partir d'appareils mobiles multimédias, les réseaux sociaux et les blogs sur la mode contemporaine. Ces environnements en ligne en réseau créent de nouvelles formes d'engagement avec la mode et vous permettra d'explorer comment les marques utilisent multi-plates-formes pour promouvoir leurs produits. Ceci est complété par l'observation de première main de la façon dont les collections de mode sont créés et comment les créateurs de mode de travail. Un projet clé est basée sur la collaboration avec les étudiants en design de mode MA dans les semaines précédant leur spectacle lors de la Fashion Week de Londres et leur exposition MA. Ce projet mutuellement bénéfique peut impliquer l'analyse des collections et / ou la création de contenu visuel ou écrit à promouvoir leurs collections des designers. Unité 2: Spécialiste Projet majeur L'Unité de Projet Spécialiste Major est entraîné par les notions de pensée originale, l'innovation et le changement - l'objectif étant pour vous de mener la réflexion et de la pratique en communication de mode en remettant en cause les conceptions actuelles. Alors que le monde de la mode en ligne et physique est en constante évolution, vous pourrez explorer la convergence entre la mode, les médias, la communication, la technologie et l'expérience du spectateur. Négocier le monde numérique et physique vous permettra d'explorer de nouvelles innovations dans la communication de la mode et d'examiner les moyens par lesquels la mode comme une pratique incarnée de la vie quotidienne devient partie intégrante du réseau mondial de communication et, ce faisant définit votre propre point de vue personnel. Cette unité vous oblige à la recherche, contextualiser et produire un ensemble substantiel de nouveaux travaux que vous transition d'étudiant à communicateur professionnel de la mode. Utilisant un large éventail de plates-formes traditionnelles et des nouveaux médias, vous êtes invité à appuyer sur les connaissances, les compétences, les approches et les sensibilités créatives développées au cours de l'unité 1 de soutenir et informer votre direction au sein de cette phase d'auto-dirigé des travaux. journalisme de mode La voie Mode journalisme (FJ) fournit le contexte académique et compétences techniques et analytiques pour réussir dans le monde difficile des médias modernes, y compris la presse écrite et numérique. La voie continue à construire sur le bilan de quarante ans de l'Ordre dans la mode journalisme, offrant la possibilité de se concentrer sur la mode écriture pour différents médias et principaux marchés généralement à l'écriture et modification de tâches sur magazines, journaux ou sites web. Encadrée dans un large contexte international et visant principalement à des écrivains et des éditeurs, en écrivant pour des magazines et des journaux traditionnels est exploré, aux côtés de l'édition numérique, y compris les blogs, sites web, e-commerce et les médias sociaux. La voie répond à la demande insatiable de l'industrie pour la qualité, le contenu écrit par des journalistes intelligents, mode-courant, la promotion d'une compréhension créative et commerciale de journalisme de mode. Unité 1: enquête Cette unité à l'épreuve vos hypothèses et élargit votre pensée et la conscience, vous encourageant à développer une plus grande connaissance de votre sujet de spécialiste et, en tandem, des aspects internationaux de l'industrie des communications de la mode. Mode journalisme exige de nouvelles approches dans une ère du multimédia, à de nouveaux défis liés à la montée des médias numériques et sociaux et vous serez mis au défi de découvrir de nouveaux moyens de communication qui répond à des publics de niche et de leurs besoins. Cela comprendra comment créer des niveaux multi-couches d'informations sur plusieurs canaux pour engager avec les lecteurs et de générer des conversations éditoriales qui évaluent la participation des lecteurs. Création de contenu écrit, allant de fonctionnalités étendues aux tweets efficaces seront explorées de même que l'impact de magazines clients et contenu de marque. Ceci est complété par l'observation de première main de la façon dont les collections de mode sont créés et comment les créateurs de mode de travail. Un projet clé est basée sur la collaboration avec les étudiants en design de mode MA dans les semaines précédant leur spectacle lors de la Fashion Week de Londres et leur exposition MA. Ce projet mutuellement bénéfique peut impliquer l'analyse des collections et / ou la création de contenu visuel ou écrit à promouvoir leurs collections des designers. Unité 2: Spécialiste Projet majeur L'Unité de Projet Spécialiste Major est entraîné par les notions de pensée originale, l'innovation et le changement - l'objectif étant pour vous de mener la réflexion et de la pratique en communication de mode en remettant en cause les conceptions actuelles. Cette unité vous oblige à la recherche, contextualiser et produire un ensemble substantiel de nouveaux travaux que vous transition d'étudiant à communicateur professionnel de la mode. Utilisant un large éventail de plates-formes traditionnelles et des nouveaux médias, vous êtes invité à appuyer sur les connaissances, les compétences, les approches et les sensibilités créatives développées au cours de l'unité 1 de soutenir et informer votre direction au sein de cette phase d'auto-dirigé des travaux. Vous pourrez démontrer une approche innovante pour écrire et à faire rapport sur la mode. Cela impliquera la définition d'un public spécifique et la création de contenu écrit qui a une direction originale et ciblée approuvée par la recherche primaire. Vous pourrez également définir le contexte de votre écriture, explorant comment la presse écrite a subi le changement le plus spectaculaire de 100 ans en raison de passer à l'édition en ligne. Vous serez appelé à évaluer les modèles d'affaires actuels édition, le contenu et les publics cibles et de négocier la façon dont le journalisme de mode au 21e siècle nécessite la capacité de naviguer les médias traditionnels ainsi que les environnements en ligne. Mode études critiques Dans cette voie, les étudiants suivent une approche académique à l'analyse de la mode. Vous explorez la mode comme un objet, l'image, le texte et la pratique à travers des disciplines telles que l'art, l'histoire, la littérature, la politique, la géographie et l'anthropologie. L'approche interdisciplinaire offre une nouvelle perspective sur l'importance culturelle et historique de la mode, et fait des liens vitaux avec d'autres domaines de l'art et du design. Vous considérez le rôle social, politique et économique de la mode dans ses différents contextes locaux et mondiaux. Grâce à des conférences, des séminaires, des ateliers, des tutoriels, un programme de conférences et de projets collaboratifs étudiants à développer des compétences de recherche de façon à contribuer à cette discipline en évolution, mais aussi de larges débats culturels. Unité 1: enquête Cette unité à l'épreuve vos hypothèses d'élargir votre réflexion et de sensibilisation, pour vous encourager à développer une plus grande connaissance de votre sujet de spécialiste et, en tandem, des aspects internationaux de l'industrie des communications de la mode. La recherche interdisciplinaire est au cœur de la voie Mode études critiques (FCS), où vous découvrirez l'importance culturelle et historique de la mode. Les élèves acquièrent des compétences clés de la recherche et examiner les questions historiques et contemporaines qui touchent l'industrie de la mode et des cultures de la mode dans le monde. Les sources peuvent inclure Collections UAL, art, design et autres archives; il y aura aussi des liens vers des spectacles d'art contemporain et de la mode à Londres. Ceci est complété par l'observation de première main de la façon dont les collections de mode sont créés et comment les créateurs de mode de travail. Un projet clé consiste à travailler en collaboration avec les étudiants en design de mode MA dans les semaines précédant leur spectacle lors de la Fashion Week de Londres et leur exposition MA. Ce projet mutuellement bénéfique peut impliquer l'analyse des collections et / ou la création de contenu visuel ou écrit à promouvoir leurs collections des designers. Unité 2: Spécialiste Projet majeur Cette unité vous oblige à la recherche, contextualiser et produire un ensemble substantiel de nouveaux travaux que vous transition d'étudiant à communicateur professionnel de la mode. Vous dessinez sur les connaissances, les compétences, les approches et les sensibilités créatives développées au cours de l'unité 1 de soutenir et informer votre direction au sein de cette phase d'auto-dirigé des travaux. La voie FCS culmine dans un important projet de recherche auto-dirigé, sous la forme d'une dissertation. Vous explorez les modes de représentation que la mode a pris historiquement, et d'examiner les contextes culturels de nouvelles orientations en matière de communication de la mode. Ici, vous explorez aussi des questions critiques autour de la visualité et de la matérialité de la mode dans la société contemporaine. [-]

La Conception De Costumes Pour Des Performances De Ma

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Le cours de la conception de costumes pour objectif de développer des praticiens confiants et expérimentales qui vont repousser les limites de l'objet du costume au-delà de son rôle traditionnel établi. [+]

Le cours de la conception de costumes pour objectif de développer des praticiens confiants et expérimentales qui vont repousser les limites de l'objet du costume au-delà de son rôle traditionnel établi. Contenu et structure Le cours vise à former des praticiens confiants et expérimentales qui vont repousser les limites de l'objet de costume delà de son rôle établi. Enseigné en grande partie sur une base un à un, par des praticiens internationaux, les enseignants expérimentés et des chercheurs de haut niveau, ce MA cultivera vos idées créatives sur le costume et la performance. Vous devrez concevoir, de réaliser et d'expérimenter avec costumes base des idées de performance qui vous permettent de définir votre voix inpidual par rapport à la culture et la pratique contemporaine, tout en répondant visuellement le contexte de performance pertinents. Au-delà de la compréhension de la performance et le rôle de la création de personnage à travers le costume, l'étude des costumes au niveau de MA vous permet de localiser votre pratique dans les domaines plus larges de la culture et de l'art contemporain, ainsi que dans les contextes dramatiques, sociaux et philologiques pertinentes . La relation entre le dessin, la réalisation pratique et la performance, est au cœur de la conception de la façon dont est abordé: les idées sont développées sur papier et par le mouvement, ainsi que par la coupe de modèle, impression textile, la teinture et la manipulation de surface. Expérimentation pratique est atteint grâce à l'accès aux vastes installations techniques disponibles au sein du collège, l'élargissement des connaissances des usages de la CAO, la couture, impression, tricot et la broderie au sein de costume. Le studio de costumes dans la rue John Prince est bien équipée pour permettre aux étudiants de développer leurs idées en réalisation, et le support technique expert est disponible pour les étudiants sur une base hebdomadaire. Structure des cours 15 mois Niveau 7 180 crédits Term One: Costume pour Live Performance (40 crédits) Méthodes de recherche (20 crédits) Terme Deux: Costume pour Film (40 unités) Unité collaborative (20 crédits) Terme Trois: Masters Project (60 crédits) Voyager à travers Londres La bibliothèque de renommée London College of Fashion est à notre site de John Prince de la rue, et vous aurez besoin de se rendre à ce site, et éventuellement d'autres, pendant votre cours à utiliser la bibliothèque, qui est ouvert sept jours par semaine en période scolaire, et pour frais de scolarité et des événements spéciaux. [-]

La Conception De Jeux De MA

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Enraciné dans la pratique expérimentale, MA Jeux conception assure que les étudiants sont équipés de deux les compétences techniques et critiques qui leur permettent de produire une large gamme de prototypes de jeux innovants. Vous pourrez également explorer les concepts de but, défi et obstacle grâce à une évaluation critique afin de comprendre les forces motrices de jeu qui opèrent dans la conception de jeux. [+]

Enraciné dans la pratique expérimentale, MA Jeux conception assure que les étudiants sont équipés de deux les compétences techniques et critiques qui leur permettent de produire une large gamme de prototypes de jeux innovants. Vous pourrez également explorer les concepts de but, défi et obstacle grâce à une évaluation critique afin de comprendre les forces motrices de jeu qui opèrent dans la conception de jeux. Teneur MA Jeux Conception examine de façon critique le concept de jeu pour encadrer conceptuellement la pratique de la conception des jeux. Vous allez produire des expériences de jeu de prototypes jouable et utiliser la conception de jeux comme un moyen de tester des idées critiques de la culture au sens large. Le cours est particulièrement intéressé par la façon dont les principes de conception de jeux sont utilisés de manière plus générale et la façon dont ces idées impact sur notre culture de plus en plus numérique. MA Jeux design va vous permettre de comprendre et d'articuler la valeur unique de l'expérience de jeu à une industrie de la conception de plus en plus intéressés et vous permettre de comprendre la valeur de vos expérience de jeu prototypes. S'appuyant sur les ressources de LCC, dans les médias numériques, et interactif basé sur le temps aux côtés de la gravure, design graphique et communication visuelle, le cours encourage la pratique expérimentale et de réflexion qui fait écho à la nature des médias transversale des industries de conception, de communication et des médias. Le cours prend également en progression à la recherche au niveau DEA / de doctorat ainsi que de la pratique expérimentale avancée autogéré. [-]

La Conception De La Performance Et De La Pratique De Ma

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

Ce cours rassemble des artistes, réalisateurs, écrivains, chercheurs et concepteurs de fixer les priorités qui seront les moteurs de la performance dans la pratique du 21e siècle. Diplômés qui poursuivent leur pratique professionnelle, travaillant comme administrateurs influents, auteurs et producteurs dans le théâtre, la télévision, le cinéma, l'opéra ou la danse, ou le progrès à l'étude de diplôme de recherche. [+]

Ce cours rassemble des artistes, réalisateurs, écrivains, chercheurs et concepteurs de fixer les priorités qui seront les moteurs de la performance dans la pratique du 21e siècle. Diplômés qui poursuivent leur pratique professionnelle, travaillant comme administrateurs influents, auteurs et producteurs dans le théâtre, la télévision, le cinéma, l'opéra ou la danse, ou le progrès à l'étude de diplôme de recherche. Raisons d'Appliquer MA Performance Conception et pratique vous permet de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi à temps partiel emploi, de stages ou de soins responsabilités. Vous êtes attendus à commettre 30 heures par semaine à vos études; votre entrée enseigné sera normalement prévue sur une période maximale de deux à trois jours par semaine pendant l'année scolaire. Vous prendrez part à des projets concrets de collaboration qui se déroulent en Europe continentale, au Royaume-Uni à travers et au-delà. Beaucoup de nos diplômés forment leurs propres entreprises créatives et des partenariats et de passer à travailler dans l'art, le design et les performances dans une gamme de rôles, y compris les festivals, centres d'art et de lieux à travers le monde. Nos diplômés travaillent dans le théâtre, la télévision, le cinéma, l'opéra ou la danse, passez à diriger, écrire ou produire ou de progrès à l'étude de diplôme de recherche. Vous serez encouragé à se demander comment votre travail concerne le contexte plus large des pratiques de performance avec un accent sur les contextes interconnectés de la pratique expérimentale de théâtre, l'art vivant et la dramaturgie par le design. Ce cours rassemble fines artistes, réalisateurs, écrivains, chercheurs et concepteurs de fixer les priorités qui seront les moteurs de la performance dans la pratique du 21e siècle. [-]

La Conception De Théâtre De Ma

Campus À temps plein 1 année October 2017 Royaume-Uni Londres

MA décors de théâtre à Wimbledon College of Arts est conçu pour soutenir et conception plus loin de théâtre sur la pratique fondée sur la recherche. Les étudiants vont développer des méthodes spéculatives scénographiques de niveau avancé, soit en collaboration ou comme auteur. [+]

MA décors de théâtre à Wimbledon College of Arts est conçu pour soutenir et conception plus loin de théâtre sur la pratique fondée sur la recherche. Les étudiants vont développer des méthodes spéculatives scénographiques de niveau avancé, soit en collaboration ou comme auteur. Contenu: ce que les élèves peuvent attendre Pour la recherche des praticiens passés et présents et forment une vue distinctif de leur position dans la discipline Collaborer avec d'autres directeurs de doctorant, chorégraphes ou d'autres créateurs de théâtre à la pratique et de tester leurs capacités à négocier et à communiquer à un niveau avancé Maintenir un portefeuille de recherche en ligne pour développer une «vitrine» professionnel pour leurs idées Pour interroger scénographie contemporaine à travers les modes de pratiques industrielles en scénographie et costumes établis, si les étudiants peuvent également enquêter sur diverses spécialisations dans leurs études, tels que l'éclairage, de projection ou le son Travailler en étroite collaboration avec un mentor qui mettra au défi et de conseiller les étudiants tout au long du développement de leur projet de recherche action final motivé Tutoriel soutien spécialisé et technique à travers le Programme célèbre théâtre de Wimbledon, en se concentrant sur la production et la recherche dans les deux contextes industriels et académiques Contacts établis avec le directeur basé à Londres complémentaires et des cours Chorégraphique MA appuyer la prestation des composantes de l'étude de collaboration Accès direct à la Herbert Archive Jocelyn et l'engagement avec le théâtre liés à la conception des expositions et des conférences spéciales du collège Accès direct à la pratique de conservation scénographique à un niveau national et international Structure Une unité Dans une unité élèves participent avec le domaine de la scénographie par la recherche praticiens passé et le présent, pour former une vue distinctif de leur position dans la discipline. Pour soutenir leur travail, ils auront accès à un large éventail de compétences dans les domaines de la conception scénique et les costumes à Wimbledon College of Art. Les élèves partageront opinions sur les organismes de vues généralement tenues et attitudes à décors de théâtre dans une tentative de parvenir à un consensus collectif ou de divergence compris. Synergies et différences entre les organismes et les espaces d'adressage dans des contextes numériques et analogiques seront au centre du débat et de fournir une plateforme pour un débat entre les deux cours MA théâtre et les communautés plus larges de troisième cycle à Wimbledon et à travers le Camberwell, Chelsea et Wimbledon Graduate School. Unité Deux Dans l'unité Deux cours va structurer un partenariat entre les étudiants et un directeur d'études supérieures, chorégraphe ou autre fabricant de théâtre à la pratique et de tester leurs capacités à négocier, collaborer et de communiquer à un niveau avancé. Tous les étudiants seront appelés à collaborer avec des idées et des propositions par les critiques de groupes d'entraide et d'évaluation périodique par les pairs formative de l'autre ciblant spécifiquement les unités un et deux. Les élèves de maintenir un Folio recherche en ligne qui a commencé dans une même unité et de développer une vitrine professionnelle pour leurs idées, y compris les commentaires des visites d'étude à des événements et des environnements de performance. Unité Trois Dans l'unité trois, les étudiants et leurs tuteurs seront invités à identifier un mentor professionnel, qui permettra à la fois conseiller et de les contester, le cas échéant au cours de votre projet de recherche finale motivé. Avec des élèves tuteurs, mentors peuvent surveiller la conception du travail à un stade de développement intermédiaire et de fournir une réaction basée sur l'industrie pour sa sophistication et l'efficacité dans les paramètres négociés. Les élèves devront faire une expérience de recherche-motivés dans l'espace réel ou virtuel pour soutenir leur travail. Méthodes d'impact axée novatrices de documenter et de présenter des idées seront encouragés pour une proposition finale, combinant généralement à la fois présence sur le web et un contexte d'exposition. [-]

La Conservation De La MA

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

Conservation MA à Camberwell College of Arts est un cours de deux ans avec plus de 40 ans d'expérience dans l'enseignement des compétences et connaissances spécialisées, et prépare nos étudiants à travailler dans des domaines spécifiques du monde de la conservation. [+]

Conservation MA à Camberwell College of Arts est un cours de deux ans avec plus de 40 ans d'expérience dans l'enseignement des compétences et connaissances spécialisées, et prépare nos étudiants à travailler dans des domaines spécifiques du monde de la conservation. Le cours offre deux voies distinctes que nos étudiants choisissent de se spécialiser dans; Art du papier et des livres et des documents d'archives. Contenu: ce que les élèves peuvent attendre Un cours qui consiste en un travail de studio pratique où les élèves sont initiés aux idées et techniques de conservation à travers des classes enseignées Pour en apprendre davantage sur la science des matériaux et comment ils réagissent dans des conditions différentes, offrant aux étudiants une compréhension des traitements de conservation et un contexte de gestion de la préservation Pour en apprendre davantage sur l'examen visuel et l'état de la documentation, le nettoyage mécanique de la surface, d'humidification et de lavage, de désacidification et redimensionnement Notre Art sur voie de papier pour inclure les classes spécialisées sur fixateurs et de consolidation, sensible retrait de la bande de pression, des médias sensibles, parchemin, encres ferro-gallique, et une introduction à la conservation photographique Notre voie Livres et documents d'archives pour couvrir le large spectre internationale et historique des structures de reliure et réserver avec un accent mis sur l'acquisition d'une compréhension de l'histoire de la reliure Au cours de la deuxième année les deux voies se concentrent sur les techniques de conservation détaillées, et les élèves terminent le cours en travaillant sur un projet avec une des nombreuses institutions culturelles au sein de Londres Structure La première partie du cours est une unité d'introduction partagée, qui rassemble les étudiants de partout les deux voies. Chaque élève se concentrera ensuite sur l'un des parcours individuels. Art sur papier Cette voie se concentre sur la gestion de la conservation et la préservation des images sur un support papier couvrant une large gamme de matériaux, y compris estampes, dessins et aquarelles avec un accent à la fois sur les pratiques de conservation et de la théorie. Livres et documents d'archives Cette voie se concentre sur les structures de différents styles historiques de livres d'apprentissage, couvrant le large spectre internationale et historique des structures de reliure et réserver. Expérience professionnelle et opportunités Nos étudiants de conservation de MA bénéficient de solides liens de l'Ordre à la communauté du patrimoine de Londres, qui comprend The British Library, Kew Gardens, Museum London, London Metropolitan Archives, Le National Maritime Museum, la Tate, le musée V & A, le Wellcome Trust et beaucoup plus . [-]

