Paris College Of Art

Introduction

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Paris College of Art est un forum dynamique pour échanger des idées, des méthodes et de l'expérience professionnelle. Nos étudiants et professeurs combinent la curiosité, de l'expérimentation et de l'enthousiasme dans la poursuite de l'apprentissage. A Paris College of Art, nous croyons que la recherche d'une solution de conception, la création d'une œuvre d'art et de faciliter la production d'une équipe créative sont des processus intellectuels de valeur indéniable. Développer la conscience critique à travers les mains sur la recherche et la discussion est essentielle à la maturation et la croissance professionnelle individuelle. La pratique artistique exige un haut niveau d'engagement personnel et de la discipline, et nous attendons de nos étudiants de participer activement en classe afin qu'ils puissent explorer les différents points de vue et d'engager nos ressources créatives.

Paris College of Art est enracinée dans une ville d'art et de la production primaire de conception. Vivre le caractère unique de la métropole parisienne fournit une riche source d'inspiration visuelle. Partager cette expérience avec les personnes de plus de 40 pays différents donne à nos étudiants une perspective unique sur la variété d'expression existant à travers le monde.

L'héritage de Paris College of Art et à ses diplômés de succès est quelque chose à être fiers et de contribuer à dans les années à venir.

Mission

Paris College of Art, un nouveau nom pour un collège avec plus de 30 années d'expérience, favorise la maturation artistique et intellectuelle des étudiants prometteurs dans des artistes exceptionnels, historiens d'art, les photographes, les concepteurs et les gestionnaires de conception. Ancrée dans le paysage parisien, informé par l'art et le design monde européen, nourrie par une faculté de leaders dans les industries créatives du monde entier, et alimenté par des étudiants de plus de 50 pays, Paris College of Art est un collège véritablement internationale.

Paris College of Art a été établi comme une institution qui décerne des diplômes indépendante avec pour mission de: 1) fournir le plus haut niveau international de l'art et du design éducation enseigné dans un paradigme pédagogique américaine tout en étant influencée, éclairé et l'élaboration de notre environnement français / européen et 2) ouvrir des possibilités d'enseignement français dans le monde et de l'éducation internationale à la française.

Cet établissement propose des programmes en :
  • Anglais

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Programmes

Cette école propose également:

Master Littéraire (MA)

MA / MFA En Photographie Et De L'image Making

Campus À temps plein 1 - 2 années September 2017 France Paris

Master of Arts (MFA) en photographie et de l'image Making est un programme de deux ans dans la photographie avec un accent particulier sur les nouveaux types de narration visuelle: image fixe, image en mouvement, et multimédia, avec un programme qui met l'accent sur les nouveaux médias et des ensembles de compétences transdisciplinaires , et comprend la photographie comme un hybride et forme d'art émergente. Le programme explore l'image de décision numérique comme une force et il est conçu comme un programme à base pratiqué et orientée processus. [+]

MA / MFA en photographie et de l'image Making Master of Arts (MFA) en photographie et de l'image Making est un programme de deux ans dans la photographie avec un accent particulier sur les nouveaux types de narration visuelle: image fixe, image en mouvement, et multimédia, avec un programme qui met l'accent sur les nouveaux médias et des ensembles de compétences transdisciplinaires , et comprend la photographie comme un hybride et forme d'art émergente. Le programme explore l'image de décision numérique comme une force et il est conçu comme un programme à base pratiqué et orientée processus. Sur la base de l'intersection des phénomènes visuels, des nouveaux médias, études critiques, et la production créative, le programme offre un mélange unique de pratique en atelier, et de la formation théorique et historique art. Les étudiants qui poursuivent le programme à Paris College of Art ont un potentiel pour la construction de connexion alors qu'ils sont encore dans le programme. Les étudiants ayant une formation de premier cycle en photographie et des compétences techniques démontrées (noir & blanc et couleur photographie, la photographie numérique, les techniques d'éclairage, les programmes de logiciels communs pour l'édition) seront pris en compte pour l'admission. Le programme combine les connaissances et les principes de la photographie et de la recherche de l'image-faire et la théorie technique. classes de studio et des ateliers menés par des professionnels insistent sur la maîtrise des techniques contemporaines et pratiques professionnelles, tandis que les cours basées sur la théorie et de la méthodologie aident les élèves à développer leurs visions créatives personnelles. Merci à des stages pendant les événements de photos tenue à Paris plusieurs fois par an et les partenariats en cours entre l'APC et les institutions parisiennes concernées, les étudiants seront bien préparés à entrer sur le marché du travail et aura commencé à créer un réseau professionnel au moment où ils obtiennent leur diplôme. Les étudiants se spécialisent dans la photographie et de l'image de décision, en choisissant de produire un portefeuille final soit des images fixes ou animées, tout en continuant à élargir leurs connaissances et compétences à travers l'art et la conception des cours et des choix de soutien. En plus de studio et la recherche, l'accent est mis sur les bourses d'études et de préparation à l'enseignement depuis les diplômés peuvent choisir de poursuivre une carrière dans le milieu universitaire. Programme d'études maman Année 1 Tomber Printemps Studio: Portefeuille de développement I & II 3 3 Numérique Lab I: vidéo et numérique Lab II: Photo 2 2 Contemporary Issues I & II 3 3 Séminaire I & II: Introduction à la recherche et méthodologie 3 3 Thèse de maîtrise 0 2 Projet de diplôme 0 2 Au choix 4 0 total 15 15 MFA Année 1 Tomber Printemps Studio: Portefeuille de développement I & II 3 3 Numérique Lab I: vidéo et numérique Lab II: Photo 2 2 Contemporary Issues I & II 3 3 Séminaire I & II: Introduction à la recherche et méthodologie 3 3 Au choix 4 4 total 15 15 Année 2 Tomber Printemps Studio: Portefeuille de développement III & IV 3 3 Le laboratoire numérique IlI: médias et technologie numérique New 2 0 Questions contemporaines III 3 0 Séminaire III: Recherche & Méthodologie avancée 3 0 Séminaire IV: MFA Thèse 0 3 Au choix 4 0 Projet de diplôme 0 9 Total des crédits requis pour obtention de diplôme: 60 15 15 Au choix Tomber Printemps photo 2.0 2 0 Processus alternatifs image de décision 0 2 Photographie basé sur le temps 2 0 Droits de propriété intellectuelle 0 2 Photographie comme Installation 2 0 Série d'ateliers de pratique professionnelle 0 2 Concept de développement Storytelling 2 0 français 1-2 2 2 français 3-4 3 3 Principes éducatifs 3 0 CRITÈRES D'ADMISSION Paris College of Art cherche des candidats sérieux, responsables et très motivés qui démontrent un potentiel de croissance. Le potentiel d'un futur étudiant pour la réalisation artistique est l'un des critères les plus importants dans l'évaluation des candidats à l'admission, que ce soit au niveau de premier cycle ou des cycles supérieurs. les étudiants de l'APC travaillent avec des professionnels de haut niveau dans leur domaine d'études, et un niveau de maturité et d'autonomie est attendue de nos étudiants. Maîtrise de l'anglais est une exigence, mais nous cherchons à servir une population étudiante internationale, où aucun groupe national est dominant en nombre. Nous nous soucions profondément sur le sens de la communauté que l'institution de la taille de l'APC est en mesure d'offrir, et une collaboration respectueuse et le travail d'équipe sont des valeurs importantes à l'APC. Alors que les étudiants peuvent demander avant de terminer leur éduction de premier cycle, ils doivent avoir reçu avec succès leur baccalauréat (ou équivalent) à inscrire à l'APC. SPÉCIFIQUES DU PROGRAMME MA en photographie Les étudiants de premier cycle avec une formation en photographie et les compétences techniques démontrées (noir & photographie blanc et la couleur, la lumière, les programmes de logiciels communs pour l' édition) sera considéré pour l' admission. MAÎTRISE DE L'ANGLAIS Tous les programmes de l'APC sont enseignées dans les étudiants anglais et doivent avoir un haut niveau de compétence en anglais pour réussir. Dans le cadre du processus d'admission, les locuteurs non natifs anglais sont tenus de soumettre les résultats des tests TOEFL ou IELTS. afin que nous puissions évaluer leur niveau de compétence en anglais. [-]

