IAB | Institute of the Arts Barcelona

Introduction

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Une innovation dans Performing Arts Education

Un Institut Unique International Spécialiste des arts du spectacle

Fondée en 2013, la Institut de la Barcelona Arts est un institut dynamique une position unique pour offrir arts de la scène internationale de l'enseignement supérieur en Europe. Les étudiants de partout dans le monde bénéficient de notre haut niveau personnel enseignant professionnel et université britannique validés éducation dans un superbe emplacement sur les rives de la Méditerranée.

Nos programmes rigoureux, interdisciplinaires et de transformation sont spécialement conçus pour offrir un enseignement intensif et bien équilibrée pour l'interprète moderne. Nous offrons 1 an Certificats Fondation, trois années BA (Hons) et 1 an MA Degrees dans une variété de jouer et d'enregistrer les disciplines artistiques.

Diversité et inclusion

La diversité et l' inclusion est une partie importante de l' activité humaine et de l' expérience. Cela est vrai pour les artistes et particulièrement pertinent pour les artistes interprètes. L'Institut de la Barcelona Arts considère la diversité et l'inclusion comme une partie cruciale de l'éducation interdisciplinaire Learning-, faisant partie de différents types de pensée, de culture et de milieux socio-économiques qui va vers la création d'une société bien équilibrée, socialement et culturellement riche.

Comme les changements de la société, des questions sociales telles que l'identité et le changement de culture à un rythme toujours plus rapide. En tant qu'artistes, ce sont ces mêmes questions qui font partie intégrante de la profession d'artiste-interprète. La capacité de comprendre, d'apprécier et d'utiliser les attributs d'une société diversifiée et changer la culture est la marque d'une carrière internationale.

Comme un établissement d'enseignement qui soutient pleinement la diversité et de l'inclusion, de l'Institut des Arts de Barcelone évolue avec un monde en mutation. Nos étudiants bénéficient de ce par l'apprentissage dans un environnement véranda avec un corps étudiant multi-culturelle riche, le personnel enseignant et le personnel administratif.

Sans but lucratif de la fondation de l'Institut, Fundación Stellar, assure l' inclusion des élèves qui sont talentueux , mais dans l' impossibilité de se permettre une éducation à l'Institut de la Barcelona Arts.

L'Institut de l'expérience Arts Barcelona

L'Institut de la Barcelona Arts est un conservatoire pour le spectacle vivant, un lieu pour apprendre, former et grandir dans un environnement diversifié et inclusif. L'apprentissage interdisciplinaire fait l'Institut des Arts de Barcelone un choix éducatif unique et transformatrice.

Quelle que soit la discipline choisie, vous allez étudier aux côtés d'autres étudiants dévoués qui partagent votre engagement et de passion. Nous avons une approche interdisciplinaire et innovatrice enseignement artistique: vous collaborerons, de discuter et de travailler avec des gens dans d'autres, mais connexes, disciplines - et vous apprendre ensemble et les uns des autres.

Un collège communautaire diversifiée qui encourage le dialogue interdisciplinaire produit sophistiqué, penser les praticiens et les citoyens. L'Institut soutient cette diversité à tous les niveaux, du corps étudiant pour le personnel enseignant et l'équipe de l'administration.

Un personnel international d' enseignement des professionnels

Notre personnel enseignant sont tous les professionnels ayant une expérience exceptionnelle dans leurs domaines d'expertise respectifs. En tant que praticiens internationaux et des universitaires qualifiés, ils ont travaillé au plus haut niveau à travers le monde et ont enseigné à certaines des plus prestigieuses institutions les arts de la scène.

Ils sont directement reliés à l'industrie des arts de la scène exigeant et apporter leurs connaissances, les idées, les connexions professionnelles et de nouvelles approches dans nos studios et les salles de classe. Sous les soins et les conseils de ces experts, les étudiants auront l'occasion de prospérer et se développer artistiquement.

