The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.

Introduction

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LA RIL, IRLANDE ACADÉMIE NATIONALE DE L'ART DRAMATIQUE A ÉTÉ CRÉÉE EN RAISON D'UN BESOIN RECONNU POUR UNE ACADÉMIE DE L'EXCELLENCE DANS L'ILE DE L'IRLANDE.

Formation dans l'action, la gestion de la scène, le théâtre technique, la dramaturgie, le théâtre, scénographie, conception d'éclairage, conception de costumes et de théâtre mise en scène est offert sur une base à temps plein au niveau de premier cycle ou de troisième cycle. Cours de courte durée dans le Système de Stanislavski, spectacle Shakespeare, par intérim et le théâtre irlandais, Sensing Laban et Théâtre Musical sont offerts à des acteurs ou des acteurs établis dans la formation. Alors que les cours, y compris Introduction à intérim, Programme des jeunes acteurs, IA Clown, la voix claire et confiante et Puppet Making sont offerts à toute personne qui a un intérêt dans ces domaines et souhaite développer davantage leurs compétences.

Les associations proches du Lir avec le Académie Royale d'Art Dramatique (RADA) à Londres et Trinity College Dublin veiller à ce que le contenu de tous les cours sont fixés aux normes internationales les plus élevées, donc si vous mettez hors d'entreprendre un Master de troisième cycle en Playwriting ou débutants Introduction aux cours par intérim, vous serez formé par des professionnels de l'industrie dans une confiance, dynamique et environnement amusant.

Les tuteurs à Le Lir ont une vaste expérience dans le théâtre professionnel et continuer à travailler et de maintenir des contacts étroits avec l'industrie nationale et internationale du théâtre. La profondeur et l'étendue de la formation est complétée par des conférences d'invités et des ateliers de personnalités internationales de premier plan de la scène et l'écran.

La formation offerte par The Lir a lieu dans un bâtiment passionnant conçu spécialement pour la gamme de cours avec deux studios flexibles de boîte noire, ainsi que 3 salles de répétition, un studio de danse / mouvement, un atelier de menuiserie et de ferronnerie, un studio d'art scénique, un sudio de conception et une gamme d'espaces d'enseignement flexibles pour convenir à la formation des acteurs de la RIL, régisseurs, dramaturges, scénographes, metteurs en scène de théâtre et tous les participants.

LE BÂTIMENT

LA RIL a été conçu comme un HUB CULTUREL DE SON PROPRE AVEC UNE DIVERSITÉ DES ÉTUDIANTS SUR UNE VARIÉTÉ DE COURS LIÉS AUX DISCIPLINES PROFESSIONNELS DISTINCTS La nuit, le Lir ouvre ses portes au public et offre un programme de développement des performances, des films, playreadings , des conférences et des conférences. La prochaine génération de décideurs théâtre, de cinéma, de la radio et de théâtre de télévision sont en cours nourri à la Lir et il est extrêmement important pour les étudiants d'interagir entre leurs disciplines respectives, mais aussi avec les professions établies et le grand public. Le bâtiment Lir offre la possibilité d'une telle interaction doit avoir lieu dans une ambiance conviviale.

Les installations Lir comprennent:

STUDIO ONE, 17m x 10m

Un studio de boîte noire entièrement flexible pouvant accueillir environ 150. Cet espace entièrement équipé peut être configuré pour répondre aux besoins de la performance. étudiants Gestion scène et de théâtre technique peuvent être disponibles pour aider à la mise en scène, la production et la gestion en fonction de leur disponibilité

STUDIO DEUX, 8m x 12m

Ce studio de boîte noire avec des sièges pour environ 70, peut également être divisée en deux salles d'enseignement. Studio de deux est idéal pour les petites productions à grande échelle ou de performances créatives intimes.

LA RIL CAFE / WINE BAR

Ce bar à vin entièrement fonctionnel et le café est situé dans le hall principal de The Lir. Avec des sièges pour environ 60 et 140 places debout ce domaine agit comme une zone d'alimentation pour les deux studios.

DANCE STUDIO, 8m x 9m

Avec un mur et de sport sol en miroir, cet espace est idéal pour la danse et le mouvement des répétitions.

Rehearsal Studio, 8m x 7m

Cet espace de répétition peut également être divisée en deux salles d'enseignement.

