IED – Istituto Europeo di Design Rome

Introduction

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A Cross-Media Capital.

Première ville dans le monde pour l'étendue de son patrimoine culturel, dans ses 30 siècles d'histoire a été la première et la plus grande métropole du monde. Sa culture a influencé la société, la littérature, l'art, l'architecture, la religion, la philosophie, le droit dans tout l'Occident. L'idée même du réseau est due à l'organisation efficace de l'utilisation romaine et la propagation de l'excellence dans le monde alors connu.

La Rome moderne et contemporain est aussi un lieu indispensable de haute couture, la conception et la communication de toutes les formes de conception pour la construction de biens et services immatériels dits. Graphiques, arts visuels, cinéma, télévision, multimédia, web-contenu et de l'art vidéo sont, avec l'enseignement donné aux services de patrimoine et de design culturelles ciblées sur le tourisme, la vraie "unique" ici. Etudier à Rome est une expérience éducative extraordinaire et la vie.

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Programmes

Cette école propose également:

Master

Design D'intérieur - Master 1er Niveau

Campus À temps plein 1 année January 2017 Italie Rome

Design d'intérieur exige une connaissance détaillée de l'histoire, l'art, la sociologie, la psychologie, la science des matériaux, une formation adéquate sur les règlements, les systèmes et les besoins fonctionnels des acheteurs. L'objectif du Master en Design d'intérieur prépare professionnelle pour développer les différentes étapes d'un projet, allant du concept à la réalisation d'un produit (de la conception industrielle de l'espace de vie) l'évaluation de tous les aspects d'un projet. La méthodologie de l'enseignement commence à partir de l'histoire du design et du marché (stratégie & business) au concept d'un projet caractérisé par une identité forte et la chance réelle d'être réalisée. [+]

CE PROGRAMME EST ENSEIGNANT EN ITALIEN Conditions d'entrée: Ce Master doit inclure un baccalauréat spécialisé dans les domaines de l'architecture, l'ingénierie, la conception, l'économie ou les sciences humaines. L'admission est subordonnée à un entretien, la présentation des CV et des portefeuilles. Méthodologie et structure: La méthodologie du Master en design d'intérieur est basé sur le projet, avec la participation des entreprises et des cabinets professionnels dont les représentants travailler dans le cadre de la faculté du cours. Le Master en Design offre un programme de formation qui, en intégrant les aspects méthodologiques, techniques et de conception, offre aux participants la possibilité d'améliorer une approche professionnelle complète, déclinable et valable dans les différents domaines de travail. La méthodologie de l'enseignement conduit à des expériences concrètes de projets et une recherche permanente sur eux-mêmes, dans le but de créer une identité forte et distinguée. Le Master en Design d'intérieur est conçu sur la base d'un modèle d'apprentissage / enseignement qui reflète la structure organisationnelle d'une entreprise de conception, servant de contexte dans lequel la multiplicité des connaissances antérieures représente une valeur. Le tuteur a un rôle de médiation et prend en charge le processus d'apprentissage pendant que l'étudiant est une part active dans la construction de ses propres compétences en particulier ceux liés à la conception monde. Toutes les autres disciplines, telles que la stratégie, la communication du projet, des affaires et de la technologie de communication par greffage organique sur plusieurs expériences de projet. Méthodologie d'enseignement est divisé en une phase méthodologique, une phase de conception et un moment final de la synthèse. Dans toutes les trois phases, les leçons comprennent des ateliers visant à construire et partager des expériences et des projets avec les élèves. La phase de méthodologie vise à préparer les élèves à des moments de recherche et concepts afin de définir les objectifs et la valeur réelle du projet. Un aspect fondamental du cours est l'étude des principes de composition. La phase de conception des ateliers permet aux étudiants de se rendre au cœur des sujets et attraper les spécificités de chaque sujet (de conception de produits, design d'intérieur, aménagement paysager) en fournissant les outils nécessaires pour se familiariser avec le projet. Ceci est le point où la phase méthodologique trouve son application dans le domaine pratique. La dernière phase est basée sur le développement du projet final, un moment de synthèse de toutes les leçons où les étudiants développent les idées vécues au cours, toujours dirigés par des superviseurs qui les guident dans ce voyage. A la fin du cours, les praticiens seront en mesure de gérer la complexité et de coordonner le projet de conception grâce à une approche intégrée, y compris créative, culturelle, productive, le marketing et les aspects de la communication. Le cours est reconnu par le MIUR (Ministère de l'Education, Université et Recherche) en tant que maître académique de niveau I [-]