Un conservatoire des arts du spectacle

L'Institut est situé dans un bâtiment unique et magnifique avec un passé fascinant - le bâtiment a été conçu et construit à cet effet par Audi, avec la créativité à l'esprit, comme quartier général de conception européenne.

Notre vaste programme de rénovation a exploité le potentiel créatif du bâtiment, donnant à nos étudiants d'accéder aux installations de l'état-of-the-art qui incluent un théâtre de 200 places, des studios de danse de classe mondiale, des studios de répétition, des salles de pratique de la musique, et une bibliothèque - pas de mentionner un café sur place avec de grands espaces sociaux.

A Nurturing Environnement

Situé une demi-heure du centre de Barcelone, Sitges est l'un des joyaux de l'Espagne. À l'origine un petit village de pêcheurs, au 19ème siècle, il est devenu un centre pour la contre-culture et les arts. Sitges a le plus grand carnaval de rue en Europe continentale, est la maison à un grand festival international du film et a cinq musées et galeries importantes. Il est une ville moderne et passionnante avec une excellente vie nocturne, mais conserve beaucoup de son charme d'origine comme une petite ville côtière catalane.

Sitges est la ville du campus parfait. Le coût de la vie est moins cher que la norme européenne, il ya un large choix de logements abordables et des miles de belles plages. Sitges a d'excellents services publics, comme la santé et les transports publics. En raison de sa popularité internationale, l'anglais est largement parlé dans les banques, les cabinets de médecins, des boutiques et des bars.

Étudiant Bien - être et soutien

Pour beaucoup de nos nouveaux étudiants, assister à l'Institut de la Barcelona Arts sera leur première fois vivant loin de la maison et pour la plupart ce sera la première fois qu'ils vivent dans un pays étranger. Il est une grande étape qui devrait être rempli d'excitation, mais aussi la sécurité.

Danseurs en particulier peuvent être sujettes à des blessures et la plupart des étudiants à un certain stade seront stressés ou peuvent rencontrer des problèmes psychologiques. Les problèmes d'argent, les difficultés de cours, l'hébergement soucis ou même des problèmes avec des amis ou la famille sont autant de questions qui doivent être partagées et parlé.

L'Institut offre un service de conseil et peut également diriger l'étudiant à des soins médicaux et un soutien si elles vont traverser une période difficile. Notre personnel de protection et de soutien sont là pour aider à trouver le bon logement ou même trouver un colocataire pour partager avec. Si l'espagnol est un point faible, nous pouvons vous aider avec des questions telles que l'obtention d'un téléphone mobile ou d'ouvrir un compte bancaire.

Il ya un fonds de secours si un étudiant a besoin de liquidités d'urgence pour les dépanner. La plupart de tout ce que nous sommes ici pour aider à rendre le temps passé à l'Institut un temps heureux et épanouissante. Nous sommes une petite institution spécialisée qui signifie que nous sommes en mesure de fournir des soins holistiques à tous nos étudiants.

On-Site Physiothérapie

Notre sur place physiothérapie-IAB Santé est le premier et le seul intégré centre de santé spécialisé dans les arts de la scène dans la région de Barcelone. Nous évaluer et traiter les artistes sur place. La clinique a des praticiens qualifiés dans:
  • la prévention et la gestion des blessures
  • le traitement des blessures physiques et de réadaptation
  • criblage fonctionnel et danseur profilage
  • Performance conseils nutritionnels
  • la psychologie de la performance et de coaching
Le centre offre la plus à jour et les soins de santé fondée sur des preuves pour que nos étudiants sont en mesure de récupérer et de maintenir leur niveau de santé optimal, la fonction et la performance pour atteindre l'excellence.

L'équipe travaille en étroite collaboration avec la médecine de la danse et la science des experts du Royaume-Uni qui sont engagés dans la recherche de pointe dans leur domaine.