La Gestion De La Vente Au Détail De La Mode De Ma

Campus À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Londres

Ce cours de vente au détail de la mode, est destiné aux étudiants qui souhaitent poursuivre une carrière de créateur de gestion ou en multi-canal mode vente au détail. [+]

Ce cours de vente au détail de la mode, est destiné aux étudiants qui souhaitent poursuivre une carrière de créateur de gestion ou en multi-canal mode vente au détail. Contenu et structure Gestion MA Fashion Retail vise à stimuler des solutions créatives pour multi-canal mode vente au détail, et d'exploiter le potentiel de la conception et de la communication de la boutique virtuelle et physique. Ce cours comble un fossé entre les disciplines de détail, reflétant un changement dans les demandes des industries de la mode pour une main-d'œuvre polyvalente; notamment la commercialisation de la gestion, de l'information et des technologies de la communication (TIC) et de la conception. Elle englobe les pratiques des médias numériques et de nouvelles pour encourager les pratiques multi-canal, la communication interactive et des solutions innovantes dans l'environnement de vente au détail de la mode. Vous serez en mesure de combiner les médias des approches de pointe avec les formats de vente au détail et de la gestion de la marque pour développer des solutions appropriées pour les environnements de vente au détail de mode spécifique. Vous aurez les connaissances nécessaires pour évaluer de manière critique tendances de la consommation, ainsi que les modifications sociétales, économiques et réglementaires, le développement technologique, les formats de vente au détail et de leur application à l'environnement de vente au détail de la mode. Vous aurez également examiner et d'analyser l'influence du mode de vie et de commerce de détail multi-canal commerce de détail et explorer le concept de l'expérience client avec un design expérientiel et sensorielle du réel à des situations virtuelles. Votre expertise créative sera utilisée pour concevoir et mettre en œuvre des technologies créatives raccord avec la marque de détail et de la convergence de la boutique virtuelle et physique. Structure des cours 12 mois 3 termes de niveau 7 180 crédits [-]

La Gestion Et Les Cultures De Conception MA

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Développer un leadership de haut niveau, la gestion, la communication et les compétences analytiques pour une carrière dans les industries créatives et culturelles. [+]

Développer un leadership de haut niveau, la gestion, la communication et les compétences analytiques pour une carrière dans les industries créatives et culturelles. MA Gestion et design Cultures combine étude universitaire à la pratique créative et professionnelle dans un programme de projet dirigé qui se fonde sur un éventail de perspectives interdisciplinaires du monde des affaires et des arts. Raisons d'Appliquer Étudier les affaires et la gestion du point de vue de l'art et design dans une grande institution mondiale avec des liens étroits avec les industries créatives. Un cours interdisciplinaire informé par les théories tirée d'une gamme de conception, d'affaires et de disciplines des sciences humaines et livré par le biais de projets, crits et des collaborations. Etudier la gestion en combinaison avec des cultures offre une plus grande perspicacité dans briefs créatifs et les publics cibles / marchés, les deux solutions aidant et l'articulation. Un accent sur la pratique professionnelle et le développement du leadership de haut niveau, la gestion, la communication et les compétences analytiques. Itinéraires potentiels divers d'emploi, y compris la mise en place de votre propre entreprise, en interne et externes des rôles de leadership de la conception, des positions culturelles et les emplois de gestion de l'Agence. [-]

La Psychologie De Ma Pour Les Professionnels De La Mode

Campus À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Londres

Le premier cours de psychologie de la mode de MA dans le monde à appliquer la psychologie à la mode pour aider les étudiants à acquérir une compréhension plus profonde d'un aspect particulier du comportement humain dans un contexte de mode en utilisant des approches qualitatives (groupes de discussion, des interviews ou des études de cas). [+]

Le premier cours de psychologie de la mode de MA dans le monde à appliquer la psychologie à la mode pour aider les étudiants à acquérir une compréhension plus profonde d'un aspect particulier du comportement humain dans un contexte de mode en utilisant des approches qualitatives (groupes de discussion, des interviews ou des études de cas). Contenu et structure La psychologie de MA pour les professionnels de la mode est situé dans la Graduate School et a été développé pour répondre au besoin de l'industrie de la mode pour les diplômés psychologiquement alphabétisés qui possèdent des compétences pertinentes dans la recherche, l'analyse, la synthèse de l'information, la communication, l'informatique et la gestion des données, qui peut résoudre problèmes et travailler en équipe ou en autonomie. Ce programme de maîtrise est la première AMM dans le monde d'appliquer l'étude scientifique de la psychologie à la mode. La psychologie de MA pour les professionnels de la mode met l'accent sur des méthodes qualitatives et des analyses qui conduisent à de profondes, les données et l'interprétation riches. En outre, afin de compléter les unités étudiées sur la MA, les étudiants sont encouragés à participer à la personnalité unités MSc et les différences individuelles et les méthodes de recherche quantitatives et l'analyse des données, mais ne sont pas évalués sur ces derniers. La psychologie de MA pour les professionnels de la mode est conçu pour plaire aux candidats à partir d'un large éventail de milieux, y compris la psychologie et d'autres sciences, les affaires, les sciences humaines et de la mode. En appliquant l'étude scientifique du comportement humain dans le contexte de la mode, les étudiants sur la psychologie de MA pour les professionnels de la mode à développer la capacité d'identifier les questions d'actualité dans le contexte plus large de la mode qui sont dignes de l'enquête, mener des études rigoureuses pour répondre à ces questions, et analyser et interpréter les résultats obtenus en utilisant des méthodologies qualitatives. Les objectifs du cours sont à appliquer la science psychologique dans le contexte de la mode à faire une différence positive en améliorant les connaissances, améliorer la performance et l'amélioration du bien-être. Par conséquent, les diplômés de ce cours seront capables de rechercher, analyser et interpréter le comportement humain en mettant l'accent sur de petits échantillons et des études de cas dans un large éventail de contextes de la mode. L'accent mis sur le cours sera à permettre aux étudiants de développer des compétences de recherche solides pour améliorer l'employabilité dans de nombreux rôles différents au sein des industries de la mode et au-delà. Structure des cours 12 mois 3 termes de niveau 7 180 crédits [-]

La Publication De Ma

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

L'analyse de différents publics. Mise contenu. Travailler sur de multiples plateformes. Une carrière dans le secteur de l'édition est dynamique et diversifiée. [+]

L'analyse des publics différents. Mise contenu. Travailler sur de multiples plateformes. Une carrière dans le secteur de l'édition est dynamique et diversifié. Acquérir les outils professionnels dont vous aurez besoin et construire votre réseau, l'expérience et les compétences de recherche de ce programme riche en ressources. Vous collaborez à concevoir et livrer impression et prototypes numériques et ont la possibilité de s'engager avec les principaux acteurs de l'industrie. Teneur Le leader mondial de l'édition au cours MA London College of Communication vous permet de frapper le fonctionnement au sol. Il combine approches théoriques et basées sur la pratique de l'enseignement et de l'apprentissage de sorte que vous pouvez préparer à l'emploi futur, l'obtention d'un commandement stratégique, pratique et intégrée de la publication dans l'édition numérique et multi-plate-forme et des contextes internationaux. Le cours offre le choix de deux enseignement et d'apprentissage spécialités: livre édition multi-plate-forme ou un magazine édition multi-plate-forme. Il est destiné aux personnes désireuses de faire progresser leur carrière au niveau de la gestion au sein de l'industrie mondiale de l'édition. Diplômés qui ont terminé nos cours d'édition de troisième cycle depuis 1969 peuvent être trouvés partout dans le monde dans des postes supérieurs au sein de l'édition et de la communication pratique. La conception du cours et le programme prend une position multiplateforme intégrée. Applications numériques sont couverts tout au long de votre séjour au Collège, à travers les unités au sein soit la spécialité de formation choisi. Le cours est dirigé par un personnel spécialisé et vous permet de prendre les devants dans la gestion et la production de contenu créatif pour une variété de publics via différentes plates-formes (web, mobiles, tablettes numériques et les dispositifs et impression). Tout au long, il ya un accent sur le travail de groupe, des projets d'édition pratiques et l'engagement avec l'industrie auprès des principaux conférenciers invités, des visites et des stages. Nos ressources uniques vous permettront de réaliser la production et la publication de livres réels, magazines, sites web ou des événements de la conférence lors de l'application des méthodes de publication et de gestion de projet à la phase deux. Vous pourrez également développer les techniques de recherche nécessaires pour entreprendre une étude de recherche majeur ou d'un mémoire et vous pourrez compléter l'étude de deux choix. Nouvelles perspectives sur l'édition sont acquises de visiter un autre pays pendant une semaine dans le cadre de l'école internationale d'été résidentiel pour étudiants à la maîtrise. [-]

La Technologie De Design De Mode De MA (masculine)

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Un cours de mode masculine dynamique avec une réputation internationale pour contester les conventions du design de mode, les soins et le raffinage talent pour produire certains des créatifs les plus avant-gardistes dans la conception de vêtements pour hommes aujourd'hui. [+]

Un cours de mode masculine dynamique avec une réputation internationale pour contester les conventions du design de mode, les soins et le raffinage talent pour produire certains des créatifs les plus avant-gardistes dans la conception de vêtements pour hommes aujourd'hui. Contenu et structure MA FDT Menswear au London College of Fashion a acquis une réputation internationale pour la conception qui pose des questions et présente des solutions inattendues à des piliers de la conception de la mode et de la construction du vêtement. Il est un cours où l'innovation et de l'artisanat se croisent au carrefour de la modernité pour produire des designers de mode masculine pionnières. Les élèves étudient leur propre pratique de définir des méthodologies de conception qui englobent les concepts clés de tissu, couper et silhouette. Basé sur une recherche rigoureuse et la pensée analytique, le cours encourage de nouvelles perspectives dans la conception de vêtements pour hommes. Les étudiants proviennent d'un large éventail de milieux apportent une vaste expérience à leur groupe de pairs et de la discipline. Au sortir d'une diversité de pratique et la théorie basée études de premier cycle, y compris Womenswear, Fine Art, Architecture et sémiotique, ils sont capables d'explorer le potentiel de leurs compétences transférables et de connaissances dans les méthodologies de conception de vêtements pour hommes. Alumni ont continué à mettre en place des étiquettes de conception réussie, travailler pour des marques internationales ou poursuivre leurs recherches au niveau du doctorat. Telle est la voie où la mode masculine talent est nourri et raffiné pour produire certains des créatifs les plus avant-gardistes dans la conception de vêtements pour hommes aujourd'hui. Structure des cours 15 mois 4 termes, niveau 7 180 crédits Terme Une création et l'innovation technique (40 crédits) Méthodes de recherche (20 crédits) Deux terme Unité collaborative (20 crédits) Analyse technique et développement (40 unités) Durée du projet Maîtres Trois (60 crédits) Voyager à travers Londres La bibliothèque de renommée London College of Fashion est à notre site de John Prince de la rue, et vous aurez besoin de se rendre à ce site, et éventuellement d'autres, pendant votre cours à utiliser la bibliothèque, qui est ouvert sept jours par semaine en période scolaire, et pour frais de scolarité et des événements spéciaux. [-]

La Technologie De Design De Mode De MA (pour Femme)

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Guidé par un personnel expérimenté et de ressources avec l'état de l'équipement de pointe, ce cours de design de mode postdoctorale nourrit talents et développe designers de mode féminine directionnelles dont la mode d'avant-garde influe sur le futur de l'industrie. [+]

Guidé par un personnel expérimenté et de ressources avec l'état de l'équipement de pointe, ce cours de design de mode postdoctorale nourrit talents et développe designers de mode féminine directionnelles dont la mode d'avant-garde influe sur le futur de l'industrie. Contenu et structure MA Fashion Design Technology Womenswear cherche à recruter, designers créatifs ambitieux qui ont un accent de la mode à long terme et souhaitent travailler pour une marque clé ou créer leur propre label. Basé principalement dans le West End de Londres, à la rue de John Prince et de ressources par l'équipement spécialisé à nos autres sites centraux, la technologie contemporaine est au cœur de ce cours. CFAO, l'état des machines et des installations de pointe à tricoter pour l'impression numérique, proto-typage rapide et découpe laser permettre aux étudiants de produire des collections mode féminine qui innovent dans le domaine. En encourageant la créativité et la recherche spécialisée, le cours permet aux individus de produire de haute qualité et le travail innovant à travers l'illustration, le design, la coupe et de la fabrication moderne. Les étudiants sont pris en charge de développer des collaborations avec des spécialistes de l'industrie et les fournisseurs internationaux de tissu, un processus qui ne construit pas seulement des contacts importants pour l'avenir mais qui enrichit l'expérience de l'élève et affine la conception sensibilité. En utilisant des techniques de production diverses - De la haute couture de l'artisanat à l'expérimentation futuriste - les élèves sont capables d'explorer leurs propres perspectives pour former la base de leur collection de MA. Guidé par un personnel expérimenté, ce qui a aussi le potentiel pour intégrer une nouvelle spécialité comme la broderie, tricot ou concepts numériques. Structure des cours 15 mois, 4 termes, niveau 7, 180 crédits Terme Une création et l'innovation technique (40 crédits) Méthodes de recherche (20 crédits) mandat de deux unités de collaboration (20 crédits) Analyse Technique et Développement (40 unités) Durée du projet Maîtres Trois (60 crédits ) Voyager à travers Londres La bibliothèque de renommée London College of Fashion est à notre site de John Prince de la rue, et vous aurez besoin de se rendre à ce site, et éventuellement d'autres, pendant votre cours à utiliser la bibliothèque, qui est ouvert sept jours par semaine en période scolaire, et pour frais de scolarité et des événements spéciaux. [-]

MA: Architecture Des Villes Et De L'innovation

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

Dans un monde où établis douane, les systèmes et les structures sont de plus en plus instable, il ya un besoin pour un autre type de pensée architecturale - qui identifie et exploite les opportunités et relever les défis de la société contemporaine. [+]

Dans un monde où établis douane, les systèmes et les structures sont de plus en plus instable, il ya un besoin pour un autre type de pensée architecturale - qui identifie et exploite les opportunités et relever les défis de la société contemporaine. Dans ce cours, vous pourrez explorer les bords des frontières disciplinaires de l'architecture, et les approches de conception d'essai qui répondent aux besoins en plein essor pour la conception de la ville contemporaine se concentrer non seulement sur les infrastructures traditionnelles «durs» des bâtiments, des transports et de l'ingénierie, mais aussi les infrastructures douces de réseaux sociaux, de l'organisation et les interactions humaines. Raisons d'Appliquer MA Architecture: Villes et innovation a été conçu pour vous permettre de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi à temps partiel emploi, de stages ou de soins responsabilités. Vous êtes attendus à commettre 30 heures par semaine à vos études; votre entrée enseigné sera normalement prévue sur une période maximale de deux à trois jours par semaine pendant l'année scolaire. Préparez-vous pour accéder à une profession en mutation - la pratique de l'architecture continue à passer par des changements, MA architecture Villes et Innovation vous offre l'occasion de discuter avec les défis de l'avenir maintenant. Explorez le rôle de l'architecture dans la création de collectivités durables - l'architecture peut être beaucoup plus que la conception de nouveaux bâtiments. Sur ce parcours vous contester le rôle traditionnel de l'architecte, et de développer de nouvelles méthodes de travail qui se livrent à la durabilité réelle et à long terme. Engager dans la pratique professionnelle dans le cadre de vos études - vous êtes tenu de prendre 10 semaines de stage de l'industrie dans le cadre de vos études. Grâce à cela, vous aurez l'occasion de participer et de comprendre les deux formes existantes de la pratique et de poser de nouvelles façons de travailler. Travailler en étroite collaboration avec les communautés, les clients et l'entreprise sociale - projets et opportunités sur le cours vous mettre en contact avec les communautés, les clients et les entreprises sociales qui cherchent à ouvrir de nouvelles approches pour votre rôle en tant que futur architecte. Collaborer avec d'autres professions - pratique architecturale exige constamment que vous êtes capable de communiquer et de collaborer avec d'autres professionnels. MA Architecture: Villes et innovation crée des opportunités pour les étudiants à travailler avec d'autres professions, à la fois au sein du Collège et à l'extérieur. [-]

MA Arts Visuels: Arts Du Livre

Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

MA Book Arts à Camberwell College of Arts se concentre sur les débats concernant les fonctions culturelles, créatives et individuelles de la livre. Le cours en prise avec les aspects du livre comme séquence, la poésie, la structure et les matériaux; englobant multiples imprimés et sculpturales one-offs. [+]

MA Book Arts à Camberwell College of Arts se concentre sur les débats concernant les fonctions culturelles, créatives et individuelles de la livre. Le cours en prise avec les aspects du livre comme séquence, la poésie, la structure et les matériaux; englobant multiples imprimés et sculpturales one-offs. Contenu: ce que les élèves peuvent attendre Pour développer un projet de proposition d'exposition finale Pour le contenu de la recherche, des matériaux et des compétences techniques, alors produire écrit et travaux pratiques explorer un sujet en relation avec la pratique contemporaine Soutien et contrôle tout au long de personnel universitaire spécialiste des ateliers, des tutoriels individuels, séminaires et conférences Le personnel et les séminaires dirigés par des étudiants pour aider à promouvoir le débat et le travail en cours des sessions qui permettent à la critique de soutien Pour développer des compétences de recherche, la pratique professionnelle et une compréhension du contexte plus large des arts du livre comme un domaine des beaux-arts et de la pratique du design Un programme de conférences partagée à travers les arts visuels cours qui font appel à la richesse de la recherche dans Camberwell, Chelsea et Wimbledon collèges Pour vous impliquer dans les librairies artistes foires et visiter des collections spéciales à Londres tels que la Tate, plat Temps Maison de John Latham et de la Bibliothèque Nationale d'Art au Musée V & A Les étudiants ont également la chance de découvrir le livre élargi dans un affichage ou de l'installation en montrant leur travail dans des expositions publiques Structure Une unité - recherche, du développement et de la pratique Les étudiants vont explorer, expérimenter et de recherche pour développer davantage leurs propositions de projets. Cette unité présente aux élèves la voie des questions spécifiques et des sujets, des méthodologies et techniques de recherche. Il vise à orienter les étudiants et leur pratique dans le cours, et de développer leurs compétences contextuelles, critiques et de recherche au début de leur apprentissage de la MA. Unité Deux - Réflexion et Présentation Résolution et la présentation du travail des élèves en fonction de leur proposition de projet. Un colloque sera l'occasion de présenter leurs travaux de recherche et de fournir de plus amples commentaires de ses pairs. La pratique des élèves à ce stade devrait synthétiser leurs capacités pratiques, conceptuelles et professionnelles et ils seront attendus à considérer leur pratique future, public et au contexte de leur travail dans la pratique contemporaine. L'intention et le contexte de travail des élèves informeront leurs décisions qu'ils prendront au sujet d'une exposition finale. Devront également aux étudiants de «travailler en collaboration avec leurs pairs pour activement planifier, d'organiser et d'installer une exposition dans le cadre de leur poursuite de développement personnel et professionnel. [-]

MA Arts Visuels: Beaux Arts Numériques De L'art

Campus ou en ligne À temps plein Temps partiel 1 - 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

MA Fine Art numérique à Camberwell College of Arts concentre sur l'art qui engage avec, utilise et est impacté par le numérique. Ce cours ne se concentre pas sur la technologie, mais le présente comme un outil pour faciliter les idées, en mettant l'accent sur son utilisation créative et artistique. Notre maîtrise en beaux-arts numérique est offert à la fois comme un cours basé studio et un cours en ligne [+]

