NFTS - National Film and Television School

Introduction

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L'École nationale de cinéma et de télévision est l'un des film supérieur, de la télévision et de nouvelles écoles de médias dans le monde comme en témoigne le journal The Observer décrivant la NFTS que la «La meilleure école du cinéma dans le monde».

Des installations de production

Le NFTS est la seule école de cinéma au Royaume-Uni avec ses propres studios de cinéma et de son propre studio de télévision, tous deux équipés aux normes de l'industrie, et avec une ardoise de production annuelle d'environ cent cinquante films nos studios et d'installations de production sont toujours occupés.

Pour soutenir cette activité, nous avons de vastes installations et les magasins d'équipement et le personnel des services techniques, les électriciens et les charpentiers professionnels à temps plein / set constructeurs sont sur place pour soutenir à la fois l'apprentissage et productions.

Le NFTS dispose de trois grandes étapes de son qui sont utilisés pour les grandes productions. Le studio de télévision est équipé d'un système d'éclairage DMX, caméras légères avec piédestaux modernes, des galeries de son logement, la vision et l'équipement d'éclairage.

Installations de post-production rivales de ces professionnels de nombreuses maisons de post-production. Étudiants Édition Utiliser Avid Media Composer et Adobe Premier (CS6). La post-production numérique a certains des systèmes les plus avancés de post-production numériques, y compris Nucoda Film Master, Avid Symphony, Filmlight Baselight, Autodesk Flame et DaVinci Resolve. Les installations sont continuellement mis à jour pour suivre le rythme des innovations dans la technologie.

Ponts à l'industrie

Le NFTS est toujours de développer de nouvelles offres pour les étudiants et les diplômés NFTS pour les aider dans l'industrie.

Actuellement nous avons un accord de développement avec BBC Films, où les diplômés NFTS terrain pour avoir la chance de faire un court-métrage soutenu par BBC Films. Pour Documentaire, étudiants diplômés ont jours de l'atelier avec les commissaires supérieurs à la BBC factuel et la possibilité de faire un long métrage documentaire militant soutenu par Bertha Fondation Documentaires pour le changement.

Autres régimes ont inclus la possibilité de faire un long métrage avec Vertigo Films, de faire des promotions pour une gamme de grandes entreprises dont Armani, Toshiba et Ford et de faire Booktrailers pour Random House.

Le NFTS soutient les étudiants à faire des publicités pour la concurrence commerciale Kodak / NAHEMI étudiants et récemment à faire des films d'horreur de 3 minutes pour Short Cuts de Film4 et Fright Fest à la concurrence Enfer - laquelle un film d'étudiant NFTS a remporté la compétition à l'échelle nationale.

Régimes sont renouvelés chaque année et varient d'année en année, la NFTS ne peut garantir que la totalité ou l'un d'eux sera disponible dans votre temps à l'école.

Le NFTS organise également des journées de l'industrie spécialisés, tenue à Channel 4, de fournir un regard en profondeur sur des domaines particuliers, avec les meilleurs praticiens parlent de leur travail. Celles-ci ont inclus une journée d'horreur, où les orateurs figuraient Ben Wheatley et la tête de Hammer Films; une journée fantastique, avec des intervenants de Game of Thrones, Doctor Who, entre autres; Musique Video Days avec les administrateurs et les commissaires de vidéos emblématiques de The Streets, The Prodigy, Biffy Clyro, Goldfrapp et Coldplay et publicités jours avec les meilleurs administrateurs britanniques publicités.

Cet établissement propose des programmes en :
  • Anglais

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Programmes

Cette école propose également:

Master

Animation Diriger

Campus À temps plein 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres

Plus de 400 récompenses d'animation ont été remportées par les étudiants NFTS dont 6 Oscar Nominations- deux d'entre eux dans les trois dernières années! , La première animation de gagner étudiant Oscar, BAFTA 7, 8 RTS Prix, Cannes Sélections 7 de distributeurs officiels, et la première jamais Annie Award étudiants. [+]

Directeur d'animation Plus de 400 récompenses d'animation ont été remportées par les étudiants NFTS dont 6 Oscar Nominations- deux d'entre eux dans les trois dernières années! , La première animation de gagner étudiant Oscar, BAFTA 7, 8 RTS Prix, Cannes Sélections 7 de distributeurs officiels, et la première jamais Annie Award étudiants. Il est le cours d'animation seulement situé dans les studios de cinéma dédiées. Les étudiants ont leur propre espace de travail et l'équipement et unique sont soutenus par les autres disciplines de la cinématographie, la conception sonore, effets visuels, la conception de la production, la scénarisation et d'autres! Les élèves travaillent en état des étapes de son art et de poster des installations de production. Il ya une première année remplie de projets, ateliers et masterclasses donnés par des professionnels de l'industrie et des légendes d'animation. Dans la deuxième année, les étudiants dirigent un équipage de 10 de leurs pairs de toutes les principales disciplines de cinéma situées dans les écoles. Notre cours d'animation couvre un large éventail de techniques et de médias et la technologie continue de progresser tandis que l'importance d'une bonne narration demeure primordiale. Ce cours de deux ans commence en Janvier de chaque année. Il souligne l'importance de l'histoire aux côtés de la conception et de la visualisation. Notre définition de l'animation est large, couvrant presque toute technique de trame traitée ou arrêter. Beaucoup d'étudiants travaillent dans une combinaison de techniques. Les étudiants sont encouragés à repousser les limites pour trouver un nouveau look, une nouvelle approche ou un angle différent au sein de la structure narrative. Apprendre à construire et travailler avec une équipe est au cœur de la formation. Ateliers de collaboration avec d'autres disciplines cinématographiques aider des cinéastes d'animation à comprendre les rôles de chaque membre de l'équipage et les compétences qu'ils apportent au processus de réalisation. Notre objectif est d'éduquer et de préparer nos diplômés à aller dans l'industrie avec un large éventail de compétences pratiques, de l'expérience et des contacts dans l'industrie. Pour atteindre cet objectif dans deux ans, nous avons un programme d'ateliers, de master classes, des projets ensemble et une thèse de MA. ANCIENS Nick Park (créateur de Wallace & Gromit), Mark Baker (Peppa Pig, Ben et petit royaume de Holly) et Tony Collingwood (The Secret Show) a étudié à la NFTS. CURRICULUM Les élèves développent leurs compétences d'animation et de narration en explorant les relations entre l'animation, la narration et le langage cinématographique. Grâce à expérimenter avec différentes techniques leur permettant d'élargir et d'améliorer leur style personnel. Le cours MA animation comprend: Scénarisation Création de Personnage La performance d'animation La direction d'acteurs Atelier pixillation Projet de l'Industrie - travaillant à un dossier, le développement et le tangage L'interprétation visuelle / animé d'une bande sonore Dissertation La recherche et le développement de script pour le film de fin d'études Film de diplôme - produit et post produite avec des étudiants d'autres départements CONDITIONS D'ENTRÉE Nous recherchons des personnes avec un désir de raconter des histoires, un fort sentiment visuel et un enthousiasme pour la culture et l'histoire cinématographique et télévisuelle. Les candidats retenus peuvent avoir un diplôme dans une discipline pertinente, comme l'animation, graphiques, illustration ou les beaux-arts, ou peuvent avoir pris des cours de courte animation intensifs ou avoir travaillé dans l'industrie et veulent maintenant de développer leur propre travail. APPLIQUER AVEC Un DVD avec un temps total de fonctionnement maximale de 20 minutes. Cela devrait inclure plus que des exercices de simples. Votre soumission doit inclure un film d'animation créé par vous. Il devrait également contenir un récit ou une séquence d'information (par exemple, animatic). Il peut également inclure le travail commandé. Jusqu'à cinq minutes de d'autres matériaux peuvent être inclus à la fin du disque, à condition que la durée totale du DVD ne dépasse pas 20 minutes. Si le dialogue est pas en anglais, s'il vous plaît envoyer une transcription du dialogue en anglais par courriel DVD doit être un DVD-R. Ne pas envoyer des DVD de données ou CD de données Une proposition pour un projet d'animation d'une minute, ce qui est pas sur le DVD, pour inclure le concept et le synopsis. Un portefeuille de dessins et illustrations montrant votre gamme de capacité graphique, y compris de préférence dessin de vie et une collection facultative de jusqu'à 10 des photographies de modèles et ensembles utilisés dans un projet d'animation 3D. [-]

Cinématographie

Campus À temps plein 1 année August 2017 Royaume-Uni Londres

Diplômés de Cinématographie sont en demande au Royaume-Uni, l'Europe et les États-Unis et continuent de travailler dans le cinéma et la télévision. Nouveaux diplômés récents ont trouvé du travail en tant que 2ème directeurs de la photographie de l'unité sur les longs métrages, et ont tiré des publicités, des séries télévisées épisodique et documentaires pour Channel 4, Granada et BSkyB, ainsi que des courts métrages et des programmes de télévision pour une variété de sociétés de production indépendantes ... [+]