Master Dans Les Médias Et La Gestion De Divertissement

Campus À temps plein 12 mois January 2017 Italie Rome

Le nouveau Master en Média et Entertainment Management vise à former des professionnels qui peuvent travailler efficacement et à l'étranger dans le domaine des médias et du divertissement: Films / TV / media trans, jeux vidéo, l'industrie de l'édition, la communication, la musique, les entreprises basées sur le Web, les parcs à thème et musées. Le cours comprend de nombreuses rencontres avec des professionnels de l'industrie. Les étudiants peuvent bénéficier de l'expérience des gestionnaires de Cinecitta mondiale, créateurs de Saatchi & Saatchi et experts de Ariadne Capital. Les gestionnaires de l'industrie Media & Entertainment, l'esprit d'entreprise et les start-ups, grâce au savoir-faire et d'affaires les outils acquis peuvent accéder à des postes prestigieux dans différents secteurs, où la créativité et les compétences de gestion sont fondamentales. [+]

CE PROGRAMME EST ENSEIGNANT EN ITALIEN Conditions d'entrée: Le Master en Médias et Entertainment Management cherche à recruter des étudiants avec un baccalauréat spécialisé, des Italiens et des étrangers, et les jeunes professionnels qui veulent poursuivre leur carrière dans ce domaine. Structure et méthodologie: Grâce à une approche transversale et la participation à de nombreux ateliers de conception, les participants sont invités à travailler en équipe ou individuellement, en simulant la réalité professionnelle typique des entreprises du secteur et le vaste monde de l'entrepreneuriat et des startups. Le programme est structuré en trois domaines principaux. Une première partie est consacrée aux fondamentaux de l'industrie dans le but d'analyser les différents modèles d'affaires. Il est large et comprend des zones Films / TV / moyenne Trans (société de production, l'opérateur de télévision à péage), Jeux (développeurs, éditeurs) Publishing (éditeur, détaillant en ligne et hors ligne) Musique (compagnie de disques, éditeurs) sur le Web et les TIC entreprises (détaillant en ligne, portails thématiques) Expérience Economie (cinéma, musées, parcs à thème) capital de risque, les organismes publics et bureaux d'études ont porté sur ces domaines. Des domaines tels que Media & Entertainment sont profondément examinés, en particulier, son interaction avec les secteurs culturels et créatifs et de l'aspect économique international. La deuxième partie de la voie d'étude se concentre sur des domaines spécifiques de développement, la production, la distribution et l'utilisation du contenu. Grâce à des ateliers enseignés, les participants apprennent à développer et produire des œuvres audiovisuelles, des jeux vidéo, de la musique, des livres et des hybrides contenu. Les élèves doivent acquérir des connaissances sur les stratégies verticales de communication numérique, sur les aspects économiques, sur la gestion des relations d'affaires. Cela permet d'afficher le chemin de convertir le contenu créatif avec différents formats et plates-formes en espèces. Les étudiants, en tant que distributeurs, apprennent à jouer le rôle d'intermédiaires entre les ayants droit et les plates-formes (cinéma, parc à thème, chaînes de télévision, opérateurs de vidéo à la demande, détaillant en ligne). Du point de vue de la plate-forme, ils sont en mesure d'offrir des expériences innovantes avec des budgets appropriés pour les utilisateurs finaux. La question financière est liée à la collecte de fonds pour les projets: sources de financement privées (business angels, capital-risque et de la foule-financement), les sources publiques (Union européenne), les médias nationaux et régionaux comme des subventions directes et le soutien indirect comme l'impôt des crédits, des incitations fiscales. Les participants devraient aborder la gestion des accords commerciaux entre l'industrie, en présentant différents modèles d'affaires (télévision payante) et d'étudier les fondements de la communication numérique: comment faire astucieusement et communiquer une marque, le contenu, le jeu social ou des offres en réel temps. La voie d'étude aboutit à l'élaboration d'un projet final, une initiative de démarrage, une mise à niveau pour une entreprise dans ce secteur qui existe déjà ou une proposition d'affaires pour un partenaire d'affaires. [-]

Master En Communication Et Marketing Pour La Mode

Campus À temps plein 12 mois March 2017 Italie Rome

Le Master en Communication et Marketing pour la mode vise à former des praticiens qui se soucient des relations publiques et le bureau de presse et de couvrir les rôles stratégiques et opérationnels, de coordonner l'organisation de la communication selon le calendrier des collections et de donner efficacité aux stratégies de communication et de marketing affecter le cycle de production dans le système d'entreprise. Experts en communication et marketing d'identifier les tendances futures en ce qui concerne les aspects socioculturels et les conditions du marché, grâce à des compétences techniques et opérationnelles typiques de l'industrie de la mode. Le Maître leur permet d'atteindre une telle compréhension des outils pour être en mesure de fonctionner immédiatement, dans des postes subalternes dans les domaines de la communication et du marketing de tout type d'entreprise, de l'Atelier de haute couture aux entreprises Prêt-à-porter, de le système de moda Pronto de vêtements de sport et des collections casual. [+]