CHAMBRE DE RÉPÉTITION 2, 13m x 8.5m

CHAMBRE REHEARSAL 3, 9m x 835m

AUTRES INSTALLATIONS

  • Deux vestiaires
  • Possibilité de douche
  • Quatre salles de pratique
  • Un bois et métal atelier entièrement équipé pour la construction de tous les ensembles et les propriétés
  • Un atelier de garde-robe

STUDIOS ET LES SALLES DE RÉPÉTITION SONT DISPONIBLES POUR LOUER ET SONT IDEAL POUR DES RÉPÉTITIONS FESTIVAL THEATRE ET FRINGE FESTIVAL PRODUCTIONS

Nos partenaires

Le Lir a été développé par le partenariat du Cathal Ryan fiducie et Trinity College Dublin et a ouvert ses portes aux premiers étudiants en Septembre 2011. Il est formellement associé à la renommée mondiale de la Royal Academy of Dramatic Art.

Cet établissement propose des programmes en :
  • Anglais

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Programmes

Cette école propose également:

Master

(Conception Conception D'éclairage, Décors Et Costumes) Scénographie - Master En Beaux-arts

Campus À temps plein Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin + de 1

Le programme Scénographie est spécialement conçue pour permettre aux étudiants soit de se spécialiser sur un domaine de la conception de la scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). [+]

La programme Scénographie est délibérément conçu pour permettre aux étudiants de se spécialiser soit sur une zone de mise en scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). Le cours est conçu pour compléter le Maître existant en beaux-arts (Playwriting) et le Master en Fine Art (Théâtre Diriger). Les étudiants sur les trois programmes vont travailler ensemble, en collaboration, le développement d'une compréhension commune de la pratique théâtrale contemporaine et une appréciation collective du dévouement et de l'engagement nécessaires pour faire des performances innovantes se produisent. En plus des classes de base et des ateliers, des cours individuels et de groupe de chef du design du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans les productions publiques à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Production Design) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. Les étudiants du Master en Fine Art (Scénographie) prendra deux modules obligatoires et choisir deux des quatre modules optionnels. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) Une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence l'expérience de mise en scène de la requérante à ce jour. b) Une «déclaration d'objet» qui se réfère aux requérants ambitions en termes de mise en scène. c) Un curriculum vitae (CV) d) Un portefeuille de votre travail e) Deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si réussi à obtenir une place sur le parcours. Modules obligatoires: Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Création des décors Le but de ce module obligatoire est de permettre aux étudiants d'appliquer les connaissances acquises dans leurs modules de conception au choix pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans la conception d'une des productions finales de l'AMF. Ce module sera enseigné dans le troisième terme et au cours des mois d'été par le biais de la surveillance individuelle de deux placements comme assistant d'un designer professionnel, et dans la réalisation d'une conception pour le visionnement public dans l'un des studios Lir. Modules optionnels: Set Design Workshop Ce module vise à développer les compétences en conception de jeu de l'élève à travers des ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Le module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à l'apprentissage à base de projet conçu pour développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris le dessin, modélisme, conception assistée par ordinateur (CAO), et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les didacticiels hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Costume Design Workshop ce module similaire à l'atelier de conception Set vise à développer costume compétences en conception de l'étudiant par le biais d'ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers seront initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris l'entretien de garde-robe, et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les ateliers hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Lighting Design Workshop Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers par un concepteur d'éclairage professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers examineront la nature de la lumière et de ses qualités, ainsi que les fonctions de l'éclairage de scène, le rôle de l'éclairage dans le théâtre, avec un accent particulier sur l'engagement d'un directeur éclairage de scène. Les élèves explorent la relation entre la conception d'éclairage et d'autres éléments de conception, de la conception, par exemple des costumes, la scénographie. La mécanique de l'éclairage de scène seront traités en détail pour inclure les principes de l'électricité, de l'optique, des sources de lumière et des lanternes de théâtre. Les étudiants apprendront comment choisir des instruments d'éclairage, de calculer les angles d'éclairage, contrôle de la distribution de la lumière, etc., et apprendront les principes de base du dessin à l'échelle, et la façon de produire un plan d'éclairage. Parmi les autres sujets abordés comprendront les systèmes de contrôle, conception assistée par ordinateur, la couleur et des effets spéciaux. Les étudiants vont maintenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Dramaturgie pour la phase de conception Ce module sera enseigné sur deux termes d'un dramaturge professionnel et vise à initier les élèves à un éventail de textes dramatiques mettant l'accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce séminaire et un atelier module basé exige aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts de jeu par rapport à la scénographie. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, le style et la forme, explorer les différentes approches de l'analyse de texte à partir de la perspective d'un concepteur et apprendre à appliquer un vocabulaire scénographique à un certain nombre d'études de cas. Les classes seront sous la forme d'ateliers et de séminaires qui seront en partie pratique pour que le praticien de mieux comprendre comment le jeu fonctionne en plus de ce que cela signifie, ainsi que pour engager avec l'éclairage et spatiales demandes et les possibilités du la structure dramaturgique de playtexts. [-]