CINÉMATOGRAPHIE Ce cours commence en Janvier de chaque année. Ce cours explore les nombreuses façons dont le cinéaste participe dans le processus de collaboration de traduire des scénarios dans des films significatives et stimulantes. Exercices, ateliers, master classes et des productions, soutenus par l'étude critique et analytique de l'histoire et le développement de la cinématographie, de donner aux étudiants une base solide dans l'art et l'artisanat de leur future carrière. L'objectif est d'améliorer et de développer les connaissances et les compétences à l'aide de toutes les méthodes de capture d'image ci-dessus technique des étudiants. Diplômés de Cinématographie sont en demande au Royaume-Uni, l'Europe et les États-Unis et continuent de travailler dans le cinéma et la télévision. Nouveaux diplômés récents ont trouvé du travail en tant que 2ème directeurs de la photographie de l'unité sur les longs métrages, et ont tiré des publicités, des séries télévisées épisodique et documentaires pour Channel 4, Granada et BSkyB, ainsi que des courts métrages et des programmes de télévision pour une variété de sociétés de production indépendantes. PROFESSEURS Le chef de département est BAFTA et BIFA-gagnant et photographie Emmy Brian Tufano BSC, dont les crédits incluent Trainspotting et Billy Elliott. Autres tuteurs qui enseignent souvent à l'école comprennent publicités cinéaste primé Stuart Harris, Barry Ackroyd (Riff Raff, My Name is Joe), Sean Bobbitt (Hunger, Shame), Nina Kellgren (Young Soul Rebels, Looking for Langston) et de l'Académie Lauréat Billy Williams (Gandhi). ANCIENS Les principaux cinéastes hollywoodiens Roger Deakins (The Barber, Fargo, The Shawshank Redemption), David Tattersall (Star Wars Episodes I - III, 007: Meurs un autre jour) Oliver Stapleton (La Proposition, Comment perdre des amis et aliéner les gens ) formé à la NFTS. CURRICULUM L'expression créatrice est développé aux côtés de l'expertise technique. Ainsi que le film, la formation en haute définition, le cinéma numérique et Digital Post Production est une partie intégrante du cours. La narration visuelle est souligné aux côtés de l'art de créer l'humeur et évoquant l'émotion à travers la bonne combinaison de la composition et de l'éclairage. Travaillant en étroite collaboration avec des étudiants d'autres spécialisations, cinéastes étudiants ont une participation créative dans la fiction, d'animation et de films documentaires, publicités et à la télévision multicaméra, l'éclairage et le tir à plusieurs productions au cours de leur temps à l'école. Au cours de cours, les étudiants seront fournis avec des tutoriels, des séminaires, des études d'écran, des ateliers et des master classes avec des tuteurs spécialisés et les professionnels invités. Tous les ateliers et classes de maître sont obligatoires. Grâce Tutoriels étudiants seront guidés vers la recherche de leurs propres critères d'auto-évaluation et de trouver leurs propres défis individuels. L'objectif de ces cours est d'encourager l'étudiant à obtenir le meilleur d'eux-mêmes à travers des discussions et des critiques avec leurs pairs et par une prise de conscience de soi. Si dans l'ensemble favorable, tutoriels auront un élément de critique et de défi. Ils devraient permettre à l'étudiant de prendre du recul et de réfléchir sur leur propre travail. Séminaires porteront sur des approches stylistiques, principes de l'optique et de la théorie photographique et vidéo. Une attention particulière sera accordée à l'importance des relations et de l'interaction avec d'autres spécialisations, comme administrateurs, éditeurs, concepteurs, le son et la post-production. En outre, des séminaires et des conférences régulières seront menées sur l'écran Art. Écran Art est essentiel d'élargir la compréhension critique des élèves de l'art du cinéma. Ce besoin est satisfait en fournissant des projections systématiques, des événements spéciaux, des séminaires, des discussions et des analyses. Ceux-ci se produisent tout au long de deux ans. Ateliers et exercices pratiques sont conçus pour enseigner la plupart des aspects de la traditionnelle et numérique Cinématographie - caméras, lentilles, de l'équipement de préhension, des matières originaires (pellicule / bande), à ​​quelques mètres de lumière, l'emplacement, un éclairage de studio, jour pour la nuit, la nuit de la nuit, le tournage dans les véhicules et aussi grammaire du film, les rôles d'équipage, protocole de studio, les procédures de laboratoire et des effets visuels spéciaux déplacer. L'objectif est également de développer la responsabilité et de professionnalisme. Ceci est soutenu et supervisé par le personnel enseignant, qui visent à contester et nourrir le talent de l'étudiant sans porter atteinte à leur indépendance. Exercices de production fournissent une expérience précieuse en ce qu'elles permettent à l'étudiant de travailler dans le cadre d'une équipe créative. Le cinéaste est en mesure d'utiliser les compétences et les connaissances acquises tout en prenant part à des ateliers et des exercices. Contrairement à d'autres écoles, tous les coûts de production sont remplies par l'école. En outre, vous recevrez une production de trésorerie du budget. NFTS étudiants sont engagés dans plus de productions dans le cadre du programme d'études de l'un de nos concurrents. CONDITIONS D'ENTRÉE Nous recherchons des gens avec un talent inné. Par conséquent formation préalable dans ces domaines est pas obligatoire, mais une certaine connaissance technique de base est requise. Expérience acquise en travaillant dans le département de la caméra de l'industrie cinématographique et télévisuelle est utile mais pas obligatoire. Vous devez avoir une bonne compréhension du rôle de la Directeur de la Photographie et de ses responsabilités artistiques et logistiques. Vous auriez également besoin d'être en mesure de démontrer de bonnes compétences de communication et de collaboration et des qualités de leadership. Vous devez avoir une bonne compréhension de la «langage cinématographique» et démontrer dans votre matériel de film présenté. Nous aimerions voir des exemples de votre travail qui sont exclusivement la vôtre. Le showreel doit contenir fiction tournage. Il doit démontrer une forte sensibilité visuelle et une prise de conscience des considérations de caméra exploitation, la composition et de l'éclairage et de leur potentiel de création d'ambiance et l'atmosphère. Le plus important de votre film de fiction devrait avoir un élément claire de la narration visuelle et de montrer votre capacité à raconter une histoire avec des images, en utilisant tous les éléments qui peuvent être amenés à y contribuer. Ce que nous appelons «langage cinématographique». Les documents soumis avec votre demande doivent être d'un bon niveau technique. Fournir un DVD Authored de votre film (s) de soumission pour la lecture sur un lecteur de DVD non commercial. Nous ne l'accepterons DVD de données (pas de fichiers QuickTime). APPLIQUER AVEC Une courte démo sur un DVD. Nous avons besoin d'un morceau de récit continu de la fiction conte de pas plus de 15 minutes. Vous devez indiquer clairement votre rôle sur la production dans les titres au début et à la fin de la pièce. il devrait clairement vous identifier en tant opérateur de caméra et également le créateur de la conception de l'éclairage, à savoir que vous êtes de la photographie / Directeur de la Photographie chaque élément présenté sur le DVD doit avoir des titres et des crédits d'origine au début et à la fin travaux en cours est inacceptable nous allons regarder les 15 premières minutes si votre showreel est plus longue que ce [-]

Composer Pour Le Cinéma Et La Télévision

Campus À temps plein 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres

Le langage d'aujourd'hui de la musique de l'écran a changé. Alors que de nombreux scores fournissent encore un commentaire musical sur l'action, d'autres trouvent un moyen d'intégrer la musique dans le tissu du film lui-même, la création d'une armure transparente analogue à la prise de vue ou de l'édition, à l'assimilation de la musique dans le monde sonore du film dans son ensemble. Conception sonore et de la musique se développent sans cesse plus étroite - en fait, les rôles de concepteur sonore et compositeur sont ... [+]

Composer pour le cinéma et la télévision Ce cours commence en Janvier de chaque année. Notre accent sur la collaboration signifie que les étudiants Composer sont informés et impliqués dans tout le processus de réalisation. En particulier, les compositeurs travaillent en étroite collaboration avec d'autres étudiants dans l'édition et la post-production sonore, en augmentant leur compréhension de la relation entre le son et les images en mouvement. Le langage d'aujourd'hui de la musique de l'écran a changé. Alors que de nombreux scores fournissent encore un commentaire musical sur l'action, d'autres trouvent un moyen d'intégrer la musique dans le tissu du film lui-même, la création d'une armure transparente analogue à la prise de vue ou de l'édition, à l'assimilation de la musique dans le monde sonore du film dans son ensemble. Conception sonore et de la musique se développent sans cesse plus étroite - en fait, les rôles de concepteur sonore et compositeur deviennent floues dans la mesure où une collaboration étroite entre les deux processus est souvent indispensable. L'application de la musique pour film - les choix inhérents au «quand», «comment» et «pourquoi» - proviennent de tous une compréhension éclairée de l'intention du film et de la musique de contribution pourrait apporter. Compréhension éclairée, polyvalence musicale et la promotion d'une voix musicale individuelle sont les intentions de ce cours et ceux-ci sont déterminés par les exigences pratiques et intellectuelles sur les compositeurs qui travaillent dans l'industrie. Composer diplômés sont qualifiés pour prendre toutes les formes de travail dans le film et la télévision ainsi que des productions dans le multimédia et la programmation interactive. PROFESSEURS Chef de la post-production est primé mixer réenregistrement Dean Humphreys, qui a travaillé avec plusieurs des plus grands réalisateurs du monde, y compris Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci et Franco Zeffirelli. Dean a également été le mélangeur superviseur son ou Re-Recording pour la série de télévision majeur comme-Uni (Stephen Fry) et Primeval, en plus de films, dont Le Pianiste (pour lequel il a remporté un prix César), Entretien avec un vampire, The Ghost Ecrivain et Donnie Brasco. ANCIENS Crédits d'études supérieures composer récents comprennent Expiation qui a inscrit diplômé NFTS Dario Marianelli un Oscar, Golden Globe et Ivor Novello dans la catégorie Meilleure musique originale; Wallander, la série télévisée d'un drame, et long métrage Endgame, qui tous deux gagné BAFTA de la meilleure musique originale pour le diplômé NFTS Martin Phipps. Martin a également reçu un Emmy Award nominations pour ses scores sur Great Expectations et Sense and Sensibility. Compositeur Rob Lane également reçu des nominations aux Emmy Awards pour ses scores sur Longford et John Adams de HBO, ainsi que gagner un BAFTA pour Elizabeth I (TV) et une nomination pour Jane Eyre. CURRICULUM Le cours est Composition de développement et progressive. En première année, les étudiants apprennent les techniques et les contextes qui informent écrire de la musique pour l'écran. Le premier terme comprend un processus intensif au cours de laquelle les élèves composent d'une variété d'exercices, chacun choisi de se concentrer sur un problème particulier de la composition du film. Ces exercices sont complétés par chaque étudiant et discutés lors de séminaires et évalués individuellement. En terme de deux, d'autres exercices se concentrent sur les questions ayant trait à la notation des instruments live, la combinaison d'éléments vivants et électro-acoustique et de l'intégration d'un nombre limité de design sonore dans la musique de film. En outre, les élèves commenceront engager des projets générés par d'autres élèves à la NFTS. Ce processus se poursuivra et de dominer le troisième terme. Chaque contribution de l'étudiant à ces films sera également évaluée. Les étudiants seront également participer à des visites de professionnels de l'industrie. En deuxième année, les activités des élèves seront dominées principalement par le travail généré par les autres parties de l'école. Cependant, des conférences, des séminaires et l'atelier occasionnel seront fournis pour préciser et élargir les questions découlant de ces projets. Comme dans l'année 1, les élèves participeront également à des visites de professionnels de l'industrie. PREMIÈRE ANNÉE Une série d'ateliers de composition alliant exercices pratiques et des séminaires: Techniques narratives de base Midi, l'échantillonnage et audio Combinant musique et du son Narrative avec le dialogue Non-fiction notation Instrumentation et l'orchestration Composition de scripter Improvisation L'analyse continue des bandes sonores de longs métrages et films la structure Orchestration et enregistrer avec des musiciens des ateliers avec Sound Design et édition étudiants: Film Résumé de l'atelier Sans images - un projet sonore uniquement Animations exercices Dramaturgie atelier - en se concentrant sur le script et l'analyse de script, de blocage et de couverture, et de la performance Modification de la scène - l'édition drame se précipite pour apprendre les bases de la structure de la scène Productions Zen et au-delà - atelier de fiction mettant l'accent sur la narration visuelle La poésie documentaire exercice collaboration avec Direction Documentaire, édition et Sound Design Première Année Film - la principale production 1ère année de fiction collaborer avec tous les autres ministères Documentaire enquête - la principale production de documentaires de première année Croix-Spec - une introduction à la langue du film et de la narration impliquant tous les départements DEUXIÈME ANNÉE Orchestration et l'enregistrement avec des musiciens en direct Improvisation Une analyse continue des films 2ème année de production à court de fiction, tourné sur un format numérique Co-composition d'un des films long-métrage de fin d'études dans le documentaire, la fiction et l'animation Contrairement à d'autres écoles, tous les coûts de production sont remplies par l'École. En outre, vous recevrez une production de trésorerie du budget. NFTS étudiants sont engagés dans plus de productions dans le cadre du programme d'études de l'un de nos concurrents. CONDITIONS D'ENTRÉE Le cours de composition de MA fait partie du département de post-production, où nous cherchons à réunir un groupe d'étudiants de milieux divers et variés. Il n'y a pas étudiant «typique» ou d'un candidat parfait qui est conforme à une liste obligatoire des qualifications. Vous avez peut-être eu une certaine expérience de l'industrie dans le domaine choisi, ou un fond dans les arts ou d'autres médias. Vous pouvez maintenant être à la recherche pour une nouvelle qualification professionnelle, ou souhaitez élargir vos connaissances de composer pour l'écran, vous emmène à un niveau plus élevé de travail. Les étudiants ont normalement un diplôme en musique, mais les candidats ayant une expérience pratique équivalente sont également acceptées; une certaine expérience à composer est préférable. Nous recherchons des compositeurs avec un style personnel fort, une approche flexible et une sensation intelligente pour le drame et la narration. Les candidats doivent normalement être en mesure de transcrire la musique qu'ils souhaitent être effectué acoustiquement, avoir une bonne compréhension des principaux styles historiques et être capable de communiquer avec les autres en utilisant des termes non musicaux. Il est essentiel que les candidats ont un fort intérêt et démontrable dans le film. APPLIQUER AVEC Critères d'application Sur réception du formulaire de demande dûment rempli et signé, chaque candidat sera fourni avec un lien et un mot de passe pour télécharger deux extraits de films. Ils seront invités à écrire de la musique à chacun de ces clips, et le retour de leur travail accompli en tant que fichiers vidéo Quicktime avec le son et la musique piste, soit sous forme de liens téléchargeables ou DVD envoyé à l'école. Sur d'être accepté pour une entrevue par l'école, les candidats seront invités à apporter autre matériau qui peut être d'intérêt pour examen à la discrétion des enquêteurs. [-]