CE PROGRAMME EST ENSEIGNANT EN ITALIEN Conditions d'entrée: Le Master en gestion de la marque et de la Communication cherche à recruter des étudiants ayant un degré de spécialisation pertinente ou d'un diplôme universitaire équivalent ou ayant une qualification professionnelle en gestion, communication, marketing, sciences humaines et sociologiques et les praticiens qui souhaitent acquérir une expertise dans le domaine du marketing et de communication dans l'industrie de la mode. Méthodologie et structure: Le cours présente les spécificités du secteur, l'analyse de toutes les composantes de la commercialisation par l'illustration d'études de cas et des ateliers. Les élèves examineront les rôles professionnels dans le monde de la communication et de l'organisation du système de la mode. De l'étude du rôle de la communication et de ses principales formes du mix de communication, de la création de la marque à la stratégie de communication, les élèves à élaborer des plans de marketing et d'affaires. Des études de cas de sociétés sont fondamentales: celles-ci sont présentées et analysées directement par les responsables de la communication et du marketing. A partir de la mémoire de l'entreprise, les étudiants sont ensuite impliqués dans des projets individuels afin d'accomplir les plans stratégiques, les événements de publicité de marketing et des campagnes, visant à atteindre les objectifs. Le programme examine l'histoire de la mode en détail à travers l'évolution et le changement de l'environnement social qui se reflète dans les tendances et le style, la sociologie et la psychologie de la consommation de la mode. Dans le cadre de la commercialisation de la mode, les élèves étudieront les différents types de produits: haute couture, prêt-à-porter, la mode rapide, l'entreprise d'exposition, la boutique comme un outil de marketing, le concept store, la gestion du magasin et le marketing web. Grâce à l'examen des cas d'affaires spécifiques qui couvrent le système de la mode tout entier (de l'accessoire aux vêtements pour femmes, hommes, enfants) Les élèves étudieront les questions clés relatives à la gestion des produits ou d'un produit et de développement des collections, la politique des prix, stratégie de distribution, le calendrier opérationnel . La voie de l'étude donne une grande importance à la publicité, avec la construction des stratégies de marque et de l'image de l'entreprise et de la publicité de planification, de positionnement du produit à l'identification de la cible. Les étudiants entrer dans le monde du Bureau des relations et de la presse publique avec l'étude de l'organisation de l'événement (performance, exposition, défilé de mode), coordonné avec les stratégies et les activités de bureau de presse. Les élèves examinent, les rôles et les compétences du photographe et journaliste de mode spécifiques professionnels, en mettant l'accent sur les techniques d'écriture et de photographie, de la presse aux nouvelles sur le web. Le Maître se termine par un projet final réalisé sur un sujet choisi parmi les séminaires et présenté dans un portefeuille personnel, visant à vérifier les compétences acquises. [-]

Master En Conception De Bijoux

Campus À temps plein 12 mois January 2017 Italie Rome

L'objectif du Master en Design de bijoux est de former des professionnels qui seront en mesure d'entrer et de réussir dans le monde complexe de bijoux, un secteur en constante évolution au cours des deux dernières décennies, qui a fait l'objet de transformations importantes et que, en tant que telle, exige une compréhension approfondie de tous ses aspects. Le créateur de bijoux doit être capable de fonctionner dans différentes zones de la bijouterie (montres, joaillerie, pierres précieuses, accessoires de mode, métaux ...) avec un esprit ouvert pour les aspects créatifs, ainsi que celles de fonctionnement (de techniques centenaires plus des outils sophistiqués tels que la modélisation en trois dimensions). Le Master offre également une vision large et stratégique sur les tendances et l'évolution du marché, afin d'interpréter et de donner un caractère original aux collections, conformément aux scénarios futurs. [+]