Master D'un An Des Arts (MA) Dans Le Film De Mode Et De Photographie

Campus À temps plein 1 année September 2017 France Paris

Le Master of Arts (MA) en design d'intérieur est un programme d'un an visant à designers émergents et conçue pour leur fournir les outils et les compétences nécessaires pour devenir des professionnels dans ce domaine. [+]

Le Master of Arts (MA) en design d'intérieur est un programme d'un an visant à designers émergents et conçue pour leur fournir les outils et les compétences nécessaires pour devenir des professionnels dans ce domaine. Ce programme prépare les étudiants à répondre aux exigences d'un haut de gamme résidentiel et commercial du marché immobilier en pleine dans les capitales du monde entier. Les étudiants avec une formation de premier cycle dans les arts ou dans la conception seront particulièrement adaptés pour ce programme. Une capacité démontrée à dessiner et esquisse est un critère d'admission. Interdisciplinaire dans la nature et la structure, le programme conçoit le studio et la salle de classe comme des espaces complémentaires pour le développement de la pensée de conception, des compétences techniques et professionnelles, ainsi que l'expression créative dans l'élaboration d'un projet de design d'intérieur. Depuis ce est un diplôme terminal initial où sont attendus les diplômés à rejoindre le marché du travail après l'obtention du diplôme, l'objectif du programme est en studio et la recherche, plutôt que sur les bourses d'études et de préparation à l'enseignement. Les diplômés du programme seront en mesure d'appliquer leurs compétences dans des contextes aussi variés que des consultants indépendants de design d'intérieur et les entrepreneurs pour les clients résidentiels individuels, pour les clients commerciaux (chaînes hôtelières et des magasins de marque de luxe phares), en tant que concepteurs en interne pour commerce de détail et l'hôtel chaînes, ou cabinets d'architecture. La combinaison de la base, le soutien et des cours facultatifs assure profondeur et la largeur du contenu. Art & Design Tronc Intérieur Design Studio I & II Dans ce cours long de l'année, les étudiants sont d'abord fournis avec les outils culturels et techniques nécessaires à la compréhension des espaces habités. Des exemples de projets existants (publiés projets ou sur place à Paris) sont analysés pour les éléments spatiaux tels que: contexte urbain, des masses, des espaces positifs et négatifs, l'éclairage, les fonctions de meubles, la décoration, des textures, des couleurs. Les élèves travaillent sur des projets à court de démontrer leur capacité progressive de générer des solutions de conception, de sélectionner les images, les couleurs et finitions, tenir compte des contraintes du code du bâtiment et la conception sans obstacles. Projet Fundamentals I & II Dans le premier semestre de cette année-long cours l'accent est mis sur les affaires et la gestion, le passage à la communication dans le second semestre. Utilisation du projet d'équipe comme une application, les étudiants considèrent la faisabilité professionnelle d'une idée: l'estimation des délais de chaque partie dans l'ensemble du projet, les mesures, les comparaisons budgétaires, de contrats et les coûts de construction, la gestion de l'équipe de construction, et l'éthique professionnelle. Au second semestre, les étudiants appliquent la compétence technique qu'ils ont acquis au cours de l'automne CAD pour parfaire leur maîtrise du dessin numérique et de la main et le croquis de visualiser et de communiquer les projets de design d'intérieur. Les élèves développent et explorent de nouveaux concepts, méthodes et idées pour illustrer visuellement et présentent les différentes phases du processus de conception: cartons de dessins, maquettes rapides, des graphiques et des échantillons de matériaux. Compétences de présentation orale pour accompagner leur communication visuelle sont au centre de rétroaction continue à l'amélioration. Team Project Au premier semestre, les étudiants travaillent en équipe sur un soit résidentiel ou un espace commercial. Ils choisissent un espace existant à Paris et de construire le projet sur un projet de transformation de cet espace. Ceci est un cours de deux crédits parce que la majorité du travail est fait par les élèves en dehors des heures d'enseignement en classe directe. Les élèves travaillent en équipes et répondent avec leur instructeur pour 2 heures par semaine pour examiner les progrès, recevoir des commentaires et des suggestions conceptuelles techniques pour déplacer le projet à terme. Un examen par les pairs et la critique avec toutes les équipes d'étudiants sont organisées à la fin de semaine 5, 10, et 15. Pour la critique finale après 15 semaines de plusieurs professeurs et au moins un professionnel extérieur font également partie du jury qui établit le grade. Projet Individuel final Un projet de semestre de long sera menée individuellement pour donner aux élèves l'occasion d'appliquer toutes les compétences et les connaissances interdisciplinaires recueillies au cours du premier semestre soit à une habitation ou d'un espace commercial. Le projet sera accompagné d'une thèse écrite résumant la recherche (historique, sociale, contextuelle et technique) dans lequel le projet est mis à la terre et comprenant un budget et un calendrier. Ceci est un cours de deux crédits parce que la majorité du travail est fait par les élèves en dehors des heures d'enseignement en classe directe. Les élèves rencontrent avec leur instructeur pour 2 heures par semaine pour examiner les progrès, recevoir des commentaires et des suggestions techniques et conceptuels pour déplacer le projet à terme. Un examen par les pairs et la critique avec toutes les équipes d'étudiants sont organisées à la fin de semaine 5, 10, et 15. Pour la critique finale après 15 semaines de plusieurs professeurs et à l'extérieur des professionnels font également partie du jury qui établit le grade. SOUTIEN Art & Design COURS Histoire de World Architecture and Interiors Le cours analyser et comparer les 20e et 21e architectures et des intérieurs siècle au Japon, Scandinavie, Amérique du Nord, Amérique du Sud, et de la Méditerranée. Les étudiants travailleront à situer les pratiques de conception et d'architecture dans des cadres intellectuels et historique plus large en explorant les connexions indissolubles reliant les idées et les produits de la culture humaine. Les étudiants acquerront les méthodologies critiques applicables à la conception et l'architecture de penser plus systématiquement sur l'évolution de l'architecture et des intérieurs au fil du temps. Dessin technique Ce cours est destiné à fournir aux étudiants les compétences pratiques nécessaires pour décrire et représenter l'espace. Il est dédié au dessin 2D technique (mesures, plan, coupe, vues, et les projections axonométriques) en utilisant des logiciels de CAO Adobe Creative Suites, AutoCAD, 3 D Studio Max, SketchUp et Vray, au besoin, pour la plupart des projets. PCA a une licence pour tous les élèves, les professeurs et le personnel à utiliser lynda.com, une plate-forme pour les didacticiels en ligne pour tous les logiciels requis pour art et de design. Série d'ateliers de pratique professionnelle Les professionnels du monde du design parisienne viendront pour initier les élèves à leur pratique professionnelle et les faire participer à des exercices pratiques de les préparer pour le marché du travail. Les instructeurs seront tirés au sort à partir d'un large éventail de domaines, y compris les concepteurs, architectes, créateurs de mode, les éditeurs de magazines, des acheteurs, chasseurs de têtes, etc. LA THÈSE DE MASTER Les étudiants vont documenter les recherches qu'ils mènent sur le thème de leur projet final, ainsi que la recherche qu'ils ont fait sur le coût de la production et des moyens de leur projet. L'un des critères d'évaluation de la thèse est la mesure dans laquelle le travail de l'étudiant se trouve dans un contexte art historique et culturel, d'exiger des étudiants de mener des recherches de pointe historique utilisation de la documentation écrite, les artefacts et les ressources d'apprentissage à leur disposition dans Paris. ELECTIVES français Les étudiants prennent un test de placement pour être placé dans l'un des trois niveaux de langue française: introduction, intermédiaire et avancé. Les cours ont lieu deux fois par semaine et proposent une combinaison ou exercices écrits et oraux destinés à renforcer le vocabulaire, la grammaire, expression écrite et orale. Concept de développement: Raconter une histoire Dans ce semestre au long cours, les étudiants apprennent à développer rapidement et concepts de recherche de raconter une histoire en images et en mots. L'objectif est de leur fournir les outils, les compétences et les processus dont ils auront besoin pour répondre à un brief client d'une manière professionnelle et convaincante. Il est ouvert comme un élective aux étudiants d'autres départements, puisque la capacité à venir avec des idées créatives, des recherches sur eux et ensuite "emballage" eux dans une histoire verbale et visuelle convaincante est une compétence clé pour tout designer, si elle est de développer une histoire pour un éditorial de mode, une ligne d'accessoires, ou le concept d'un nouveau restaurant intérieur). Le mélange disciplinaire des étudiants sert aussi à les préparer à travailler au sein d'équipes interdisciplinaires, qui est ce qu'ils seront confrontés à dans le monde professionnel. Droits de propriété intellectuelle Le cours IP couvre les questions liées aux droits d'auteur, les brevets, les contrats et les engagements qu'ils appliquent à l'art et le design. Les élèves apprendront les lois internationales relatives aux droits d'auteur et les brevets, et apprendre à protéger leur propriété intellectuelle et les meilleures stratégies à adopter dans des circonstances différentes. Social Designers et la responsabilité éthique Dans ce cours, les étudiants sont amenés à réfléchir sur les implications éthiques des choix d'un concepteur sur le cycle de vie d'un objet (matériaux, des moyens et des conditions de production, le recyclage, etc.). Chaque étudiant choisira une ligne de vêtements d'une marque donnée et la recherche de son cycle de vie. [-]