Conception Sonore Pour Le Cinéma Et La Télévision

Campus À temps plein 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres

Les composantes de la bande-son - dialogue, atmosphères, Foleys, ADR, fx conçu et musique - sont examinés en détail l'utilisation des installations rivalisant avec ceux des meilleures maisons de post-production audio. Avec un accent ferme sur la narration, les élèves développent une conscience esthétique intégré avec l'expertise technique, les encourageant à être des collaborateurs de un stade précoce dans toutes les productions et à travers l'ensemble du processus de post-production ... [+]

Sound Design pour Film et Télévision Les composantes de la bande-son - dialogue, atmosphères, Foleys, ADR, fx conçu et musique - sont examinés en détail l'utilisation des installations rivalisant avec ceux des meilleures maisons de post-production audio. Avec un accent ferme sur la narration, les élèves développent une conscience esthétique intégré avec l'expertise technique, les encourageant à être des collaborateurs de un stade précoce dans toutes les productions et à travers l'ensemble du processus de post-production. En 2011, un étudiant NFTS a remporté le Prix Verna Fields pour le meilleur montage sonore dans la catégorie étudiant des rédacteurs US Motion Picture sonore Golden Reel Awards. Ceci est la neuvième fois un étudiant diplômé NFTS a remporté ce prix dans les quatorze dernières années et, avec la demande pour les nouveaux diplômés, démontre l'estime que ce cours est considéré au sein de l'industrie du film et de la télévision. PROFESSEURS Chef de la post-production est primé mixer réenregistrement Dean Humphreys, qui a travaillé avec plusieurs des plus grands réalisateurs du monde, y compris Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci et Franco Zeffirelli. Dean a également été le mélangeur superviseur son ou Re-Recording pour la série de télévision majeur comme-Uni (Stephen Fry) et Primeval, en plus de films, dont Le Pianiste (pour lequel il a remporté un prix César), Entretien avec un vampire, The Ghost Ecrivain et Donnie Brasco. Autres tuteurs comprennent Graham Hartstone (Aliens, Eyes Wide Shut, Die Another Day, Le Monde ne suffit pas), Paul Davies (We Need to Talk About Kevin, La Reine), Andy Kennedy (Game of Thrones, Sherlock Holmes, Harry Potter et le Prince de sang mêlé), Adrian Rhodes (La Couronne creux, Pirates Aardman !, les films Wallace et Gromit) et Ian Morgan (vinyle, du Nord et du Sud, Alien vs Predator). ANCIENS Sonore Designers Adrian Rhodes (La Reine, Wallace et Gromit: Le Mystère du lapin-garou), Martin Jensen (Le Discours d'un roi, Expiation, Le Fades), Paul Davies (We Need to Talk About Kevin, la faim, la Reine), Miriam Ludbrook (La Ligue des Gentlemen Apocalypse, Sugar Rush), Stuart Hilliker (Jane Eyre, State of Play) et Lydia Andrew (Directeur Audio, Electronic Arts) a étudié à la NFTS. CURRICULUM Le cours représente une progression constante en commençant par la technologie et les compétences qui sous-tendent et soutiennent le processus créatif et se terminant avec la responsabilité de la conception sonore sur une gamme de films de fin d'études de base. À chaque étape des compétences supplémentaires sont ajoutés à travers des ateliers spécifiques - par exemple, l'enregistrement de musique, de fournir une éducation complète qui est d'une grande valeur dans la compréhension et la communication avec d'autres professionnels de l'industrie. En utilisant la dernière équipement et la technologie, les étudiants travaillent designers sonores sur la fiction, documentaire et animation des projets de développement de leurs compétences dans les chenilles et mixage numérique. PREMIÈRE ANNÉE Une série d'exercices axés sur le montage audio et de techniques de mixage des ateliers avec les étudiants et édition Rédaction: Film Résumé de l'atelier Sans images - un projet sonore uniquement Dramaturgie atelier - en se concentrant sur le script et l'analyse de script, de blocage et de couverture, et de la performance Modification de la scène - l'édition d'une scène pour apprendre les bases de la structure de la scène Court documentaire - mixage Zen et au-delà - atelier de fiction mettant l'accent sur la narration visuelle Documentaire Poésie - explorer l'utilisation du son et de la musique non synchrone Des projets d'animation - l'application de musique et effets sonores 1er film année Fiction - collaborer avec tous les autres ministères Croix-Spec - une introduction à la langue du film et de la narration impliquant tous les départements DEUXIÈME ANNÉE Documentaire d'investigation - après son pour la principale production documentaire 1ère année Remixer la 1ère année film de fiction pistes Édition avancée, de design et techniques de mélange, y compris son surround mélange 2e année la production de fiction, tourné sur un format numérique Films de fin d'études dans le documentaire, la fiction et l'animation Sur les courts métrages et films 2e année, les élèves Sound Design travaillent comme superviseurs sonores, la création de la piste à partir de la pré-production grâce à la combinaison. Contrairement à d'autres écoles, tous les coûts de production sont remplies par l'École. En outre, vous recevrez une production de trésorerie du budget. NFTS étudiants sont engagés dans plus de productions dans le cadre du programme d'études de l'un de nos concurrents. CONDITIONS D'ENTRÉE Dans le département de la post-production, nous cherchons à réunir un groupe d'étudiants de milieux divers et variés. Il n'y a pas étudiant «typique» ou d'un candidat parfait qui est conforme à une liste obligatoire des qualifications. Les candidats sont susceptibles d'avoir une certaine expérience de l'industrie, ou de formation dans leur domaine de prédilection. Votre arrière-plan peut être dans les arts ou d'autres médias, vous cherchez peut-être pour une nouvelle qualification professionnelle ou souhaitez élargir vos connaissances de la production sonore, vous emmène à un niveau plus élevé de travail. Les documents de demande doivent inclure les matières plastiques (vidéo ou images fixes) avec une bande-son associé que vous avez construit; et un montage sonore y compris la parole, que vous avez créé et post-produit. APPLIQUER AVEC Un DVD de pas plus de vingt minutes de fonctionnement, que vous avez enregistré et / ou de la piste prévues et / ou mixtes. Cela peut être à partir d'un travail plus longtemps. Ceux qui ne possèdent pas d'expérience de film / vidéo: une séquence narrative des photographies, des photos ou des dessins animés, avec un discours, de la musique et des effets bande sonore associé enregistré sur un CD audio, ce qui démontre la façon dont le candidat travaille de façon créative avec la relation audio-visuel Un montage sonore réalisé par le requérant sur CD audio d'environ 3 minutes de fonctionnement. Il devrait inclure des discours, mais ne devrait pas être limité à la parole. [-]

Diriger Documentaire

Campus À temps plein 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres

Ce cours commence en Janvier de chaque année. L'objectif du cours est de donner à nos diplômés les outils et la confiance pour devenir membres succès de la communauté internationale du documentaire. Nos élèves ont remporté des bourses d'études Grierson et Sheffield deux années de suite, IDFA et la Royal Television Society l'an dernier, et de gagner des prix dans les festivals les plus prestigieux autour du monde: Sundance, IDFA, Hot Docs, Berlin, Sheffield et ... [+]

Documentaire de direction Ce cours commence en Janvier de chaque année. L'objectif du cours est de donner à nos diplômés les outils et la confiance pour devenir membres succès de la communauté internationale du documentaire. Nos élèves ont remporté des bourses d'études Grierson et Sheffield deux années de suite, IDFA et la Royal Television Society l'an dernier, et de gagner des prix dans les festivals les plus prestigieux autour du monde: Sundance, IDFA, Hot Docs, Berlin, Sheffield et beaucoup d'autres. La chose la plus importante, cependant, est de les préparer à la vie en tant que conteurs documentaires commises, où que cela puisse conduire. Au Royaume-Uni, en obtenant une première commission peut être une tâche ardue, mais l'année dernière, par exemple, Marc Williamson, a fait une First Cut pour Channel 4 de sa bourse d'études Sheffield gagner film de diplôme qui cette année lui a valu le Prix Grierson du meilleur espoir. Certains utilisent les contacts qu'ils font dans la dernière phase de la formation, de mettre ensemble traite de télévision des sociétés de production et de source non-TV Sam Blair a fait avec Adidas pour son premier long métrage brillant à propos de sprinters, Personal Best. Comme les étudiants dirigent et tirent cinq films dans des genres différents au cours, de nombreux progrès rapidement en utilisant leurs compétences uniques pour contribuer à la production dans l'industrie, comme James Newton qui a remporté un Grierson l'année dernière comme l'un des administrateurs de l'année la mairie Shrank. PROFESSEURS Certains des plus grands réalisateurs de documentaires britanniques enseignent à l'école, y compris les administrateurs de renommée internationale Kim Longinotto, Sean McAllister, Asher Tlalim, Nick Broomfield, largement producteur / des directeurs Riete Oord, Ros Franey, cinéaste primé Roger Chapman, Gagnant du prix Rory Peck expérimenté Rodrigo Vazquez, le fondateur de DocHouse, Elizabeth Wood, le producteur exécutif de l'acte de tuer, Andre Singer et anciens élèves plus jeunes à succès comme Lara Agnew, Sandhya Suri, Simon Chambers et Dan Vernon. Le département est dirigé par Dick Fontaine qui a réalisé plus de quarante films pour la télévision et les médias indépendants, a récemment eu des rétrospectives à New York, Paris, Barcelone et Sao Paulo et a été nommé l'an dernier pour un prix Grierson pour son dernier film. ANCIENS Parmi les diplômés, Nick Broomfield qui a lancé un nouveau genre puissante dans le documentaire: le provocateur cinéaste-AS (le leader, le pilote et son épouse du conducteur, Aileen: Vie et mort d'un tueur en série, et, plus récemment, Tales from the Grim Sleeper ), Grierson Lifetime Achievement Award gagnant, Molly Dineen (Accueil de la colline, le mensonge de la Terre), Kim Longinotto, dont les films sur les femmes sont célébrées dans des festivals à travers le monde (divorce iranien-Style, Sisters in Law, et source d'inspiration de son nouveau film Dreamcatcher), et vainqueur de Sundance Sean McAllister (Le Liberace de Bagdad, The Reluctant révolutionnaire) et beaucoup d'autres qui font des contributions frappantes dans documentaire sur de nombreuses plates-formes différentes. CURRICULUM PREMIÈRE ANNÉE Construit autour d'une série de quatre exercices pratiques, de plus en longueur et la complexité, éclairé et inspiré par les traditions pertinentes. Chaque exercice isole et met l'accent sur les techniques et le contenu d'un genre documentaire spécifique: l'observation, la narration, l'image / la poésie et son caractère enquête menée. Les étudiants collaborent dans diverses combinaisons avec les éditeurs, cinéastes, designers sonores et les compositeurs et travaillent également seuls en utilisant un équipement vidéo numérique. DEUXIÈME ANNÉE Comprend trois projets: un film de fin d'études dans lequel les élèves synthétisent ce qu'ils ont découvert dans la première année, et l'utilisent pour contester toute confiance approches conventionnelles au documentaire: une thèse de MA dans laquelle ils reflètent sur une question pratique qui les a intrigué pendant le cours afin de loin et une bande proposition / dégustateur pour un projet à prendre dans l'arène professionnelle. La dernière étape consiste en des visites à des festivals de cinéma, diffuseurs, producteurs indépendants et d'autres institutions compétentes, avec des séminaires portant sur le processus de mise en service, les exigences juridiques, les finances et le potentiel du festival. Contrairement à d'autres écoles, tous les coûts de production sont remplies par l'école, y compris un budget de production de cash-la-ligne ci-dessus. NFTS étudiants sont engagés dans plus de productions dans le cadre du programme d'études de l'un de nos concurrents. CONDITIONS D'ENTRÉE Les étudiants proviennent d'une grande variété de milieux et ont généralement eu une certaine expérience du cinéma, même si cela peut ne pas être à un niveau professionnel. Tous ont une conscience sociale forte et un vif désir de traduire cette sensibilisation en histoires racontées avec une voix personnelle. APPLIQUER AVEC Un film de 20 minutes, conçu et dirigé par le demandeur (sur DVD). S'il vous plaît noter: si vous souhaitez soumettre un film plus, seules les 20 premières minutes seront considérés. Si le dialogue est pas en anglais, vous devez placer une transcription du dialogue en anglais. OU Un récit essai photographique composé de 10 20cm x 25cm alambics. ET Une proposition écrite pour un film différent de toute longueur spécifiée (sur pas plus de 4 pages A4, dactylographiées à double interligne) qui devrait inclure le principe de base, une description des personnages et des lieux et, surtout, le récit en développement. [-]