CE PROGRAMME est enseigné en anglais Conditions de participation: Le Master en Design de bijoux cherche à recruter des étudiants avec un baccalauréat spécialisé en rapport avec la conception et de la mode. Il est également le droit de spécialisation pour les professionnels et les artisans qui veulent se plonger dans non seulement les aspects techniques, mais aussi celles qui sont liées à la diffusion sur le marché et le produit. Structure et méthodologie: Le Master en Design de bijoux est structuré de manière à consolider la préparation dans les secteurs stratégiques de bijoux, en donnant aux participants une chance de se développer et d'être prêt à répondre aux différentes opportunités de marché. La voie d'étude est développée à travers des expériences directes du projet en laboratoire, l'apprentissage des techniques traditionnelles, la connaissance des matériaux et de nouvelles techniques de production. L'étudiant reçoit les bases méthodologiques pour le processus de création et la pratique professionnelle, y compris la possibilité de présenter et de promouvoir des projets. Une attention particulière est accordée à la connaissance de la culture, les instruments historiques critiques et économiques du secteur. L'histoire de la conception de bijoux, en particulier, à travers l'analyse de l'évolution technique et créative atteint les collections contemporaines. Le cours examine en détail les méthodes et les processus de création de la conception dans le cadre de la bijouterie internationale, se référant à des environnements de production spécifiques à l'exemple de plusieurs études de cas. ateliers de conception initier les élèves à la création de collections de montres (pour les bijoux, la mode et le sport) où l'étude de la conception est liée aux caractéristiques techniques et mécaniques des composants de l'horloge. conception fine de bijoux se concentre sur l'étude des pierres précieuses, y compris leurs caractéristiques, les nuances, les couleurs et les valeurs du marché. L'atelier consacré à l'Industrielle Jewellery Design illustre toute la gamme de bijoux, l'utilisation de matériaux non conventionnels, les traitements de surface complexes précieux et non précieux. Le Master en Design de bijoux est structuré de manière à acquérir une expertise plus élevée dans la conception en trois dimensions: d'une forte connaissance de la géométrie à des solutions de construction les plus avancées du bijou, en utilisant un logiciel spécifique. Le cours est développé à partir d'une compréhension de base du programme 3D et est structuré en vue d'atteindre un niveau de capacité de conception. Connaissance des théories et expériences dans le domaine du marketing et de la publicité permet aux élèves d'adopter une nouvelle approche dans le rôle du designer de bijoux, par l'apprentissage des méthodes de communication pour les collections de bijoux et montres créées pour les grandes marques et pour la grande diffusion. Le Maître se termine par un projet final, comme une synthèse du cours académique, utile plus tard comme un portefeuille pour entrer dans le monde du travail. [-]

Master En Design D'intérieur Pour La Vie De Luxe

Campus À temps plein 12 mois March 2017 Italie Rome

Le Master en Design d'intérieur pour Luxury Living permet aux participants de développer des projets complexes et sophistiqués pour Meubles, Hospitality (SPA Hôtel & Resort), les zones d'exposition, réinterprétant les compétences classiques de la tradition du design italien et de l'artisanat d'excellence avec le technologique le plus élevé et le plus avancé compétence. Luxury Interior Designers sont appelés à analyser des situations réelles, contextualiser et de les relier au secteur de luxe, ainsi que de développer de solides compétences telles que le leadership et le travail d'équipe, sens de l'initiative et de la créativité, le développement et la communication des idées et des projets à travers les médias et visuelle la communication. Ils deviennent des experts dans le positionnement d'une marque ou de conseiller des clients privés dans le monde complexe de luxe et de connaître les tendances et les matériaux de qualité pour la décoration intérieure. [+]

CE PROGRAMME est enseigné en anglais Conditions d'entrée: Le Master en Design d'intérieur pour la vie de luxe accueille les demandes des étudiants avec un baccalauréat spécialisé et designers opérant dans le secteur qui se sentent la nécessité d'améliorer et / ou mettre à jour leurs compétences selon des approches contemporaines de recherche et de conception dans le domaine spécifique de luxe. Structure et méthodologie: Les italiens résultats savoir-faire à partir d'une stratification culturelle complexe, capable d'intégrer et renouveler l'héritage du style classique, renaissance, baroque et d'avant-garde, non seulement en faisant la synthèse des formes de conception d'origine, mais aussi les menant vers individuelle cohérente et comportements sociaux . L'objectif du Master en Design d'intérieur pour la vie de luxe transmet l'évolution et les attentes du design italien excellence, de la maison aux domaines de l'hospitalité et de la culture. Le paysage italien vivant est analysé dans sa capacité narrative, le greffage en mémoire la projection d'un avenir de dimensions intérieures artisanaux, capables d'intégrer la complexité de l'environnement avec les besoins du client. La voie de l'étude se concentre sur le concept de bien commun de luxe dans l'évolution, capable de créer de nouveaux milieux de vie, les zones d'accueil et de divertissement, où le style italien, même en comparaison avec d'autres cultures, est enrichi avec de nouveaux codes et langues sans perdre leur identité. Le programme du Master est structuré comme un itinéraire de recherche, avec des expériences de conception fournissant les outils nécessaires pour comprendre comment travailler et méditer sur le sens de leur propre travail. Pour atteindre ces résultats, les participants sont encouragés à appliquer les connaissances acquises operative avec une capacité autonome de manière critique processus et d'explorer la poétique individuelles avec l'élaboration d'un langage expressif personnel. Le cours initie les participants à la réception et l'interprétation des besoins du client. Ils apprennent à développer la capacité de la direction de conception, afin d'intégrer des choix de projets qui affectent un espace ou d'un service dans une vision plus large des processus de planification et de réalisation. L'objectif se concentre sur un plan stratégique, y compris tous les aspects matériels et immatériels (fonction, la communication, le service, l'identité, les relations) qui répondent parfaitement aux attentes des clients et des besoins du marché. Les enseignements théoriques intègrent l'esthétique, l'anthropologie, la culture vivante, l'histoire du design intérieur et mobilier design. Il y aura des séminaires de design d'intérieur sur plusieurs thèmes tels que le logement, la vente au détail, l'hospitalité (hôtels, centres de villégiature, spa) restauration (bars, restaurants) pour les espaces spéciaux de luxe (yachts, les caves, les zones d'exposition). Grâce à la communication du projet, les participants acquièrent les outils pour les stratégies de communication et de marketing visuel, et informez-vous sur les contrats et les horaires pour le contrôle des coûts. Le Maître se termine par un projet final réalisé sur un sujet choisi parmi les séminaires et présenté dans un portefeuille personnel, visant à vérifier les compétences acquises. [-]