Barcelone: Une Arts Destination

La liberté d'expérimenter de nouvelles idées ne cesse pas à nos portes.

Barcelone est l'une des plus innovantes et enivrantes villes d'Europe-un endroit où la création et l'entretien des arts ont longtemps été prisé. Il est également l'une des villes les plus admirées et les plus visités dans le monde, avec des fils les plus célèbres de la région catalane dont Salvador Dalí, Antoni Gaudí et José Carreras.

Notre emplacement à Sitges-une ville artistiquement diversifié et sophistiqué dans son propre droit, à seulement 30 minutes du centre de Barcelone-offre aux étudiants de nombreuses occasions de profiter de tout ce que la ville a à offrir.

Cet établissement propose des programmes en :
  • Anglais

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Programmes

Cette école propose également:

Master Littéraire (MA)

Master Dans Le Théâtre En Scène

Campus À temps plein 11 mois September 2017 Espagne Barcelone

La maîtrise en direction a un programme très pratique qui offre à ses étudiants des opportunités considérables pour créer, évoluer et présenter la nouvelle pièce de théâtre. Il vise à favoriser et développer les compétences, les connaissances et la capacité à diriger, l'écriture, l'adaptation et l'élaboration pour le théâtre, permettant aux étudiants comme appropriées pour développer leur style personnel de la méthodologie et la signature créative. Fee (Espagne résidents) € 7,700 Fee / an (de l'UE / EEE résidents) € 9950 / Frais d'année (autres) € 14 000 / an [+]