Effets Numériques

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Ce cours commence en Janvier de chaque année. Durant ce cours modulaire extrêmement pratique, vous allez passer beaucoup de temps techniques d'apprentissage "sur le plateau", en plus d'apprendre en face d'un ordinateur. Vous travaillerez en étroite collaboration avec des étudiants de toutes les autres disciplines NFTS MA, création 2D / 3D VFX, CG 3D FX ou Couleur classement et Mise en ligne l'ensemble de la production, sur un large éventail de films et de télévision projets NFTS - beaucoup de ... [+]

Effets numériques Ce cours commence en Janvier de chaque année. Durant ce cours modulaire extrêmement pratique, vous allez passer beaucoup de temps techniques d'apprentissage "sur le plateau", en plus d'apprendre en face d'un ordinateur. Vous travaillerez en étroite collaboration avec des étudiants de toutes les autres disciplines NFTS MA, création 2D / 3D VFX, CG 3D FX ou Couleur classement et Mise en ligne l'ensemble de la production, sur un large éventail de projets de films et de télévision NFTS - dont beaucoup aller à devenir lauréats internationaux. Ce cours partage une première année commune, vous permettant de se spécialiser dans la deuxième année dans l'un des trois domaines: COULEUR: Pour ceux qui aspirent à être: Numériques Film coloristes (Baselight / Nucoda / Scratch) et / ou éditeurs en ligne (Avid | DS / Symphony / fumée) COMPOSITING: Pour ceux qui aspirent à être: VFX Artistes / 2D / 3D compositeurs (Nuke / Flamme / Adobe CS6) CG: Pour ceux qui aspirent à être: CG 3D Artistes ou CG TDs (modélisation Maya / éclairage / texturing / rendu) Finalement, le cours fournira l'épine dorsale pour une carrière en 2D ou 3D VFX VFX ou l'édition Couleur classement / ligne. Le NFTS occupe une position unique au sein de l'industrie du cinéma et de la télévision, de sorte qu'il peut offrir un «pont vers l'industrie" inestimable qui tente d'aider les diplômés à se établir dans une nouvelle carrière. Au moment de la rédaction, tous les diplômés de FX numériques précédents sont dans l'emploi de Soho à São Paulo. Certains sont 3D CG TDS Framestore, Double Negative et MPC à Londres, d'autres producteurs SFX Millennium FX, d'autres compositeurs 2D / 3D à l'usine, Cinesite et le Sénat, d'autres travaillent dans le développement de logiciels et en tant que spécialistes des produits à Filmlight, Image Systems , assimiler et The Foundry, et d'autres comme freelance conformes éditeurs et coloristes. ANCIENS Crédits d'études supérieures comprennent: CG VFX sur des projets tels que The First Avenger, Kick-Ass, Doctor Who, 2012, Harry Potter, Inception, Captain America et Avatar, Compositing VFX sur Harry Potter et le Reliques de la Mort, The Tree of Life, John Carter , Paul, Iron Man 2, War Horse, Sherlock Holmes, The Dark Knight Rises, Le Choc des Titans 2 et Les Pirates! Dans une aventure avec les scientifiques, conformes / classement sur Generation Kill, Les Chroniques de Narnia, et Jack et le tueur de géants, ainsi que sur les SFX Being Human, Torchwood, Prométhée et Frankenweenie. CURRICULUM Ce cours modulaire unique a été conçu pour suivre le rythme des changements dans la technologie et la pratique de l'industrie. Vous contrôlez beaucoup de vos propres projets du début à la fin. Vous apprenez par «faire» ainsi que la compréhension de la théorie, le développement d'une variété de compétences pratiques et créatives de la planification, la budgétisation, la scénarisation et la pré-visualisation du tournage, la création de CGI, la création d'effets visuels et enfin la post-production et de livraison. Plusieurs modules sont partagés avec d'autres départements au sein de la NFTS - comme le projet populaire de peinture Take One - et les étudiants FX numériques participer individuellement ou en équipes, sur un grand nombre de films et de télévision les projets des autres élèves de NFTS. Vous apprendrez ce qu'il faut faire et ensuite avoir une chance de le faire pour de vrai. La résolution de problèmes est primordiale. CONDITIONS D'ENTRÉE Le cours couvre un large éventail de sujets qu'il n'y a pas candidat typique. Votre fond peut être dans les arts ou d'autres médias ou vous pouvez être un diplômé ou professionnel de l'industrie qui cherchent à accélérer le ou passer votre carrière. Bien que pas strictement nécessaire, vous êtes susceptible d'avoir une certaine expérience de l'industrie ou de la formation dans le domaine choisi et vous devez déjà comprendre l'utilisation technique et opérationnelle de base des ordinateurs. Le candidat idéal doit avoir un mélange de compétences créatives et techniques. Communication, les gens et les compétences de gestion sont également souhaitables. Votre demande doit être soutenue par un bref aperçu de vos intérêts particuliers dans le Compositing, Couleur de classement ou de champs CG 3D y compris toute expérience pertinente, soit académique ou pratique. Vous devez indiquer dans votre application qui spécialité que vous souhaitez étudier au cours de la deuxième année: soit Compositing ou CG 3D ou Couleur. APPLIQUER AVEC Une analyse critique de l'utilisation d'effets visuels ou l'étalonnage des couleurs dans un programme de votre choix, cinématographique ou télévisuelle pas plus de deux côtés A4 dactylographié. Un bref aperçu de vos intérêts particuliers dans les domaines de composition, couleur classement ou CG 3D y compris toute expérience pertinente, soit académique ou pratique. Un côté A4 maximum. Un DVD ou un portefeuille contenant des échantillons de votre travail. Cela ne doit pas démontrer de l'expérience dans les effets. Pour les candidats non issus d'un milieu cinématographique ou télévisuelle, ce point est facultatif. [-]

La Production

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Eduquer les producteurs est élevé sur l'ordre du jour à la NFTS, et la participation de plusieurs grands films et de télévision les producteurs du Royaume-Uni - Directeur NFTS Nik Powell, et les gouverneurs Duncan Kenworthy et Simon Relph - veille à ce que les étudiants bénéficient de liens étroits avec l'industrie du cinéma et de la télévision ... [+]

PRODUCTION Eduquer les producteurs est élevé sur l'ordre du jour à la NFTS, et la participation de plusieurs grands films et de télévision les producteurs du Royaume-Uni - Directeur NFTS Nik Powell, et les gouverneurs Duncan Kenworthy et Simon Relph - veille à ce que les étudiants bénéficient de liens étroits avec l'industrie du cinéma et de la télévision . Ce cours commence en Janvier de chaque année. Le cours de maîtrise dans la production est unique dans les opportunités qu'il offre et ses liens étroits avec l'industrie du cinéma et de la télévision, et fournit une voie dans une carrière de productrice accélérée. Les élèves développent leurs propres relations avec les producteurs de succès grâce à des placements et un programme de mentorat. La BFI soutient le cours avec le financement du développement de l'ardoise pour les projets d'adaptation des élèves, qu'ils peuvent ensuite prendre avec eux et développer davantage lorsqu'ils obtiennent leur diplôme de l'école. Le département Production vise à former des créatifs, des producteurs indépendants en mesure d'atteindre une vision globale de leurs projets de développement de script par le financement et la production à la vente et la distribution. Le cours couvre la production de fiction pour le cinéma et la télévision et aussi l'animation, avec des étudiants qui produisent au moins deux courts métrages d'action en direct et une animation dans leur temps à l'école. Les diplômés travaillent comme des producteurs de cinéma et de télévision au Royaume-Uni et d'autres pays. Les nouveaux diplômés combinent généralement abord le développement de fonctionnalités avec un emploi rémunéré comme assistant producteur de longs métrages, de travailler dans le département de développement des sociétés de production indépendantes, ou de produire commissions courts pour les radiodiffuseurs. Offres frappé avec la BBC et d'autres sociétés peuvent voir les propositions de nouveaux diplômés développés que les longs métrages. PROFESSEURS Certains des plus grands producteurs indépendants du Royaume-Uni enseigner à l'NFTS y compris, Karin Bamborough (Ancien Channel 4 Mise direction de), Myf Hopkins (Tomb Raider II (animation numérique et les effets visuels) et Harry Potter et la Pierre Philosophale (Créatures Producteur). Le département production est dirigée par Chris Auty (Stealing Beauty, Accident, In This World). Le Directeur de la NFTS, Nik Powell (The Crying Game, Les Dames de Cornouailles, Little Voice) enseigne également au programme. ANCIENS Anciens producteurs comprennent: Allan Niblo - PDG, Vertigo Films (Monsters) Anna Higgs - Mise Editor, Film4.0 Jack Arbuthnott - Chef, Développement de film, Scott Free Rebekah Gilbertson - (Patagonie, Edge of Love) Polly Stokes - Cannes Select (For Those in Peril) Tom Leggett - Film 4 Development Executive James Walker - BAFTA britannique court métrage d'animation Gagnant (Dormir avec les poissons) CURRICULUM Compétences de développement: Analyse de script et l'édition de script; l'élaboration d'un projet à partir de matières de source; collaboration avec des écrivains et des administrateurs; tangage; négociation de l'accord Compétences de production: Budgétisation et de planification; la gestion de la production; poster des techniques de production; édition, sonores et musicaux compétences en affaires: publicité et de marketing; ventes, la distribution et l'exposition; co-production; financement; juridique et financière (parrainé par Olswang) Télévision: Élaboration d'une proposition de mise en mémoire de diffuseur; le processus de mise en service de la télévision; financement d'un programme de télévision; multiplateformes placements mise en service de l'industrie pour les étudiants sont encouragés à la pause d'été de la première année. En outre, il est prévu que les calendriers de production permettra aux étudiants en deuxième année de prendre jusqu'à stages au Festival de Cannes à partir de laquelle ils peuvent apprendre les fonctions de l'industrie du film au niveau international. Chaque sont affectés soit à un producteur, un distributeur ou une société de vente qui ils sont en mesure de l'ombre. En outre, tous les élèves sont censés choisir un mentor de l'industrie qui agit comme un contact précieux qui ils peuvent utiliser pour les aider à se déplacer dans l'industrie. Le NFTS offre aux producteurs un accès privilégié à des événements et des projections au Festival du film de Londres où ils ont la possibilité non seulement de voir les derniers films mais aussi de les discuter et de rencontrer d'autres cinéastes ainsi. Chaque année, un certain nombre de visites à l'extérieur sont disposés pour les producteurs. Contrairement à d'autres écoles, tous les coûts de production sont remplies par l'École. En outre, vous recevrez une production de trésorerie du budget. NFTS étudiants sont engagés dans plus de productions dans le cadre du programme d'études de l'un de nos concurrents. CONDITIONS D'ENTRÉE Nous recherchons des personnes avec un vif intérêt et éprouvée dans le cinéma, la télévision et le monde autour de nous. Le candidat idéal aura une forte personnalité; bonnes compétences en communication; un engagement à la narration; et la capacité de travailler en collaboration. Le rôle de producteur est un multiple qui englobe l'intelligence créative, le leadership de l'équipe, et les compétences de résolution de problèmes, et ce cours dote les anciens élèves à réussir aussi bien en tant que producteurs ou comme cadres succès dans l'industrie cinématographique et télévisuelle APPLIQUER AVEC Une proposition d'une page écrite par vous pour un petit budget long métrage ou téléfilm, soit original ou adapté d'un roman ou une autre source. Dites-nous pourquoi vous voulez faire et ce que vous croyez que son appel du public pourrait être. Si il est une adaptation s'il vous plaît nous donner le titre et l'auteur de la matière source. Une brève analyse des trois films ou émissions de télévision que vous avez vu au cours des 12 derniers mois. Inclure les commentaires sur le style de réalisateur. Une page A4 au total. Une analyse de votre film préféré ou émission de télévision et votre réponse personnelle à lui. Un A4 de côté. Choisissez un producteur britannique ou européenne (film ou la télévision) que vous admirez, expliquez pourquoi. Un A4 de côté. Décrivez brièvement les leçons clés à propos de la production que vous avez appris de tout livre sur la production ou les producteurs que vous avez lu (et s'il vous plaît citer le livre). Un A4 de côté. [-]