Master En Design De Service Communautaire

Campus À temps plein 12 mois March 2017 Italie Rome

Maître formulaire de concepteur, les gestionnaires, les éditeurs, les communicateurs, capables de concevoir des services pour le collectif et gérer les processus de transformation éthique et durable, en particulier lorsque celles-ci affectent la sphère publique et dans la production de biens communs. Les professionnels qui se tournent vers la communauté avec une approche procédurale, interdisciplinaire et inclusif, avec une attention à la participation proactive du spectateur, l'innovation durable et la personnalisation: activités permanentes et temporaires qui entrent dans la production politique, culturelle, jeunesse, sociale et territoriale, comme économie dans les marchés de référence. Service à la communauté sont tous les services qui répondent aux communautés, les réseaux, les groupes, les familles, etc. (Dans les secteurs public et privé) et sont créés avec et pour le collectif, selon une approche de planification communautaire. [+]

Qui devrait participer L'accès au master est ouvert aux étudiants titulaires d'un permis valide pour au moins trois ans (Diplôme universitaire ou baccalauréat) à partir de l'architecture, la planification urbaine, la gestion de l'ingénierie, le marketing des services, le tourisme, les arts visuels et du spectacle, histoire de ' art, la littérature, la communication et les nouveaux médias, sciences de l'environnement, de la sociologie, l'anthropologie urbaine, gestion culturelle et territoriale, la science politique et la coopération internationale, sciences de l'éducation et des services sociaux. Requis curriculum / portfolio et une lettre de motivation. Un cours théorique et pratique qui implique les étudiants dans l'entreprise co-design en béton grâce à l'approche communautaire. Le Master fournit des simulations et des projets spécifiques au site, où appliquer les principes théoriques, techniques, outils et méthodologies apprises. L'enseignement fait usage de la méthodologie de co-création, développé par Artway de penser à accélérer le processus d'apprentissage et de co-création. Il fait partie d'une vision qui favorise le travail d'équipe interdisciplinaire et interculturelle, comme une réponse contemporaine à la lecture des systèmes complexes et la production innovante. La méthodologie est résumée dans un diagramme de processus. Son Outils-Box contient 130 instruments, dont beaucoup seront appliquées au cours des Maîtres. L'approche générale de l'enseignement reprend les deux macro-dimensions de la méthodologie de co-création ou l'auto et de l'environnement et de leurs inter-relations, qui deviennent les connaissances nécessaires pour devenir des professionnels de co-conception; car il est essentiel que ceux qui travaillent dans le monde des relations, et les uns avec les autres, il faut se connaître et de savoir comment se comporter avec les autres, ont une connaissance de base des modèles de comportement, la dynamique relationnelle, l'influence de l'environnement . Le Master est organisé en quatre modules qui portent sur de nombreux domaines de la connaissance. Chaque module comprend des conférences et des expériences pratiques et utilise des outils pédagogiques suivants: Enseigner Learning by Doing Chaque enseignant est invité à enseigner leur discipline est à travers des conférences / conférences, activant les deux moments de l'expérimentation, l'application pratique de l'information donnée. Projets Peer-to-Peer A la fin de chaque forme de co-conception des procédés, les étudiants, répartis en groupes de 3/5 personnes, réalisera un premier projet où postuler l'information reçue. Mini-Stage Mini-stage au Maître des partenaires permettra à chaque élève de développer la recherche sur les questions d'intérêt pour les projets spécifiques et / ou de son cas. Communauté en ligne Une plate-forme en ligne où les étudiants et les enseignants continueront l'échange d'informations et de connaissances. mentorat Il y aura un mentor pour chaque élève, et par le biais d'une des rencontres (y compris en ligne) va l'accompagner dans les différentes étapes de la formation et de mise en œuvre du projet de thèse final. camp Le Maître se termine avec 10 jours en immersion totale dans un environnement prédéterminé (à l'un des partenaires du Maître). Les partenaires du projet qui accueilleront le camp, servira de support principal d'un besoin, un objectif de conception. Pendant le camp du groupe d'étudiants a tenu la conception abordant tous ses points forts et de fournir une réponse concrète. [-]