MA Fine Art numérique à Camberwell College of Arts concentre sur l'art qui engage avec, utilise et est impacté par le numérique. Ce cours ne se concentre pas sur la technologie, mais le présente comme un outil pour faciliter les idées, en mettant l'accent sur son utilisation créative et artistique. Notre maîtrise en beaux-arts numérique est offert à la fois comme un cours basé studio et un cours en ligne Contenu: ce que les élèves peuvent attendre Pour estomper et de briser les frontières entre les disciplines traditionnelles d'art Beaux telles que la peinture, la sculpture et la gravure ainsi que d'explorer l'espace créé par le numérique Leur programme de travail pour être pris en charge par le personnel universitaire spécialiste des ateliers, des tutoriels individuels et séminaires Un programme de conférences partagée à travers les arts visuels cours qui font appel à la richesse de la recherche dans Camberwell, Chelsea et Wimbledon collèges La chance de participer à des projets, des séminaires et des présentations à travers l'Université et d'autres institutions qui ont déjà inclus le V & A, l'Institut des Arts Contemporains, FAIT à Liverpool, onedotzero ainsi que des galeries internationales en Chine et au Brésil Pour prendre part à une exposition finale unique, combinant le travail de nos étudiants à Londres avec celle de nos étudiants en ligne à travers le monde à la fin du cours Structure Une unité - recherche, du développement et de la pratique Les étudiants vont explorer, expérimenter et de recherche pour développer davantage leurs propositions de projets. Cette unité présente aux élèves la voie des questions spécifiques et des sujets, des méthodologies et techniques de recherche. Il vise à orienter les étudiants et leur pratique dans le cours, et de développer leurs compétences contextuelles, critiques et de recherche au début de leur apprentissage de la MA. Unité Deux - Réflexion et Présentation Résolution et la présentation du travail des élèves en fonction de leur proposition de projet. Un colloque sera l'occasion de présenter leurs travaux de recherche et de fournir de plus amples commentaires de ses pairs. La pratique des élèves à ce stade devrait synthétiser leurs capacités pratiques, conceptuelles et professionnelles et ils seront attendus à considérer leur pratique future, public et au contexte de leur travail dans la pratique contemporaine. L'intention et le contexte de travail des élèves informeront leurs décisions qu'ils prendront au sujet d'une exposition finale. Devront également aux étudiants de «travailler en collaboration avec leurs pairs pour activement planifier, d'organiser et d'installer une exposition dans le cadre de leur poursuite de développement personnel et professionnel. Mode d'étude en ligne Ce mode permet aux étudiants d'étudier MA Fine Art numérique, où qu'ils soient dans le monde. Sessions de chat hebdomadaires créent un groupe très efficace dynamique et une communauté de soutien mais difficile de la pratique se développe rapidement. Ce mode offre aux étudiants une manière unique et flexible pour étudier, car ils sont en mesure de combiner l'étude à l'emploi ou d'autres engagements. Au cours de deux ans, les étudiants ont également la possibilité de prendre jusqu'à 3 deux semaines résidences qui peuvent inclure des ateliers, des visites, des débats, des conférences et l'accès à nos vastes installations pour la fabrication et présentant des travaux. [-]

MA Arts Visuels: Concepteur Fabricant

Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

MA Designer Maker à Camberwell College of Arts est destiné aux praticiens ayant des compétences de l'atelier bien développés qui cherchent à développer une approche critique et réflexive à leur pratique du design. Décision et l'apprentissage sont étroitement liés, et à travers un programme contextuelle nos élèves à explorer la position du concepteur et fabricant au sein de la culture et de la société contemporaine. [+]

MA Designer Maker à Camberwell College of Arts est destiné aux praticiens ayant des compétences de l'atelier bien développés qui cherchent à développer une approche critique et réflexive à leur pratique du design. Décision et l'apprentissage sont étroitement liés, et à travers un programme contextuelle nos élèves à explorer la position du concepteur et fabricant au sein de la culture et de la société contemporaine. Contenu: ce que les élèves peuvent attendre Pour développer un projet de proposition d'exposition finale Pour développer une pratique en atelier innovant en explorant de nouvelles et existantes matériaux et procédés Séminaires et des discussions qui couvrent un large éventail de sujets, y compris des études de la culture matérielle, l'anthropologie, la philosophie, la durabilité, le consumérisme, la muséologie, la psychologie et la littérature Visites de collections, les studios de décideurs, galeries et musées Pour engager une réflexion critique avec les débats contemporains en arts appliqués, design et art orienté objet à travers le développement d'un projet personnel, ainsi que d'explorer collectivement des relations homme-objet et le sens de faire Un programme de conférences partagée à travers les arts visuels cours qui font appel à la richesse de la recherche dans Camberwell, Chelsea et Wimbledon collèges Pour produire un large éventail d'œuvres au cours du programme et pour le spectacle final, qui a été déjà incluse éclairage, conception, œuvres en céramique, des meubles, des bijoux, ainsi que des installations de sculptures à petite échelle Structure Une unité - recherche, du développement et de la pratique Les élèves explorent, d'expérimentation et de recherche pour développer leur proposition de projet. L'unité vous présente voie des questions spécifiques et des sujets, des méthodologies et techniques de recherche. Il vise à vous et votre pratique dans le cours d'orienter et de développer vos compétences contextuelles, critiques et de recherche au début de votre apprentissage de la MA. Unité Deux - Réflexion et Présentation Résolution et la présentation du travail des élèves en fonction de leur proposition de projet. Un colloque sera l'occasion de présenter leurs travaux de recherche et de fournir de plus amples commentaires de ses pairs. La pratique des élèves à ce stade devrait synthétiser leurs capacités pratiques, conceptuelles et professionnelles et ils seront attendus à considérer leur pratique future, public et au contexte de leur travail dans la pratique contemporaine. L'intention et le contexte de travail des élèves informeront leurs décisions qu'ils prendront au sujet d'une exposition finale. Devront également aux étudiants de «travailler en collaboration avec leurs pairs pour activement planifier, d'organiser et d'installer une exposition dans le cadre de leur poursuite de développement personnel et professionnel. [-]

MA Arts Visuels: Gravure

Campus À temps plein 1 - 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres

MA gravure à Camberwell College of Arts encourage les élèves à réfléchir sur la gravure dans ses nombreux contextes. Le succès international de notre MA en gravure est due à la façon dont nous explorons ce milieu dans son propre droit, ainsi que sa relation avec les pratiques contemporaines plus larges. Nous répondons aux débats actuels sur le rôle des compétences et de la paternité dans la création d'oeuvres d'art, ainsi que la notion d'œuvre d'art unique. [+]

MA gravure à Camberwell College of Arts encourage les élèves à réfléchir sur la gravure dans ses nombreux contextes. Le succès international de notre MA en gravure est due à la façon dont nous explorons ce milieu dans son propre droit, ainsi que sa relation avec les pratiques contemporaines plus larges. Nous répondons aux débats actuels sur le rôle des compétences et de la paternité dans la création d'oeuvres d'art, ainsi que la notion d'œuvre d'art unique. Contenu: ce que les élèves peuvent attendre Pour prendre une approche innovante, en utilisant toutes les formes de l'estampe autographe; ceux-ci comprennent en creux, lithographique, impression en relief, sérigraphie, la typographie et les processus générés par ordinateur Pour étudier et de reconsidérer les hypothèses sous-jacentes applications de processus autographes et des nouvelles technologies Leurs programmes d'études de placer la pratique de la gravure à la fois dans un contexte critique contemporaine ainsi que, dans une perspective historique plus large Pour la recherche sur le contenu, les matériaux et les compétences techniques appropriées à leurs projets, et de produire écrite ainsi que des travaux pratiques explorer leur domaine choisi et le lien avec la pratique contemporaine Visites de collections d'impression importants et participent à des colloques et des entretiens avec les conservateurs et artiste international. Pour développer un projet de proposition d'exposition finale Structure Une unité - recherche, du développement et de la pratique Les étudiants vont explorer, expérimenter et de recherche pour développer davantage leurs propositions de projets. Cette unité présente aux élèves la voie des questions spécifiques et des sujets, des méthodologies et techniques de recherche. Il vise à orienter les étudiants et leur pratique dans le cours, et de développer leurs compétences contextuelles, critiques et de recherche au début de leur apprentissage de la MA. Unité Deux - Réflexion et Présentation Résolution et la présentation du travail des élèves en fonction de leur proposition de projet. Un colloque sera l'occasion de présenter leurs travaux de recherche et de fournir de plus amples commentaires de ses pairs. La pratique des élèves à ce stade devrait synthétiser leurs capacités pratiques, conceptuelles et professionnelles et ils seront attendus à considérer leur pratique future, public et au contexte de leur travail dans la pratique contemporaine. L'intention et le contexte de travail des élèves informeront leurs décisions qu'ils prendront au sujet d'une exposition finale. Devront également aux étudiants de «travailler en collaboration avec leurs pairs pour activement planifier, d'organiser et d'installer une exposition dans le cadre de leur poursuite de développement personnel et professionnel. [-]

MA Arts Visuels: Illustration

Campus À temps plein 1 - 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres

MA Illustration à Camberwell College of Arts exige voix fortes et imagiers entreprise qui peuvent raconter leurs propres histoires. Ce cours se fonde sur les compétences de nos étudiants ont déjà, à travers des projets ambitieux et personnellement une plus grande interaction avec la communauté artistique. [+]

MA Illustration à Camberwell College of Arts exige voix fortes et imagiers entreprise qui peuvent raconter leurs propres histoires. Ce cours se fonde sur les compétences de nos étudiants ont déjà, à travers des projets ambitieux et personnellement une plus grande interaction avec la communauté artistique. Contenu: ce que les élèves peuvent attendre Un cours qui met l'accent sur l'originalité et de la paternité, visant à encourager la pensée visuelle, les compétences de recherche et la capacité de raconter des histoires, tout en développant vos qualités entrepreneuriales, la communication et les compétences professionnelles Une série d'ateliers, de groupes de discussion, et des tutoriels one-to-one qui aident les élèves à développer une proposition pour un projet ambitieux et engageante Pour tester et mettre en œuvre des compétences essentielles et pratiques, ainsi que réfléchir aux moyens de développer leur pratique et des nouvelles orientations qu'ils peuvent prendre Programme de conférences basé Studio, consultations de médecins et séminaires Un programme de conférences partagée à travers les arts visuels cours qui font appel à la richesse de la recherche dans Camberwell, Chelsea et Wimbledon collèges Visites de musées et d'engagement avec l'environnement créatif de Londres a Les étudiants sont également encouragés à participer à des expositions, des concours et des commissions qui ont des collaborations avec Wellcome Trust, Blackhall Studios précédemment impliqués ainsi que l'agence de marketing numérique Purestone Structure Une unité - recherche, du développement et de la pratique Les étudiants vont explorer, expérimenter et de recherche pour développer davantage leurs propositions de projets. Cette unité présente aux élèves la voie des questions spécifiques et des sujets, des méthodologies et techniques de recherche. Il vise à orienter les étudiants et leur pratique dans le cours, et de développer leurs compétences contextuelles, critiques et de recherche au début de leur apprentissage de la MA. Unité Deux - Réflexion et Présentation Résolution et la présentation du travail des élèves en fonction de leur proposition de projet. Un colloque sera l'occasion de présenter leurs travaux de recherche et de fournir de plus amples commentaires de ses pairs. La pratique des élèves à ce stade devrait synthétiser leurs capacités pratiques, conceptuelles et professionnelles et ils seront attendus à considérer leur pratique future, public et au contexte de leur travail dans la pratique contemporaine. L'intention et le contexte de travail des élèves informeront leurs décisions qu'ils prendront au sujet d'une exposition finale. Devront également aux étudiants de «travailler en collaboration avec leurs pairs pour activement planifier, d'organiser et d'installer une exposition dans le cadre de leur poursuite de développement personnel et professionnel. [-]

MA Chaussures

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Innover et contester la conception des chaussures grâce aux nouvelles technologies et de l'artisanat et dans le processus, maître façonné chaussures. [+]

Innover et contester la conception des chaussures grâce aux nouvelles technologies et de l'artisanat et dans le processus, maître façonné chaussures. Contenu et structure Ce cours de MA offrira aux étudiants une plate-forme créative et technique unique de développer leur propre intérêt personnel unique et la méthodologie à travers la conception et de compétences techniques, ainsi que leur pensée conceptuelle et critique individuelle. Le cours vise à explorer le lien entre l'impossible et l'réalisable, pour contester l'esthétique, à la question fonction et contester la discipline afin de redéfinir. Nous cherchons à recruter des étudiants à partir d'une grande variété de conception et de milieux culturels qui sera une force unique de libres-penseurs qui remettent en question les frontières, au sein d'un laboratoire d'expérimentation et d'investigation. Cela inclura les diplômés et de praticiens de l'industrie avec les connaissances antérieures et les compétences dans le domaine de la conception des chaussures, et des individus motivés avec des documents pertinents et des compétences technologiques qui cherchent à se remettre en question. Construire sur une richesse de connaissances et le patrimoine de la machinerie, le cours met l'accent sur la tradition de la chaussure et de l'artisanat que le patrimoine Cordwainers incarne, mais aussi explore activement des questions et des technologies et matériaux du futur grâce à la disponibilité de la dernière technologie. Dans cet environnement élèves vont construire sur leurs connaissances et compétences de base précédente pour créer la chaussure innovante, étendant les normes existantes à la fois conceptuellement et technologiquement, soit par artisanale sur mesure ou à la fabrication de la production de masse. Le résultat de ce qui peut être commerciale, novatrice, radicale, conceptuel et / ou d'avant-garde; les élèves sont amenés à répondre de manière innovante pas à ce que la chaussure est, mais au lieu de se tourner vers ce qu'il peut être. Structure des cours Plein temps 15 mois, 4 termes, le niveau 7, 180 crédits [-]

MA Commercialisation De La Mode Stratégique

Campus À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Londres

Un marketing de la mode et du programme de gestion avec une réputation mondiale pour le succès dans le lancement des carrières de l'industrie de la mode. [+]

Un marketing de la mode et du programme de gestion avec une réputation mondiale pour le succès dans le lancement des carrières de l'industrie de la mode. Contenu et structure Le marketing stratégique Mode MA fournit un environnement d'apprentissage dans lequel les diplômés d'affaires peuvent développer deux compétences créatives et stratégiques dans le marketing de la mode et de la gestion. Il a un dossier constitué de recruter des étudiants de haut calibre international et la maison / de l'UE qui vont essentiellement à développer avec succès des carrières des cadres intermédiaires de commercialisation de la mode à travers le spectre de l'industrie de la mode. Structure des cours 12 mois 3 termes de niveau 7 180 crédits Business Strategy Fashion One Term (20 crédits) Fashion Branding (20 crédits) Méthodes de recherche (20 crédits) Terme Deux stratégies de marketing international (20 crédits) Marketing Communications (20 crédits) de l'Unité collaborative (20 crédits) durée du projet Maîtres Trois (60 crédits) Voyager à travers Londres La bibliothèque de renommée London College of Fashion est à notre site de John Prince de la rue, et vous aurez besoin de se rendre à ce site, et éventuellement d'autres, pendant votre cours à utiliser la bibliothèque, qui est ouvert sept jours par semaine en période scolaire, et pour frais de scolarité et des événements spéciaux. [-]

MA Commissariat Et Collections

Campus À temps plein 1 année October 2017 Royaume-Uni Londres

MA Curating et collections au Chelsea College of Arts vise à développer les compétences nécessaires pour une gamme de vicaire art et de design d'objets dans le contexte de collections publiques et privées. [+]

MA Curating et collections au Chelsea College of Arts vise à développer les compétences nécessaires pour une gamme de vicaire art et de design d'objets dans le contexte de collections publiques et privées. Contenu: ce que les élèves peuvent attendre Compétences pratiques pour côtoient réflexion critique qui aide nos élèves à développer une approche équilibrée de méthodes de conservation Un cours qui met l'accent sur le travail avec des collections contemporaines et historiques, design d'exposition, l'élaboration du concept, du marketing, des communiqués de presse et budgétisation Pour explorer débats critiques actuels, tenir à jour sur des questions telles que la participation, l'artiste-commissaire dynamique et la réflexion sur le domaine public Notre équipe de conservation à Chelsea Space fournira la formation dans un environnement de conservation active et de soutien, faire participer les élèves avec les meilleurs exemples de la pratique contemporaine Pour avoir accès à la bibliothèque de Chelsea collections spéciales, qui ont un fort accent sur l'art et le design moderne et contemporain Structure Phase 1: Analyse de la pratique et l'exploration de méthodologies Phase 2: Développement et consolidation Phase 3: Résolution Ces phases sont définies dans un cadre de crédit de trois unités évaluées: Pratique en atelier et la pratique de studio avancée, qui fonctionnent de façon séquentielle Les études théoriques, qui court tout au long cours La pratique Studio implique évolution et l'élaboration d'un programme personnel de travail en studio et la recherche connexe. Théorique études fournit un cadre pour les étudiants à développer un document de recherche critique, leur permettant de localiser leurs idées et leurs pratiques en matière de débat contemporain sur les questions culturelles et théoriques. Tout au long du cours, les étudiants participent à des tutoriels individuels et de groupe, développer leurs compétences grâce à des ateliers de perfectionnement professionnel personnel et des ressources en ligne alors que les pourparlers de troisième cycle sont organisés pour leur présenter à un éventail d'artistes et de praticiens visite. [-]

Ma Conception Des Médias Graphiques

Campus À temps plein Temps partiel 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Enseigné à la fois à temps partiel et à temps plein modes, MA Graphic Media Design est soucieux d'établir une compréhension distincte des domaines de la conception graphique et la culture visuelle, ainsi que ceux qui infectent, déstabiliser et démêler. Nous invitons, des individus productifs réfléchis, critiques intéressés dans l'articulation efficace de la conception. [+]

Enseigné à la fois à temps partiel et à temps plein modes, MA Graphic Media Design est soucieux d'établir une compréhension distincte des domaines de la conception graphique et la culture visuelle, ainsi que ceux qui infectent, déstabiliser et démêler. Nous invitons, des individus productifs réfléchis, critiques intéressés dans l'articulation efficace de la conception. Raisons d'Appliquer Modes flexibles d'engagement - l'un des seuls cours dans le Royaume-Uni à offrir deux modes de temps et à temps partiel complets pour accueillir ces intérêts et des engagements extérieurs. Expertise Sujet - engager avec haut-profil praticiens du design, des écrivains et des critiques comme: Jonathan Barnbrook, Rick Poynor, Daniel Eatock, Peter Bilak, Richard Hollis, Erik Spiekermann, Anthony Burrill et Sara de Bondt dans le cadre du programme de l'atelier de cours et son invité une série de conférences. Ventures contemporaine - Rejoignez une communauté de diplômés qui ont développé des pratiques distinctives et acquis une reconnaissance notable dans les industries créatives telles que: Tzortzis Rallis (Occupy London - Sélection, Design Museum design de l'année Prix 2013, LCC PhD Candidate), Joanna Choukeir (Partenaire au Uscreates, candidate au doctorat LCC), Sarah Boris (Art Directeur associé, Phaidon Publishing), Sonoles Alveraz (Les Partenaires) et Marwan Kaabour (Barnbrook Studio). Principales ressources du monde - Réaliser et encore permettent à votre pratique en atelier et de recherche indépendant avec accès à des installations de calibre mondial dans notre typographie, sérigraphie, photographie,, 3D, des studios et des ateliers sonores et cinématographiques reliure, offrant de nouveaux outils et de processus pour vous d'explorer dans vos efforts de recherche. [-]

Ma Conception Graphique De Communication

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

Communication MA Design Graphique à Central Saint Martins réunit des approches de conception dirigée et axés sur la recherche à une pratique de plus en plus importante et le domaine d'études. [+]

Communication Graphic Design est le signal de porteuse pour le XXIe siècle. Communication MA Design Graphique à Central Saint Martins réunit des approches de conception dirigée et axés sur la recherche à une pratique de plus en plus importante et le domaine d'études. Nous adoptons une approche critique éclairée et largement expérimentale à la production, la forme et la circulation des connaissances. Nous facilitons nos étudiants à devenir des décideurs polyvalents, les commentateurs avisés, et les agents positifs du changement socio-économique, culturel et technologique. Raisons d'Appliquer Nous sommes concepteurs et les chercheurs. Nous adoptons une approche hybride à la communication. Grâce à un engagement critique avec notre environnement médiatique en pleine mutation, nous transformons et d'étendre les pratiques traditionnelles et des outils de conception graphique, de type et de l'image. Nous nous appuyons sur un large éventail de domaines et de disciplines allant des études culturelles à l'ingénierie Nous collaborons et nous défions. En tant que concepteurs, nous cherchons un changement significatif pour le compte d'un large éventail de communautés et les publics. Nos partenaires de projets récents incluent Conseil Camden, la Royal Shakespeare Company, Dartington Social Research Unit, Kings College, le Financial Times et Hewlett Packard Nous sommes des innovateurs et des inventeurs. Vous serez mis au défi de vous positionner comme un chef de file. Nos diplômés ont continué à lancer leurs propres studios et sociétés d'édition, le travail pour les grandes institutions et les sociétés partout dans le monde, freelance dans leurs domaines choisis, ou développer leurs propres nouveaux modèles de pratique du design. Un nombre croissant de nos diplômés suivent la maîtrise avec thèse de doctorat et en choisissant de poursuivre une carrière de recherche en design Nous échangeons et nous nous engageons. Tant le programme Communication Design Graphique au CSM et la Communauté de troisième cycle à l'Université des Arts de Londres jouent l'hôte d'une série de conférences et d'ateliers mettant en vedette une gamme dynamique de designers et de penseurs de renommée internationale. Visiteurs récents et haut-parleurs au collège comprennent Jessica Helfand, Fred Deakin, Peter Hall, Nick Bell, Michael Wolff, Connie Fryer, et Prem Krishnamurthy. Praticien actuelle du programme en résidence est Paul Elliman. Lucienne Roberts et Jack Schulze sont nos semblables actuelles MA Graphic Communication Design a été conçu pour vous permettre de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi travail à temps partiel, de stages ou de soins responsabilités. [-]