édition

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La technologie numérique a transformé le processus d'édition, mais il a également considérablement réduit le rôle de l'éditeur adjoint de sorte que les possibilités d'apprendre l'art du montage comme apprenti sont de plus en plus difficile à trouver ... [+]

Rédaction La technologie numérique a transformé le processus d'édition, mais il a également considérablement réduit le rôle de l'éditeur adjoint de sorte que les possibilités d'apprendre l'art du montage comme apprenti sont de plus en plus difficile à trouver. Ce cours commence en Janvier de chaque année. Ce cours offre une formation approfondie dans les compétences d'édition dans un environnement de cinéma professionnel. Modification des étudiants sont encouragés à considérer leur métier dans le cadre de l'ensemble du processus de la production cinématographique et télévisuelle et pas seulement comme l'étape finale, faisant d'eux de véritables collaborateurs, et pas seulement des techniciens efficaces. L'accent du programme édition est fermement sur la narration et la relation entre l'éditeur et le directeur. Les élèves apprennent à appliquer leur métier aux exigences de la fiction, documentaire et animation, créant des récits visuels tout en travaillant avec le son, la musique et, le cas échéant, des effets spéciaux. Ateliers avec d'autres ministères à élaborer des concepts de narration visuelle, mise en scène, la scénarisation, le design sonore, la musique et l'écriture de scénarios. Modification diplômés ont un taux d'emploi élevé sur des longs métrages, courts métrages et des programmes de télévision. Beaucoup de nouveaux diplômés deviennent rapidement des éditeurs sur les productions indépendantes ou les rédacteurs adjoints sur les caractéristiques ou téléfilm, tandis que d'autres sont attirés vers des effets visuels, des promos et des i-dents. Un récent diplômé été co-lauréat du Prix du meilleur jeune rédacteur en chef à B + Awards Broadcast Magazine. Derniers crédits d'édition diplômé comprennent The Queen, Hannibal Rising, Reprise et New Moon au cinéma et Downton Abbey, Paul Merton en Chine, Holby City, Hustle, CSI: Crime Scene Investigation et Spooks à la télévision. PROFESSEURS Chef de la post-production est primé mixer réenregistrement Dean Humphreys, qui a travaillé avec plusieurs des plus grands réalisateurs du monde, y compris Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci et Franco Zeffirelli. Dean a également été le mélangeur superviseur son ou Re-Recording pour la série de télévision majeur comme-Uni (Stephen Fry) et Primeval, en plus de films, dont Le Pianiste (pour lequel il a remporté un prix César), Entretien avec un vampire, The Ghost Ecrivain et Donnie Brasco. ANCIENS Rédacteurs Lucia Zucchetti (la reine, Mrs Henderson Presents), Alex Mackie (Downton Abbey; St Trinian; CSI), David Freeman (The Full Monty), Peter Lambert (une vie meilleure; New Moon), Nicolas Chaudeurge (Wuthering Heights, le poisson Réservoir; Red Road), Valerio Bonelli (Hannibal Rising; Cemetery Junction; Gladiator), Nick Fenton (Submarine; The Arbor), Claire Dodgson (Minions, The Lorax, Charlie et Lola) et Ewa J Lind (Extrême-Nord; The Warrior) étudié ici. CURRICULUM PREMIÈRE ANNÉE Avec Sound Design et étudiants Rédaction Film Résumé de l'atelier Sans images - un projet sonore uniquement Dramaturgie atelier - en se concentrant sur le script et l'analyse de script, de blocage et de couverture, et de la performance Modules et ateliers comprennent des exercices de la Fondation pour la fiction et documentaire édition Atelier de scénarisation avec animation étudiants de court métrage documentaire Zen et au-delà - atelier de fiction mettant l'accent sur la narration visuelle Comédie atelier - atelier utilisant rushes d'un film et de se concentrer sur l'édition pour la comédie et / ou dramatiques Projet d'animation - développé et produit à un documentaire bande son enquête - la principale production de première année documentaire Première Année Film - la principale production 1ère année de fiction collaborer avec tous les autres ministères DEUXIÈME ANNÉE Fiction édition exercice en se concentrant sur l'édition d'art dramatique et de co-édition à l'aide rushes complets à partir d'un long métrage 2ème année de production de la fiction, tourné sur un format numérique Films de fin d'études dans le documentaire, la fiction et l'animation Contrairement à d'autres écoles, tous les coûts de production sont remplies par l'École. En outre, vous recevrez une production de trésorerie du budget. NFTS étudiants sont engagés dans plus de productions dans le cadre du programme d'études de l'un de nos concurrents. CONDITIONS D'ENTRÉE Le cours d'édition est partie du département de post-production, où nous cherchons à réunir un groupe d'étudiants de milieux divers et variés. Il n'y a pas étudiant «typique» ou d'un candidat parfait qui est conforme à une liste obligatoire des qualifications. Vous êtes susceptible d'avoir une certaine expérience de l'industrie ou de la formation dans le domaine choisi. Votre arrière-plan peut être dans les arts ou d'autres médias, vous cherchez peut-être pour une nouvelle qualification professionnelle ou souhaitez élargir vos connaissances du cinéma et de l'édition vidéo, vous emmène à un niveau plus élevé de travail. APPLIQUER AVEC Un DVD pas plus de 20 minutes de temps de fonctionnement, de matériel initialement tourné sur pellicule ou vidéo édité par vous le demandeur. Si le dialogue est pas en anglais ou le DVD n'a pas de sous-titres, vous devez envoyer une transcription du dialogue en anglais par courriel. Un montage vidéo créative sur DVD des images trouvées (obtenu à partir de la télévision, l'Internet ou d'une autre source) ou des extraits de films existants édité avec une bande-son. Le montage doit être comprise entre 2 et 5 minutes, édité par vous le demandeur exécutant. Si vous ne disposez pas d'accès à une facilité de montage s'il vous plaît créer un montage de photographies recueillies qui, lorsqu'il est énoncé ensemble racontent une histoire. [-]

Master Littéraire (MA)

Conception De La Production

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Le concepteur de la production joue un rôle vital dans la création de mondes réels ou imaginaires sur l'écran. Ce cours de maîtrise en Création des décors développe la créativité individuelle et enseigne des compétences techniques indispensables pour une carrière dans le cinéma et la télévision ... [+]

Création des décors Le concepteur de la production joue un rôle vital dans la création de mondes réels ou imaginaires sur l'écran. Ce cours de maîtrise en Création des décors développe la créativité individuelle et enseigne des compétences techniques indispensables pour une carrière dans le cinéma et la télévision. Unique au Royaume-Uni, nos étudiants en design MA de production étudier aux côtés étudiants d'autres disciplines de cinéma, se livrer à une série de productions où les méthodes de travail répliquent pratique professionnelle. L'avènement de la technologie numérique a apporté de nouveaux outils de conception et des méthodes de travail et ce cours favorise une interface animée entre les méthodes anciennes et nouvelles. 3D et 2D techniques informatiques et Concept Art sont enseignées parallèlement aux compétences traditionnelles telles que la série de croquis, draughting orthographique, la géométrie de la conception et le modèle de décision. Le cours offre la possibilité de se spécialiser dans l'art conceptuel, en particulier dans la deuxième année. Les étudiants en Design appliquer leurs compétences à l'action en direct et de films d'animation, des programmes de télévision et les publicités, dans le studio et sur place, en utilisant des ensembles bâtis et écran vert. Affaires et de gestion des compétences pertinentes sont également enseignés, équiper les étudiants à gérer un petit département de l'art, son budget, le personnel et les horaires logistiques, les procédures de studio et régler la décoration. Visite d'atelier et des stages familiariser les étudiants avec un département de travail de l'art et leur inspirent les plateaux de cinéma réels. Tout le personnel, permanent et visiter, sont les praticiens et les étudiants industrie à développer des liens étroits avec l'industrie du film et de la télévision pendant leur formation. PROFESSEURS Le chef du département de conception de la production est Caroline Amies (Au nom du père, Les Dames de Cornouailles, Mademoiselle Julie). Autres tuteurs clés comprennent Moira Tait (un fond de conception avec la BBC, en collaboration avec Stephen Frears, Alan Bennett et Brian Tufano), John Fenner (Les Aventuriers de l'arche perdue, The Shining, Le Retour du Jedi), et Jamie Leonard (Mona Lisa , huile, Tom & Viv de Lorenzo). ANCIENS production Designers Tom Conroy (Légende, Vikings, Occident est l'Occident, Breakfast on Pluto), Paul Kirby (Untitled Bourne Sequel, Bastille Day, The Secret Service, le capitaine Phillips), et directeur artistique Steven Lawrence (Livre de la Jungle, Avengers: Age Of Ultron, Paddington, The Dark Knight) a étudié à la NFTS. CURRICULUM Central à la philosophie du cours est la reconnaissance du rôle du designer de production comme un acteur clé dans la production de film et de la télévision tout en embrassant l'impact créatif de générées par ordinateur imagerie et la conception numérique PREMIÈRE ANNÉE La stratégie fondamentale dans la première année est de fournir tous les étudiants sur le cours avec une fondation intensive dans la langue et la grammaire de l'image en mouvement, y compris les compétences informatiques. L'intention est également d'inclure certains projets de films et de vidéos pratiques et des ateliers pour être réalisés à l'écran. La notion de l'apprentissage autonome et de la recherche est établi, comme l'est celle de la collaboration et de l'engagement. Take One Peinture: set construction et vert atelier d'écran avec Cinématographie et de postproduction numérique étudiants de production Visualisation et modélisme Caractère de la Place - atelier de pixillation avec l'animation et de la cinématographie étudiants Science-fiction et Fantasy - projet de conception de papier Budgétisation de la construction Première Année Film - conception, construction possible ensemble, mis en vinaigrette et le travail de localisation CAD, Photoshop, Fondation MAYA Dessin mesurée DEUXIÈME ANNÉE Dans la deuxième année, le «échafaudage» ou «ailes de l'eau» sont supprimés et les étudiants, maintenant dotés des compétences nécessaires, sont en mesure d'entreprendre des travaux de l'originalité et l'individualité. Le travail doit être vu pour être montrant une progression avec une augmentation de la qualité et de l'ambition. Les étudiants doivent être capables de générer leurs propres mémoires et d'identifier les défis de conception qu'ils posent. Depuis film est une entreprise '' délai '', la gestion du temps devient un élément essentiel de l'apprentissage. Film de l'architecture - projet de papier avec un cadre étrangère et dans une période donnée Design for animaiton Finale Année Film - conception, construction possible ensemble, mis en vinaigrette et le travail de localisation Projets personnels - objet et la portée négocié Atelier CAD MA Mémoire Contrairement à d'autres écoles, tous les coûts de production sont remplies par l'École. En outre, vous recevrez une production de trésorerie du budget. NFTS étudiants sont engagés dans plus de productions dans le cadre du programme d'études de l'un de nos concurrents. CONDITIONS D'ENTRÉE Les étudiants en Design de la production proviennent d'une grande variété de milieux visuels, y compris le théâtre, l'architecture, illustration, beaux-arts, conception numérique, design d'intérieur et de design 3D. Votre présentation du portefeuille doit démontrer une forte imagination visuelle, une aptitude pour la conception spatiale et 3D, une prise de conscience de l'architecture et la conception de l'image en mouvement et présentent un langage visuel personnel. Expérience de travail film / TV est pas indispensable mais une volonté de travailler en collaboration et une capacité à motiver et diriger une équipe sont essentiels. APPLIQUER AVEC Un portefeuille complet de travail qui démontre une aptitude pour la conception spatiale et 3D, la sensibilisation de l'architecture, de la conception de l'image en mouvement et un langage visuel personnel. S'il vous plaît soumettre un portfolio de copie dure, qui peut être de format A4, A3, A2, A1. Si vous avez des questions concernant le contenu, le format ou la quantité de travail à soumettre, s'il vous plaît contacter le département Création des décors à la NFTS ou Registre. Travaux de CAO - impressions (soumission supplémentaire en option) [-]