Master En Gestion De La Marque

Campus À temps plein 12 mois March 2017 Italie Rome

Le Master en gestion de la marque vise à améliorer la prise de conscience de marketing et de communication des praticiens du rôle primordial de transmettre la marque comme le meilleur moyen pour une entreprise de réussir. La marque incarne le présent, le passé et l'avenir d'une entreprise: l'analyse, cela signifie connaître l'histoire de l'entreprise et comprendre quels moyens doivent être employés pour exploiter son avantage potentiel et concurrentiel. Le Maître fournit et transmet les outils et les techniques qui permettent de nouveaux gestionnaires de marque de contribuer de manière significative à une bonne analyse de la marque, la planification et la gestion des stratégies de marketing, de communication et de processus de gouvernance, et gérer la conciliation entre les rôles fonctionnels de ces zones par la compréhension, l'évaluation et stimuler l'action. [+]

CE PROGRAMME EST ENSEIGNANT EN ITALIEN Conditions d'entrée: Le Master en gestion de la marque cherche à recruter des étudiants ayant un degré de spécialisation pertinente ou d'un diplôme universitaire équivalent ou ayant une qualification professionnelle reconnue équivalente à un baccalauréat spécialisé. Structure et méthodologie: Le Master en gestion de la marque a une approche typique orientée métier, sans ignorer la base théorique des concepts. La méthodologie de l'enseignement, pratique et opérationnel, comprend des conférences, une comparaison directe avec les praticiens et les experts de l'industrie, des exercices individuels et de groupe, analyse des histoires de cas, organisation d'événements, visites d'entreprises et de projets. L'approche pragmatique assure le développement des compétences et l'expertise de gestion dans l'utilisation d'outils techniques et de la communication. La méthodologie de l'enseignement de l'espace culturel introduit dans le secteur spécifique de la commercialisation de la culture, en entrant dans les domaines de l'histoire des médias, de la sociologie de la consommation culturelle, la culture visuelle et de la commercialisation locale. Les élèves abordent l'évolution de la marque et du marketing, avantage concurrentiel, le projet et la méthodologie créative, apprendre à traiter avec le client. Ils examinent également le secteur de la direction artistique (identité coordonnée, la gestion et l'aménagement d'espace). Dans le domaine technique et instrumental, les leçons sont conçus pour analyser la gestion de projet (exigences et objectifs du projet, la gestion du temps et des ressources, les coûts et la qualité du produit, la négociation, le travail d'équipe et la résolution de problèmes) et la gestion de la marque (Personal et Corporate Branding, stratégies de distribution). Une partie du cours est consacrée à la production audiovisuelle (scénario, réalisation, organisation de la production audiovisuelle). Classes détenues dans le campus alternent avec plusieurs visites au siège de sociétés. Sur le plan du projet, les élèves sont initiés à l'analyse Marque. Ils apprennent comment dessiner un bref, pour recueillir des données, pour analyser la marque, le marché, la budgétisation, les citations, les contrats et les factures. L'organisation d'événements (individuels phases, la planification, la gestion des événements, communiqués de presse, relations publiques) a un rôle fondamental. Dans le cadre de Blogging & Social Networking, les élèves apprennent comment planifier l'information dans Wordpress, des éléments de SEO et Web Analytics. Ils étudient les sites Web et les blogs, les médias sociaux et les réseaux sociaux, la gestion des médias sociaux, l'écriture web, des histoires de cas. L'étape finale du Master est dédié au projet final et comprend un plan de l'image de marque et la présentation de la thèse. Une semaine d'ateliers intensifs sur la gestion de projet est prévue au début du cours qui libère un ISIPM de certification, italien Project Management Institute. [-]

Master En Gestion Des Arts

Campus À temps plein 11 mois January 2017 Italie Rome

Le Master en Management des Arts est un cours interdisciplinaire qui offre une immersion totale de douze mois dans trois villes différentes. La voie d'étude se déroule en deux lieux prestigieux de Florence et de Rome, en plus de Venise, pour un atelier d'une semaine, pour engager les élèves dans un grand tour contemporaine de l'éducation et de l'art, avec une attention particulière aux futures carrières. Le gestionnaire des arts est une partie de la figure clé professionnelle des institutions culturelles publiques et privées, qui opère dans plusieurs unités d'affaires: de la gestion des projets artistiques à l'identification des contenus innovants, de l'organisation du programme astructured d'événements à la planification et le développement de collecte de fonds et la gestion des ressources. Le Master fournit le partenariat avec les grandes institutions culturelles, y compris Fondazione Palazzo Strozzi, MIBAC, Federculture, Peggy Guggenheim Collection. [+]