Master En Beaux-arts - Dramaturgie

Campus À temps plein Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin + de 1

Sur la maîtrise en Fine Art en Playwriting à l'Académie Lir nous offrons chaque étudiant la possibilité de développer et de perfectionner leurs compétences d'écriture unique de sorte que chaque pièce écrite est le meilleur possible. [+]

Le paysage théâtral est constamment moulé par les fabricants de théâtre qui présenteront des œuvres originales ou reimagining classiques. Critique de ce processus est de nouveaux écrits et adaptations. Sur le Maîtrise en Fine Art dans Playwriting à l'Académie Lir nous offrons chaque étudiant la possibilité de développer et de perfectionner leurs compétences d'écriture unique de sorte que chaque pièce écrite est le meilleur possible. Les modules dans le théâtre contemporain pratique, la dramaturgie et des ateliers par écrit, sont complétées par une à une formation et de développement, de sorte que chaque élève a le temps de qualité avec des dramaturges, metteurs en scène et concepteurs La formation se termine par les élèves d'écrire une pièce de longueur tout en étant encadrés par le chef de Playwriting, Graham Whybrow. Graham apporte une richesse d'expérience à ce rôle, y compris douze ans en tant que directeur littéraire du Royal Court Theatre. Le cours est conçu pour compléter le Maître existant en Beaux Théâtre de direction et de maîtrise en beaux-arts Scénographie incl Lighting Design, Création des costumes et scénographie. Les étudiants sur les trois programmes vont travailler ensemble, en collaboration, le développement d'une compréhension commune de la pratique théâtrale contemporaine et une appréciation collective du dévouement et de l'engagement nécessaires pour faire des performances innovantes se produisent. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) la lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence l'expérience d'écriture de la requérante à ce jour. b) une «déclaration d'intention» qui fait référence à des requérants ambitions en termes de style d'écriture, la forme et moyen. c) un curriculum vitae (CV) d) un échantillon d'écriture sous la forme d'un jeu (minimum 45 minutes du temps de lecture) e) deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre écriture et / ou troisième niveau f) présentation personnelle avec un financier le plan qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si elle réussit à obtenir une place sur le parcours. (S'il vous plaît noter que les échantillons d'écriture ne seront pas retournés en toute circonstance et que le Lir ne fournit pas les critiques des échantillons d'écriture). Modules obligatoires Master en Fine Art Playwriting Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers semestres. Le quatrième module sera enseigné dans les troisième semestre et mois d'été suivantes (pour étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel). Le quatrième module sera complété par une série continue de masterclasses d'écrivains professionnels et éditeurs de script. Pratique Théâtre contemporain Ce module présente aux étudiants une gamme de pratiques théâtrales contemporaines, comme en témoignent dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande. En outre, les étudiants seront initiés à une gamme de production dramatique dans les médias connexes (radio, télévision et cinéma) dont seront analysés dans ce module de styles et de formes. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Dramaturgie Ce module sera enseigné par un dramaturge professionnel. Son objectif est d'initier les élèves à un éventail de textes dramatiques pour le théâtre ou le média en mettant l'accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce module basé séminaire demande aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts pour la performance. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, tenir compte des exigences de recherche de création de script, d'explorer différentes approches pour le développement de script et apprendre à appliquer un vocabulaire dramaturgique à un certain nombre d'études de cas. Atelier d'écriture L'objectif général du module est de préparer les étudiants à l'écriture d'un jeu pour la performance dans le module 4. Les élèves partageront leur écriture créative dans un format de l'atelier, et recevront à la fois des commentaires du groupe et des cours particuliers dans le développement de leur métier. Le module comprend: ateliers créatifs; développer une prise de conscience du contexte de l'écriture professionnelle; développement, une esthétique personnelle explicite; et offre les possibilités d'écriture dans de nombreux contextes professionnels (théâtre, éducation, communauté), et pour différents médias (théâtre et enregistrements). Ce module décrit également le développement de carrière et le groupe ou l'auto critique; il introduit des compétences en recherche, l'étiquette de répétition et re-rédaction. Jouer Ce module sera enseigné par le contrôle individuel de l'écriture de la pièce pleine longueur d'un étudiant (entre 45 et 90 minutes le temps du spectacle). La pièce sera soumise à l'examen avec un journal de réflexion de la pratique de l'étudiant. Le développement du script sera facilitée par l'implication des acteurs professionnels et administrateurs dans le processus de reformulation. Le module se terminera par une lecture répété d'une sélection de travaux d'élèves dans une vitrine de semi-scénique à un public invité des professionnels du théâtre. Cette vitrine, qui ne fait pas partie de l'évaluation, est conçu pour combler le fossé entre la formation et le théâtre et les industries connexes. [-]