Conception Et Développement De Jeux

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Un révolutionnaire MA dans Jeux conception et de développement, combinant l'expertise NFTS existante dans la création de personnages, la narration, la conception, l'animation, le son, et plus encore, avec la participation des experts de l'industrie des jeux dans la conception de jeux, jeux es, la production de jeux et jeux audio .. . [+]

Jeux Conception et développement Un, la production de jeux et jeux audio révolutionnaire MA dans Jeux conception et de développement, combinant l'expertise NFTS existante dans la création de personnages, la narration, la conception, l'animation, le son, et plus encore, avec la participation des experts de l'industrie des jeux dans la conception de jeux, jeux d'art. Enseigné par des jeux praticiens et des experts dans le domaine, notre maîtrise en conception et développement de jeux est un programme de jeux de troisième cycle leader mondial avec la réputation, l'accréditation et anciens crédits pour étayer cette thèse. Apprendre et travailler aux côtés de cinéma, de télévision et d'animation des praticiens, le cours offre une occasion unique pour les jeux futurs innovateurs de parfaire leurs compétences créatives et techniques, à développer la capacité dans toutes les disciplines de développement de jeux vidéo de base tels que la conception de jeux, Code, art, animation, production , audio, interface et plus. Le NFTS fournit MA Jeux lycéens avec un contexte de création incomparable, ainsi que les possibilités de collaboration inestimables présentés par le réglage du cours au cœur du développement des médias et de la production des studios NFTS. Pourquoi les jeux d'étudier la conception et le développement? Les jeux vidéo sont un moyen relativement jeune, dans un état continuel de l'innovation et de l'évolution, ce qui signifie créative il est encore tout à jouer. Les nouvelles plateformes et technologies ont élargi le champ, avec de fantastiques opportunités pour l'invention technique et l'innovation artistiques. Le cours NFTS Jeux fournit les compétences pratiques et le savoir-faire créatif pour concevoir, élaborer et faire des jeux de création à la livraison, ainsi que la vision et le tempérament de fournir le leadership créatif dans une industrie qui cherche continuellement à accroître son rayonnement culturel, d'élargir son public et de créer de nouveaux et engager des expériences pour un marché de l'innovation-faim. Jeux lycéens de développer des projets en collaboration avec des étudiants d'autres disciplines NFTS y compris le design sonore, la composition, l'écriture de scénarios, la cinématographie, la production, la conception de la production, effets numériques, l'édition et la gestion de la production. CURRICULUM Dans les étudiants de première année entreprendre une série de projets ensemble - à la fois le groupe et en solo - au cours de laquelle ils apprennent aussi fondamentales disciplines de développement de jeux de design, l'art, l'animation, le codage et la production. Les modules et les ateliers couvrent la modélisation 3D / animation, la programmation de jeux (C # / unité), la conception de jeu, la création de personnage, la production et la gestion de projet. Les étudiants prennent également des cours de dessin et Vie cours théoriques dans les études culturelles et critiques pour soutenir leur travail pratique. Dans la deuxième année, les étudiants se concentrer sur leur projet majeur final, le travail en équipes multidisciplinaires avec des étudiants d'autres disciplines. De nombreux partenariats fructueux ont été noués avec les concepteurs du son, compositeurs, scénaristes, producteurs, concepteurs de production, des cinéastes, des artistes d'effets numériques et d'autres, mais la composition exacte des équipes de développement varie selon la nature des projets. Praticiens externes peuvent également être portées sur des projets en cas de besoin. Au début de la deuxième année les étudiants engagent également un module détaillé sur les aspects commerciaux de développement de jeux et de présenter des cas d'affaires professionnels pour leurs projets à un jury d'experts comme une sortie pratique. DÉVELOPPEMENT ET PROJET DE SORTIE DU PORTEFEUILLE Les élèves développent un portefeuille cumulé de travail tout au long du parcours. Première sortie de l'année inclura les projets suivants au minimum: "Bonjour tout le monde» (un environnement 3D jouable fait une vaste comme un projet de groupe); 'App Factory' (une tablette de jeu mobile /); 'Synthespian' (un caractère interactif lecteur contrôlé par l'exécution d'un texte de jeu); «Moments de conséquence» (un drame interactif courte). Les élèves travaillent en équipe avec d'autres spécialités de l'école en fonction des spécificités du projet. Sortie deuxième année est exposé aux principaux salons et expositions à divers stades durant l'année, ainsi que à l'Expo Graduation Jeux qui se déroule le long de la NFTS Graduation Film, télévision et animation projections en Février. Les étudiants participent également à des concours, des confitures de jeu et des projets externes au long du parcours, et des travaux sont présentés et partagés sur NFTS Jeux département blogue (www.nfts-games.com) ainsi que sur les propres sites de portefeuille a maintenu individuellement des élèves. Le ministère encourage activement la production et de l'activité étudiante sur nos bien suivies présences de médias sociaux. Projets finales sont aussi variés et divers que notre groupe d'étudiants. Nous avons fièrement présenté pointe des expériences de réalité virtuelle, un thriller politique jouable, drames interactifs épisodiques, des histoires de fantômes comiques, un environnement de conte interactif Dostoïevski d'inspiration, un monstre jouable mouvement contrôlé, une comédie romantique interactive, de nommer une poignée. Beaucoup plus sur le chemin. Communauté créative Depuis 2012, le cours NFTS Jeux a introduit dans une communauté créative des anciens élèves, des contacts de cours, développeurs indépendants, les journalistes et les jeux de studio de développement qui visitent le cours et suivent notre travail. Les élèves qui entrent au cours deviennent rapidement partie de cette communauté à travers des événements de réseautage, des groupes Meetup, participation à des conférences et la participation avec les associations de l'industrie tels que UKIE, Bafta Jeux, Creative niveau de compétences et d'autres. Non seulement cela fournit un échange fructueux d'idées et de connaissances, mais il fournit également un réseau de contacts pour un futur emploi, les possibilités de partenariat et de sources de financement. Une proportion importante de NFTS Jeux diplômés ont obtenu un financement ou la distribution pour les projets développés sur le parcours et ont formé leur propre studio start-ups pour les faire, tandis que d'autres choisissent de travailler dans les studios de jeux tels que Sony Computer Entertainment ou Reloaded. Les étudiants ont également réussi à obtenir des fonds de subvention pour des projets grâce à notre partenariat avec le Wellcome Trust. Nos anciens ont également eu leur juste part de récompenses et de prix. INDUSTRIE ENTRÉE Ainsi que d'un groupe consultatif dont les membres proviennent de Sony, Electronic Arts, Microsoft, Media Molecule, Bossa Studios, Natural Motion, nDreams et d'autres, nous avons des ateliers réguliers délivrés par des praticiens expérimentés de l'industrie. Tuteurs qui visitent récents comprennent Siobhan Reddy (Media Molecule), Imre Jele (Bossa Studios), Tara Saunders (Sony), Andrew Oliver (Mondes Radiant), Richard Lemarchant (ex Naughy Dog), Phil Harrison (ex Microsoft), Barry Mead (ignifuge jeux), Mike Bithell, Jess Curry (la chambre chinoise). Ainsi que de donner aperçu des pourparlers, où le temps permet invités tuteurs ont un-à-un séances avec les élèves et donnent entrée spécifique de travail du projet en cours. Le cours est un membre du programme Sony Playstation®First qui donnent aux étudiants l'accès à devkits Sony PS4 et kits de développement de logiciels professionnels. Nous sommes également un cours de MA accrédité Creative niveau de compétences. CONDITIONS D'ENTRÉE Jeux d'étudiants de conception et de développement à la NFTS proviennent d'un large éventail de milieux et expériences antérieures, et ont fait preuve d'un enthousiasme, l'aptitude, la créativité et la volonté d'apprendre de nouvelles compétences. Nous recherchons activement un groupe diversifié et intéressant des gens qui ont quelque chose de nouveau pour amener dans le giron de développement de jeux. Les candidats retenus sont venus à nous avec des qualifications précédentes de partout les arts, les sciences et les sciences humaines; et de tous les horizons de la vie autant que profession et la pratique est concerné. L'expérience de développement de jeux est la bienvenue, mais en aucun cas indispensable. Le cours de jeux NFTS offre une occasion unique d'entrer dans l'une des industries les plus passionnants créatives de l'ère moderne. APPLIQUER AVEC Une analyse critique d'un jeu d'ordinateur de votre choix. Pas plus de deux côtés A4, dactylographiées. Un bref aperçu du genre de projet de jeu que vous souhaitez entreprendre Un portfolio numérique contenant des échantillons de votre travail. [-]

Diriger Fiction

Campus À temps plein 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres

Ce cours offre un environnement dans lequel les directeurs peuvent trouver leur style individuel et de leur propre voix distinctive. Soutenu par la Fondation David Lean, ceci est le premier cours de maîtrise du Royaume-Uni dans la direction de ... [+]