CE PROGRAMME est enseigné en anglais Conditions d'entrée: Le Master en gestion des arts accueille les demandes des étudiants avec un Ddegree spécialisé en Arts et Lettres, spécialisé dans l'art de divertissement, Sciences de la communication, du patrimoine culturel, l'Académie des Beaux-Arts, Architecture, de partout dans le monde et intéressés à développer leurs connaissances artistiques grâce à un voie d'étude qui a lieu dans les principales villes d'art italiennes. Structure et méthodologie: Le Master en gestion des arts est divisé en deux unités opérationnelles caractérisées par une voie séparée d'étude par rapport à la ville dans laquelle elle a lieu, sanctionné par une évaluation finale différente et projet final. Certains des sujets sont transversaux aux cours, d'autres sont spécifiques et exclusif de chaque emplacements. Florence - Expositions et Évènements La voie d'étude de Florence se concentre sur le développement de compétences spécifiques pour les étapes de planification d'un événement culturel: de la création de contenus pour l'événement lui-même à l'élaboration d'un plan pour l'identification des partenaires et sponsors pour gérer la communication stratégies. Les étudiants bénéficient de cours collectifs, le soutien des enseignants et le coordonnateur du cours afin de planifier et de créer un ou plusieurs événements culturels avec de vraies commissions. Rome - Direction artistique: mettre l'accent sur les festivals L'objectif de cette voie d'étude développe une nouvelle approche de la gestion des arts, combinant la grande culture de la ville au niveau international avec l'enthousiasme des scénarios qui caractérisent sa culture urbaine. Avec le soutien des nouvelles technologies, toutes les convergences culturelles possibles qui stimulent l'intérêt et la participation sont explorées. Venise - 1 semaine Atelier en partenariat avec la Collection Peggy Guggenheim, les élèves participent à un atelier d'une semaine dans la ville de Venise. Il y a des visites de grandes institutions et des rencontres avec des professionnels du Guggenheim Museum Collection Peggy, l'un des musées les plus importants d'Italie pour l'art européen et américain depuis la première moitié du XXe siècle. Dans les deux voies d'étude, l'apprentissage théorique est combiné avec la pratique grâce à des activités de groupe coordonné par des professionnels et des experts. Chaque semestre est divisé en trois grands espaces dédiés à la commercialisation, Direction artistique et de la Communication. L'unité de marketing examine certains modèles économiques explicatifs de la valeur de la sphère culturelle et le potentiel de la culture pour le développement économique. La zone d'étude consacrée à la Direction artistique explore l'évolution de la scène de l'art contemporain, en accordant une attention particulière à la stratégie d'un établissement public / privé, pour fournir une bonne visibilité et la promotion du panorama culturel, intégrée avec les politiques locales. Dans le troisième domaine d'étude dédié à la communication, les étudiants apprennent à gérer le potentiel des nouvelles technologies de communication et de développer le marketing des médias sociaux des campagnes 2.0. [-]

Master En Gestion Du Marketing De Luxe

Campus À temps plein 12 mois January 2017 Italie Rome

Qu'est-ce que la mode? Qu'est-ce que le luxe? La mode est une forme d'art ou d'affaires? Et le luxe, ça existe encore dans le XXIe siècle, ou sa mutation génétique, imposée par la propagation du luxe abordable des années 80, comme un moyen d'extension de marque, a pris fin? Le Master in Luxury Marketing Management répond à ces questions et d'autres, en examinant de près le marché de la mode, ses interprètes, les différents modèles d'affaires et de la communication de l'industrie. Les participants connaissent le concept de luxe dans différents contextes socio-culturels et d'identifier les stratégies de séduction et de l'expansion appliquée par les grandes marques dans les marchés matures et dans les économies BRIC, à travers l'étude du monopole exercé par les grands signes de l'industrie du luxe dans les secteurs comme la mode, l'automobile, les yachts, les montres, style de vie, de la nourriture et des boissons, des passerelles. [+]