Création de l'Artiste Empowered théâtre professionnel La Programme de direction IAB MA permettra aux créateurs de théâtre: Pour profiter des opportunités substantielles pour créer, exécuter et mettre en valeur de nouveaux travaux Pour prendre sur le niveau sans cesse croissant de la responsabilité personnelle de leur développement professionnel continu Centrée sur l'élève et l'étudiant sur la base, le programme de maîtrise offre adaptée seront attentivement les opportunités pour permettre aux élèves d'examiner, explorer et renforcer leur métier. Dans l'ensemble et en tant qu'individus, les étudiants: Rencontrer et d'étudier un large éventail de formes de théâtre, des contextes et des stratégies Être soutenus pour développer une méthodologie personnelle sécurisée et un style de performance de signature / production Le concept de «l'artiste de théâtre professionnel habilité» est au cœur de tous les programmes de maîtrise IAB. Des étudiants de maîtrise seront encouragés et ont permis de prendre la responsabilité personnelle directe pour étudier et comprendre les conditions actuelles et à venir au sein de laquelle ils vont créer leur futur travail. Les étudiants seront en mesure de réfléchir, développer et renouveler leur: La pratique artistique et professionnel Sensibilisation des contextes actuels et futurs pour le travail professionnel Possibilité de découvrir, créer et façonner les futures possibilités professionnelles L'autonomisation progressive permettra à l'étudiant de: Développer les compétences et les connaissances appropriées supplémentaires Découvrez et générer des opportunités de travail Créer, façonner et affiner des projets personnels et spectacles Pour l'étudiant, le résultat de leur expérience du programme de direction MA Théâtre de l'Institut de la fin donnera: Sensiblement renforcé les compétences et les responsabilités personnelles; et Significativement plus grande confiance dans la recherche, la sécurisation et de rendre le travail Ces artistes nouvellement habilitées pourront enquêter, élargir et approfondir leur métier, en toute confiance établir une base solide pour leur travail futur et de prendre que les travaux futurs à un nouveau niveau. Introduction La MA à diriger est un programme très pratique qui offre à ses étudiants des opportunités considérables pour créer, évoluer et présenter la nouvelle pièce de théâtre. Il vise à favoriser et développer les compétences, les connaissances et la capacité à diriger, l'écriture, l'adaptation et l'élaboration pour le théâtre, permettant aux étudiants comme appropriées pour développer leur style personnel de la méthodologie et la signature créative. Le programme est axé sur le développement des metteurs en scène créatives et inventives qui peuvent déployer une large gamme d'outils créatifs de faire, d'écrire et de concevoir des productions théâtrales. Ces outils vont englober une connaissance pratique de la dramaturgie et de la performance: Dramaturgie et performances L'analyse du texte La production de théâtre de création L'histoire de Théâtre et le fond Contextes de théâtre actuels et à venir et la pratique Objectifs du programme Le but du programme est de former et de développer les décideurs de théâtre de création qui peuvent apporter une contribution au développement du théâtre. À la fin de programme, les étudiants seront en mesure de démontrer au niveau du master la possibilité de: Créer imaginatifs, des productions théâtrales bien construits qui répondent positivement et de manière appropriée à une grande variété de contextes pour le théâtre et la performance Travailler en étroite collaboration et de manière créative avec des artistes, des écrivains et autres artistes de théâtre Explorer et d'utiliser les possibilités de création de textes existants et nouveaux Procéder à l'adaptation de textes de théâtre et non pour des performances théâtrales existantes Écrire, concevoir et créer de nouveaux textes et contextes de performance Comprendre et assumer le rôle de créatrice producteur