Diriger Fiction Ce cours offre un environnement dans lequel les directeurs peuvent trouver leur style individuel et de leur propre voix distinctive. Soutenu par la Fondation David Lean, ceci est le premier cours de maîtrise du Royaume-Uni dans la direction. Ce cours commence en Janvier de chaque année. Le cours de maîtrise à la NFTS fournit deux ans dans lequel les étudiants seront dirigeant ajoutant de la profondeur et de la compréhension de leurs capacités tandis que les travaux produisant régulièrement. Ceci est un environnement où ils seront à la fois contestées et pris en charge par le personnel et les autres étudiants. Le tuteur aux taux d'encadrement est élevé, permettant ainsi à l'enseignement pour être spécifique aux besoins de l'administrateur individuel. Un grand avantage d'avoir différents départements au sein de l'école est non seulement que les étudiants acquièrent de l'expérience pratique de travail avec les autres spécialisations, mais que leur pensée est informé par les divers engagements de collaboration qui véhiculent ainsi une idée à l'écran. L'essence de ce cours est l'expérience pratique de la réalisation de films, combiné avec une série de grande envergure du travail-boutiques mettant l'accent sur la performance, mise en scène et un examen de la façon dont les œuvres narratives du cinéma et de la télévision. Engagement avec les étudiants d'autres disciplines à la NFTS est un aspect crucial de la formation. Le programme de chaque spécialisation est destiné à relier avec les autres tout au long, de sorte que les élèves travaillent ensemble sur des projets d'ampleur et la complexité variable, augmentant leur compréhension des différents rôles spécialisés impliqués dans cinéma et la télévision programme de décision. Le cours comprend des séances hebdomadaires sur le cinéma et la culture de la télévision, à la fois contemporaine et historique, et les possibilités d'apprendre du travail d'administration plus établis par des masterclasses et définir visites. Elle implique également une interaction avec d'autres disciplines, allant de l'art visuel, la littérature et l'architecture de l'installation et de l'art de la performance. *Il ya un certain nombre de bourses d'études qui soutiennent ce cours, y compris le Wellcome Trust Médias et sciences de stagiaire. PROFESSEURS Le département de la fiction est dirigé par Lynda Myles (engagements) et le tuteur principal est Ian Sellar (Venus Peter, Prague). Beaucoup d'autres directeurs des plus grands enseignent sur le programme, y compris, Stephen Frears (The Queen, Tamara Drew, High Fidelity), Brian Gilbert (Wilde) et Udayan Prasad (Gabriel & Me, The Yellow Handkerchief). ANCIENS Administration David Yates (Harry Potter et le Prince de sang mêlé), Beeban Kidron (Bridget Jones: The Edge of Reason), Lynne Ramsay (Ratcatcher, nous devons parler de Kevin), Terence Davies (La House of Mirth, The Deep Blue Mer), Michael Radford (Il Postino), Danny Cannon (Judge Dredd, Crime Scene Investigation) et Michael Caton Jones (Memphis Belle, Rob Roy) a étudié à la NFTS. CURRICULUM Dans la première année, de diriger les étudiants de fiction prennent part à une série d'ateliers qui explorent tous les aspects de la réalisation, l'acquisition d'une solide compréhension des pratiques actuelles et de la technologie à travers l'artisanat spécialisés connexes. Les ateliers sont pris en charge par des séminaires sur la langue de l'écran et de l'histoire, ainsi que des séances de tutorat individuelles; qui peut guider les élèves dans la recherche d'auto-motivés pour compléter leurs besoins d'apprentissage particuliers. Outre le programme de projections et séminaires des arts de l'écran hebdomadaire, le département réalisation de fiction a sessions ordinaires de projections, scène par analyse de la scène et la discussion menée par des tuteurs et des étudiants. Les grands ateliers dirigeant la fiction se concentrent sur l'isolement et la construction sur les compétences utilisées en collaboration avec d'autres ministères. Chaque série d'ateliers se termine par un exercice pratique de production. L'expérience de la production est considérée comme essentielle parce que la capacité de maintenir la clarté des idées et leur expression dans les exigences contradictoires de scénario, casting, l'équipage et les paramètres pratiques - il est le test de l'apprentissage qui est venu avant. Le premier travail de l'année ne vise pas seulement au développement des compétences, mais à exposer les points faibles de compréhension et de concept. Dans le dernier terme de la première année, les administrateurs de collaborer avec une équipe pour faire la première année du cinéma. Ceci est un projet qui, en dehors de restrictions temporelles et budgétaires, donne aux étudiants une liberté considérable et qui les encourage à prendre la responsabilité de leur travail. Pendant la première année, l'étudiant aura commencé à travailler sur le développement de projets de deuxième année et leur thèse. La deuxième année du cours de direction d'Fiction fournit plus d'une occasion pour l'étudiant motivé de soi pour développer sa propre voix à travers deux types d'expérience de production différents. La thèse permet d'examiner un domaine particulier en profondeur et doit être compléter et informer la poursuite des travaux. Forme plus longue narration se développe à travers la production numérique. La collaboration primaire sur cette production est axée sur réalisateur / cinéaste / acteur. Forme courte narration et la collaboration avec un équipage plus important est développé à travers une production de film appelé The Summer Fiction. Tant et le film numérique sont fortement soutenu par des tutoriels individuels. Les productions comprennent également des ateliers réguliers / séminaires / soutien tutoriel pour la coulée, les répétitions, la planification coup, les procédures établies et de travailler avec l'AD, ainsi que visionnements intensive et continue et des critiques de joncs et de modifications. Montage, son et musique tuteurs fournissent également des tutoriels en post-production. Contrairement à d'autres écoles, tous les coûts de production sont remplies par l'École. En outre, vous recevrez une production de trésorerie du budget. NFTS étudiants sont engagés dans plus de productions dans le cadre du programme d'études de l'un de nos concurrents. CONDITIONS D'ENTRÉE Les étudiants proviennent d'un large éventail de milieux: vous pourriez être un cinéaste indépendant, vous pourriez avoir un premier diplôme ou vous pouvez avoir une expérience de travail dans l'industrie. Votre demande doit comprendre un DVD d'une pièce de court métrage de fiction - ou un extrait d'une œuvre plus - que vous avez réalisé récemment et un traitement court pour un autre projet sur la base narrative. APPLIQUER AVEC Un traitement pour un film original ou d'un projet vidéo de pas plus de 5 côtés de papier A4, dactylographiés à double interligne. Cela ne devrait pas être un traitement pour le même projet que votre DVD ci-dessous. Il devrait être un traitement pour un court film ou un projet de long métrage. Ce traitement devrait inclure: la situation de base, les personnages et autres éléments et l'objectif principal de l'histoire comme il change du début, par le biais du milieu, à la fin Trois copies de votre film (sur trois DVD séparés) de la durée de fonctionnement de 15 minutes au maximum, que vous avez réalisé. S'il vous plaît noter que vous pouvez spécifier 15 minutes devraient être considérées. La qualité technique des travaux présentés ne sont pas une priorité dans l'évaluation. (Si le dialogue est pas en anglais et les DVD ne possèdent pas sous-titres anglais s'il vous plaît envoyer une transcription du dialogue en anglais). [-]

Le Film étudie La Programmation Et De La Conservation

Campus À temps plein August 2017 Royaume-Uni Londres

Programmation études cinématographiques de l'École nationale de cinéma et de télévision et la conservation de maîtrise offert en partenariat avec le BFI est conçu pour les étudiants qui souhaitent faire carrière dans la culture cinématographique et des médias au sens large, que ce soit dans les domaines de la curation, exposition, des critiques, des archives, à la conservation ou la restauration. Le cours offre une compréhension détaillée des concepts, des contextes et de la pensée critique qui ... [+]

Programmation études cinématographiques et conservation Programmation études cinématographiques de l'École nationale de cinéma et de télévision et la conservation de maîtrise offert en partenariat avec le BFI est conçu pour les étudiants qui souhaitent faire carrière dans la culture cinématographique et des médias au sens large, que ce soit dans les domaines de la curation, exposition, des critiques, des archives, à la conservation ou la restauration. Le cours offre une compréhension détaillée des concepts, des contextes et la pensée critique qui ont façonné la production et la réception de film comme une base pour un engagement avec l'évolution rapide cinéma contemporain et le déplacement culture de l'image. Un cadre académique rigoureux est combinée avec des applications du monde réel permettant à chaque élève de développer leurs propres compétences, les connaissances et la compréhension de fournir une base solide pour une carrière dans le cinéma et les médias. La philosophie de ce cours est de donner aux étudiants une compréhension théorique, historique et critique du film, qui ils appliqueront pratiquement dans les domaines de l'commissariat du film et de la programmation, la distribution et l'archivage. Avec toutes les ressources de l'École nationale de cinéma et de télévision disponibles pour les étudiants, sur la prestation de programme de ce master de travailler aux côtés d'une nouvelle génération de cinéastes, d'encourager le dialogue créatif entre les décideurs et conservateurs / critiques. CURRICULUM Les étudiants de ce cours à acquérir une compréhension approfondie du processus par lequel un film se déplace à partir d'une idée créative à une expérience du public. Ils vont explorer l'histoire, la théorie et des contextes critiques de film. En outre, ils se pencheront sur une variété de l'écriture critique sur le film, de leur donner accès aux grandes idées qui informent film. Unités en option et un stage professionnel permettent une approche plus spécialisée sur les pratiques de l'industrie dans la programmation, la curation, archives et critique de cinéma à travers le travail de projet et les portefeuilles de recherche. MÉTHODES En plus d'un large éventail de projections et de séminaires, le cours permet d'acquérir une approche de l'enseignement et de l'apprentissage à travers des ateliers, des projets de groupe, des excursions, des recherches personnelles, le portefeuille ainsi que des stages professionnels (dans les festivals, cinémas, etc.). Par exemple, les élèves travaillent en petits groupes pour élaborer des portefeuilles (par exemple, la stratégie de promotion pour un film) et des ateliers (par exemple examen par les pairs dans la critique du film). CONDITIONS D'ENTRÉE Ce cours invite les candidatures d'étudiants avec un BA (Hons) (ou équivalent) en arts, des lettres ou des sciences. Cinéma et des médias degrés connexes, tandis que bienvenue, ne sont pas essentiels pour l'admission. Les candidats sans un premier degré, mais avec une expérience professionnelle peuvent également être considéré pour l'admission. Dans ces cas, une pièce de travail approprié écrite sera nécessaire, avec les détails des qualifications professionnelles. L'application sera alors renvoyée à la commission des concessions NFTS pour examen. APPLIQUER AVEC S'il vous plaît soumettre un bref essai sur soit a) La préservation de la culture cinématographique, grâce à l'archivage, l'exposition et la restauration Ou b) Discuter de l'évolution des formes de distribution du cinéma et de l'exposition. Donnez votre avis soit: a) Un film contemporain qui vous a impressionné, ou, b) un film plus tôt que vous croyez être d'une importance artistique ou historique. L'examen ne doit pas dépasser 1000 mots. Choisissez un mouvement dans le cinéma ou d'un cinéma national particulier qui est important pour vous. Brièvement discuter de votre réponse personnelle à lui. Cela ne devrait pas dépasser 1000 mots Discutez un auteur ou critique de cinéma, ou un livre de l'écriture critique sur le film qui vous a influencé. Expliquez pourquoi vous avez trouvé cet auteur / livre de valeur pour vous. [-]

Produire Et Diriger La Télévision De Divertissement

Campus À temps plein 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres

Ce cours primé unique, qui est toujours le seul de son genre dans le monde au niveau de la maîtrise, est continuellement se révèle être une voie rapide dans l'industrie. Les élèves ont vendu non pas un mais trois formats - Divertissement à Warner Brothers Télévision et ITV - dans les trois dernières années seulement. Récemment, deux spectacles de diplomation des élèves ont remporté des prix prestigieux au New York Festival de Télévision et de ... [+]