MA Conception Textile

Campus À temps plein 1 année October 2017 Royaume-Uni Londres

MA Design textile au Chelsea College of Arts explore des approches créatives pour les textiles durables et de conception de surface. [+]

MA Design textile au Chelsea College of Arts explore des approches créatives pour les textiles durables et de conception de surface. Contenu: ce que les élèves peuvent attendre A cours de la pratique dirigée basée studio De nombreuses opportunités de développement et de collaboration sur le travail de pionnier dans l'industrie du textile Étude à être soutenue par un cadre théorique de soutien, ainsi que l'enseignement dans la pratique contemporaine professionnelle Concentrer et de débattre sur les questions environnementales ainsi que le rôle du designer dans agir de manière responsable à ces Pour participer et de développer des compétences à travers des tutoriels individuels et de groupe, des ateliers, des ressources en ligne et de troisième cycle des pourparlers visant à initier les élèves à un éventail d'artistes, designers et autres praticiens visite Structure Phase 1: Analyse de la pratique et l'exploration de méthodologies Phase 2: Développement et consolidation Phase 3: Résolution Ces phases sont définies dans un cadre de crédit de trois unités évaluées: Pratique en atelier et la pratique de studio avancée, qui fonctionnent de façon séquentielle Les études théoriques, qui court tout au long cours La pratique Studio implique évolution et l'élaboration d'un programme personnel de travail en studio et la recherche connexe. Théorique études fournit un cadre pour les étudiants à développer un document de recherche critique, leur permettant de localiser leurs idées et leurs pratiques en matière de débat contemporain sur les questions culturelles et théoriques. Tout au long du cours, les étudiants participent à des tutoriels individuels et de groupe, développer leurs compétences grâce à des ateliers de perfectionnement professionnel personnel et des ressources en ligne alors que les pourparlers de troisième cycle sont organisés pour leur présenter à un éventail d'artistes et de praticiens visite. L'expérience de travail et les possibilités Le projet Environnement Textile Design (TED) est une unité de recherche unique basé au Collège qui étudie les designers jouent dans le domaine de l'éco-conception et est une ressource étudiants, chercheurs et concepteurs bénéficient tous de contribuer à et. Étudiants récentes ont utilisé la vaste bibliothèque de TED de contacts à établir un projet unique et durable design artisanal basé en Thaïlande. [-]

Ma Culture, De La Critique Et De La Conservation

Campus À temps plein 45 semaines January 2017 Royaume-Uni Londres

MA Culture, critique et conservation offre un cadre unique pour engager critique avec l'histoire et les scénarios actuels de la culture. Nous créons des résultats à travers laquelle de nouvelles compréhensions peuvent être générés à travers l'écriture critique et formes de curation élargi. [+]

MA Culture, critique et conservation offre un cadre unique pour engager critique avec l'histoire et les scénarios actuels de la culture. Nous créons des résultats à travers laquelle de nouvelles compréhensions peuvent être générés à travers l'écriture critique et formes de curation élargi. Raisons d'Appliquer MA CCC intègre les questions théoriques et les compétences pratiques, le travail avec des concepts et des objets historiques d'examiner comment le potentiel de nouvelles connaissances peut être présenté dans le domaine public. Nous posons des questions les plus importantes sur la culture contemporaine Vous apprendrez à travailler en collaboration avec d'autres étudiants de Central Saint Martins et grands arts et les institutions médiatiques, comme vous développer et réaliser un projet multi-plateforme. Le cours est engagé à l'érudition rigoureuse ainsi que l'encouragement des compétences pratiques et créatives. Nous voulons que vous émergez penseurs critiques équipés de la capacité à vous exprimer clairement et de manière innovante, prête pour la vie dans un environnement artistique en évolution rapide. Notre équipe de personnel comprend des universitaires et des praticiens internationaux dans des domaines créatifs qui adoptent une approche pratique à l'enseignement. Vous pourrez rejoindre une communauté passionnante de personnes intégrant la recherche et la pratique dans notre programme Enterprise Culture et, ainsi qu'une foule de programmes de troisième cycle sur la pratique de la conservation à travers l'Université des Arts de Londres. Nous sommes situés au cœur de Londres et dans le cœur de la principale université des arts du monde. Au 21e siècle, Londres a re-déclaré ses lettres de créance comme un locus monde de créativité et d'innovation académique - de la Tate Gallery aux spectacles «indie» de l'East End; de l'opéra classique au Colisée de dubstep dans les clubs; de l'architecture, les créateurs de mode et d'artistes des studios; à la culture passionnante de troisième cycle à Central Saint Martins. Université des Arts de Londres est dans le top 30 du dernier audit de recherche de l'enseignement supérieur du Royaume-Uni. Nous figurons parmi les meilleures universités de recherche avec 83% de notre recherche classé comme leader mondial et un excellent niveau international, suite à la Research Excellence Framework 2014 (REF 2014). UAL est dans le top 30 des institutions de recherche du Royaume-Uni pour la qualité de la recherche présentée. Il est un top 5 l'université de recherche dans son groupe de pairs plus large et le premier dans le classement de l'alimentation dans l'Art et de Design: catégorie Histoire, théorie et la pratique. [-]

MA Entrepreneuriat De La Mode Et De L'innovation

Campus À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Londres

Ce cours d'entrepreneuriat de la mode se développe entrepreneurs qui peuvent construire et de capitaliser sur les forces existantes au Royaume-Uni et les industries de la mode internationale. [+]

Ce cours d'entrepreneuriat de la mode se développe entrepreneurs qui peuvent construire et de capitaliser sur les forces existantes au Royaume-Uni et les industries de la mode internationale. Contenu et structure La philosophie que l'entrepreneuriat est un catalyseur pour le développement économique soutient la philosophie de ce cours de spécialisation. Fort de London College of inégalées externes et internes de l'industrie des réseaux de Mode, MA Fashion entrepreneuriat vise à développer de nouveaux concepts de mode jusqu'à la commercialisation. Répondre à la nécessité pour l'entrepreneur de la mode qui peut identifier les opportunités de marché dans l'industrie, ce programme est fermement aligné sur 21ème siècle, le commerce mondial avec tous les défis et le potentiel que cela apporte. Ce cours permettra aux individus de construire et de capitaliser sur les forces existantes à la fois au Royaume-Uni et à l'étranger. Dans des études approfondies de designers innovants émergents au Royaume-Uni de fournir une compréhension de l'industrie de la mode britannique tout extra-scolaires des voyages d'études internationales fournissent des indications précieuses sur le marché mondial de la mode. Présentations de l'industrie et des visites d'usine ont eu lieu précédemment à Paris, Milan et Shanghai et ont exploré tout, de la Haute Couture française à l'artisanat italien et le boom de la mode de luxe en Asie. MA Fashion entrepreneuriat est une expérience d'apprentissage dynamique et interactif qui se construit à travers des relations de collaboration clés dans l'éducation (comme IFM à Paris) et de l'industrie. Grâce à un programme soutenu et structuré qui comprend la pratique entrepreneuriale, de nouveaux modèles d'affaires et de la planification et de la gestion de l'entreprise de création, les participants sont encouragés à développer de nouvelles idées et concepts novateurs. Anciens élèves ont lancé leurs propres entreprises de mode ou pris sur les rôles d'entreprise dans des domaines tels que l'achat, la responsabilité d'entreprise durable et le renforcement de la marque internationale pour les entreprises de la mode perse qui couvrent le luxe à la rue haute. [-]

MA Environnements Narratifs

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

Sur ce cours, vous concevez l'expérience des visiteurs et des événements pour les musées, la marque, l'environnement urbain et de la communauté et de travailler en petites équipes multidisciplinaires de raconter des histoires à travers le texte, l'image, le son et l'espace physique. Vous pourrez bénéficier de liens forts de l'industrie qui fournissent des vivants, projets financés, les mentors et les stages. [+]

Sur ce cours, vous concevez l'expérience des visiteurs et des événements pour les musées, la marque, l'environnement urbain et de la communauté et de travailler en petites équipes multidisciplinaires de raconter des histoires à travers le texte, l'image, le son et l'espace physique. Vous pourrez bénéficier de liens forts de l'industrie qui fournissent des vivants, projets financés, les mentors et les stages. Raisons d'Appliquer MA narrative Environnements vous permet de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi à temps partiel emploi, de stages ou de soins responsabilités. Vous êtes attendus à commettre 30 heures par semaine à vos études; votre entrée enseigné sera normalement prévue sur une période maximale de deux à trois jours par semaine pendant l'année scolaire. Collaborer à une équipe multidisciplinaire d'architectes, designers, concepteurs de communication avec les médias et des écrivains de concevoir des environnements complexes et attachants qui ne serait pas possible de développer sur votre propre. Apprenez de leader chiffres de l'industrie affiliées au cours. Trouvez un mentor, dans les industries créatives qui peuvent vous donner des conseils du monde réel; faire un stage ou un stage dans une entreprise de conception, la pratique d'un architecte, d'un musée ou d'une organisation de l'entreprise ou du gouvernement liées; avoir une idée du marché mondial pour l'emploi dans des environnements narratifs. Entreprendre des projets en direct dans le cadre de la formation avec les affiliés tels que Arup, Cisco, Selfridges, l'Arts Council England, Southbank Centre, le National Trust et le Festival d'architecture de Londres. Rencontrez des leaders d'opinion et des praticiens d'inspiration. Essayez un large éventail de projets de l'image de marque de la ville pour la participation du public et l'innovation sociale que vous aider à définir votre future carrière soit dans les industries créatives commerciales ou culturelles ou encore dans la recherche de doctorat. Contribuer à la fine pointe de la nouvelle théorie de la conception telle qu'elle est appliquée à la pratique professionnelle; clarifier et de définir vos propres valeurs et de la situation en tant que praticien créatif. [-]

Ma Fine Art - Collège Chelsea Des Arts

Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

MA Fine Art à Chelsea College of Arts est l'un des plus anciens de troisième cycle des cours de beaux-arts dans le pays, offrant un programme qui couvre l'ensemble du spectre de ce qui est art et peut être. [+]

MA Fine Art à Chelsea College of Arts est l'un des plus anciens de troisième cycle des cours de beaux-arts dans le pays, offrant un programme qui couvre l'ensemble du spectre de ce qui est art et peut être. Contenu: ce que les élèves peuvent attendre Enseignement délivré à travers un programme de tutoriels réguliers, des séminaires et des conférences one-to-one, avec un large éventail d'artistes et de praticiens Éléments de pratique et de théorie intégrée, qui aident les élèves à comprendre les contextes et les conditions qui façonnent et encadrent la pratique de l'art contemporain Pour produire un niveau élevé de travail indépendant, soutenu par un défi théorique curriculum et l'enseignement de cours en méthodologie approches de la recherche Pour réévaluer et contextualiser leur travail par rapport à la pratique contemporaine de beaux-arts Pour générer le discours avec leurs camarades réévaluer leur pratique avec l'autre Structure Phase 1: Analyse de la pratique et l'exploration de méthodologies Phase 2: Développement et consolidation Phase 3: Résolution Ces phases sont définies dans un cadre de crédit de trois unités évaluées: Pratique en atelier et la pratique de studio avancée, qui fonctionnent de façon séquentielle Les études théoriques, qui court tout au long cours La pratique Studio implique évolution et l'élaboration d'un programme personnel de travail en studio et la recherche connexe. Théorique études fournit un cadre pour les étudiants à développer un document de recherche critique, leur permettant de localiser leurs idées et leurs pratiques en matière de débat contemporain sur les questions culturelles et théoriques. Tout au long du cours, les étudiants participent à des tutoriels individuels et de groupe, développer leurs compétences grâce à des ateliers de perfectionnement professionnel personnel et des ressources en ligne alors que les pourparlers de troisième cycle sont organisés pour leur présenter à un éventail d'artistes et de praticiens visite. Expérience de travail et les possibilités étudiants sont également soutenus par une forte communauté des étudiants et nous offrent des possibilités de réseautage avec des artistes, conservateurs, galeristes et autres praticiens à travers des événements organisés, des spectacles de mesure, la Camberwell, Chelsea et Wimbledon Graduate School ainsi que le propriétaire de Chelsea du collège Espace. [-]

Ma Fine Art - Martins Saint Central

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

MA Fine Art détermine et remet en question les frontières de l'art, tout en localisant la théorie au centre de la pratique. [+]

MA Fine Art détermine et remet en question les frontières de l'art, tout en localisant la théorie au centre de la pratique. Dans une culture d'apprentissage dynamique qui célèbre horizons divers et les ambitions, vous allez développer une pratique de l'art critique qui façonnera votre carrière comme un artiste international. Les studios MA Beaux-arts sont situés dans un bâtiment indépendant à Archway, si l'offre de cours permet aux étudiants un bâtiment autonome studio faciliter leurs pratiques de travail indépendants et auto-organisation aux côtés de tous les avantages de du roi Croix campus. Raisons d'Appliquer MA Fine Art vous permet de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi à temps partiel emploi, de stages ou de soins responsabilités. Vous êtes attendus à commettre 30 heures par semaine à vos études; votre entrée enseigné sera normalement prévue sur une période maximale de deux à trois jours par semaine pendant l'année scolaire. Vous ferez partie de notre programme d'études supérieures d'art, qui offre des opportunités précieuses pour construire connaissances et compétences professionnelles transférables à travers des unités partagées, des groupes de lecture et débats et permet d'établir stimulant et réseaux productifs. Vous allez bénéficier de nos séries de cours pratiques professionnelles avec des conférenciers invités ainsi que la possibilité d'assister colloques et critique des travaux en cours dans les différents domaines. Nos diplômés présentent largement et participent à des programmes de résidence, des festivals de performance et de la pratique dans la communauté ainsi que poursuivant une carrière en tant que critiques, écrivains, conservateurs, enseignants. Certains progrès à une étude plus approfondie de diplôme de recherche. Vous développerez vos compétences en recherche, y compris les entrevues, la recherche de la littérature et de l'examen, les compétences d'archivage, le logiciel pour une utilisation dans la recherche et les ressources électroniques, des études de faisabilité, l'analyse de données, le référencement, la citation et conventions bibliographiques, et de l'éthique. Les récents diplômés du cours sont régulièrement présentés dans des expositions telles que Bloomberg New Contemporaries et le Prix Threadneedle. [-]

MA Graphique Design Communication

Campus À temps plein 1 année October 2017 Royaume-Uni Londres

MA conception graphique Communication au Chelsea College of Arts encourage une approche large et diversifiée de la pensée et de la pratique qui aide les étudiants façonnent des solutions de conception attrayantes et originales grâce à des matériaux, des médias, des technologies et des systèmes d'engagement public. [+]

Ce que les élèves peuvent attendre Une pratique bien sûr led soutenue par la pensée critique de la conception et de l'exploration Pour être enseigné par une équipe de professeurs de troisième cycle très expérimentés chacun avec leur propre art spécialisé personnelle / pratique de la conception et de la recherche Un «campus créatif» environnement avec une gamme d'équipements d'ateliers, une bibliothèque et des ressources de collecte spéciaux, des espaces de studio partagés et des espaces d'exposition professionnelle. Pour devenir un membre dynamique de groupes d'études de troisième cycle à travers une discussion active, la collaboration et l'échange d'idées Pour chercher l'inspiration et de connaissances des tuteurs de cours, collège large des conférences professionnelles, UAL initiatives communautaires de troisième cycle et les événements et les industries culturelles de Londres Pour devenir un apprenant réfléchissant disposé à spéculer sur les idées de nombreux points de vue et d'expériences Pour rechercher activement des moyens pour encadrer et recadrer la pratique personnelle et professionnelle par rapport aux modes de pratique Design Communication élargies et développées Pour être pris en charge individuellement afin d'initier un cadre de projet impliquant théorique et pratique la recherche fondée sur la pratique et de conception conduisant à la réussite d'un projet majeur Pour développer un processus de conception rigoureuse, en fournissant les moyens d'employer la pensée critique, les matériaux de forme et de formes, de générer et de communiquer le contenu, le développement de prototypes et d'engager avec les tests d'audience. [-]

Ma Illustration Et Médias Visuels

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

MA Illustration et Visual Media explore la création et la production d'images à un moment unique de possibilités pour les communicateurs visuels qualifiés. Enquête spécifiquement les possibilités d'imagiers de travailler avec des formes séquentielles, interactifs et narratifs basés sur le temps, les étudiants du cours sera de développer une pratique de l'illustration expérimentale qui reflète la nature intégrée de l'industrie de conception, de communication et des médias. [+]

MA Illustration et Visual Media explore la création et la production d'images à un moment unique de possibilités pour les communicateurs visuels qualifiés. Enquête spécifiquement les possibilités d'imagiers de travailler avec des formes séquentielles, interactifs et narratifs basés sur le temps, les étudiants du cours sera de développer une pratique de l'illustration expérimentale qui reflète la nature intégrée de l'industrie de conception, de communication et des médias. Teneur Il s'agit d'un cours de pratique dirigée qui explore à la fois la théorie et la pratique de l'illustration à travers une large gamme de supports visuels. MA Illustration et Visual Media vise à développer votre voix visuel mettant l'accent sur l'engagement critique à la fois la discipline et le monde en général. Cela peut prendre la forme d'une enquête des concepts abstraits de domaines tels que la science, la technologie et la philosophie de développement des langues sur mesure visuelles pour traduire ces idées à des publics variés. D'autres approches peuvent également inclure l'utilisation idées essentielles pour produire auteur visuelle autogéré. Des projets concrets et des ateliers techniques sont organisés en tandem avec des séminaires théoriques et critiques afin de soutenir la relation entre l'apprentissage critique et la pratique fondée. Cette approche vous offre une plate-forme unique pour partir à produire un travail intéressante et pertinente dans la discipline de l'illustration qui a une résonance et la valeur de l'ensemble du monde. Grâce au développement d'un portefeuille de travail au cours met diplômés en mesure de travailler dans des secteurs aussi divers que la communication visuelle, la direction artistique, la communication de l'information, l'image de marque, nouvelles, actualité, divertissement, art et design ainsi que d'encourager la paternité visuelle. Le cours prend en charge la progression de la recherche au DEA / niveau du doctorat ainsi que de la pratique expérimentale de pointe auto-dirigé. S'appuyant sur les ressources de LCC, dans les médias numériques, et interactif basé sur le temps aux côtés de la gravure, design graphique et communication visuelle, le cours encourage la pratique expérimentale et de réflexion qui fait écho à la nature des médias transversale des industries de conception, de communication et des médias. [-]

MA Imagination Appliquée Dans Les Industries Créatives

Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années January 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Appliquez votre imagination en encadrant un projet de recherche original et personnel et remettre en question les hypothèses et les limites existantes dans l'un ou plusieurs des disciplines créatives. [+]