CE PROGRAMME est enseigné en anglais Conditions d'entrée: Le Master in Luxury Marketing Management considère les candidats ayant un baccalauréat pertinent ou un diplôme universitaire équivalent en économie, communication, sociologie, mode, disciplines créatives qui souhaitent acquérir des connaissances et une expertise pratique dans le secteur du luxe. Structure et méthodologie: Le Master analyse le système de la mode comme une industrie contemporaine qui trouve de grandes opportunités pour le développement grâce à une nouvelle façon de comprendre le marketing mix: le produit de la mode du troisième millénaire est sophistiqué, mais portable, original mais intemporelle; le prix est abordable, mais un discriminante "mental" pour la cible; la distribution est mondiale, tout en conservant une forte reconnaissance locale avec une personnalisation conséquente du produit sur différents marchés; communication utilise les nouveaux modèles de marketing (réseaux numériques et sociaux, blogs, communication virale, communication sensorielle, communication vidéo) et le pouvoir acquis par la réputation de la marque dans l'esprit du consommateur. Le Master in Luxury Marketing Management analyse luxe comme une création artisanale, le résultat de la tradition, l'innovation, le savoir-faire, la qualité, à la fois intrinsèque et perçue. Le luxe est également étudié comme un instrument économique qui favorise la distinction sociale influencer les décisions d'achat, mais aussi comme un exercice de la puissance industrielle qui voit le potentiel de croissance le plus élevé. Les secteurs de l'industrie du luxe examinés sont les suivants: mode, design, art, bijoux, montres, beauté, Voyage, hébergement, yachts, avions privés, les voitures, la banque privée, de l'immobilier et les services personnels. L'unité Marketing & Branding couvrira des sujets tels que les politiques de distribution, la valeur des grandes marques internationales dans l'industrie de la mode, la suggestion du style de vie dans la communication de la marque et le produit. Le cours analyse les comportements et les besoins des consommateurs, les tendances, le développement de produits de luxe, les approches de marketing, les ventes et la satisfaction des clients basés sur Internet et les médias sociaux. Les étudiants apprendront l'utilisation des applications, m-sites, et les médias sociaux pour faire des campagnes internationales. En collaboration avec l'anthropologie, l'art et la mode, la psychologie, la théorie des couleurs, les élèves examineront la mode contemporaine, les marques et designers internationaux, les protagonistes des tendances actuelles et des facteurs clés pour être en mesure d'interpréter la dynamique de l'industrie aujourd'hui et dans un avenir proche. Le cours comprend la communication dans l'industrie de la mode et des sujets tels que la planification stratégique, la publicité, les bases du journalisme, écriture créative, l'écriture de copie, l'édition, et des graphiques. D'une importance particulière sont l'analyse des travaux du bureau de presse, les médias et les relations relations publiques, les commandites, les produits directs et communication de la marque par le biais d'un événement. Le Maître se termine avec le projet final réalisé sur un sujet choisi parmi les séminaires et présenté dans un portefeuille personnel, visant à vérifier les compétences acquises. [-]

Une Master Dans L'expérience De Projet De Conception Alimentaire

Campus À temps plein 12 mois March 2017 Italie Rome

Le cours vise à former des concepteurs qui ont les compétences essentielles de conception pour pouvoir gérer de façon autonome les relations professionnelles et de gestion, le développement de la propension à l'innovation déterminant dans la définition des différentes visions des systèmes dans lesquels nous agissons. Être la figure du créateur dans l'évolution continue, le concepteur de l'alimentation doit acquérir les connaissances qui lui la souplesse nécessaire pour faire face à différents domaines de la conception, mais contiguë, où d'appliquer leurs compétences de conception permettent, avec un accent particulier sur la participation des utilisateurs dans la définition des chemins besoins et attentes. [+]

CE PROGRAMME 'ENSEIGNE EN ITALIEN Qui devrait participer: Le cours est ouvert à ceux qui sont en possession du titre de l'étude académique de premier niveau, d'une durée d'au moins trois ans dans les domaines liés à l'architecture, à la conception, à la décoration intérieure, communication visuelle, de la science des aliments ou d'autres disciplines connexes abordées dans le cours. Il permettra de vérifier la capacité de traiter indépendamment les deux activités spéculatives que exécutif. Le cours comprend un cours théorique et pratique qui implique les étudiants dans la recherche pratique et design. Le Master fournit des simulations et des projets spécifiques en collaboration avec les organismes et les entreprises privées, où appliquer les principes théoriques, techniques, outils et méthodologies acquises pendant le cours. Le programme Master est structuré pour répondre aux besoins du marché du travail, la préparation des professionnels capables de concevoir et de mettre en œuvre l'innovation, pour répondre aux défis technologiques et stratégiques des années à venir dans une industrie qui évolue rapidement. La nourriture est non seulement un besoin primaire, mais une expérience des sens. L'expérience qui doit être vu sous tous ses aspects, de l'utilisation des matières premières à la définition des modes de consommation. Le développement incessant de la compétitivité et stratégiques besoins des entreprises nécessite la capacité de communiquer le concepteur, le cas échéant, avec des experts du marketing et de la zone technique avec les ingénieurs, les consultants en image de l'entreprise et avec le ' appareil graphique-créatif, avec les planificateurs de la communication et ceux qui participent à la création de lieux. Le Master propose donc également pour l'acquisition de compétences non techniques, liées à l'analyse et l'interprétation des besoins et des comportements des consommateurs, la conception de scénarios relatifs à de nouveaux produits, la présentation et la communication de votre projet, en soulignant les valeurs spécifiques qui peuvent déterminer leur succès. Une première partie théorique présentera les matières obligatoires de la matière, puis à l'adresse, à travers quatre zones du projet, les activités liées à la conception, la conception du lieu, Food Design et Communication Packaging. Chaque zone comprend une étape dans laquelle les enseignants-professionnels transmettent leurs connaissances à travers des conférences, des interventions extérieures, des exemples pratiques; cela va suivre une phase d'atelier où les élèves appliquent les compétences acquises et arrivent à un projet de synthèse final. Une partie importante sera consacrée à l'activité des stages dans des entreprises partenaires et de l'industrie, et la mise en œuvre des activités de réseautage social avec la communauté concernée. [-]

Vidéos

Master in International Media and Entertainment

Superfare

Cinema e New Media | Showroom dei lavori degli studenti

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