Master D'un An Des Arts (MA) En Design D'intérieur

Campus À temps plein 1 année September 2017 France Paris

Le Master of Arts (MA) en design d'intérieur est un programme d'un an visant à designers émergents et conçue pour leur fournir les outils et les compétences nécessaires pour devenir des professionnels dans ce domaine. Ce programme prépare les étudiants à répondre aux exigences d'un haut de gamme résidentiel et commercial du marché immobilier en pleine dans les capitales du monde entier. [+]

Le Master of Arts (MA) en design d'intérieur est un programme d'un an visant à designers émergents et conçue pour leur fournir les outils et les compétences nécessaires pour devenir des professionnels dans ce domaine. Ce programme prépare les étudiants à répondre aux exigences d'un haut de gamme résidentiel et commercial du marché immobilier en pleine dans les capitales du monde entier. Les étudiants avec une formation de premier cycle dans les arts ou dans la conception seront particulièrement adaptés pour ce programme. Une capacité démontrée à dessiner et esquisse est un critère d'admission. Interdisciplinaire dans la nature et la structure, le programme conçoit le studio et la salle de classe comme des espaces complémentaires pour le développement de la pensée de conception, des compétences techniques et professionnelles, ainsi que l'expression créative dans l'élaboration d'un projet de design d'intérieur. Depuis ce est un diplôme terminal initial où sont attendus les diplômés à rejoindre le marché du travail après l'obtention du diplôme, l'objectif du programme est en studio et la recherche, plutôt que sur les bourses d'études et de préparation à l'enseignement. Les diplômés du programme seront en mesure d'appliquer leurs compétences dans des contextes aussi variés que des consultants indépendants de design d'intérieur et les entrepreneurs pour les clients résidentiels individuels, pour les clients commerciaux (chaînes hôtelières et des magasins de marque de luxe phares), en tant que concepteurs en interne pour commerce de détail et l'hôtel chaînes, ou cabinets d'architecture. La combinaison de la base, le soutien et des cours facultatifs assure profondeur et la largeur du contenu. Art & Design Tronc Intérieur Design Studio I & II Dans ce cours long de l'année, les étudiants sont d'abord fournis avec les outils culturels et techniques nécessaires à la compréhension des espaces habités. Des exemples de projets existants (publiés projets ou sur place à Paris) sont analysés pour les éléments spatiaux tels que: contexte urbain, des masses, des espaces positifs et négatifs, l'éclairage, les fonctions de meubles, la décoration, des textures, des couleurs. Les élèves travaillent sur des projets à court de démontrer leur capacité progressive de générer des solutions de conception, de sélectionner les images, les couleurs et finitions, tenir compte des contraintes du code du bâtiment et la conception sans obstacles. Projet Fundamentals I & II Dans le premier semestre de cette année-long cours l'accent est mis sur les affaires et la gestion, le passage à la communication dans le second semestre. Utilisation du projet d'équipe comme une application, les étudiants considèrent la faisabilité professionnelle d'une idée: l'estimation des délais de chaque partie dans l'ensemble du projet, les mesures, les comparaisons budgétaires, de contrats et les coûts de construction, la gestion de l'équipe de construction, et l'éthique professionnelle. Au second semestre, les étudiants appliquent la compétence technique qu'ils ont acquis au cours de l'automne CAD pour parfaire leur maîtrise du dessin numérique et de la main et le croquis de visualiser et de communiquer les projets de design d'intérieur. Les élèves développent et explorent de nouveaux concepts, méthodes et idées pour illustrer visuellement et présentent les différentes phases du processus de conception: cartons de dessins, maquettes rapides, des graphiques et des échantillons de matériaux. Compétences de présentation orale pour accompagner leur communication visuelle sont au centre de rétroaction continue à l'amélioration. Team Project Au premier semestre, les étudiants travaillent en équipe sur un soit résidentiel ou un espace commercial. Ils choisissent un espace existant à Paris et de construire le projet sur un projet de transformation de cet espace. Ceci est un cours de deux crédits parce que la majorité du travail est fait par les élèves en dehors des heures d'enseignement en classe directe. Les élèves travaillent en équipes et répondent avec leur instructeur pour 2 heures par semaine pour examiner les progrès, recevoir des commentaires et des suggestions conceptuelles techniques pour déplacer le projet à terme. Un examen par les pairs et la critique avec toutes les équipes d'étudiants sont organisées à la fin de semaine 5, 10, et 15. Pour la critique finale après 15 semaines de plusieurs professeurs et au moins un professionnel extérieur font également partie du jury qui établit le grade. Projet Individuel final Un projet de semestre de long sera menée individuellement pour donner aux élèves l'occasion d'appliquer toutes les compétences et les connaissances interdisciplinaires recueillies au cours du premier semestre soit à une habitation ou d'un espace commercial. Le projet sera accompagné d'une thèse écrite résumant la recherche (historique, sociale, contextuelle et technique) dans lequel le projet est mis à la terre et comprenant un budget et un calendrier. Ceci est un cours de deux crédits parce que la majorité du travail est fait par les élèves en dehors des heures d'enseignement en classe directe. Les élèves rencontrent avec leur instructeur pour 2 heures par semaine pour examiner les progrès, recevoir des commentaires et des suggestions techniques et conceptuels pour déplacer le projet à terme. Un examen par les pairs et la critique avec toutes les équipes d'étudiants sont organisées à la fin de semaine 5, 10, et 15. Pour la critique finale après 15 semaines de plusieurs professeurs et à l'extérieur des professionnels font également partie du jury qui établit le grade. SOUTIEN Art & Design COURS Histoire de World Architecture and Interiors Le cours analyser et comparer les 20e et 21e architectures et des intérieurs siècle au Japon, Scandinavie, Amérique du Nord, Amérique du Sud, et de la Méditerranée. Les étudiants travailleront à situer les pratiques de conception et d'architecture dans des cadres intellectuels et historique plus large en explorant les connexions indissolubles reliant les idées et les produits de la culture humaine. Les étudiants acquerront les méthodologies critiques applicables à la conception et l'architecture de penser plus systématiquement sur l'évolution de l'architecture et des intérieurs au fil du temps. Dessin technique Ce cours est destiné à fournir aux étudiants les compétences pratiques nécessaires pour décrire et représenter l'espace. Il est dédié au dessin 2D technique (mesures, plan, coupe, vues, et les projections axonométriques) en utilisant des logiciels de CAO Adobe Creative Suites, AutoCAD, 3 D Studio Max, SketchUp et Vray, au besoin, pour la plupart des projets. PCA a une licence pour tous les élèves, les professeurs et le personnel à utiliser lynda.com, une plate-forme pour les didacticiels en ligne pour tous les logiciels requis pour art et de design. Série d'ateliers de pratique professionnelle Les professionnels du monde du design parisienne viendront pour initier les élèves à leur pratique professionnelle et les faire participer à des exercices pratiques de les préparer pour le marché du travail. Les instructeurs seront tirés au sort à partir d'un large éventail de domaines, y compris les concepteurs, architectes, créateurs de mode, les éditeurs de magazines, des acheteurs, chasseurs de têtes, etc. LA THÈSE DE MASTER Les étudiants vont documenter les recherches qu'ils mènent sur le thème de leur projet final, ainsi que la recherche qu'ils ont fait sur le coût de la production et des moyens de leur projet. L'un des critères d'évaluation de la thèse est la mesure dans laquelle le travail de l'étudiant se trouve dans un contexte art historique et culturel, d'exiger des étudiants de mener des recherches de pointe historique utilisation de la documentation écrite, les artefacts et les ressources d'apprentissage à leur disposition dans Paris. ELECTIVES français Les étudiants prennent un test de placement pour être placé dans l'un des trois niveaux de langue française: introduction, intermédiaire et avancé. Les cours ont lieu deux fois par semaine et proposent une combinaison ou exercices écrits et oraux destinés à renforcer le vocabulaire, la grammaire, expression écrite et orale. Concept de développement: Raconter une histoire Dans ce semestre au long cours, les étudiants apprennent à développer rapidement et concepts de recherche de raconter une histoire en images et en mots. L'objectif est de leur fournir les outils, les compétences et les processus dont ils auront besoin pour répondre à un brief client d'une manière professionnelle et convaincante. Il est ouvert comme un élective aux étudiants d'autres départements, puisque la capacité à venir avec des idées créatives, des recherches sur eux et ensuite "emballage" eux dans une histoire verbale et visuelle convaincante est une compétence clé pour tout designer, si elle est de développer une histoire pour un éditorial de mode, une ligne d'accessoires, ou le concept d'un nouveau restaurant intérieur). Le mélange disciplinaire des étudiants sert aussi à les préparer à travailler au sein d'équipes interdisciplinaires, qui est ce qu'ils seront confrontés à dans le monde professionnel. Droits de propriété intellectuelle Le cours IP couvre les questions liées aux droits d'auteur, les brevets, les contrats et les engagements qu'ils appliquent à l'art et le design. Les élèves apprendront les lois internationales relatives aux droits d'auteur et les brevets, et apprendre à protéger leur propriété intellectuelle et les meilleures stratégies à adopter dans des circonstances différentes. Social Designers et la responsabilité éthique Dans ce cours, les étudiants sont amenés à réfléchir sur les implications éthiques des choix d'un concepteur sur le cycle de vie d'un objet (matériaux, des moyens et des conditions de production, le recyclage, etc.). Chaque étudiant choisira une ligne de vêtements d'une marque donnée et la recherche de son cycle de vie. [-]