Appliquez votre imagination en encadrant un projet de recherche original et personnel et remettre en question les hypothèses et les limites existantes dans l'un ou plusieurs des disciplines créatives. Enquêter sur vos idées à travers une série d'interventions dans le monde réel et d'obtenir la rétroaction des utilisateurs finaux et des praticiens clés. Contenu et structure Imagination MA appliquée dans les industries créatives est du programme Culture et de l'entreprise. Nos approches pédagogiques sont basés sur les méthodologies d'apprentissage par les pairs, la pratique réflexive et de la recherche-action. Beaucoup de cours de troisième cycle à travers le monde font usage de ces techniques, mais l'imagination MA appliquée dans les industries créatives les place au cœur de sa stratégie d'apprentissage. Nous utilisons une stratégie en deux étapes pour vous permettre de développer et d'appliquer de nouvelles connaissances créative. Unit One: Imagination Pendant Unit One, vous travaillez dans des groupes ou des équipes, apprendre les uns des autres, et formant de véritables communautés de pratique où les connaissances, les compétences et la compréhension sont partagés dans un environnement qui ressemble étroitement à la pratique créative professionnelle. Les milieux culturels, éducatifs et professionnels variés de nos étudiants d'accélérer le développement et l'interaction de ces communautés. Des conférenciers invités, des projets en direct, des contacts avec des sponsors, des collaborations avec les clients et d'autres établissements d'enseignement, et les interventions de recherche externes étendent cette communauté naissante dirigée par des étudiants de la pratique en cœur créatif de Londres, et - à travers le caractère international de la formation - aussi bien au-delà La Grande Bretagne. Cette unité implique l'ouverture et informer votre imagination et nous faciliter ce en exploitant la fertilisation croisée interdisciplinaire et culturelle que notre programme de troisième cycle offre. La principale stratégie consiste le travail d'équipe dans lequel les groupes de rotation des étudiants travaillent les uns avec les autres pour répondre à des projets qui sont délibérément créés pour obtenir votre adrénaline. Briefs sont fraîchement créés chaque année pour contester les hypothèses et attentes contemporaines. Projet sont courts et exigeant, rarement duré plus de deux semaines et en demandant délibérément des questions qui défient réponses prévisibles: par exemple, nous pourrions vous demander: «Si l'argent avait une odeur de quoi devrait-il sentir comme ' Une question comme cela tend à défier tout le monde ne moins parce qu'il reconnaît notre capacité à utiliser notre savoir incorporé dans une stratégie de bourse sensuelle qui emploie la gamme complète de nos capacités multi-sensorielle. Cette stratégie de vous prendre en dehors des conventions familières de la créativité tend à localiser rapidement la discipline et de l'état des résistances culturelles au changement. Nous sommes préoccupés de faire connaître les résistances personnelles et collectives qui peuvent empêcher la création de nouveaux paradigmes. Unité Deux: Application Unité Deux développe davantage votre compréhension de la pratique réflexive - la capacité d'évaluer et d'apprendre de votre propre expérience, et d'appliquer les connaissances acquises à partir de cette réflexion pour le développement futur d'un projet. La réflexion est perfectionne par des discussions avec des pairs, des tuteurs et des experts externes, ainsi que par l'utilisation d'un journal ou une revue de réflexion. La planification et le développement d'un important projet de recherche-action - réalisé en faisant des interventions planifiées dans le monde extérieur - renforce les contacts des étudiants au sein, et la compréhension de l'industrie créative de leur préoccupation. Votre projet Deux Unité devient un voyage créatif individuel. Pour chaque étudiant le voyage est unique dans sa portée et son ambition, mais devrait avoir le potentiel pour vous placer au cœur de la pratique et le débat contemporain dans votre domaine d'intérêt choisi. Cette unité devient un voyage beaucoup plus personnel dans lequel chaque élève conçoit et complète leur propre projet de recherche. Nous ne prédisons ou prescrire la meilleure voie à suivre, mais nous soutenons nos étudiants à trouver leur propre «meilleure façon». Pour certains élèves, cela sera personnel et entrepreneurial, pour d'autres il peut être l'occasion d'une réévaluation radicale d'eux-mêmes, de leurs valeurs et de leur potentiel. Nous permettons à cette ambition pour le changement productif par une stratégie éducative trompeusement simple qui est basé sur le concept d'un «voyage de découverte» en d'autres termes de votre le voyage. " Nous avons besoin de tous les élèves à créer une question d'encadrer leur mission de recherche et de donner à cette question dimension à travers une série d'objets qui vous permettent de prendre votre question dans le monde réel afin de vérifier la preuve de résistance et de soutien. Le voyage est entièrement documenté dans une série de journaux dans lesquels vous enregistrez ce que vous avez fait, pourquoi vous l'avez fait et ce que vous avez appris. Le voyage de l'imagination MA appliquée est complété par une exposition qui comprend la preuve du parcours prises et les connaissances acquises. L'exposition mettra en vedette votre question, vos objets, vos agendas et un 650-mot synthèse de la connaissance que vous avez gagné. Le cours atteint son point culminant avec la planification et l'exécution du Degré Show, qui, tout en étant l'occasion pour l'évaluation, est également une vitrine importante pour les réalisations individuelles et collectives de nos étudiants. A propos du cours Imagination MA Applied dure 45 semaines à temps plein ou 90 semaines à temps partiel sur deux ans. Imagination MA appliquée dans les industries créatives est évalué à 180 crédits crédit, et comprend 2 unités. Unité 1 (60 crédits), pour 15 semaines à temps plein, 30 semaines à temps partiel. Unité 2 (120 crédits) suite à l'achèvement de l'unité 1 et fonctionne 30 semaines à temps plein, 60 semaines à temps partiel. Les deux unités doivent être adoptées afin de parvenir à la MA, mais la classification de l'attribution du MA tire de votre marque pour l'Unité 2 seulement. La différence entre les deux modes d'étude est que les étudiants à temps plein sont impliqués dans une étude plus intensive et, parce qu'ils ne sont pas engagés dans l'emploi à temps plein, tester leurs idées, les méthodes de recherche et de travail au sein de l'environnement du Collège avec leurs pairs ainsi que la recherche vérification externe sur et de défi. Les étudiants à temps partiel passent moins de temps en interaction formelle par les pairs, mais ils devraient tester leurs idées au sein de leur propre pratique professionnelle ainsi que les uns avec les autres autant que possible. Pour les étudiants à temps partiel, le processus de développement est nécessairement plus lent et moins intense au cours de la première année, mais les horaires sont construits pour fournir le maximum de chances pour l'engagement critique préparatoire. [-]

MA Intérieur Et Design Spatial

Campus À temps plein 1 année October 2017 Royaume-Uni Londres

MA intérieur et design spatial au Chelsea College of Arts explore les préoccupations et les idées de la façon dont nous habitons l'espace dans un domaine d'étude qui est distincte de mais toujours complémentaire à l'architecture spatiales conceptuels. [+]

MA intérieur et design spatial au Chelsea College of Arts explore les préoccupations et les idées de la façon dont nous habitons l'espace dans un domaine d'étude qui est distincte de mais toujours complémentaire à l'architecture spatiales conceptuels. Contenu: ce que les élèves peuvent attendre Pour aborder les questions sur la façon dont nous habitons l'espace et développer des sensibilités à propos intervenant dans les structures ou les situations architecturales existantes Pour engager avec le langage de l'architecture et les aspects de l'expérience, il est d'habiter et d'interagir avec notre environnement spatial; de la conception fonctionnelle des structures construites aux installations aux enchères, des meubles à l'animation de l'ordinateur ou d'un film Pour explorer le design intérieur et spatiale à partir d'une recherche orientée vers la ou le point de la pratique professionnelle de vue ou combinaison des deux Structure Phase 1: Analyse de la pratique et l'exploration des Méthodologies Phase 2: Développement et consolidation Phase 3: Résolution Ces phases sont définies dans un cadre de crédit de trois unités évaluées: Pratique en atelier et la pratique de studio avancée, qui fonctionnent de façon séquentielle Les études théoriques, qui court tout au long cours La pratique Studio implique évolution et l'élaboration d'un programme personnel de travail en studio et la recherche connexe. Théorique études fournit un cadre pour vous de développer un document de recherche critique, qui vous permet de localiser vos idées et pratiques en matière de débat contemporain sur les questions culturelles et théoriques. Tout au long du cours, vous participez à des tutoriels individuels et de groupe, de développer des compétences à travers des ateliers de perfectionnement professionnel personnel et des ressources en ligne alors que les pourparlers de troisième cycle sont organisées pour vous présenter un éventail d'artistes et de praticiens visite. L'expérience de travail et les possibilités Nous offrons à nos étudiants avec un pont précieux entre l'étude et la pratique professionnelle, car ils engagent avec les principaux praticiens dans le cours. Cela aide les élèves à redéfinir leur pratique actuelle et future en tant que concepteurs professionnels, ou des progrès à de nouvelles recherches. [-]

MA Intérim - Drame Centre De Londres

Campus À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Londres

MA intérim est un cours de formation conservatoire Acteur 45 semaine intensive. Huit semaines de cours sont consacrées à étudier à Moscou. [+]

MA intérim est un cours de formation conservatoire Acteur 45 semaine intensive. Huit semaines de cours sont consacrées à étudier à Moscou. Les classes de compétences dans la voix, le mouvement, masque neutre, Ballet, Danse période, la parole et par intérim sous-tendent un programme embrassant les Grecs au drame contemporain, avec un accent particulier sur Shakespeare et Tchekhov. Contenu et structure MA intérim est principalement un cours de l'étape agissant qui se concentre sur les techniques mises au point pour répondre aux exigences posées par les grands classiques européens. MA intérim est un itinéraire gratifiant de la formation générale des acteurs, offrant une solide formation en technique d'agir, enracinée dans les traditions établies de longue date Angleterre et la Russie, qui sont largement considérés comme les grands représentants de l'art de l'acteur. Tout au long, le cours de troisième cycle met l'accent sur des approches théâtrales, en particulier celles relatives aux structures narratives, l'expression de mouvement et le transport des textes complexes au moyen d'une voix riche et bien formé. Questions de texte et sous-texte sont examinés en détail. MA intérim approche de la performance de manière portant spécifiquement sur les besoins de la scène Jacobin: focalisation sur la précision vocale avec la vitesse, l'expressivité sur une grande échelle, de l'engagement avec le public. En outre, le cours de troisième cycle vous encourage à développer les compétences requises par le style réaliste: la caractérisation multi-couches, reconnaissant la relation subtile entre le texte et sous-texte, étant «privée en public». MA intérim reflète la philosophie générale de la Drama Centre de Londres. Approche distinctive du Centre comprend: Le système Stanislavski Le plus célèbre et détaillée de tous les systèmes qui agissent et le point de départ pour la plupart des développements ultérieurs. Formation au Drama Centre London reflète à la fois la Russie et les méthodes américaines. L'enseignement assure donc un équilibre entre les exigences de l'étape d'une part et de cinéma et de télévision de l'autre. Expressionnisme allemand et l'héritage de Rudolph Laban Le Drama Centre de Londres a été créé autour du travail du Dr Yat Malmgren, l'un des grands artistes solo de danse moderne européenne et le créateur du système Laban-Malmgren de l'analyse du personnage. Sa contribution unique développé le travail théorique sur la psychologie du mouvement initié par Rudolph Laban, l'innovateur visionnaire dans le domaine de la théorie de la chorégraphie et de mouvement. Improvisation Suivant les traces de grands originaux tels que Joan Littlewood et Mike Leigh, Drama Centre de Londres adopte une approche éclectique qui fusionne les contributions des maîtres modernes: Vakhtangov, Brecht et Grotowski, plaçant au cœur de ses travaux d'exploration de caractère, histoire et les relations dramatiques à travers l'improvisation. Cette approche implique aussi des acteurs, réalisateurs et scénaristes en recherche active dans le milieu social du texte dramatique et place de la conscience politique à la pointe de leur travail. Drama Centre de Londres insiste beaucoup sur l'application de ces techniques aux supports enregistrés (films, radio, télévision) autant que pour la scène. Structure MA intérim est structuré en 2 unités de plus de 45 semaines: Unité 1 (1-15 semaines) «compétences et techniques d'agir" Unité 2 (16-45 semaines) "La pratique de intérim". 8 semaines sont consacrées à l'Institut de théâtre Chtchoukine Boris, connu sous le nom Institut Vakhtangov, à Moscou - un des plus grands écoles conservatoire d'art dramatique en Russie. Une semaine typique pour les étudiants intérimaires de MA sera: 3 heures de voix Mouvement 3 heures 1,5 heures Ballet 1,5 heures Discours 1,5 heures Période de danse 3 heures de masque neutre 7 heures Technique intérim 12 heures de répétition. Ce modèle intensif, avec des classes de compétences qui sous-tend les répétitions, exerce pour toutes les 45 semaines de cours de troisième cycle. Toutes les classes et répétitions ci-dessus sont «temps d'enseignement». Heures de contact sur MA intérim sont élevés, avec plus de temps consacré à la préparation soit par vous-même ou avec d'autres étudiants. Il est un cours de troisième cycle intensif, physiquement et émotionnellement exigeant. [-]

MA Journalisme De Mode

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Apprenez les techniques journalistiques solides et devenir un articulé et conscient rédactrice de mode sur ce cours de journalisme de mode. [+]

Apprenez les techniques journalistiques solides et devenir un articulé et conscient rédactrice de mode sur ce cours de journalisme de mode. MA Fashion journalisme est unique dans sa fusion de la théorie culturelle avec le journalisme de mode. Il est un cadre pluridisciplinaire pour une étude indépendante qui mène à une œuvre originale écrite et / ou visuel. Vous pouvez choisir de positionner vos aspirations et votre travail sur un spectre du journalisme de médias à l'étude théorique, par exemple: une dissertation sur la présentation de la mode à la télévision; un livre d'arpentage l'industrie de la mode au Canada; un nouveau concept pour un magazine de mode; une analyse culturelle de la position actuelle de la masculinité dans la société. Le cours vise à développer commentateurs très articulés et conscients de mode qui ont la capacité de recherche solide et de fortes compétences écrites et visuelles de communication. Théorie et journalisme brins culturelles courent en parallèle à travers la première étape du parcours. Trois des quatre unités de sentiers sont axés sur la pratique du journalisme, un élément clé étant en visite intervenants de l'industrie. Structure des cours 15 mois, 4 termes, le niveau 7, 180 crédits [-]

Ma Marque Graphique Et Identité

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Comprendre, traduire et communiquer des histoires de marque graphique: c'est ce que les concepteurs de marque clés d'aujourd'hui font. Poussé par la recherche et l'évaluation intelligente, MA marque graphique et identité défis tout le sens de l'image de marque graphique. Explorez les sous-tend la pensée marques stratégiques et voir comment cette stratégie peut conduire l'expression créative. [+]

Comprendre, traduire et communiquer des histoires de marque graphique: c'est ce que les concepteurs de marque clés d'aujourd'hui font. Poussé par la recherche et l'évaluation intelligente, MA marque graphique et identité défis tout le sens de l'image de marque graphique. Explorez les sous-tend la pensée marques stratégiques et voir comment cette stratégie peut conduire l'expression créative. Contenu: Poussé par la recherche et l'évaluation intelligente, ce programme encourage les élèves à remettre en question ce que l'on entend sur le sens de l'image de marque graphique. Il explore les pensée sous-jacente marques stratégiques et met l'accent sur la façon dont cette stratégie peut conduire l'expression créative. Regardez autour de vous et vous verrez des exemples de la puissance des marques - sur la rue Haute, au sein des organisations et dans les médias. De Coca-Cola à la Vierge, les marques les plus réussies sont des milliards. Ce cours de maîtrise porte sur le rôle de l'identité visuelle dans l'image de marque. L'objectif est de produire des praticiens polyvalents et créatifs qui comprennent la conception au sein d'une entreprise, le contexte social et culturel. Il aborde le sujet dans une perspective large, couvrant individu, groupe, culturelle, identités nationales, internationales, corporatives et commerciales. Vous serez invités à examiner de façon critique les éléments graphiques qui composent une identité visuelle contemporaine. L'accent est mis sur la conception pratique, appuyée par des éléments théoriques et l'application de méthodes de recherche claires. Ainsi que l'élaboration d'une connaissance plus approfondie de la marque et le design graphique, vous allez acquérir une compréhension de la façon d'élaborer des stratégies et des propositions marque. Une partie importante du cours consiste à développer un projet personnel indépendant qui enquête sur ces principes et leur application. L'apprentissage à ce niveau sera sur la recherche, l'engagement intellectuel, la découverte, l'interaction et le changement. Le produit final pour nous n'est pas le but en soi - il est la recherche, l'exploration, l'évaluation et la compréhension intellectuelle de la marque et de l'identité qui rend ce MA distinctif. [-]

MA Mode Artefact

Campus À temps plein Temps partiel 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Internationalement reconnu comme un incubateur de pionnier de designers originaux qui remettent en question la notion de la façon dont les produits de mode changent et influencent le monde dans lequel nous vivons. [+]

Internationalement reconnu comme un incubateur de pionnier de designers originaux qui remettent en question la notion de la façon dont les produits de mode changent et influencent le monde dans lequel nous vivons. Contenu et structure MA Fashion Artefact est aussi originale que son nom l'indique. Le cours est reconnu comme un pionnier incubateur d'idées et de philosophies et a été salué comme un chef de file dans la pratique en atelier éducatif. Il a développé et nourri une liste impressionnante d'anciens élèves qui ont obtenu les premiers prix de nombreux concours internationaux et a montrer leur travail à des expositions internationales prestigieuses. Les étudiants au sein de Fashion Artefact développer à la fois une perspective globale et personnelle sur la mode dans son contexte le plus large. Le cours définit sa position au sein de l'éducation et les industries créatives plus large en mettant l'accent sur les possibilités de provocation d'un spectre en constante évolution des arènes et du public. Nous croyons que la mode est l'une des formes les plus influents de l'expression dans la culture contemporaine, servant comme un reflet de notre comportement social. Nous définissons artefact de la mode comme une métaphore post-moderne de ce qui se passe dans la société d'aujourd'hui. Examen de l'artefact de la mode dans ses contextes théoriques et sociaux nous permet d'avoir un aperçu de significations sous-jacentes complexes et de les ouvrir à la discussion et à la contemplation. Nous nous efforçons de la perfection et de l'originalité à la fois dans l'exploration et la poursuite de méthodologies matérielles dans la construction et la fabrication, l'exploitation de ces deux technologies de fabrication artisanale et de nouvelles. Le chef de cours et équipe pédagogique sont tous à l'échelle internationale des artistes et designers de pratiquants reconnus et sont à la pointe de la recherche dans la pratique en atelier. Structure des cours 15 mois, 4 termes, niveau 7, 180 crédits Terme Une création et l'innovation technique (40 crédits) Méthodes de recherche (20 crédits) mandat de deux unités de collaboration (20 crédits) Analyse Technique et Développement (40 unités) Durée du projet Maîtres Trois (60 crédits ) Voyager à travers Londres La bibliothèque de renommée London College of Fashion est à notre site de John Prince de la rue, et vous aurez besoin de se rendre à ce site, et éventuellement d'autres, pendant votre cours à utiliser la bibliothèque, qui est ouvert sept jours par semaine en période scolaire, et pour frais de scolarité et des événements spéciaux. [-]

MA Mode Curation

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Un cours de curation unique qui crée une occasion d'explorer les aspects théoriques et pratiques de défis commissariat mode contemporaine et historique robe dans un large éventail de formats et de lieux. [+]

Un cours de curation unique qui crée une occasion d'explorer les aspects théoriques et pratiques de défis commissariat mode contemporaine et historique robe dans un large éventail de formats et de lieux. Contenu et structure MA Fashion Conservation est une occasion unique d'étudier les façons dont la mode et la robe peuvent être collectées et affichées, et offre la possibilité de participer à des discussions et des débats théoriques qui sous-tendent cette discipline passionnante et croissante. Expositions de mode sont un élément clé du paysage national et international de la société contemporaine, d'attirer certains des plus grands auditoires de grands musées. Expositions de mode sont également devenus de plus en plus visible dans les grands magasins, les galeries et la communauté plus large. Ce changement représente l'état de plus en plus du conservateur comme un médiateur culturel central. MA Fashion Conservation va vous équiper avec les compétences nécessaires pour entrer dans ce domaine rythme rapide et de plus en plus. Un aspect clé de ce cours est les compétences pratiques et l'expérience acquise dans la mise en scène d'une exposition en direct lié à la mode. Ce projet de groupe présente aux étudiants une excellente occasion de collaboration à explorer une gamme d'approches, de médiums et pratiques qui constituent les rôles nécessaires à la réalisation d'un projet curatorial. L'évolution des possibilités de commissariat et le conservateur sont introduits et examinés à travers des séminaires, des ateliers, et des conférences, données par des chercheurs et des conférenciers LCF et les principaux professionnels de l'industrie. Les étudiants sont encouragés à effectuer des stages tandis que sur le cours et stages dernières ont été au Victoria and Albert Museum, Museum of London, Kerry Taylor Auctions, Alexander McQueen Archives, Rambert Dance Company Archives, Musée de la ville de New York et Metropolitan Museum of Art , New York. Enseigné par une équipe de conservateurs de renommée internationale, dont le professeur Amy de la Haye et professeur Judith Clark, ce cours permet d'utiliser pleinement les collections et archives liés à la mode à la fois au sein et en dehors de Londres pour explorer les questions et les préoccupations qui consomment les conservateurs de la mode d'aujourd'hui. Domaines qui sont explorés à la MA comprennent: robe d'affichage; créant «histoires» à partir d'objets; écrire des textes à des publics cibles; maquettisme; collecte, la manutention et l'archivage des vêtements. Notre nombre croissant d'anciens élèves peuvent maintenant être trouvés dans une gamme perse des organisations, y compris les musées, les galeries, les universités, ainsi que des opportunités de carrière en tant que consultants indépendants, des archivistes et conservateurs. Structure des cours 15 mois Niveau 7 180 crédits terme Un passé et du futur de la mode curation (40 crédits) Méthodes de recherche (20 crédits) Durée Deux Collecter / Recollect (40 unités) Unité collaborative (20 crédits) Durée du projet Maîtres Trois (60 crédits) Voyager à travers Londres La bibliothèque de renommée London College of Fashion est à notre site de John Prince de la rue, et vous aurez besoin de se rendre à ce site, et éventuellement d'autres, pendant votre cours à utiliser la bibliothèque, qui est ouvert sept jours par semaine en période scolaire, et pour frais de scolarité et des événements spéciaux. [-]