de théâtre, de prendre en toute confiance une idée, du concept initial à la pleine production Caractéristiques uniques du Programme Le programme de direction MA Théâtre a un certain nombre de caractéristiques distinctives: L'occasion importante d'expérimenter et de créer de nouvelles œuvres Sa position unique dans la seule institution véritablement internationale de l'Europe des arts du spectacle Sa relation avec les partenaires des programmes de danse et MA MA intérim Son engagement pour le développement de mains sur l'expérience pratique Sa synthèse unique de la production, de l'écriture et de la direction Son centré sur l'étudiant, une approche individuelle de recherche enseignement et l'apprentissage Stratégies d'enseignement et d'apprentissage La mise en scène de théâtre MA est engagé dans une approche centrée sur l'étudiant avec un fort accent sur l'apprentissage par la pratique. La majorité du temps de l'élève sera consacrée à des séances pratiques de l'atelier et de laboratoire explorant les principes et les pratiques de l'écriture, la conception et de diriger le théâtre. Les étudiants vont participer ou de diriger un certain nombre de spectacles de théâtre comme assistant réalisateur ou le directeur. Le programme comprendra des programmes de conférences spécifiques et ciblées en explorant l'histoire, la théorie et le contexte de la production mondiale de théâtre. Ce sera parallèle à un programme complet de conférences et des ateliers en théâtre de création production. MODULES ET STRUCTURE La MA Théâtre Direction (Théâtre Faire avec l'écriture et l'adaptation) sera composé de six modules et est constitué de 90 unités ECTS (180 crédits UK). Le programme commence en Septembre de chaque année et se termine en Août (11 mois) QUI EST LE PROGRAMME? La Programme de direction MA Théâtre est conçu pour les individus matures et aventureux qui souhaitent développer une carrière dans la direction du théâtre. Le programme de direction MA Théâtre est conçu pour ceux qui ont une expérience préalable considérable de théâtre. L'expérience peut provenir d'études de premier cycle dans les arts de la scène, de l'expérience professionnelle de théâtre, ou de long terme et de l'expérience de théâtre amateur soutenue. Les candidats sans diplôme peuvent demander si elles sont en mesure de démontrer qu'ils ont une expérience de travail de niveau professionnel ou professionnelle substantielle et directement concerné (normalement trois ans minimum). Possibilités de carrière / progression éducative Selon les choix faits par les étudiants du programme peuvent aller à des carrières dans un large éventail de théâtre et des arts pratiques. Directeur de théâtre / Theatre Maker Scénariste / adaptateur / lecteur Producteur / Programmeur (dans des contextes traditionnels et les plus inhabituelles) Théâtre facilitateur (travailler avec les autres dans la création de nouvelles œuvres) Éducateur travailleur / Communauté (à l'aide d'un théâtre un outil éducatif ou de la communauté) Étude de doctorat CONDITIONS D'ENTRÉE Les candidats doivent normalement avoir obtenu un diplôme universitaire dans un domaine lié aux arts de la scène. Ceux qui détiennent des diplômes indépendants sont également encouragés à appliquer si elles peuvent démontrer des niveaux substantiels de réaliser l'expérience des arts comme un faiseur de théâtre ou de l'interprète. Les candidats sans diplôme peuvent demander si elles sont en mesure de démontrer qu'ils ont une expérience de travail de niveau professionnel ou professionnelle substantielle et directement concerné (normalement trois ans minimum). COMMENT APPLIQUER Il est important pour l'Institut d'apprendre à connaître les candidats pour ses programmes de maîtrise très bien. Le processus de demande est simple. Dans le premier cas, les candidats sont invités à remplir le formulaire de demande d'AMM et de joindre une déclaration personnelle détaillant leurs aspirations créatives et pour des raisons qui souhaitent adhérer au programme de maîtrise. [-]