Master Des Arts / Master En Beaux-arts En Dessin

Campus À temps plein 1 - 2 années September 2017 France Paris

Le programme est conçu en mettant l'accent sur la pratique professionnelle et de la recherche, et, pour le programme de l'AMF, avec un accent sur l'enseignement du dessin, offrant aux étudiants des possibilités de poursuivre leur travail en dehors du contexte de l'école. Les élèves apprennent comment appliquer «dessin» dans ses nombreuses formes à des situations inhabituelles et variées, et sont encouragés à inventer des projets qui se poursuivront au-delà de la portée de la MA / MFA. [+]

maître des arts / maîtrise en beaux-arts en dessin Le travail que les étudiants font dans leur studio est au centre du contenu et de la structure du cours. Chaque atelier de base se fonde sur les enquêtes et les questions individuelles découlant et évoluant dans le studio comme un point de départ et fournit aux étudiants de nouveaux contextes de repenser leur travail - pour tester des méthodes, des matériaux et des idées. L'objectif est d'explorer les approches contemporaines et émergentes pour tirer à côté de l'acquisition continue et la pratique des compétences académiques. Il est prévu que les élèves exploreront une convergence plutôt que l'opposition des deux. Au PCA Les étudiants peuvent choisir soit le 1 an MA Degree piste ou 2 ans MFA (Terminal) Degré Track. La première année est commune aux deux pistes d'études, à l'exception d'un projet de diplôme au printemps semestre pour les candidats MA. étudiants de maîtrise qui choisissent de continuer dans le MAE seraient nécessaires pour compléter les 3e et 4e semestres et le projet de thèse AMF. Le programme est conçu en mettant l'accent sur la pratique professionnelle et de la recherche, et, pour le programme de l'AMF, avec un accent sur l'enseignement du dessin, offrant aux étudiants des possibilités de poursuivre leur travail en dehors du contexte de l'école. Les élèves apprennent comment appliquer «dessin» dans ses nombreuses formes à des situations inhabituelles et variées, et sont encouragés à inventer des projets qui se poursuivront au-delà de la portée de la MA / MFA. Chaque étudiant participera à une forme de collaboration où ils apporteront leur pratique du dessin dans le dialogue / conversation / échange avec des artistes, des designers et des professionnels de la création d'autres domaines. Les collaborations sont conçues en fonction des besoins de chaque élève afin de contester chaque individu et devraient provoquer potentiellement radicalement différents départs pour leur travail. Le programme est ouvert à tout candidat qui a terminé avec succès un diplôme de premier cycle (BFA, BA, BSc, BID, BArch, etc.) avec un composant de studio, ou les compétences acquises techniques de base (par exemple, dessin) par le biais d'autres expériences éducatives ou professionnelles. (Les candidats sans BFA sont tenus d'avoir au moins deux semestres d'histoire de l'art. Un portefeuille devra démontrer une pratique des beaux-arts). Programme d'études maman Année 1 Tomber Printemps Studio 1 + 2: Expérimentation / Collaboration 6 6 série Masterclass 1 3 0 Projet de diplôme 0 3 Séminaire de recherche 1 + 2 3 3 Thèse 0 2 Au choix 2 2 Total des crédits 14 16 MFA Année 1 Tomber Printemps Studio 1 + 2 6 6 série Masterclass 1 + 2 3 3 Séminaire de recherche 1 + 2 3 3 Au choix 3 3 Total des crédits 15 15 Année 2 Tomber Printemps Studio 3: Dessin en Art & Design Education 6 0 série Masterclass 3 3 0 Séminaire de recherche 3 3 0 Principes éducatifs 3 0 Au choix 3 0 Projet de thèse 0 9 Séminaire de recherche 4 Thèse 0 3 total 18 12 CRITÈRES D'ADMISSION Paris College of Art cherche des candidats sérieux, responsables et très motivés qui démontrent un potentiel de croissance. Le potentiel d'un futur étudiant pour la réalisation artistique est l'un des critères les plus importants dans l'évaluation des candidats à l'admission, que ce soit au niveau de premier cycle ou des cycles supérieurs. les étudiants de l'APC travaillent avec des professionnels de haut niveau dans leur domaine d'études, et un niveau de maturité et d'autonomie est attendue de nos étudiants. Maîtrise de l'anglais est une exigence, mais nous cherchons à servir une population étudiante internationale, où aucun groupe national est dominant en nombre. Nous nous soucions profondément sur le sens de la communauté que l'institution de la taille de l'APC est en mesure d'offrir, et une collaboration respectueuse et le travail d'équipe sont des valeurs importantes à l'APC. Alors que les étudiants peuvent demander avant de terminer leur éduction de premier cycle, ils doivent avoir reçu avec succès leur baccalauréat (ou équivalent) à inscrire à l'APC. MAÎTRISE DE L'ANGLAIS Tous les programmes de l'APC sont enseignées dans les étudiants anglais et doivent avoir un haut niveau de compétence en anglais pour réussir. Dans le cadre du processus d'admission, les locuteurs non natifs anglais sont tenus de soumettre les résultats des tests TOEFL ou IELTS. afin que nous puissions évaluer leur niveau de compétence en anglais. [-]