Ma Photographie - London College Of Communication

Campus À temps plein Temps partiel 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

MA Photographie au London College of Communication a créé de nombreux photographes célèbres et des artistes du monde entier. Cette photographie d'art MA a une réputation internationale pour, les pratiques de recherche dirigée entraînés conceptuellement. [+]

MA Photographie au London College of Communication a créé de nombreux photographes célèbres et des artistes du monde entier. Cette photographie d'art MA a une réputation internationale pour, les pratiques de recherche dirigée entraînés conceptuellement. Basé à l'image fixe, une approche interdisciplinaire encourage les élèves à explorer les frontières en constante expansion du médium photographique à développer un corps distinctif de travail qui est contextualisé dans un cadre plus large critique. Raisons d'Appliquer Développer un corps distinctif de travaux, la construction d'une relation entre la pratique expérimentale, contextualisation théorique et processus de recherche active. MA Photographie encourage la participation active à la recherche photographique actuel, y compris la photographie et le Centre de recherche Archives (PARC) et la Photographie et de l'imaginaire contemporain Research Hub deux basés à la LCC. Écoutez-artistes de renom, des théoriciens et des conservateurs dans le cadre de notre série de conférences invité. Nos vastes installations analogiques et numériques vous aideront à développer votre vocabulaire créatif. Depuis plus de 15 ans, nos diplômés ont développé des pratiques distinctives qui gagnent la reconnaissance à travers les industries créatives ainsi que être respecté comme montrant des artistes, des éditeurs et des écrivains inventifs critiques. [-]

Ma Photographie - Martins Saint Central

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

MA Photographie est un cours de photographie internationale raffinée de l'art qui explore les possibilités de l'expression à la fois visuel et conceptuel, en fusionnant la recherche profondément avec la pratique. [+]

MA Photographie est un cours de photographie internationale raffinée de l'art qui explore les possibilités de l'expression à la fois visuel et conceptuel, en fusionnant la recherche profondément avec la pratique. Le cours est enracinée dans l'idée que la photographie n'a pas d'identité ou l'essence auto-limitation. En créant un travail qui est excitant visuellement et intellectuellement convaincant vous allez développer en tant qu'artiste avec la photographie au cœur de votre pratique, la définition ou redéfinition de la photographie comme forme d'art du 21e siècle. Le cours est dirigé par Daniel Rubinstein, récipiendaire d'un Prix d'enseignement UAL 2014. 2014 nominations pour les prix: Sina Michalskaja, gagnant Nova Award et finaliste pour le Prix Céleste; Daniel Silva en lice pour le Prix 2014 Saatchi Sensations. Raisons d'Appliquer L'occasion de découvrir la photographie comme un entrelacs de beaux-arts, la technologie, l'esthétique et les nouveaux médias Vaste programme de visite de professeur par les plus grands artistes, des philosophes et des conservateurs État de la numérisation de l'art, grand format couleur numérique et chimique B / W impression Environnement ouvert encourageant des collaborations à travers d'autres programmes d'études supérieures (MA Fine Art, MA Art et de la Science) L'accent mis sur la recherche, la pratique et sur la pratique que la recherche Liens avec les arts et le réseau de la photographie Conseil de recherches en sciences humaines et la revue Philosophie de la Photographie. MA Photographie vous permet de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi à temps partiel emploi, de stages ou de soins responsabilités. Vous êtes attendus à commettre 30 heures par semaine à vos études; votre entrée enseigné sera normalement prévue sur une période maximale de deux à trois jours par semaine pendant l'année scolaire. [-]

Ma Photographie De Mode

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Le cours situe la photographie de mode dans une gamme de modèles sociaux, culturels et théoriques de la pratique et de la diffusion. Les élèves développent le travail important du projet - basé sur des initiatives personnelles, professionnelles et de collaboration - qui vient de définir de nouvelles possibilités de la photographie de mode et de sa portée. [+]

Le cours situe la photographie de mode dans une gamme de modèles sociaux, culturels et théoriques de la pratique et de la diffusion. Les élèves développent le travail important du projet - basé sur des initiatives personnelles, professionnelles et de collaboration - qui vient de définir de nouvelles possibilités de la photographie de mode et de sa portée. Contenu et structure MA Photographie de Mode est directement liée à sa philosophie et la structure et reste essentiellement basée sur la pratique, par opposition à la théorie. Le cours explore la rhétorique de la production photographique de mode et contextualise théorie et la pratique dans les beaux-arts, la culture populaire et les médias de masse. Grâce à la pratique photographique, vous pourrez examiner les questions sociales, culturelles et critiques impliqués dans la pratique de la photographie de mode et de l'impact et de la construction de l'image de la mode comme un spectacle. En termes généraux, il est un cadre pluridisciplinaire pour une étude indépendante conduisant à une œuvre originale photographique ou écrite proposé et négocié par vous. Structure des cours 15 mois, 4 termes, le niveau 7, 180 crédits [-]

Ma Photojournalisme Et La Photographie Documentaire

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Développer une vision plus large. Conçu avec les photojournalistes et les photographes documentaires à l'esprit, la MA Journalisme et bien sûr de la photographie documentaire peut vous aider à développer votre pratique et de défier le potentiel du milieu. [+]

Développer une vision plus large. Conçu avec les photojournalistes et les photographes documentaires à l'esprit, la MA Journalisme et bien sûr de la photographie documentaire peut vous aider à développer votre pratique et de défier le potentiel du milieu. Apprendre à travers une série de missions dans le cadre de ce programme de renommée internationale et de rejoindre les diplômés qui sont partis pour gagner le célibataires catégorie World Press Photo vie quotidienne et le Prix de Portrait Taylor Wessing. Teneur A pratiques de pointe master avec une réputation internationale, conçu pour les photojournalistes et les photographes en herbe de documentaires. Les photojournalistes et les photographes documentaires explorent et enregistrent l'expérience humaine. Commençant par Henri Cartier-Bresson (considéré comme le père du photojournalisme moderne), ils ont enregistré des moments importants de l'histoire, documenté nouvelles déroulement et créé des images qui ont acquis le statut d'icône. Au centre de leur travail est le récit d'une histoire à travers des images. Ce cours internationalement reconnu est destiné aux personnes qui veulent poursuivre une carrière dans le photojournalisme ou la photographie documentaire. L'objectif est de donner aux étudiants une solide formation dans la discipline, que ce soit à travers le cinéma ou la photographie sur support numérique. Vous allez suivre un programme rigoureux de missions photographiques, ainsi que le lancement et le développement de vos propres projets et domaines d'intérêt particulier. Tout cela se déroule dans le cadre de l'histoire et le développement du milieu, avec des contextes éthiques et théoriques critiques. Vous serez encouragés à développer une vision plus large de la pratique et le potentiel du milieu à travers l'exploration des utilisations du documentaire et de la photographie de reportage dans les magazines, portefeuilles, galerie d'expositions, livres, télévision, web, productions sur CD et d'autres médias. Pour voir des exemples de travaux réalisés par les étudiants de ce cours des dernières visiter l'exposition d'accueil en ligne sur le site Web Guardian. Ce cours est enseigné à l'École des médias Ce cours est également enseigné dans un temps partiel, le mode en ligne. Ce que les élèves disent sur le cours «Pour moi, la photographie est une porte à de nouveaux endroits et les gens expériences. . À la fin de l'année, la façon dont je voyais le monde avait changé "" Cela peut sembler incroyable, mais ce fut probablement l'année la plus agréable de ma vie - travail acharné et le changement difficile, mais la vie. »« Ce cours a été si rapide stimulés et si «la peau de vos dents», que sortir dans le monde réel semblait naturel et familier. L'accent est mis carrément sur les choses qui font vraiment de grands photographes - ce qui se passe dans votre esprit, comment vous voyez les choses, développer des idées pour des histoires, avoir accès à des situations et des lieux, des séances critiques avec des mentors experts, l'édition de votre propre travail et un lourd quantité de pratique, sur le tas image décision. Le défi était formidable, toujours me forcer à se battre pour rester deux longueurs d'avance sur ce que je pensais que je pouvais atteindre. En conséquence, je fait plus que je pensais, à la fois pendant le cours et depuis. Dans un court moment de la fin du cours, je travaillais sur un de trois semaines, grande histoire de nouvelles international de Virgin Atlantic et a été surpris par ma propre capacité à prendre dans ma foulée - quelque chose que je posai à la formation que je le monde réel reçu de certains des meilleurs gens dans l'industrie ". [-]

MA Photojournalisme Et La Photographie Documentaire (à Temps Partiel)

Campus ou en ligne Temps partiel 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

Développer une vision plus large. Conçu avec les photojournalistes et les photographes de documentaires à l'esprit, MA photojournalisme et la photographie documentaire (en ligne) vous aidera à développer votre pratique et défiez le potentiel du milieu. Apprendre à travers une série de missions dans le cadre de ce programme de renommée internationale, et rejoindre les diplômés qui ont continué à gagner du Singles catégorie World Press Photo vie quotidienne et le Prix de Portrait Taylor Wessing. [+]

Développer une vision plus large. Conçu avec les photojournalistes et les photographes de documentaires à l'esprit, MA photojournalisme et la photographie documentaire (en ligne) vous aidera à développer votre pratique et défiez le potentiel du milieu. Apprendre à travers une série de missions dans le cadre de ce programme de renommée internationale, et rejoindre les diplômés qui ont continué à gagner du Singles catégorie World Press Photo vie quotidienne et le Prix de Portrait Taylor Wessing. Contenu: A pratiques de pointe master avec une réputation internationale, conçu pour les photojournalistes et les photographes en herbe de documentaires. Les photojournalistes et les photographes documentaires explorent et enregistrent l'expérience humaine. Commençant par Henri Cartier-Bresson (considéré comme le père du photojournalisme moderne), ils ont enregistré des moments importants de l'histoire, documenté nouvelles déroulement et créé des images qui ont acquis le statut d'icône. Au centre de leur travail est le récit d'une histoire à travers des images. Ce cours internationalement reconnu est destiné aux personnes qui veulent poursuivre une carrière dans le photojournalisme ou la photographie documentaire. L'objectif est de donner aux étudiants une solide formation dans la discipline, que ce soit à travers le cinéma ou la photographie sur support numérique. Vous allez suivre un programme rigoureux de missions photographiques, ainsi que le lancement et le développement de vos propres projets et domaines d'intérêt particulier. Tout cela se déroule dans le cadre de l'histoire et le développement du milieu, avec des contextes éthiques et théoriques critiques. Vous serez encouragés à développer une vision plus large de la pratique et le potentiel du milieu à travers l'exploration des utilisations du documentaire et de la photographie de reportage dans les magazines, portefeuilles, galerie d'expositions, livres, télévision, web, productions sur CD et d'autres médias. Pour voir des exemples de travaux réalisés par les étudiants de ce cours des dernières visiter l'exposition d'accueil en ligne sur le site Web Guardian. [-]

Ma Production De Médias De La Mode

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Pour les professionnels des médias innovants, des cinéastes et des communicateurs numériques, le besoin croissant pour les créations multi-qualifiés de ce lieu unique industrie des carburants de cours interdisciplinaires. [+]

Pour les professionnels des médias innovants, des cinéastes et des communicateurs numériques, le besoin croissant pour les créations multi-qualifiés de ce lieu unique industrie des carburants de cours interdisciplinaires. Contenu et structure Caractérisée par une croix-disciplinaire, l'ethos de collaboration, MA Fashion Media Production vise à stimuler et à cultiver des professionnels des médias innovants. Faire appel à des communicateurs visuels et verbaux, ce cours comble le fossé entre les disciplines de la communication de base de la mode tels que le journalisme, la photographie et le style avec les pratiques des médias numériques et de la réalisation de films. Le cours offre une gamme d'unités qui combinent la pratique avec la théorie et offrent des possibilités de travailler collectivement et de façon indépendante. Grâce à ces unités, vous serez encouragés à développer un corpus de recherche autour d'un objectif ou une zone spécifique, d'expérimenter de nouvelles technologies, et de développer la pratique et frais réponses réfléchissantes dans les zones de production de milieux de la mode. Ainsi que l'évolution des solutions innovantes à des scénarios des médias existants, vous serez également tenu de contester et de critiquer ces conventions, offrant des vues alternatives et des visions. MA Fashion Media Production offre des possibilités de se connecter avec l'industrie à travers des ateliers et des projets et intègre une gamme de professionnels de l'industrie dans son programme. Dans le cadre de votre développement personnel et professionnel, vous serez encouragés à combiner votre cours avec stages et, appropriées à votre étude. Diplômés de ce cours ont été très en demande pour un certain nombre de rôles créatifs au sein des médias de la mode. Structure des cours 15 mois, 4 termes, le niveau 7, 180 crédits [-]

MA Relations Publiques

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Un plan de communication qui ajoute de la valeur: c'est ce que chaque organisation veut. Développer les compétences avancées et de la théorie dont vous aurez besoin pour réussir une carrière dans les relations publiques et des communications sur cette industrie cours approuvé. Diplômé avec les connaissances et les compétences nécessaires pour gérer stratégiquement réputation et de communiquer efficacement avec les personnes à l'intérieur et l'extérieur d'une organisation. [+]

Un plan de communication qui ajoute de la valeur: c'est ce que chaque organisation veut. Développer les compétences avancées et de la théorie dont vous aurez besoin pour réussir une carrière dans les relations publiques et des communications sur cette industrie cours approuvé. Diplômé avec les connaissances et les compétences nécessaires pour gérer stratégiquement réputation et de communiquer efficacement avec les personnes à l'intérieur et l'extérieur d'une organisation. Contenu: Acquérir une base solide dans la théorie et la pratique des relations publiques avec cette maîtrise très respecté, et accélérer dans l'une des professions les plus dynamiques du Royaume-Uni qui se classe régulièrement parmi les trois premiers choix de carrière pour les nouveaux diplômés. Reconnu par le Chartered Institute of Public Relations (CIPR), ce cours fera appel à ceux qui peuvent déjà travailler dans la profession et que vous voulez progresser, ceux qui cherchent un changement de carrière, ou ceux qui souhaitent commencer leur carrière en établissant un solide base de connaissances. Qu'est-ce que vous pouvez vous attendre Vous pouvez vous attendre à développer vos capacités intellectuelles, les compétences et les connaissances nécessaires pour gérer stratégiquement la réputation des marques et des organisations en ajoutant de la valeur à leur succès commercial et de soutenir leurs objectifs. Le cours vous donnera un cadre pour le processus de planification de la PR, abordant le rôle critique de la recherche et de l'évaluation. Vous examinerez les disciplines de la communication avec les intervenants, la gestion d'événements, les relations investisseurs, les affaires publiques et les communications avec les employés et comment ils sont liés à la stratégie d'entreprise, et d'être impliqué dans la planification et la mise en œuvre des campagnes nationales et internationales. Dans le cadre de cela, vous pourrez explorer l'utilisation la plus efficace des outils de relations publiques tels que les relations avec les médias, la gestion du changement et les questions et la gestion de crise. Les compétences spécifiques de narration et de l'écriture pour les médias à travers les canaux médias traditionnels et numériques sont également pratiquées et regardèrent en profondeur, avec le rôle de persuasion et d'influence. Une bonne compréhension de l'impact des anciens publics mondiaux, financiers, politiques et d'opinion sera acquise en vous perfectionner votre capacité à communiquer avec ainsi les questions éthiques, technologiques et mondiaux «publics de qui sont inhérentes dans l'environnement moderne. Vous aurez également la découverte du paysage culturel et sociétal plus large dans lequel opère PR touchant à des domaines tels que la célébrité, le pouvoir et le discours et l'impact plus large de la mondialisation. Cela vous aidera à développer votre recherche et d'analyse en vue de la dissertation finale. Anciens Alumni comprennent Phil Morgan, Directrice des politiques et des communications à la CIPR. A la sortie du cours, les étudiants entrent dans une variété de rôles in-house et de conseil à la fois au Royaume-Uni et dans leur pays d'origine. Qu'est-ce que les élèves disent sur le cours «Se réunir avec les étudiants qui sont des spécialistes dans différents domaines de la communication a été grande. Pour moi, ce qui était vraiment important a été la nouvelle perspective sur PR que je gagné de l'étude dans un environnement artistique. "Laura Owen, qui travaille dans les relations publiques au ministère de l'Intérieur. "Prenant cette MA est l'un des meilleurs coups de carrière, je l'ai pris. Je peux honnêtement dire qu'il a fait certains aspects de mon travail ici beaucoup plus facile. "Major Charlie Mayo, Ministère de spécialiste de la communication de la Défense [-]

MA Sonores Arts

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Intensif et spécialisé, MA sonore Arts à LCC vous donne la chance de développer votre compréhension conceptuelle et contextuelle des arts sonores dans la pratique et dans la théorie. Développer une approche individuelle, construire un portefeuille distinctif et de puiser dans Creative Research dans son Arts pratique (CRISAP) de l'Ordre. [+]

Intensif et spécialisé, MA sonore Arts à LCC vous donne la chance de développer votre compréhension conceptuelle et contextuelle des arts sonores dans la pratique et dans la théorie. Développer une approche individuelle, construire un portefeuille distinctif et de puiser dans Creative Research dans son Arts pratique (CRISAP) de l'Ordre. Teneur Intensifs et spécialisés, ce programme est conçu pour favoriser le développement de la compréhension conceptuelle et contextuelle des élèves de la pratique sonore Arts et son discours. Les étudiants sont encouragés à adopter une approche personnelle et distinctive de leur travail et de recherche. Les MA sonores Arts est un programme intensif, ciblée et spécialisée dans l'art sonore. Son objectif principal est de permettre à chaque étudiant de développer une approche personnelle et distinctive à de bonnes pratiques de l'art. Le cours est conçu pour les étudiants qui ont une formation importante dans la production de travail basé sur le son dans le contexte de l'art contemporain et de la pratique des médias. Vous avez peut être étudié certains aspects des arts sonores - tels que la conception de son, la technologie de la musique et de l'art sonore - au niveau du premier cycle. Vous pouvez venir à partir d'autres disciplines, comme les beaux-arts, arts numériques, ou l'art basé sur le temps ou la performance. Ou vous pouvez avoir aucune qualification formelle mais avoir une expérience significative de la production d'un travail créatif avec le son et qui souhaitent développer ce travail dans un contexte académique. La principale caractéristique d'un candidat, c'est qu'ils ont déjà atteint une approche distinctive et curieux et la compréhension des aspects des arts sonores qu'ils souhaitent développer dans un environnement académique, expérimentale et créative. Le cours comprend un volet enseigné forte combinée à offrir aux étudiants de nombreuses possibilités pour les travaux pratiques. Vous serez en mesure d'étendre votre portefeuille dans un contexte académique, s'engager dans la recherche théorique et pratique, de développer vos compétences créatives et critiques, d'explorer des domaines d'intérêts personnels dans les arts sonores et de s'engager dans la recherche axée sur la pratique. L'objectif du cours est de faciliter la pratique individuelle et de vous guider vers une carrière professionnelle comme un artiste sonore ou dans la recherche. Le cours se termine par un spectacle organisée et un symposium public où vous aurez l'occasion de présenter votre travail et de la recherche à un auditoire. Un avantage d'étudier à LCC est qu'il existe des possibilités de collaboration avec des étudiants d'autres disciplines, telles que Film et vidéo, à l'intérieur et à l'extérieur du collège. Tous les employés qui offrent le cours sont des praticiens et des chercheurs actifs qui apportent leurs connaissances spécialisées à leur enseignement. Ses domaines de spécialisation d'intérêt au sein du département sont les suivants: Composition Enregistrement et le mixage sonore Phonography L'enregistrement sur le terrain et de l'écologie acoustique Travail interactif Installations sonores Performance live Pratiques radiophoniques Son pour le cinéma Une variété de croix travaux de la plate-forme Il ya aussi un vaste programme de conférenciers et artistes invités et à la fois de premier cycle et étudiants de troisième cycle sont très actifs dans la promotion de leur travail à l'intérieur et à l'extérieur du collège. Le département des arts sonores se développe constamment de nouveaux liens avec d'autres institutions et d'autres disciplines et est engagé à étendre les limites de cette discipline en développement. [-]

MA écriture Dramatique - Drame Centre De Londres

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

MA écriture dramatique est un nouveau cours, d'explorer de nouveaux modèles de formation pour les auteurs dramatiques au Royaume-Uni. [+]