Master En Action

Campus À temps plein 1 année September 2017 Espagne Barcelone

Ceci est un programme unique conçu pour aider les individus à développer comme habilités, acteurs créatives et entrepreneuriales et les décideurs de théâtre. Le programme est centré sur l'élève et de projet basé. Fee (Espagne résidents) € 7,700 Fee / an (de l'UE / EEE résidents) € 9950 / Frais d'année (autres) € 14 000 / an [+]

Création de l'Artiste Empowered théâtre professionnel La Programme IAB MA intérim permettra aux acteurs et créateurs de théâtre: Pour profiter des opportunités substantielles pour créer, exécuter et mettre en valeur de nouveaux travaux Pour prendre sur le niveau sans cesse croissant de la responsabilité personnelle de leur développement professionnel continu Centrée sur l'élève et l'étudiant sur la base, le programme de maîtrise offre adaptée seront attentivement les opportunités pour permettre aux élèves d'examiner, explorer et renforcer leur métier. Dans l'ensemble et en tant qu'individus, les étudiants: Rencontrer et d'étudier un large éventail de formes de théâtre, des contextes et des stratégies Être soutenus pour développer une méthodologie personnelle sécurisée et une performance de signature et le style de production La notion de «l'artiste de théâtre professionnel habilité ' est au cœur de tous les programmes de maîtrise IAB. Des étudiants de maîtrise seront encouragés et ont permis de prendre la responsabilité personnelle directe pour étudier et comprendre les conditions actuelles et à venir au sein de laquelle ils vont créer leur futur travail. Les étudiants seront en mesure de réfléchir, développer et renouveler leur: La pratique artistique et professionnel Sensibilisation des contextes actuels et futurs pour le travail professionnel Possibilité de découvrir, créer et façonner les futures possibilités professionnelles L'autonomisation progressive permettra à l'étudiant de: Développer les compétences et les connaissances appropriées supplémentaires Découvrez et générer des opportunités de travail Créer, façonner et affiner des projets personnels et spectacles Pour l'étudiant, le résultat de leur expérience du programme MA intérim final donnera: Sensiblement renforcé les compétences et les responsabilités personnelles; et Significativement plus grande confiance dans la recherche, la sécurisation et de rendre le travail Ces artistes nouvellement habilitées pourront enquêter, élargir et approfondir leur métier, en toute confiance établir une base solide pour leur travail futur et de prendre que les travaux futurs à un nouveau niveau. MA ACTION Détails du programme Introduction Ceci est un programme unique conçu pour aider les individus à développer comme habilités, acteurs créatives et entrepreneuriales et les décideurs de théâtre. Le programme est centré sur l'élève et de projet basé. Il offre à ses étudiants la possibilité d'explorer, comme un membre de l'ensemble et individuellement; un large éventail de formes de théâtre, approches et méthodes afin de les aider à développer leur propre méthodologie et la signature de style comme un interprète et artiste créateur. Au cœur du programme est le concept de l'acteur habilité entrepreneuriale - capable de développer et de façonner leur propre travail et la pratique créative - delà de la normale liée de l'acteur interprète traditionnelle. Objectifs du programme Le but du programme est de former et de développer acteurs créatifs et artistes de niveau Master afin qu'ils puissent apporter une contribution au développement de l'action. Plus spécifiquement, le programme vise à développer les personnes qui, à la fin du programme, il sera en mesure de démontrer, au niveau de la maîtrise, de la capacité à: Exposez une compréhension claire et informée de l'action, la performance et la pratique du théâtre Travailler efficacement et professionnellement avec les décideurs de théâtre et des artistes Collaborer de façon créative avec des collègues pour créer une nouvelle pièce de théâtre qui répond De manière appropriée aux différents besoins, les cultures, les stimuli et les contextes Déployer une méthodologie affinée et critique éclairé pour l'analyse de l'action, du théâtre et de la performance Présenter un style défini «personnel» d'agir et de décisions de la performance Caractéristiques uniques du Programme L'IAB est la seule institution véritablement internationale des arts du spectacle en Europe. Il favorise une approche internationale, et la compréhension de, théâtre et performance. Le programme IAB MA intérim a un certain nombre de traits distinctifs, y compris: Opportunités d'expérimenter et de créer le théâtre et la performance travail Les relations avec le partenaire IAB MAS en direction et Danse Un engagement pour le développement de mains sur l'expérience pratique Un accent unique sur le développement de l'acteur informés et habilités Son centrée sur l'élève, l'approche individuelle de recherche enseignement et l'apprentissage Stratégies d'enseignement et d'apprentissage La Programme par intérim MA est engagée dans une approche centrée sur l'étudiant avec un fort accent sur l'apprentissage par la pratique. La majorité du temps de l'élève sera consacrée à des séances pratiques de l'atelier et de laboratoire explorant les principes et pratiques de la performance et de la pratique du théâtre contemporain. . Les élèves participeront à un nombre important de projets de performance dans une variété de contextes et situations. Le programme comprendra des programmes de conférences spécifiques et ciblées en explorant l'histoire, la théorie et le contexte du théâtre mondial. Ce sera parallèle à un programme complet de conférences et des ateliers en théâtre de création production. MODULES ET STRUCTURE La MA suppléante (L'Acteur Empowered) sera composé de sept modules et est constitué de 90 unités ECTS (180 crédits UK). Le programme commence en Septembre chaque année. QUI EST LE PROGRAMME? Le Programme intérim MA est conçu pour les individus matures et aventureux qui souhaitent développer ou améliorer leur carrière en tant qu'acteur. Le programme MA intérim est conçu pour ceux qui ont une expérience préalable considérable de théâtre. L'expérience peut provenir d'études de premier cycle dans les arts de la scène, de l'expérience professionnelle de théâtre, ou de long terme et de l'expérience de théâtre amateur soutenue. Possibilités de carrière / progression éducative Selon les choix faits par les étudiants du programme peuvent aller à des carrières dans un large éventail de théâtre et des arts pratiques: Acteur (sous des formes diverses de théâtre) Théâtre Maker / Producteur (dans des contextes traditionnels et les plus inhabituelles) Théâtre facilitateur (travailler avec les autres dans la création de nouvelles œuvres) Travaux Éducateur / communautaire (à l'aide d'un théâtre un outil éducatif ou de la communauté) Étude de doctorat CONDITIONS D'ENTRÉE Les candidats doivent normalement avoir obtenu un diplôme universitaire dans un domaine lié aux arts de la scène. Ceux qui détiennent des diplômes indépendants sont également encouragés à appliquer si elles peuvent démontrer des niveaux substantiels de réaliser l'expérience des arts comme un faiseur de théâtre ou de l'interprète. Les candidats sans diplôme peuvent demander si elles sont en mesure de démontrer qu'ils ont une expérience de travail de niveau professionnel ou professionnelle substantielle et directement concerné (normalement trois ans minimum). COMMENT APPLIQUER Il est important pour l'Institut d'apprendre à connaître les candidats pour ses programmes de maîtrise très bien. Le processus de demande est simple. Dans le premier cas, les candidats sont invités à remplir le formulaire de demande d'AMM et de joindre une déclaration personnelle détaillant leurs aspirations créatives et pour des raisons qui souhaitent adhérer au programme de maîtrise. [-]