Master Of Arts (MA) Dans La Conception D'accessoires: Bijoux Et Maroquinerie

Campus À temps plein 1 année September 2017 France Paris

APC propose un Master of Arts (MA) dans Accessoires design, un programme d'un an visant à designers émergents intéressés à se spécialiser dans la conception d'accessoires, en particulier des biens de bijoux et de cuir. Le programme répond aux exigences d'un marché en expansion pour les accessoires, en particulier dans les industries de la mode et de luxe. [+]

APC propose un Master of Arts (MA) dans Accessoires design, un programme d'un an visant à designers émergents intéressés à se spécialiser dans la conception d'accessoires, en particulier des biens de bijoux et de cuir. Le programme répond aux exigences d'un marché en expansion pour les accessoires, en particulier dans les industries de la mode et de luxe. Les étudiants avec une formation de premier cycle à la mode, les arts plastiques ou l'artisanat seront particulièrement adapté pour ce programme. Un mélange d'expériences disciplinaires antérieures est un avantage pour leur apprentissage global. Le programme combine des connaissances et des principes de la recherche et de la théorie de la conception technique. Classes de studio et des ateliers menés par des professionnels soulignent la maîtrise des techniques artisanales traditionnelles et modernes, tandis que les cours basées sur la théorie et de la méthodologie d'aider les élèves à développer leurs visions créatives personnelles. Merci pour le crossover multidisciplinaire de ce programme, les étudiants seront bien préparés à entrer dans le monde professionnel du design contemporain. Les étudiants se concentrent soit dans la maroquinerie ou les bijoux, tout en continuant à élargir leurs connaissances et compétences en soutenant des cours sur le dessin technique et la nature morte photographie. Les diplômés seront en mesure d'appliquer leurs compétences dans des contextes aussi variés que les concepteurs et les entrepreneurs indépendants, les concepteurs de marques internationales de mode et accessoires, et les fabricants de produits de cuir pour l'industrie du luxe. La structure de la MA est composé de trois types de classes: - Studio: Créativité & enquête dans les classes de studio, les étudiants maîtrisent les techniques traditionnelles, modernes et expérimentales conception et de fabrication. Ils utilisent également des compétences techniques transdisciplinaires, combinant des matériaux, des outils et des concepts provenant de différentes industries. - Recherche: séminaires de recherche enquête enseigner aux élèves d'apprécier la théorie de la conception et une méthodologie conceptuelle qui permettra d'améliorer leur production créative; développer des compétences dans l'expression écrite et verbale des idées. - Compétences professionnelles professionnelles ateliers et des classes de compétences permettront aux élèves d'améliorer leur préparation pour le marché du travail Art & Design Tronc Cuir / Bijoux studio I & II Les élèves participent à l'expérimentation à travers différentes techniques et matériaux, avec un accent sur l'artisanat du cuir ou des bijoux. Le temps de studio est composé d'exercices guidés et des projets pratiques, permettant aux étudiants dans leur second semestre de commencer à développer leur collection de fin d'études. Les étudiants sont assignés courts projets individuels tous les 2-3 semaines qui sont examinés dans la classe et critiqué par des professeurs et des pairs. À la fin du semestre, un jury est convoqué, composé de professeurs PCA (d'automne) et professionnels de l'extérieur (de printemps). Les élèves montrent leur émergents (automne) ou définitive (printemps) collecte et carnets de croquis à l'appui et des notes de recherche. Concept & Développement I & II Ce cours vise à stimuler la créativité des élèves ainsi que les capacités d'auto-suffisance. Les élèves apprennent que les processus de conception créative supposent intention, le contenu, la méthodologie et le produit. Les élèves remplissent plusieurs projets, construisant progressivement les uns des autres, y compris un projet de groupe afin de développer le travail collaboratif. Techniques contemporaines et des matériaux alternatifs seront encouragés. Au cours du deuxième semestre, les étudiants effectueront un projet en partenariat avec une société externe, pour faire l'expérience de l'industrie et de sous-traitance réalités. Atelier I L'Atelier est le lieu pour les étudiants de travailler sur leurs projets finaux individuels et la collecte de l'obtention du diplôme. Accès gratuit aux studios équipés avec le soutien technique qui leur permettra de compléter la production d'une série de 4-6 pièces. Sur concepts créés dans la classe Concept & Développement, les étudiants ont la possibilité d'utiliser des techniques et des matériaux de leur choix dans un environnement sûr et efficace, et, à terme, des pièces de sous-traitance de leurs projets à des professionnels externes, selon les besoins. Ceci est un cours de deux crédits parce que la majorité du travail est fait par les élèves en dehors des heures d'enseignement en classe directe. Atelier II Collection / Graduation Les élèves appliquent les compétences acquises au cours de leur programme d'études à la conception, le développement et la présentation finale d'une collection d'accessoires de maroquinerie soit ou des bijoux. Ils devront démontrer leur compréhension, les compétences techniques et les capacités dans tous les aspects du processus de conception d'accessoires: recherche, d'analyse, des solutions innovantes et réalistes, communication, finances, et de gestion. La collection de