MA écriture dramatique est un nouveau cours, d'explorer de nouveaux modèles de formation pour les auteurs dramatiques au Royaume-Uni. Le cours regroupe dix Maîtres qui ont conduit à la formation de l'écriture dramatique au Royaume-Uni: Ola Animashawun, Stephen Jeffreys, Caroline Jester, Fin Kennedy, Kate Rowland, Philip Shelley, Nina Steiger, Jennifer Tuckett, Steve hiver, et John Yorke. Le cours offre la meilleure formation dans l'artisanat au Royaume-Uni, les commissions de l'industrie, les partenariats et le mentorat, la collaboration avec les acteurs, metteurs en scène, les concepteurs et les animateurs, et la possibilité de travailler sur vos propres projets majeurs. Notre objectif est d'aider à nourrir la prochaine génération de grands écrivains. Raisons d'Appliquer L'occasion de faire partie d'un cours qui explore la meilleure façon de former les écrivains dramatiques au Royaume-Uni, vous assurant d'obtenir la meilleure formation possible sur l'offre au Royaume-Uni Dans le cadre de cette formation dans les cinq formes d'écriture dramatique - théâtre, le cinéma, la télévision, la radio et les médias numériques - de Maîtres qui ont ouvert la voie à la formation de l'écriture dramatique au Royaume-Uni Commissions de l'industrie et des partenariats de grandes salles, le cinéma, la télévision, la radio et les organisations de médias numériques basés à Londres, régional et international Étroite collaboration avec un éventail de cours de performance au Drama Centre de Londres L'opportunité de l'unité 2 de poursuivre votre propre portefeuille de projets L'occasion de voir votre travail effectué ou produite à travers un éventail de médias et de formes. La possibilité de travailler en étroite coopération avec l'industrie à Londres, les régions et à l'étranger et avec des idées nouvelles et grands L'occasion qui sera basé au Drama Centre de Londres et de Central Saint Martins, l'une des principales écoles d'art dramatique de Londres et les écoles leaders mondiaux de la conception et de l'art Les élèves sortent entièrement équipée à poursuivre des carrières réussies et durables que les écrivains et ayant eu ce que nous croyons être la meilleure formation possible dans l'écriture dramatique dans le Royaume-Uni aujourd'hui [-]

Mfa Art

Campus À temps plein 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres

MFA Fine Art à Wimbledon College of Arts soutient les étudiants en affirmant leur pratique de l'art à travers l'expérimentation pratique soutenue et la recherche contextuelle. [+]

MFA Fine Art à Wimbledon College of Arts soutient les étudiants en affirmant leur pratique de l'art à travers l'expérimentation pratique soutenue et la recherche contextuelle. Contenu: ce que les élèves peuvent attendre Pour être enseigné plus de 2-3 jours par semaine, selon le stade dans le cours, avec un accès aux studios AMF Beaux-arts et des ateliers de l'Ordre sur ces jours Pour effectuer des recherches et acquérir une expérience pratique dans le reste de leur semaine Accès à l'Université de bibliothèques de la London Arts 6 jours Le temps d'explorer et revendiquer leur pratique de l'art à travers l'acquisition d'un haut niveau de prise de conscience sur le monde de l'art contemporain et de comprendre comment fonctionne leur travail au sein de ce territoire Leurs compétences doivent être perfectionnées grâce à notre Professional Toolkit, avec un programme de cours sur la base des recommandations du Conseil des arts de l'Angleterre ces dernières pour les compétences-ensembles nécessaires à la fois pour les artistes et les organismes artistiques de prospérer Pour créer un folio web au lieu d'un document académique écrite formelle, qui contextualise et met en valeur leurs œuvres Apprenez à mettre en place des sites Web et d'utiliser leur présence en ligne au profil de leur travail Structure Le cours est offert plus de 2 ans pendant 30 semaines chaque année et comprend: L'enseignement de studio qui explore activement des liens entre la pratique fondée sur l'expérimentation et les résultats Un programme de conférences et séminaire interdisciplinaire soutenir la contextualisation de la pratique de l'étudiant et une compréhension des différents discours du monde de l'art contemporain Développer à la fois sur site et hors site de collaborations créatives pour tester et développer les compétences de négociation, les capacités d'interaction personnelle et développer élèves la conscience de soi Un programme de pratique professionnelle de groupes de discussion, des séminaires, des conférences dirigé par artistes et curateurs [-]

Mode De Ma

Campus À temps plein 45 semaines October 2017 Royaume-Uni Londres

MA Fashion a une réputation exceptionnelle maintenus pendant plus de trois décennies et est le seul cours qui montre sur le calendrier officiel de la Semaine de la mode de Londres. [+]

MA Fashion a une réputation exceptionnelle maintenus pendant plus de trois décennies et est le seul cours qui montre sur le calendrier officiel de la Semaine de la mode de Londres. Le profil de ses anciens élèves à titre d'administrateurs de la conception à l'échelle internationale et que les concepteurs d'étiquettes propres est inégalée. Le cours offre quatre voies d'étude Womenswear | Hommes | bonneterie | Textiles pour la mode Contenu et structure MA Fashion a un profil international deuxième à aucun. Il possède de vastes liens de l'industrie, et les diplômés pratique professionnellement à l'avant-garde de la mode internationale. MA Fashion est rapide à reproduire les pratiques de travail dans l'industrie. Ce cours de troisième cycle est sur le leader ne suit pas. Il est sur les possibilités, les buts et les idéaux, plus l'imagination, la polyvalence, la rigueur et la motivation. Le cours est offert en quatre voies qui sont liés entre eux et structurée autour du noyau sous réserve de la mode et sont enseignés par notre excellente équipe de personnel technique et concepteurs en exercice. Avec une éthique de l'expérimentation guidée, vous pourrez explorer votre style individuel en étant attaqué à innover pour les plus hauts standards. Avec un accent sur la recherche et la sensibilisation de la mode le cours vise à produire des designers professionnels et originaux prêts à poursuivre des carrières, qui façonneront l'avenir de l'industrie de la mode. MA Fashion estime que, design innovant réellement pertinente ne soit pas purement une activité créative impliquant les concepteurs dans le processus artistique - il reconnaît également la capacité d'analyser les marchés et répondre aux changements au sein de l'industrie et de la société. MA Fashion souligne les techniques de présentation et de communication: vous pourrez non seulement créer du travail pertinente et novatrice, mais aussi être de bons communicateurs capables de convaincre les collègues que vos idées sont basées sur une compréhension mature de contexte de marché. Vous obtiendrez impliqué dans les débats suscités par nos intervenants professionnels pourparlers, dans l'apprentissage projet de base, et des critiques qui vous aident à développer vos capacités d'analyse et de communication. Ces activités, avec une large pratique professionnelle de l'équipe du personnel, apporter l'excitation et de l'ampleur au cours. A propos du cours MA Fashion dure 45 semaines à temps plein. Il est structuré en deux unités sur cinq termes de longueurs variables commençant à la fin Octobre. MA Fashion se trouve en dehors du cadre post-universitaire d'habitude, car il montre sur le calendrier officiel de la Semaine de la mode de Londres - la seule à le faire. Plan de cours Une caractéristique de la mode MA est la nature interdépendante des quatre voies offertes. Vous aurez l'occasion de travailler en collaboration avec d'autres disciplines comme vous devez dans le monde professionnel. MA Mode avantages de l'atmosphère spéciale créée par des étudiants de spécialisations variées, d'origines et nationalités - tous engagés à la mode - de travailler ensemble à proximité. Les élèves étudient une des quatre voies: Womenswear Mode Défilé Homme Tricots Mode Textiles pour la mode Unités de cours Unité 1 - Phases de diagnostic et négociée. Pendant Unité 1 vous allez travailler sur plusieurs types de projet. Il ya un degré de chevauchement dans ces projets de sorte que vous pouvez vous retrouver à travailler sur plus d'un à la fois. Tous vos projets nécessitent de gérer efficacement votre temps pour respecter les délais. La phase de diagnostic développe votre travail dans le cadre de projets réalisés. Il est conçu pour diagnostiquer vos capacités, de contester vos hypothèses, et d'élargir votre conscience créatif à travers une connaissance expansion de votre voie et des aspects internationaux de l'industrie de la mode. Dans le cadre de ce processus, vous développerez des compétences d'analyse et d'interprétation et une approche de l'auto-critique à la mode. Vous pourrez également entreprendre des recherches appropriées et de les appliquer à votre travail de projet. Vous développerez votre connaissance de l'environnement de designer professionnel tout en reconnaissant la valeur de la communication comme un outil de travail. Tout au long de cette phase de diagnostic de votre travail sera planifié et dirigé par le personnel. Vous serez appelé à travailler en tant que membre d'une équipe dans certains projets et à prendre un rôle actif dans les critiques et discussions projet. Tous les projets durant cette phase sont pris en charge par l'enseignement technique et les compétences de présentation. La phase négociés de l'unité 1 développe davantage votre conscience de la mode et du design et de vos compétences d'interprétation. Il favorise les compétences d'évaluation critique, l'auto-évaluation, l'analyse et l'observation, la connaissance du marché, et la capacité à anticiper les tendances du marché international. Vous êtes censé devenir plus indépendante et expérimentale et de commencer à lancer et gérer vos propres projets par la négociation avec l'équipe du personnel. L'accent est mis sur la créativité, l'individualité, le développement personnel et l'enquête pour vous permettre de réaliser votre plein potentiel et d'établir votre identité créative. Unité 2 - Major indépendant projet. Dans cette unité, vous allez travailler plus indépendamment développer une pré-collecte et une collection finale de votre projet majeur. Les compétences, les connaissances et les perspectives critiques acquise au cours Unité 1 seront soutenir et informer la direction de votre projet majeur de sa propre initiative et autogéré. Vous êtes attendus à organiser et le rythme de votre travail professionnellement et allez consulter le personnel à tous les stades, l'élaboration d'un plan de développement du projet cohérent pour être accepté par l'équipe pédagogique. Vous serez appelé à fixer des objectifs clairs et d'indiquer toute assistance technique, des procédés spéciaux et les méthodes de production vous pourriez avoir besoin pour réaliser votre collection finale. Chaque étudiant aura l'occasion de montrer leur travail à la fin de l'unité 2. Les étudiants sélectionnés seulement auront l'occasion de montrer leur travail dans le défilé de la Fashion Week de Londres. [-]

Motif De Ma Et De La Technologie Du Vêtement

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Développez-vous comme un coupeur de modèle innovant ou un vêtement technologue en mesure de fournir aux entreprises des solutions techniques créatives à des recherches ciblées qui feront progresser l'industrie de la mode commerciale. [+]

Développez-vous comme un coupeur de modèle innovant ou un vêtement technologue en mesure de fournir aux entreprises des solutions techniques créatives à des recherches ciblées qui feront progresser l'industrie de la mode commerciale. Contenu et structure S'il vous plaît noter que pour cette MA demandeurs de cours sera appliquer à l'une des deux voies: SOIT Motif de MA et de la technologie de l'habillement: Creative Motif coupe OU Motif de MA et de la technologie de l'habillement: Garment Technology Ce nouveau cours, MA Motif et du vêtement de la technologie, offre une expérience unique dans l'éducation de la mode au niveau du troisième cycle. Le cours développe modèle innovant et technologues de vêtements qui seront en mesure de fournir des solutions techniques créatives aux problèmes actuels et futurs au sein de l'industrie de la mode. Vous allez acquérir forte 2D et 3D des compétences techniques et prendrez conscience des défis actuels de ce secteur de l'industrie. La possibilité de travailler en collaboration avec une entreprise en vue de la recherche et développer de nouveaux procédés et techniques qui font progresser la pratique actuelle sera une caractéristique du cours. Vous pourrez expérimenter avec une gamme de technologies numériques et de la fabrication et des techniques, des matériaux et des composants afin d'atteindre vos objectifs. La recherche individuelle, expérimentation et d'analyse seront pris en charge par un programme d'ateliers, des conférences, des activités de travail d'équipe et des visites industrielles qui vous permettront de développer une compréhension globale des techniques applicables à votre propre recherche ou des connaissances avancées. Ainsi que le développement de modèle conventionnel et créatif techniques de coupe, vous serez au courant de la technologie devenir modèle numérique et vous permettra d'explorer le développement de modèle numérique grâce à l'aide du logiciel d'échantillonnage 3D. Vous serez également encouragés à mettre en place des stages qui vous donnent l'occasion d'approfondir vos compétences et connaissances et de nouer de précieux contacts dans l'industrie. Votre projet Masters vous donner la possibilité de rechercher et développer une initiative qui innove dans le domaine de la structure et la technologie de l'habillement. Ce projet sera soutenu par une vaste documentation de recherche, d'expérimentation et d'analyse avant le résultat final est atteint. Pour ce cours, nous sommes à la recherche pour les étudiants qui ont acquis un bon degré d'un cours de design de mode et ont un intérêt et des compétences notamment dans les procédés techniques créatives. D'autres voies à cours seront pour motif et de l'habillement technologues qui travaillent déjà dans l'industrie qui souhaitent élargir leurs compétences, ou les créateurs de mode créatives qui cherchent à développer leurs compétences techniques pour faire avancer leur pratique. Structure du cours S'il vous plaît noter que les quinze blocs de semaine traversent les dates de terme énumérées dans Facts. 15 mois, 4 termes, le niveau 7, 180 crédits [-]

MRES Art: Des études D'exposition

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

Ce cours porte sur l'histoire de l'art contemporain à travers les principaux développements dans la forme d'exposition. Livré en collaboration avec Après tout, l'entreprise de recherche de pointe et l'édition basée à Central Saint Martins. Cela fait partie de notre communauté de recherche qui inclut les étudiants dans les programmes MPhil / PhD et le personnel de recherche. [+]

Ce cours porte sur l'histoire de l'art contemporain à travers les principaux développements dans la forme d'exposition. Livré en collaboration avec Après tout, l'entreprise de recherche de pointe et l'édition basée à Central Saint Martins. Cela fait partie de notre communauté de recherche qui inclut les étudiants dans les programmes MPhil / PhD et le personnel de recherche. Raisons d'Appliquer MRE Art: Exposition études vous permet de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi à temps partiel emploi, de stages ou de soins responsabilités. Vous êtes attendus à commettre 30 heures par semaine à vos études; votre entrée enseigné sera normalement prévue sur une période maximale de deux à trois jours par semaine pendant l'année scolaire. Ce cours est offert en collaboration avec Après tout, l'organisation de recherche de pointe et l'édition basée à Central Saint Martins.You'll ont un accès unique aux ressources et aux connaissances déjà accumulées par Après tout, ainsi que son réseau de collaborateurs et la collaboration des institutions, y compris conservateurs de haut profil et théoriciens tels que Roger Buergel et Claire Bishop. La collaboration avec des projets d'édition dirigée par Afterall. A long terme du projet actuel est 'exposition Histoires »réalisée en partenariat avec le Centre d'études curatoriales, Bard College, avec le soutien du MUDAM, le Luxembourg et l'Arts Council England. Il représente la première tentative globale à écrire une histoire de la pratique contemporaine de l'exposition Vous ferez partie d'une communauté de recherche plus large au sein de Central Saint Martins. Le Collège dispose de son propre, dédié Research Group, «Expositions: histoire, pratiques» qui rassemble des théoriciens, artistes et commissaires qui enquêtent sur la forme de l'exposition. Vous aurez la chance de diriger et de participer à un événement de groupe avec des professionnels invités. Cet événement renforce vos compétences professionnelles et fournit un forum de discussion contester vous de reconnaître et de débattre des questions clés découlant de votre travail de recherche du projet à ce jour. Vous serez équipé avec les compétences nécessaires pour poursuivre les travaux dans les contextes universitaires et de recherche de milieux professionnels, à entreprendre des études de doctorat, ou de poursuivre des recherches indépendantes et vous bénéficierez de liens avec les organisations professionnelles et académiques pertinents à Londres et à l'étranger et de la expertise variée de notre personnel de recherche. [-]

MRES Art: Image En Mouvement

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

MRE Art: Image animée se concentre sur l'histoire, la théorie et la pratique de l'artiste contemporain image en mouvement. Le programme est dédié au développement de nouveaux discours dans un champ d'exercice élargi, englobant artistes, conservateurs, écrivains et savants. Comme une collaboration livré en association avec LUX, le programme offre un engagement critique et le développement professionnel des idées déplacer l'image des artistes autour, en termes d'exposition, la distribution, l'édition, l'éducation et la recherche. [+]

MRE Art: Image animée se concentre sur l'histoire, la théorie et la pratique de l'artiste contemporain image en mouvement. Le programme est dédié au développement de nouveaux discours dans un champ d'exercice élargi, englobant artistes, conservateurs, écrivains et savants. Comme une collaboration livré en association avec LUX, le programme offre un engagement critique et le développement professionnel des idées déplacer l'image des artistes autour, en termes d'exposition, la distribution, l'édition, l'éducation et la recherche. Raisons d'Appliquer MRE Art: Image animée offre l'opportunité d'acquérir une perspective unique et approfondie sur le sujet des artistes mobiles culture de l'image, à travers des conférences, des séminaires et des projections avec des chercheurs reconnus, des artistes et des spécialistes dans le domaine. S'il vous plaît voir les profils de personnel au bas de la page pour obtenir des informations à propos de nos éminents contributeurs. Central Saint Martins était l'un des premiers établissements d'enseignement à reconnaître l'importance de l'image en mouvement comme un moyen d'expression artistique et continue à mener bourse grâce à ses activités académiques et d'archives connexes, tels que l'image en mouvement Forum et de la ressource unique des artistes British Film Collection étude et vidéo. Vous bénéficiez de notre lien fort avec LUX, une agence clé Royaume-Uni (basé à Londres) pour le soutien et la promotion des artistes «déplacer la pratique de l'image, où vous aurez un accès unique au contexte de travail professionnel de LUX ainsi que son grand réseau de collaboration entre les institutions nationales et internationales, artistes et professionnels des arts clés travaillant avec l'image en mouvement. Vous aurez un excellent accès à seulement importante collection du Royaume-Uni de films et de vidéos d'œuvres d'artistes et la plus grande collection du genre en Europe, détenue par LUX, et l'utilisation de la Colombie Artistes du film et de la vidéo Collection d'étude tenue à CSM. Vous serez bien placé pour poursuivre un éventail de carrières dans le déplacement de la culture de l'image des artistes. Vous pouvez opter pour bourse d'études grâce à la recherche de doctorat ou choisir de continuer dans les professions dans le commissariat et le film la programmation, de la distribution, de l'édition et du journalisme. Pour certains diplômés du cours permettra d'enrichir leur propre pratique que les artistes travaillant avec l'image en mouvement. MRE Art: Image animée vous permet de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi à temps partiel emploi, de stages ou de soins responsabilités. Vous êtes attendus à commettre 30 heures par semaine à vos études; votre entrée enseigné sera normalement prévue sur une période maximale de deux à trois jours par semaine pendant l'année scolaire. [-]

MRES Art: La Théorie Et La Philosophie

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

MRE Art: théorie et la philosophie encourage le dialogue entre les praticiens et les théoriciens environ discours de l'art aujourd'hui. Très pertinent pour les artistes et les écrivains, le cours théorise l'art dans une perspective contemporaine embrassant idées dans la philosophie continentale, la tradition intellectuelle marxiste, ainsi que les théories psychanalytiques et féministes. [+]

MRE Art: théorie et la philosophie encourage le dialogue entre les praticiens et les théoriciens environ discours de l'art aujourd'hui. Très pertinent pour les artistes et les écrivains, le cours théorise l'art dans une perspective contemporaine embrassant idées dans la philosophie continentale, la tradition intellectuelle marxiste, ainsi que les théories psychanalytiques et féministes. Raisons d'Appliquer MRE Art: théorie et la philosophie vous permet de poursuivre vos études tout en entreprenant aussi à temps partiel emploi, de stages ou de soins responsabilités. Vous êtes attendus à commettre 30 heures par semaine à vos études; votre entrée enseigné sera normalement prévue sur une période maximale de deux à trois jours par semaine pendant l'année scolaire. Vous pourrez explorer les questions clés, y compris la pertinence de la philosophie pour la théorisation de l'art, la politique, la philosophie et de l'art, approches philosophiques de l'art contemporain, et de philosophie et l'art dans un contexte mondialisé. Vous bénéficierez d'échanges et le développement d'idées entre praticiens MA Beaux-arts et MRes historiens, théoriciens et philosophes productives. Vous serez introduit dans le monde professionnel de la recherche et de débat, soutenu par des conférences de chercheurs invités et les philosophes. Vous gagnerez des compétences en étroite analyse textuelle, la compréhension, la reconstruction et l'interprétation des arguments philosophiques, tout en construisant une expertise dans l'analyse critique et la réflexion. Nos diplômés seront bien placés pour passer au DEA ou thèse de doctorat ou pour un avenir professionnel dans les institutions universitaires, les arts, et de l'édition. [-]

Peinture De Ma

Campus À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Londres

MA Peinture à Wimbledon College of Arts offre la possibilité aux élèves d'explorer une discipline qui ne cesse de se creuser dans la portée. [+]