Produire et diriger Television Entertainment Ce cours primé unique, qui est toujours le seul de son genre dans le monde au niveau de la maîtrise, est continuellement se révèle être une voie rapide dans l'industrie. Les élèves ont vendu non pas un mais trois formats - Divertissement à Warner Brothers Télévision et ITV - dans les trois dernières années seulement. Récemment, deux spectacles de fin d'études des étudiants ont remporté des prix prestigieux au Festival de Télévision de New York et le département a remporté un autre prix pour le meilleur étudiant RTS Divertissement spectacle. Divertissement spectacles sont au centre du Royaume-Uni et les horaires de télévision mondiales. Nos étudiants et diplômés ont déjà un impact sur la partie haute de générer des revenus de la télévision. Sur ce parcours Télévision MA, les étudiants apprennent à développer, scénario, produire et programmes de caméra unique direct et multi-caméra dans tous les genres de divertissement, en utilisant le propre studio de télévision de l'école ou sur l'emplacement. Les étudiants voient le cycle du programme de la réflexion d'une idée jusqu'à la transmission. La structure du cours suit les étapes chronologiques d'une production de télévision de divertissement. Injecté dans cette, le calendrier sera spécifiquement modules enseignés par les meilleurs professionnels de la télévision adaptée. Les étudiants obtiennent également la chance de présenter leurs idées de divertissement aux radiodiffuseurs comme le ciel et la BBC. Il ya une énorme quantité de détails pour tenir dans deux ans il est donc un travail très dur, mais - il est le divertissement - de sorte qu'il devrait être amusant! Les étudiants diplômés avec: les compétences de studio de télévision multi-caméra directe et productions de caméra unique le savoir-faire pour produire des spectacles de divertissement entières une connaissance de travail pratique de méthodes de production de télévision actuelle la capacité à générer des idées et des formats de programmes de divertissement la confiance et le savoir-faire à la hauteur de ces idées pour commissioning editors contacts de l'industrie brillants PROFESSEURS Le cours est dirigé par David G Croft (Shooting Stars, le syndrome de Baddiel, Live Aid, Top of the Pops & Crystal Maze). Autres tuteurs qui enseignent souvent à l'école comprennent Richard Boden (Blackadder Goes Forth, la foule IT), Geoff Posner (Diamond Jubilee Concert de la Reine, Mesdames Dîner, Little Britain), Michael Grade - président Lew Grade dans la production télévisuelle, Richard Greenwood (ITV Divertissement exécutif), Amanda Murphy (Producteur exécutif: Supernanny), Ian Russell (multi-caméras Réalisateur: mariage royal, Jeux Olympiques de Londres), Graham Stuart (Producteur exécutif: Graham Norton). CURRICULUM Notre cours Télévision MA intensément pratique et pionnier vise à former les réalisateurs et producteurs de demain divertissement. Les étudiants sont enseignés par le personnel NFTS et des visites de professionnels de l'industrie et avoir de l'expérience d'une variété de rôles de production pratique. Autres domaines cruciaux couverts comprennent comment lancer des idées de programmes originaux pour les radiodiffuseurs et comment mettre en place une société de production indépendante. Les étudiants effectuent également un module d'une semaine sur les affaires et les affaires juridiques supervisés par les meilleurs avocats de l'industrie Lee & Thompson. Placements avec des sociétés de production comme Hat Trick, Objectif et Maverick ou diffuseurs comme la BBC font partie intégrante du cours. Au moment où les étudiants diplômés qu'ils ont le métier, les compétences et la confiance nécessaires pour produire et diriger à la fois dans le studio et sur place. Ils ont aussi une compréhension approfondie du processus de production de télévision qui englobe tout, de la création à la technique et les aspects commerciaux. Contrairement à d'autres écoles, tous les coûts de production sont remplies par l'École. En outre, vous recevrez une production de trésorerie du budget. NFTS étudiants sont engagés dans plus de productions dans le cadre du programme d'études de l'un de nos concurrents. CONDITIONS D'ENTRÉE Si vous êtes vif et imaginatif, alors ce cours est pour vous! Les candidats doivent être en mesure de démontrer leur passion, l'engagement et le talent pour développer une carrière dans Entertainment TV. Si vous avez un diplôme, puis l'expérience de la télévision est pas nécessaire; pour les candidats sans diplôme, une certaine expérience de l'industrie ou similaire est nécessaire. APPLIQUER AVEC Une brève proposition pour un programme de divertissement de la télévision - pas plus d'une page dactylographiée A4 Facultatif: Un DVD contenant des échantillons de votre travail précisant votre rôle exact dans chacune. Ce travail n'a pas besoin d'être dans la zone de divertissement, comme certains candidats ne peuvent pas avoir un film ou d'un autre fond du programme-faire. [-]

Scénarisation

Campus À temps plein 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres

Le cours de scénarisation NFTS a produit quelques-uns des auteurs exceptionnels de notre génération. Le cours prépare écrivains pour le travail dans le cinéma et la télévision. Enseigné par travail des écrivains, des producteurs et des commissaires, le cours aborde les principaux aspects de la profession de l'écriture. Le travail des élèves récentes a été nominé pour un Oscar, un Bafta, plusieurs prix Royal Television Society et d'innombrables autres prix ... [+]

Écriture de scénario Le cours de scénarisation NFTS a produit quelques-uns des auteurs exceptionnels de notre génération. Le cours prépare écrivains pour le travail dans le cinéma et la télévision. Enseigné par travail des écrivains, des producteurs et des commissaires, le cours aborde les principaux aspects de la profession de l'écriture. Le travail des élèves récentes a été nominé pour un Oscar, un Bafta, plusieurs prix Royal Television Society et d'innombrables autres prix. Scénaristes diplômés auront eu l'occasion de compléter une gamme de travail pour leur portefeuille, démontrant leur talent et leur voix unique. Présentations sont faites aux agents littéraires, les diffuseurs et cinéma et de télévision des sociétés de production. Contrairement à un Screenwriting MA basé dans une institution académique, ce cours est situé dans un studio de travail de film et de télévision. Il couvre tous les aspects de l'écriture de scénarios, de l'évolution des idées à travers la production et la post-production. Screenwriting étudiants ont leur écriture travail magasiné par les administrateurs et les acteurs professionnels. Travailler avec les producteurs et réalisateurs étudiants, ils ont la chance de voir leur écriture testé en production. Le programme comprend également des masterclasses NFTS de praticiens éminents dans tous les domaines, et des aperçus réguliers de sorties de films actuels. Screenwriting diplômés ont accès à des fonctionnalités et de développement de projet de télévision occasions, mis en place par l'école en partenariat avec les diffuseurs et les sociétés de cinéma tels que BBC Films et Vertigo Films. Il ya aussi Script étendu ateliers axés sur le développement de l'industrie comme Regards Croisés et écrivains pour l'Europe. PROFESSEURS Brian Ward (L'Interprète, Death Defying Acts, Tabloid, Shoebox Zoo) est le chef de l'écriture de scénarios NFTS. Autres tuteurs comprennent Simon Beaufoy, Visiter président dans l'écriture de scénarios (Slumdog Millionaire, 127 heures, The Full Monty), Holly Phillips (Sugar Rush, comme si, Trinity), Peter Berry (La Défense Loujine, The Last Enemy, Prime Suspect), Clive Bradley (Ville de vice, progrès de la femme prostituée, Last Rites), Brian Ward (Death Defying Acts, boîte à chaussures Zoo, L'Interprète), Roger Smith (Script Consultant: My Name is Joe, Sweet Sixteen, Scénariste: Up The Junction), Sarah Golding (Script Consultant; Directeur du Développement de Rainy Day Films et auparavant au Potboiler Productions (générateurs d'Constant Gardener, Brothers of the Head), Rob Ritchie (consultant script; Writer: qui ont bombardé Birmingham; gestionnaire ex-littéraire Royal Court Theatre). ANCIENS Ashley Pharoah (Ashes to Ashes, Life on Mars), Shawn Slovo (Un monde à part, mandoline du capitaine Corelli), Sandy Welch (Jane Eyre, Emma), Amanda Coe (Filth, Margot), Simon van der Borgh (Script Consultant: Kidulthood ), Ben Court & Caroline IP (le trou, fissures, Whitechapel), Amanda Coe (Room at the Top, Elizabeth David -A vie dans Recettes, Filth - Le Mary Whitehouse Story), et Nick Hoare (Waterloo Road) ont étudié à la NFTS. CURRICULUM La première année du cours traite des principes de base de la narration, l'art de l'écriture de scénarios pour le cinéma et la télévision, et de la nature collaborative de production via des exercices avec d'autres ministères; certaines tâches d'écriture courtes; et les bases formelle pour écrire matériau industrie longueur. Ecrire pour le domaine en pleine expansion de l'animation sera introduite via une série de collaborations concrètes. Écrivains apprennent aussi à écrire pour la scène et leurs courtes pièces sont jouées à l'école par un casting professionnel. La deuxième année est un cours axé sur les projets en mettant l'accent sur les longs travaux d'écriture. Talents et les intérêts individuels détermineront le contenu du portefeuille final, si cela doit inclure au moins un scénario de pleine longueur (long-métrage ou la télévision-heure), en plus d'une courte pièce (un court métrage de fiction, d'animation, pièce de théâtre courte ou sitcom) . À la discrétion de l'école, une ou plusieurs des pièces courtes peuvent être filmé. Les écrivains peuvent opter pour écrire deux scénarios de longs. La deuxième année sera également en vedette des modules spécialisés adaptés aux intérêts des étudiants, par exemple, comédie, horreur, drame factuelle basée, radio. Il ya aussi une introduction au drame en ligne et viraux. Le cours se termine avec de vastes introductions à l'industrie avec une préparation sur les aspects pratiques et juridiques de travailler. Dans ce processus, les écrivains apprennent à planter les projets dans leur portefeuille. Cela a abouti à de nombreux étudiants diplômés agents sécurisation soit avant l'obtention du diplôme, ou immédiatement après leurs études. Le cours est à temps plein et nécessite un haut niveau de dévouement; une production prolifique, et la capacité à respecter les délais de style professionnel. Graduation est également basé sur l'achèvement d'une thèse tutoré. Contrairement à d'autres écoles, tous les coûts de production sont remplies par l'École. En outre, vous recevrez une production de trésorerie du budget. NFTS étudiants sont engagés dans plus de productions dans le cadre du programme d'études de l'un de nos concurrents. CONDITIONS D'ENTRÉE Les candidats auront développé un talent pour l'écriture (pièces de théâtre, scénarios, romans, histoires courtes), un corps de travail, un fonds d'idées et le désir de les exprimer sous forme d'écran. Expérience professionnelle dans un domaine est un avantage, en particulier les travaux dans le film, la télévision ou le théâtre, ou dans des domaines connexes. Il est pas indispensable d'avoir un diplôme, mais une bonne connaissance générale du cinéma, de la télévision et de l'écriture de théâtre est prévue, ainsi que d'un niveau élevé de l'auto-discipline et la motivation personnelle. Si votre langue maternelle est pas l'anglais, s'il vous plaît noter que la maîtrise de l'anglais est essentielle pour le cours MA Screenwriting. Les candidats doivent envoyer un exemple de leur écriture, qui peut être un scénario; ou autre morceau de fiction, comme une histoire courte, roman ou une pièce, plus un échantillon de l'écriture de scénarios. Si vous êtes sélectionné pour entretien peut vous être demandé pour un autre échantillon d'écriture. APPLIQUER AVEC Un scénario original, tapé, vingt pages, avec une double page (A4) synopsis. Le scénario peut être de courte durée (jusqu'à vingt pages) ou les vingt premières pages d'un ouvrage plus. Tous les travaux doivent être originaux et ne doit pas être adapté ou co-auteur. Facultatif: Si votre écriture à ce jour a été dans un domaine différent (autre que des scénarios), vous pouvez considérer que vous êtes mieux en mesure de démontrer votre capacité en soumettant un morceau de fiction originale dactylographiés en double interligne, avec une double page (A4 ) synopsis. Cette œuvre de fiction peut être une histoire, roman ou une pièce. Il peut être un travail à court, à une vingtaine de pages, ou les vingt premières pages d'un ouvrage plus. [-]

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