fin d'études des étudiants sera évaluée sur des critères spécifiques de recherche, de conception et de résultats par un jury composé de membres du corps professoral, les concepteurs professionnels externes et les gestionnaires de l'entreprise. Ceci est un cours de deux crédits parce que la majorité du travail est fait par les élèves en dehors des heures d'enseignement en classe directe. SOUTIEN Art & Design COURS Histoire de la Mode & Accessoires Dans ce cours, les élèves passeront en revue l'histoire de la mode (y compris les accessoires) dans les 20e et 21e siècles. Les étudiants examineront comment il est représenté dans les catalogues, journaux et autres supports visuels. Les archives Maciet à la Bibliothèque du Musée des Arts Décoratifs (Bibliothèque du Musée des Arts Décoratifs), une institution partenaire APC, sera une ressource inestimable pour la recherche étudiante. L'accent principal sera mis sur l'Europe afin de prendre avantage de ressources à portée de main. Série d'ateliers de pratique professionnelle Les professionnels du monde de la mode parisienne viendront pour initier les élèves à leur pratique professionnelle et les faire participer à des exercices pratiques de les préparer pour le marché du travail. Les instructeurs seront tirés au sort à partir d'un large éventail de domaines: les concepteurs d'accessoires pour hommes et femmes, les concepteurs de vêtements de sport, vêtements pour enfants, de la lingerie, des acheteurs, éditeurs de magazines, IP et des avocats de licence, etc. Dessin technique: Manuels et numérique Ce cours vise à fournir une approche rationnelle pour décrire les objets. La première partie du semestre est consacré à l'observation des objets, l'utilisation d'outils de mesure, l'apprentissage des règles de représentation industriels, et la représentation des données techniques à la main. La deuxième partie du semestre est consacré à l'apprentissage de la représentation numérique grâce à des logiciels de CAO Illustrator et Rhino. Still Life Photography L'objectif principal de cette classe est de fournir aux étudiants les outils et les techniques nécessaires pour documenter leur travail d'une manière professionnelle afin de le partager avec des clients potentiels. Les élèves de tous les nouveaux programmes de MA (accessoires conception, design de mode, la photographie de mode, de design d'intérieur) devront être compétents dans photographier des objets et / ou intérieurs. Photographier la nature morte est différent du portrait ou la photographie de rue, et exige la maîtrise de l'éclairage et la mise en scène. LA THÈSE DE MASTER Les étudiants vont documenter les recherches qu'ils mènent sur le thème de leur projet final, ainsi que la recherche qu'ils ont fait sur le coût de la production et des moyens de leur projet. Parmi les critères d'évaluation de la thèse sera la mesure dans laquelle le travail de l'étudiant se trouve dans un contexte historique et culturel, la qualité de la recherche de l'étudiant, et l'utilisation appropriée de la documentation, des artefacts, et les ressources d'apprentissage à leur disposition Paris. ELECTIVES français Les étudiants prennent un test de placement pour être placé dans l'un des trois niveaux de langue française: introduction, intermédiaire et avancé. Les cours ont lieu deux fois par semaine pour les exercices écrits et oraux destinés à renforcer le vocabulaire et la grammaire. Ces cours utilisent dialogues, exercices oraux, des compositions courtes et des textes littéraires d'établir une base solide dans la langue. Les étudiants abordent les situations de la vie quotidienne en français, tout en apprenant les rudiments de la grammaire et de la complexité de la conversation. Les cours intermédiaires et avancés servent une introduction plus sophistiquée à la culture et le mode de vie français et comme un moyen de consolider la grammaire et le vocabulaire. Concept de développement: Raconter une histoire Dans ce cours d'un semestre de long, les élèves apprennent à se développer rapidement et concepts de raconter une histoire en utilisant des images et des mots de recherche. L'objectif est de leur fournir les outils, les compétences et les processus dont ils auront besoin pour répondre à un brief client d'une manière professionnelle et convaincante. Il est ouvert comme un élective aux étudiants d'autres départements, puisque la capacité à venir avec des idées créatives, des recherches sur eux et ensuite "emballage" eux dans une histoire verbale et visuelle convaincante est une compétence clé pour tout designer, si elle est de développer une histoire pour un éditorial de mode, une ligne d'accessoires, ou le concept d'un nouveau restaurant disposition. Le mélange disciplinaire des étudiants sert aussi à les préparer à travailler au sein d'équipes interdisciplinaires, qui est ce qu'ils seront confrontés à dans le monde professionnel. Droits de propriété intellectuelle Le cours IP couvre les questions liées aux droits d'auteur, les brevets, les contrats et les engagements qu'ils appliquent à l'art et le design. Les élèves apprendront les lois internationales relatives au droit d'auteur et des brevets et de comprendre comment protéger leur propriété intellectuelle et les meilleures stratégies à adopter dans des circonstances différentes. Responsabilités sociales et éthiques de Designer Dans ce cours, les étudiants sont amenés à réfléchir sur les implications éthiques des choix d'un concepteur sur le cycle de vie d'un objet (matériaux, des moyens et des conditions de production, le recyclage, etc.). Chaque étudiant choisira une ligne de vêtements d'une marque donnée et la recherche de son cycle de vie. [-]