MA Peinture à Wimbledon College of Arts offre la possibilité aux élèves d'explorer une discipline qui ne cesse de se creuser dans la portée. Contenu: ce que les élèves peuvent attendre Pour identifier et débattre des questions clés dans la peinture contemporaine Pour contribuer à un événement public de collaboration et archives en ligne sur le sujet de la peinture contemporaine Pour approfondir vos connaissances de la peinture comme un processus matériel et Pour examiner les façons dont les méthodes et les matériaux déterminent l'ordre du jour dans la peinture contemporaine, tout en créant une relation critique à la tradition Pour explorer la gamme de modèles de pratique pour le peintre contemporain Pour examiner la notion de la peinture comme la recherche Pour développer vos questions clés et les idées d'une période initiale d'examen et d'expérimentation Pour faire partie d'un apprentissage stimulant et environnement d'enseignement qui prend en charge le développement de vos compétences pratiques, professionnelles et de recherche Pour participer à la culture de recherche plus large à l'Université des Arts de Londres Structure Le stage se déroule sur un total de 45 semaines. Apprendre et enseigner auront lieu à travers la pratique de studio, travaux écrits, des séminaires de groupe, des critiques, des expositions, des ateliers dirigés par des pairs et des groupes de lecture. Le cours accorde une grande boursier sur l'idée d'une communauté de peintres. [-]

Publicité Ma

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

En combinant pointe penser avec travaux pratiques, MA Publicité vous permettra de développer les compétences et l'expérience essentielles pour réussir dans cette industrie dynamique et stimulant. [+]

En combinant pointe penser avec travaux pratiques, MA Publicité vous permettra de développer les compétences et l'expérience essentielles pour réussir dans cette industrie dynamique et stimulant. Vous serez encouragé à développer votre propre créativité, de produire un travail de publicité créative convaincante et avoir un aperçu critique en profondeur dans la publicité et son rôle dans la société et la culture. Teneur publicité ma combine pointe penser avec le travail de projet pratique, vous permettant de développer les capacités intellectuelles et d'acquérir de l'expérience pertinente nécessaires pour réussir au sein de cette industrie dynamique et stimulant. Ce mélange de rigueur académique et une expérience pratique est conçu pour vous donner un aperçu critique en profondeur dans la publicité et d'améliorer votre compréhension de l'impact des médias, de la société et de la culture a sur les individus et les organisations et à son tour le rôle de la publicité joue dans la formation de la société et de la culture . MA publicité favorise un curieux et approche analytique à l'étude et la pratique de la publicité et vous développer vos compétences intellectuelles, imaginatives, créatives et esthétiques et améliorer votre professionnalisme et l'indépendance de jugement personnel. Vous aborderez la nature du comportement du consommateur et de la psychologie, y compris le rôle de persuasion et d'influence et évaluer de façon critique les méthodes de recherche et les mesurer. Vous serez encouragés à développer votre propre créativité et produire de haute qualité et le travail de la publicité créative convaincante. Vous explorerez votre pratique dans des conditions «de laboratoire créatif", un dialogue productif avec la théorie et par l'engagement de soutien critique avec les tuteurs et vos pairs. Votre apprentissage sera inspiré et soutenu par une communauté d'experts d'universitaires expérimentés, spécialistes externes et des praticiens des niveaux les plus élevés de l'industrie. Avantage d'être immergé dans l'énergie vibrante et créative de la communauté London College of Communication; d'expositions de photographies à des projections de films, animation montre aux installations de conception interactifs, et masterclasses livré par des experts à travers les industries créatives. Nous mettons l'accent sur la créativité et l'apprentissage basé sur la pratique en faisant fournira un contexte unique et source d'inspiration pour votre propre travail à la fois sur le parcours et dans votre future carrière. Si vous êtes intéressé par une carrière dans la publicité, les secteurs créatifs, culturels, ou de communication, de la recherche professionnelle et de l'analyse, ou, plus largement, vous voulez devenir un penseur plus critique et stratégique, ou poursuivre vos études au niveau doctoral, MA La publicité est pour vous. MA La publicité est un cours à temps plein, livré à l'École des médias. Ce programme de maîtrise repose sur la réputation exceptionnelle et (Hons) Publicité primé succès de notre programme de premier cycle de la publicité BA. Structure Phase One Fonctionne à partir de votre induction en Septembre jusqu'en Janvier. Vous allez prendre deux unités d'étude, qui fonctionnent en parallèle: Industrie Creative (40 crédits) Cette unité se concentre sur l'industrie de la publicité et de sa position de localisation dans le contexte plus large des économies créatives et culturelles et leur centralité croissante à la société contemporaine. L'un des principaux axes de l'unité est le rôle que joue la créativité au sein de ces industries / économies, comment il est conceptualisée, opérationnalisé, et mesuré. Ceci fournit le contexte dans lequel vous allez travailler sur le premier des projets créatifs que vous développerez pendant votre temps sur le parcours. Méthodes innovatrices (20 crédits) Explorez l'interaction dynamique entre l'entreprise créatrice de la publicité et le processus continu d'innovation dans les méthodes de recherche et d'analyse nécessaires pour développer avec succès briefs créatifs. L'unité vous permet d'acquérir les compétences nécessaires pour mener à bien la recherche, l'analyse et la mesure et à une réflexion critique sur la façon dont la stratégie de recherche et de la technique peuvent répondre à l'évolution rapide des cultures et des environnements technologiques. Pendant la première phase, vous prendrez part à des événements de réseautage et d'assister à une série régulière de haut-parleur. À l'issue de la première phase, vous aurez une bonne compréhension des réalités de l'industrie de la publicité moderne et son emplacement dans le secteur de la création, une compréhension plus réflexive de vos propres processus créatifs, et une connaissance active des méthodes et des méthodologies de recherche. Vous aurez également produit votre première pièce de travail de la publicité et cela en relation avec les idées qui ont été explorées au long de cette phase du cours. Phase Deux Commence à votre retour en Janvier et se poursuit jusqu'à la fin de la session du printemps quand vous cassez pour Pâques. Deux unités fonctionnant en parallèle: Creative Laboratoire (40 crédits) Cette unité se fonde sur le travail de création fait en Phase One et vous permet d'étendre la portée de votre pratique. L'accent est mis sur la convergence des médias, multi-plate-forme et la communication en réseau, et de l'impact des nouvelles technologies sur la capacité de produire des récits cohérents ou des expériences significatives expérimentalement. Vous pourrez produire un travail à travers une gamme de supports et de relier votre pratique les connaissances théoriques que nous explorons dans l'unité. Futures technologiques (20 crédits) Explorez un éventail de questions qui sont étroitement liés au travail que vous avez fait dans les méthodes novatrices et que vous entreprenez en laboratoire de création. Ici, vous apprendrez tout sur les nouveaux défis rencontrés par l'industrie en termes de recherche «Big Data» et voir comment ces questions pratiques sont directement liés à des thèmes émergents dans la modélisation théorique des relations entre la technologie et la société. Vous aurez l'occasion de travailler en collaboration sur un projet basé sur la pratique et être encouragés à réfléchir sur le contexte plus large dans lequel vous travaillez. Phase Trois Représente l'aboutissement de vos études. Ici vous engager dans un projet de recherche auto-générée, soit en combinant la pratique à la théorie ou dans une dissertation. Dans les deux cas, le travail que vous produisez sera autogéré et allez construire sur les compétences et les connaissances développées au cours des deux premières phases. Votre projet majeur est dû pour l'achèvement à la fin de Septembre. Les résultats de cours Après avoir réussi le cours, vous serez en mesure de: Appliquer une connaissance approfondie en profondeur et un niveau élevé de compétence professionnelle pour développer, mettre en œuvre et évaluer une gamme d'activités de publicité. Traiter avec des dossiers complexes à la fois systématique et créatrice, de porter des jugements sur la base de la recherche du son, et les conclusions de communication. Démontrer une prise de conscience globale et critique des relations entre les questions sociales, culturelles et technologiques et de la pratique de la publicité. Démontrer une compréhension claire du rôle de la publicité dans la formation des valeurs et des attitudes culturelles. Appliquer des modèles théoriques et démontrer leur compréhension, à une série de scénarios de publicité. Démontrer l'amélioration de la conscience de soi, l'ouverture et la sensibilité à la diversité en termes de personnes, de cultures, les questions d'affaires et de la communication. Appliquer les compétences techniques de l'expertise et de la communication, y compris la communication verbale, visuelle et écrite, de présentation et d'influencer les compétences en utilisant une variété de médias. Démontrer une bonne connaissance pratique des technologies liées à la publicité courants et quelles sont les tendances futures sont susceptibles d'être. [-]

Terme De Matériaux De Ma

Campus À temps plein 2 années September 2017 Royaume-Uni Londres

MA Textile Futures est maintenant appelé MA matériaux Futures. Nous avons toujours cru 'textiles' pour englober une approche large de la matérialité, et afin de mieux refléter la nature multidisciplinaire de notre travail, nous avons changé notre titre du cours. [+]

MA Textile Futures est maintenant appelé MA matériaux Futures. Nous avons toujours cru 'textiles' pour englober une approche large de la matérialité, et afin de mieux refléter la nature multidisciplinaire de notre travail, nous avons changé notre titre du cours. MA matériaux Futures explore l'intersection de l'artisanat, science et technologie en encourageant les étudiants à regarder au-delà des limites existantes pour anticiper les besoins futurs, des désirs et des défis. Prenant l'importance que le point du processus de conception de départ, nous intégrons les matériaux et les procédés technologiques de haute et basse, poursuivant des applications pertinentes à travers la mode, l'architecture, la conception des produits, et de la communication et de conception critique. Observer et analyser la façon dont nous vivons aujourd'hui nous permet d'envisager comment nous pouvons mieux vivre demain. Compte tenu du contexte actuel et futur des décisions de conception est au cœur de notre philosophie, combinant enquête sociale, politique et économique pour éclairer l'avenir, les applications de conception durable. Raisons d'Appliquer Vous serez exposé à de nouveaux matériaux, des processus, des technologies et des méthodologies de conception et d'utiliser la matérialité comme une plate-forme pour interroger de façon critique notre avenir durable avec des sujets couvrant les textiles intelligents, nouveaux matériaux, design interactif, design durable, la prévision des tendances, l'image de marque, de la mode, et terme d'artisanat. Vous développerez expérimentale travail de conception à côté des propositions de design novatrices et travailler en collaboration avec MA Design Industriel, MA Poterie, de meubles ou de bijoux et étudiants MA Communication Design à interroger de manière critique la complexité du contexte global et local de votre travail. Nos diplômés continuent à forger terme très réussies, que ce soit travailler dans l'industrie créative, la mise en place de leurs propres studios, ou d'aller sur d'autres rôles d'étude ou de recherche dans le milieu universitaire. Nos diplômés acquièrent régulièrement la couverture de la presse au Royaume-Uni et de magazines et journaux internationaux tels que Surface, Point de vue, Cadre, Creative Review, Elle Décoration, Artisanat, lisières, Interni (Italie), Vogue Casa (Italie) et FORM (Allemagne). Vous pourrez bénéficier de collaborations au sein de l'industrie créative. Partenaires précédents ont inclus Louis Vuitton, Nissan Design Europe, Stella McCartney, Samsonite, Graham & Brown, EDF Energy, Microsoft Research, Roche Bobois et Philips Design. [-]

Terme De Mode De MA

Campus À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Londres

Ce cours va au-delà de design de mode que nous connaissons actuellement. Mélange des pratiques de conception, la pensée innovatrice et de spéculations théoriques, avec la technologie et la science, le cours trouve des stratégies pour l'état futur de la mode dans des contextes écologiques, culturels et sociaux. [+]

Ce cours va au-delà de design de mode que nous connaissons actuellement. Mélange des pratiques de conception, la pensée innovatrice et de spéculations théoriques, avec la technologie et la science, le cours trouve des stratégies pour l'état futur de la mode dans des contextes écologiques, culturels et sociaux. Contenu et structure Dans ce cours de motif de rupture, vous êtes encouragés à explorer et de développer la pratique de la mode spéculatif et perspectives théoriques en parallèle. Vous allez identifier de nouveaux territoires pour la mode et de travailler dans de nouveaux espaces pour communiquer des idées par rapport à la conception pour la durabilité où les applications de conception numérique, l'interaction des sciences dures et molles, de la conception Futuring, théorie de la conception de la mode, de la pensée de la mode, les méta conception, l'éthique, la politique , psychologie et l'anthropologie sont considérés. Vous allez examiner un large éventail de méthodes et de technologies, y compris le film, audio, numérique et les plateformes en ligne, vêtement prototypage, l'édition, les événements et les performances. La pratique de la mode critique et réflexif de tester, de recadrer et de donner des réponses à des paradigmes existants, est la clé de MA Mode Futures. Cela vous permettra de développer une réponse très personnelle, et une critique de, le paradigme actuel et le rôle et les activités de la mode. Ce cours est aligné et soutenu par le Centre pour la mode durable et de la Digital Studio Mode. Structure des cours 15 mois au niveau 7 180 crédits [-]

Télévision MA

Campus À temps plein 15 mois September 2017 Royaume-Uni Londres

Ce cours unique fournit les compétences nécessaires pour concevoir et fabriquer des émissions de télévision fondée sur les faits. Vous apprendrez comment traduire vos idées en pratique et concrète sur la programmation avancée et aussi apprendre à propos de tangage, budgétisation, et comment établir votre propre société de production. De Voyage, histoire, art, la littérature, la science, l'actualité, la vie quotidienne, de la cuisine, et bien plus encore, les diplômés de MA Télévision auront accès à une vaste gamme d'emplois dans ce secteur de la télévision de plus en plus dominante. [+]

Ce cours unique fournit les compétences nécessaires pour concevoir et fabriquer des émissions de télévision fondée sur les faits. Vous apprendrez comment traduire vos idées en pratique et concrète sur la programmation avancée et aussi apprendre à propos de tangage, budgétisation, et comment établir votre propre société de production. De Voyage, histoire, art, la littérature, la science, l'actualité, la vie quotidienne, de la cuisine, et bien plus encore, les diplômés de MA Télévision auront accès à une vaste gamme d'emplois dans ce secteur de la télévision de plus en plus dominante. Teneur MA Télévision met l'accent sur l'expérience de faire des programmes de télévision pratique. Travaillant en équipes, avec l'accès à l'état de l'art multi-caméra TV studio de LCC, les élèves vont produire un certain nombre de TV montre substantielle de Voyage et de l'histoire de l'art, la littérature, la science et les affaires courantes. Les étudiants apprendront les compétences clés nécessaires pour rendre les zones de programmation couvrant efficaces tels que le format, la narration, les scripts, travailler avec des acteurs, des techniques de l'appareil photo, l'éclairage, le son et le montage. Autres unités d'étude vont explorer la nature de l'industrie de la télévision, des marchés potentiels pour vos idées et des programmes, et l'établissement et la gestion des budgets. [-]

écran De Ma: Action - Centre De Théâtre à Londres

Campus À temps plein 2 années January 2017 Royaume-Uni Londres

Écran MA sûr intérim spécialisée dans l'acteur donnant une formation en conservatoire rigoureuse et intense axée sur la prestation performance pour l'écran. [+]

Écran MA sûr intérim spécialisée dans l'acteur donnant une formation en conservatoire rigoureuse et intense axée sur la prestation performance pour l'écran. Que ce soit sur un film ou la télévision ou d'autres médias enregistrés tels la radio. L'étudiant sera impliqué dans de nombreux projets filmés, y compris un court métrage finale produite professionnellement ainsi que professionnellement tiré matériau spectacle de bobine. Le cours donne également à l'étudiant un programme complet de préparation professionnelle avec les professionnels actuels, y compris les directeurs de casting, agents, producteurs. Raisons d'Appliquer Ce cours a produit de nombreux anciens succès, y compris un gagnant Welsh Bafta et un certain nombre de longs métrages de prospects. Ce cours est unique, un cours de cinéma dans une école d'art dramatique avec des voies viscérales, tout en restant axé sur les acteurs dans la tradition de conservatoire. Vous vous engagerez avec les professionnels de l'industrie. Notre professeur invité est Stephen Frears, le directeur de l'écran de renommée internationale, et les pratiquants de visite ont inclus les administrateurs d'écran expérimenté Moira Armstrong et Richard Standeven, les producteurs Bernard Krichefski, Tony Dennis, David Collier et Greg Boardman, cinéastes Paul Bond et Tsilla Bowes, Anne Henderson, Distribution des rôles du Théâtre National de l'Ecosse, scénaristes John Wilsher et Danny Stack et beaucoup d'autres. Avec une bonne gestion du temps, un certain nombre d'étudiants réalisent également des activités extra-scolaires. Étudiant actuel Mirin Barr a remporté la meilleure actrice au Campus Moviefest Awards pour son rôle dans "Un beau jour", dirigés par condisciple Rudina Hatipi. Un beau jour a également été sélectionné pour le Campus Film Fest Wildcard Challenge. Vous collaborez étroitement avec écran MA: directeur, de scénariste élèves sur de nombreux projets à base de caméra pendant le cours. Autres collaborations récentes incluent la collaboration avec London College of Fashion, Wimbledon et Trinity Laban. [-]

écran De Ma: Diriger, écrire - Centre De Théâtre à Londres

Campus À temps plein 1 année January 2017 Royaume-Uni Londres

Ce cours intensif vous donne un aperçu unique dans une formation des acteurs du conservatoire, donnant le directeur les outils intellectuels et artistiques de mieux communiquer et de stimuler une performance créative des acteurs sur le film. [+]

Ce cours intensif vous donne un aperçu unique dans une formation des acteurs du conservatoire, donnant le directeur les outils intellectuels et artistiques de mieux communiquer et de stimuler une performance créative des acteurs sur le film. Des moyens de travail avec des artistes et de développer une méthodologie qui équilibre les besoins de l'acteur contre la pression de broyage du processus de prise de vue de direction. Ce cours équipe et permet à l'administrateur de trouver leur propre voix tout en développant les compétences nécessaires pour équilibrer ces exigences difficiles. Pendant le cours, vous travaillerez en étroite collaboration avec la cohorte agissant développement de votre administration voix et la vision à raconter l'histoire par le récit dramatique, en se concentrant sur la compréhension de l'importance de genre, du moulage et de raconter des histoires avec l'acteur. * S'il vous plaît noter: le recrutement à la voie d'écriture est actuellement suspendue. * Raisons d'Appliquer Ce cours a produit de nombreux anciens succès, y compris un gagnant Welsh Bafta et un certain nombre de longs métrages de prospects. Ce cours est unique, un cours de cinéma dans une école d'art dramatique avec des voies viscérales, tout en restant axé sur les acteurs dans la tradition de conservatoire. Vous vous engagerez avec les professionnels de l'industrie. Notre professeur invité est Stephen Frears, le directeur de l'écran de renommée internationale, et les pratiquants de visite ont inclus les administrateurs d'écran expérimenté Moira Armstrong et Richard Standeven, les producteurs Bernard Krichefski, Tony Dennis, David Collier et Greg Boardman, cinéastes Paul Bond et Tsilla Bowes, Anne Henderson, Distribution des rôles du Théâtre National de l'Ecosse, scénaristes John Wilsher et Danny Stack et beaucoup d'autres. Avec une bonne gestion du temps, un certain nombre d'étudiants réalisent également des activités extra-scolaires. Étudiant actuel Mirin Barr a remporté la meilleure actrice au Campus Moviefest Awards pour son rôle dans "Un beau jour", dirigés par condisciple Rudina Hatipi. Un beau jour a également été sélectionné pour le Campus Film Fest Wildcard Challenge. Vous collaborez étroitement avec écran MA: étudiants Agissant sur de nombreux projets à base de caméra tout au long. Autres collaborations récentes incluent la collaboration avec London College of Fashion, Wimbledon et Trinity Laban. [-]

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Adresse High Holborn 272
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Site internet http://www.arts.ac.uk/
Téléphone +44 20 7514 6000

Camberwell College of Arts

Adresse Peckham Road 45-65
SE5 8UF, United Kingdom
Site internet http://www.arts.ac.uk/camberwell
Téléphone +44 20 7514 6302

Central Saint Martins

Adresse Granary Square 1
N1C 4AA, United Kingdom
Site internet http://www.arts.ac.uk/csm/
Téléphone +44 20 7514 7000

Chelsea College of Arts

Adresse John Islip Street 16
SW1P 4JU, United Kingdom
Site internet http://www.arts.ac.uk/chelsea
Téléphone +44 20 7514 7751

London College of Communication

Adresse Saint George's Road
Elephant & Castle SE1 6SB, United Kingdom
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London College of Fashion

Adresse John Prince's Street 20
W1G 0BJ, United Kingdom
Site internet http://www.arts.ac.uk/fashion
Téléphone +44 20 7514 7400

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