Master En Beaux-arts - Théâtre Mise En Scène

Campus À temps plein Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin + de 1

Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. [+]

Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. En plus des classes de base et des ateliers, des cours particuliers et le groupe du chef de direction a du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans des spectacles publics à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Module 5) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence le théâtre de la requérante diriger l'expérience à ce jour. b) une «déclaration d'intention» qui fait référence à des requérants ambitions en termes de théâtre mise en scène. c) un curriculum vitae (CV) d) un portefeuille de votre travail, y compris une évaluation critique de récemment dirigé le travail e) deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si elle réussit à obtenir une place sur le parcours. Modules Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Atelier de direction Dans ce module obligatoire les élèves étudieront divers processus de mise en scène dans un format d'atelier. Les étudiants travailleront avec le chef du Lir de direction et de visite des administrateurs, ainsi que des acteurs professionnels et étudiants. Les étudiants recevront à la fois des commentaires du groupe et des cours particuliers dans le développement de leur métier. Les ateliers porteront sur des domaines tels que: le texte et une vision du monde créatif; développer une prise de conscience du contexte de la mise en scène professionnelle; développement, une esthétique personnelle explicite; travailler en collaboration avec les acteurs et autres artistes. Ce module décrit également le développement de carrière et fournit un cadre constructif pour le groupe et l'auto critique. Il introduit des compétences de recherche et de l'étiquette de répétition en travaillant dans un environnement professionnel. L'objectif général de ce module est de préparer les étudiants à diriger une pièce de théâtre dans le module de production théâtrale. Pièce de théâtre Ce module obligatoire vise à permettre aux étudiants d'appliquer les compétences acquises dans les autres modules pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans le sens d'un spectacle de théâtre d'entre 30-60 minutes qui sera présenté à l'industrie professionnelle partie de la RIL de programme de spectacles et d'événements publics en cours. Chaque étudiant sera supervisé individuellement en pré-production, répétitions, technologie et performances publiques à travers trois parcours et au cours des mois d'été. Deux placements Assistant réalisateur travaillant aux côtés de metteurs en scène professionnels formeront un élément clé de la préparation pour la production finale. Dramaturgie pour le théâtre Diriger Ce module électif est enseigné par un dramaturge professionnel. Son objectif est d'initier les élèves à un éventail de textes dramatiques pour le théâtre avec un accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce module basé séminaire demande aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts pour la performance. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, tenir compte des exigences de recherche de création de script, d'explorer différentes approches pour le développement de script et apprendre à appliquer un vocabulaire dramaturgique à un certain nombre d'études de cas. Comme pour le module pratique Théâtre contemporain, Dramaturgie est partagé avec les étudiants de dramaturgie AMF (pour qui il est un module obligatoire) et les étudiants en design de l'AMF (pour qui il est un module électif) et est soutenu par des tutoriels spécifiques se concentrant sur chaque brin individuel du programme de l'AMF. Tout au long de la formation des étudiants seront à développer les compétences des praticiens du théâtre autre que le metteur en scène, en vue de les acquérir la maîtrise et au courant de la créativité des autres, et d'améliorer le métier de directeur de l'étudiant en élargissant leur expérience du théâtre fabrication. Les élèves étudieront les métiers du technicien acteur, concepteur, metteur en scène, directeur de production et le stade grâce à des ateliers avec des enseignants et des professionnels dans les différentes disciplines. [-]

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