Master ès Arts En Nouveaux Médias Transdisciplinaire

Campus À temps plein September 2017 France Paris

Conçu pour ceux qui sont intéressés à explorer le domaine créatif large des nouveaux médias, qui va au-delà art et de design des disciplines traditionnellement définis, ce programme utilise des méthodes de pratique transdisciplinaire à travers le travail d'équipe. Grâce à un processus de création partagée, les élèves recadrer leur compréhension actuelle de différents outils, technologies, théories et méthodes, le développement des systèmes hybrides et des solutions qui vont au-delà de toute une discipline. [+]

Conçu pour ceux qui sont intéressés à explorer le domaine créatif large des nouveaux médias, qui va au-delà art et de design des disciplines traditionnellement définis, ce programme utilise des méthodes de pratique transdisciplinaire à travers le travail d'équipe. Grâce à un processus de création partagée, les élèves recadrer leur compréhension actuelle de différents outils, technologies, théories et méthodes, le développement des systèmes hybrides et des solutions qui vont au-delà de toute une discipline. Au PCA, les étudiants peuvent compléter soit une maîtrise en Art (MA) ou une maîtrise en beaux-arts (MFA) en transdisciplinaire nouveaux médias. Les deux premiers semestres (automne et printemps) de ces programmes suivent un programme commun. Ensuite, les étudiants vont soit à compléter la session d'été à temps plein pour recevoir le diplôme de maîtrise ou de continuer pour les deux semestres d'études dans l'année scolaire suivante (automne et au printemps) pour recevoir l'AMF. Les diplômés de la fois la maîtrise et MFA iront à appliquer leurs compétences à des projets de collaboration dans des domaines aussi variés que la publication en ligne et traditionnels, des jeux vidéo, des installations artistiques, des expositions, des spectacles, conception de sites Web, l'interaction / conception de l'interface, le développement de logiciels, services design, etc. En outre, l'AMF, qui est considéré comme un diplôme terminal dans ce domaine, ouvrira les portes à des possibilités d'enseignement dans l'enseignement supérieur pour nos diplômés. Le programme est ouvert à tout candidat qui a terminé avec succès un diplôme de premier cycle (BFA, BA, BSc, BID, BArch, etc.). Pour encourager cette approche transdisciplinaire, les candidats de divers horizons, y compris l'art, la conception, la programmation, les affaires, la littérature, la philosophie, la science, la musique et la théorie sont activement encouragés à appliquer. Parce que nous voulons encourager les élèves ayant des compétences variées et perspectives certains étudiants peuvent être tenus de suivre des cours préparatoires d'été de premier cycle ou des pré-requis: les candidats sans BFA sont tenus d'avoir au moins deux semestres d'art ou de design Histoire; candidats d'origine non-techniques seront tenus d'assister à un premier cycle d'été Crash Course numérique avant l'inscription; et certains cours optionnels peuvent être rendues obligatoires pour consolider les compétences qui pourraient autrement être défaut. Le Crash Course numérique PCA est composé de 3 cours intensif de deux semaines, y compris: Vidéo, Web (HTML, CSS, PHP), et traitement. COURS DE BASE STUDIO: Théorie et pratique Master Classes en tant que composante du Studio de base Chaque semestre, une sélection de classes de maître sont proposées pour amener les professionnels chevronnés dans la salle de classe dans le cadre du cours de base Studio. Pendant une semaine intensive, tous les étudiants diplômés participeront à cette période d'ateliers collaboratifs qui permettent de réseautage professionnel et des perspectives variées sur le monde de l'art et le design aujourd'hui. Professeurs de classe de maître, les limites d'inscription, les horaires et les projets varient. Participation à la Master Class est nécessaire, car il est une partie intégrante de la formation de base en studio. Noyau Studio I 6 crédits, ne tombent que la phase d'introduction: les étudiants font appel à leurs connaissances et leur expérience pour contribuer au processus de collaboration. Les projets sont mis à tester des idées préconçues et les limites de la compréhension des élèves. Noyau Studio II 6 crédits, Printemps seulement une meilleure compréhension de l'équipe dynamique et le rôle de l'élève dans le processus collaboratif permet un niveau supérieur de développement conceptuel. Méthodologies sont définis et des outils et des matériaux identifiés. Noyau studio III 6 crédits, qui ne relèvent que des projets à ce stade sera conçu et réalisé de façon indépendante par le groupe avec un niveau de compréhension et d'ambition. Classes de laboratoire CORE: PRATIQUE ET TECHNOLOGIE Chaque classe de base Lab fondée sur son prédécesseur, de sorte que sur trois semestres, les étudiants ont eu l'occasion d'être présenté à un large éventail d'outils et de techniques. Laboratoire central I 3 crédits, ne tombent que la phase d'introduction: les élèves à maîtriser les outils et les techniques relativement familiers tels que la photographie numérique, l'édition et de l'éclairage, de la vidéo et de la production de film / la post-production, conception de sites Web et le design sonore. Projets illustrent le flux de travail standard, sont mis à l'essai des idées préconçues et les limites des compétences des élèves. Laboratoire central II 3 crédits, Printemps Seulement phase intermédiaire: les élèves sont initiés à 2D et 3D des techniques d'animation et de programmation visuelle. Des projets en équipe peuvent être mises en œuvre ici. Laboratoire central III 3 crédits, automne seulement en phase avancée: les élèves sont initiés aux processus de conception itérative, programmation d'application généralisée, les clusters et les périphériques. CORE CLASSES DU SEMINAIRE: recherche, ÉCRITURE ET METHODOLOGIE Introduction à la Recherche & Méthodologie: Méthodes de conception de processus 3 crédits de recherche et de méthodologie est un vaste champ qui implique une approche interdisciplinaire et multi-disciplinaire. Dans ce cours, les étudiants seront initiés aux principes de base de la recherche afin d'appuyer son raisonnement en ce qui concerne le processus de conception. Tout d'abord, ils vont apprendre à formuler une problématique de recherche en design; s'engager dans la collecte et l'analyse des données; la différence entre les sources de recherche primaires et secondaires; mener quantitative et la recherche qualitative. Les élèves seront initiés aux principes de base de la recherche et de la méthodologie de conception soutenir la collecte de données et l'analyse par rapport à quantitative et la recherche qualitative dans un contexte de conception. Intermédiaire Recherche & Méthodologie: physique, cognitif et HF culturel, la recherche ethnographique 3 crédits Cette activité se concentre en profondeur sur les diverses méthodes de recherche actuellement utilisés pour informer le processus de conception. Il se fonde sur les connaissances et les compétences acquises au premier semestre pour initier les élèves aux méthodes de recherche spécifiques pour les concepteurs. Le cours portera sur la recherche sur les facteurs humains physiques; facteurs cognitifs humains; facteurs culturels humains; et le travail de terrain ethnographique. Les étudiants apprendront comment appliquer ces méthodes au processus de conception à travers les mains sur les projets nécessitant une approche multidisciplinaire. Recherche & Méthodologie avancée: projets appliqués 3 crédits de recherche avancée et méthodologie exige une appréciation de l'utilisation de l'intuition, bricolage (bricolage) et l'improvisation de designers. Bâtir sur les connaissances acquises au cours de la première année, les élèves progresseront d'ambiguïté à l'incertitude de la connaissance explicite en appliquant les méthodes spécifiques acquises dans les cours précédents. L'empathie, l'inspiration, les approches alternatives de données sera explorée comme des connaissances supplémentaires informer la transition de l'abstrait au moyens concrets de savoir dans le processus de conception. Projet Degré MA 6 Crédits, Printemps Seulement Après leur deuxième semestre, les étudiants se lancent dans un projet de diplôme de maîtrise qui comprend un 20-30 Page thèse écrite et le corps de travail correspondant, aboutissant à une exposition publique ou une conférence. Avec l'aide de la faculté, les étudiants travaillent en petites équipes - de publier conjointement comme dans les communautés scientifiques - sur des projets parrainés. Tutoriels non-crédit sont définis au cas par cas pour aider les étudiants dans les domaines de leur recherche originale. MFA Thèse 6 Crédits, Printemps seulement dans leur quatrième semestre, les étudiants se lancent dans un projet de thèse MFA qui comprend un 40-60 Page thèse écrite et le corps de travail correspondant, aboutissant à une exposition publique ou une conférence. Avec l'aide d'un conseiller, les étudiants peuvent travailler soit en équipes autonomes défini - de publier conjointement comme dans les communautés scientifiques - ou de travailler en solo. Tutoriels non-crédit sont définis au cas par cas pour aider les étudiants dans les domaines de leur recherche originale. Des cours facultatifs App Culture: Software Development bricolage 3 Crédits (Offert sur une rotation de base départ Y3, automne) smartphones, PDA et tablettes numériques et de leurs écosystèmes d'application correspondantes (iTunes, Google Store, etc.) ont créé d'énormes opportunités pour les petites équipes de développement de logiciels pour créer et publier leur travail avec rapidement logistique très simplifiée. Ce cours de collaboration se concentre sur le développement et la publication d'une application iPhone en moins de 15 semaines tout en travaillant en équipes de 2 ou 3. Emotion et Design 3 crédits (à l'automne, Année Proposé 2) Ce cours se déplace au-delà de l'examen des facteurs physiques, humaines et culturelles pour aborder l'importance des émotions pour la conception de la conception du produit, à la mode et le style. Comment les émotions, les affects, des sentiments et / ou des sensations informent la conception de produits, le style et les services? Les élèves étudieront comment les gens engagent et interagir avec des objets de design et des interfaces du point de vue sensoriel et expérientiel ainsi que dans les termes de types spécifiques de relations affectives qu'ils établissent avec eux. [-]

Un Des Masters De L'année Of Arts (MA) En Design De Mode: De Nouveaux Matériaux Et Technologies

Campus À temps plein 1 année September 2017 France Paris

Le Master of Arts (MA) en design de mode proposés par l'APC, a porté sur les nouveaux matériaux et technologies, est un programme d'un an visant à équiper les concepteurs avec les connaissances et les compétences nécessaires pour tirer le meilleur parti de l'émergence de nouvelles technologies et des matériaux. [+]

Le Master of Arts (MA) en design de mode proposés par l'APC, a porté sur les nouveaux matériaux et technologies, est un programme d'un an visant à équiper les concepteurs avec les connaissances et les compétences nécessaires pour tirer le meilleur parti de l'émergence de nouvelles technologies et des matériaux. Les nouveaux matériaux sont développés à un rythme rapide, ce qui permet de faire des vêtements plus de vêtement: ils peuvent mesurer la température, de transmettre des informations sur l'état physiologique de l'utilisateur, fournir une stimulation, libèrent des composés dans la peau, etc. Ces matériaux sont souvent utilisés pour des sous-vêtements et de vêtements de sport, mais ils peuvent servir un but à l'extérieur de vêtements techniques. L'objectif du programme est d'encourager et de permettre aux concepteurs de prêt-à-porter pour les intégrer dans leur conception, que ce soit des hommes, des femmes ou des vêtements pour enfants. Les étudiants apprendront également à travailler avec les nouvelles technologies, comme l'utilisation de l'impression 3D pour produire un vêtement ou la création de vêtements connectés. La France accueille de nombreuses entreprises spécialisées dans les matériaux innovants (Lytess est un pionnier dans cosmétotextiles, qui sont les textiles contenant une substance ou préparation destinée à être libérée en permanence sur les différentes parties de l'épiderme) et la connectivité (Sciences Cityzen était le premier à lancer un T- connecté shirt), et nous allons tirer parti de cette expertise locale pour notre pratique professionnelle série d'ateliers. Le programme combine des connaissances et des principes de la recherche et de la théorie de la conception technique. Classes de studio et des ateliers menés par des professionnels des domaines concernés (experts des matériaux, ingénieurs, designers) mettent l'accent sur la maîtrise des nouveaux matériaux et technologies et leur incorporation dans un large éventail de modèles (non seulement de matériel technique), tandis que les cours basées sur la théorie et la méthodologie aider les élèves à développer leurs visions créatives personnelles. Étudiants ayant une formation en design de mode ou la couture seront bien adaptés à entrer dans le programme, tout en continuant à élargir leurs connaissances et compétences grâce au soutien des cours sur les processus de production durables et responsabilités éthiques. La structure de l'ce degré est composé de trois types de classes: Studio: Créativité & Renseignement (cours obligatoires et facultatifs) de recherche: Investigation (cours obligatoires et facultatifs) de compétences professionnelles (cours obligatoires et facultatifs) Art & Design Tronc Studio I & II: Nouveaux Matériaux & Technologies Chaque semestre, le cours studio apporte des experts dans de nouveaux matériaux et technologies pour enseigner pendant un segment 4-5 semaines chacun. Les thèmes des ateliers incluent cosmétotextiles (un textile contenant une substance ou préparation destinée à être libérée en permanence sur les différentes parties de l'épiderme), les textiles lumineux qui peuvent être utilisés pour la photothérapie, les textiles qui conduisent la chaleur ou qui peut capturer la température du corps et le rythme cardiaque, les textiles incorporant écrans LED et l'impression 3D, entre autres. Dans chaque segment élèves apprennent une technique différente et sont encouragés à appliquer à leur petite robe noire (d'automne) et la collecte de fin d'études (de printemps). Les élèves participeront à la foire professionnelle internationale dédiée à de nouveaux matériaux, Première Vision, qui se tient à Paris chaque Septembre et Février. Vêtements connectés Dans ce cours, les élèves étudieront des exemples de vêtements branchés, la prochaine frontière après montres intelligentes, verres intelligents, et des bandes de remise en forme. Les élèves vont visiter et d'étudier des cas tels que Sciences Cityzen, qui innove dans le domaine de la collecte et de la gestion des données grâce à des solutions intégrées impliquant des capteurs, des dispositifs intelligents et la gestion des données. Ils vont ensuite travailler avec les élèves dans la MA / MFA en transdisciplinaire nouveaux médias à venir avec des prototypes de vêtements connectés en dehors du domaine du matériel technique pour les disciplines sportives spécifiques. Le laboratoire de la mode Au second semestre, après la classe en studio sur de nouveaux matériaux et des vêtements et de la Connected classe vêtements à l'automne, les étudiants développeront des projets pour Fashion Lab l'incubateur de Dassault Système. Atelier I: De Prêt-à-porter pour la Haute Couture Concevoir et créer trois versions d'une petite robe noire: l'un pour la vente au détail de masse, un pour la vente au détail de prêt-à-porter et un pour une maison de couture. Les objectifs d'apprentissage sont d'enseigner aux élèves sur les différents segments de marché, de leur apprendre à calculer les coûts et d'adapter une conception à différents acheteurs. Les productions finales seront examinées par un jury de professionnels de l'industrie représentant les trois segments de marché, et les étudiants seront invités à expliquer et justifier leurs choix de conception pour chacun des trois versions de la robe. Atelier II: Collection Graduation Dans ce semestre long classe fondée sur des projets étudiants doivent concevoir et de créer une collection de six regards (vêtements, accessoires, etc.) qui seront présentés à un jury de professionnels, à la fin du semestre. Les élèves feront la recherche autour du thème qu'ils auront choisi et appliquer les techniques qu'ils ont acquises dans la Couture Artisanat et autres classes de studio et de cours au choix. SOUTIEN ART & DESIGN COURS Histoire de la Mode & Accessoires Dans ce cours, les élèves passeront en revue l'histoire de la mode (y compris les accessoires) dans les 20e et 21e siècles. Les étudiants examineront comment il est représenté dans les catalogues, journaux et autres supports visuels. Les archives Maciet à la Bibliothèque du Musée des Arts Décoratifs (Bibliothèque du Musée des Arts Décoratifs), une institution partenaire APC, sera une ressource inestimable pour la recherche étudiante. L'accent principal sera mis sur l'Europe afin de prendre avantage de ressources à portée de main. Processus de production durables Les élèves apprennent des alternatives durables de production par le biais de lectures, discussions, études de cas et des applications directes à leur travail en studio à l'Atelier. Comment le vêtement qu'ils conçoivent sera produite? Quels sont les coûts et les avantages de cette production à chaque étape du processus? Les étudiants choisissent également un vêtement d'une marque qu'ils recherches pour dévoiler son cycle de vie, depuis le choix des matériaux et des moyens de production au recyclage ou à la destruction finale. Série d'ateliers de pratique professionnelle Les professionnels du monde de la mode parisienne viendront pour initier les élèves à leur pratique professionnelle et les faire participer à des exercices pratiques de les préparer pour le marché du travail. Les instructeurs seront tirés au sort à partir d'un large éventail de domaines: les concepteurs d'accessoires pour hommes et femmes, les concepteurs de vêtements de sport, vêtements pour enfants, de la lingerie; acheteurs, éditeurs de magazines, IP et de licence des avocats, etc. LA THÈSE DE MASTER Les étudiants vont documenter les recherches qu'ils mènent sur le thème de leur projet final, ainsi que la recherche qu'ils ont fait sur le coût de la production et des moyens de leur projet. Parmi les critères d'évaluation de la thèse sera la mesure dans laquelle le travail de l'étudiant se trouve dans un contexte historique et culturel, la qualité de la recherche de l'étudiant, et l'utilisation appropriée de la documentation, des artefacts, et les ressources d'apprentissage à leur disposition Paris. Responsabilité sociale et éthique de Designer Dans ce cours, les étudiants sont amenés à réfléchir sur les implications éthiques des choix d'un concepteur sur le cycle de vie d'un objet (matériaux, des moyens et des conditions de production, le recyclage, etc.). Chaque étudiant choisira une ligne de vêtements d'une marque donnée et la recherche de son cycle de vie. ELECTIVES français Les étudiants prennent un test de placement pour être placé dans l'un des trois niveaux de langue française: introduction, intermédiaire et avancé. Les cours ont lieu deux fois par semaine pour les exercices écrits et oraux destinés à renforcer le vocabulaire et la grammaire. Ces cours utilisent dialogues, exercices oraux, des compositions courtes et des textes littéraires d'établir une base solide dans la langue. Les étudiants abordent les situations de la vie quotidienne en français, tout en apprenant les rudiments de la grammaire et de la complexité de la conversation. Les cours intermédiaires et avancés servent une introduction plus sophistiquée à la culture et le mode de vie français et comme un moyen de consolider la grammaire et le vocabulaire. Concept de développement: Raconter une histoire Dans ce cours d'un semestre de long, les élèves apprennent à se développer rapidement et concepts de raconter une histoire en utilisant des images et des mots de recherche. L'objectif est de leur fournir les outils, les compétences et les processus dont ils auront besoin pour répondre à un brief client d'une manière professionnelle et convaincante. Il est ouvert comme un élective aux étudiants d'autres départements, puisque la capacité à venir avec des idées créatives, des recherches sur eux et ensuite "emballage" eux dans une histoire verbale et visuelle convaincante est une compétence clé pour tout designer, si elle est de développer une histoire pour un éditorial de mode, une ligne d'accessoires, ou le concept d'un nouveau restaurant disposition. Le mélange disciplinaire des étudiants sert aussi à les préparer à travailler au sein d'équipes interdisciplinaires, qui est ce qu'ils seront confrontés à dans le monde professionnel. Still Life Photography L'objectif principal de cette classe est de fournir aux étudiants les outils et les techniques nécessaires pour documenter leur travail d'une manière professionnelle afin de le partager avec des clients potentiels. Les élèves de tous les nouveaux programmes de MA (accessoires conception, design de mode, la photographie de mode, de design d'intérieur) devront être compétents dans photographier des objets et / ou intérieurs. Photographier la nature morte est différent du portrait ou la photographie de rue, et exige la maîtrise de l'éclairage et la mise en scène. Droits de propriété intellectuelle Le cours IP couvre les questions liées aux droits d'auteur, les brevets, les contrats et les engagements qu'ils appliquent à l'art et le design. Les élèves apprendront les lois internationales relatives au droit d'auteur et des brevets et de comprendre comment protéger leur propriété intellectuelle et les meilleures stratégies à adopter dans des circonstances différentes. [-]

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