Master En Danse

Campus À temps plein 1 année September 2017 Espagne Barcelone

Le programme MA Danse à l'IAB est un très pratique, programme professionnellement entraîné conçu pour les danseurs professionnels pour affiner et définir leur propre approche personnelle de spectacle de danse. Fee (Espagne résidents) € 7,700 Fee / an (de l'UE / EEE résidents) € 9950 / Frais d'année (autres) € 14 000 / an [+]

Création de l'Artiste Empowered théâtre professionnel Le programme IAB MA Danse permettra danseurs et chorégraphes: Pour profiter des opportunités substantielles pour créer, exécuter et mettre en valeur de nouveaux travaux Pour prendre sur le niveau sans cesse croissant de la responsabilité personnelle de leur développement professionnel continu Centrée sur l'élève et l'étudiant sur la base, le programme de maîtrise offre adaptée seront attentivement les opportunités pour permettre aux élèves d'examiner, explorer et renforcer leur métier. Dans l'ensemble et en tant qu'individus, les étudiants: Rencontrer et d'étudier un large éventail de formes de danse, des contextes et des stratégies Être soutenus pour développer une méthodologie et un personnel sécurisé / style chorégraphique performances de signature Le concept de «l'artiste de théâtre professionnel habilité» est au cœur de tous les programmes de maîtrise IAB. Des étudiants de maîtrise seront encouragés et ont permis de prendre la responsabilité personnelle directe pour étudier et comprendre les conditions actuelles et à venir au sein de laquelle ils vont créer leur futur travail. Les étudiants seront en mesure de réfléchir, développer et renouveler leur: La pratique artistique et professionnel Sensibilisation des contextes actuels et futurs pour le travail professionnel Possibilité de découvrir, créer et façonner les futures possibilités professionnelles L'autonomisation progressive permettra à l'étudiant de: Développer les compétences et les connaissances appropriées supplémentaires Découvrez et générer des opportunités de travail Créer, façonner et affiner des projets personnels et spectacles Pour l'étudiant, le résultat de leur expérience du programme MA de danse de l'Institut de la fin donnera: Sensiblement renforcé les compétences et les responsabilités personnelles; et Significativement plus grande confiance dans la recherche, la sécurisation et de rendre le travail Ces artistes nouvellement habilitées pourront enquêter, élargir et approfondir leur métier, en toute confiance établir une base solide pour leur travail futur et de prendre que les travaux futurs à un nouveau niveau. MA DÉTAILS DANSE DU PROGRAMME Introduction La MA programme Danse à l'IAB est un très pratique, programme professionnellement entraîné conçu pour les danseurs professionnels pour affiner et définir leur propre approche personnelle de spectacle de danse. Le programme est spécialement conçu pour développer leur style de signature comme chorégraphes créatifs et organisés capables de travailler dans des contextes divers et difficiles. Objectifs du programme Le but du programme est de former et de développer des danseurs et chorégraphes créatifs qui peuvent apporter une contribution au développement de la danse. Plus spécifiquement, le programme vise à développer les individus qui peuvent: Créer un spectacle de danse imaginatif et bien construit qui répondent positivement et de façon appropriée au contexte diversifié et paramètres Démontrer la signature claire et unique approches de la chorégraphie et de la pratique chorégraphique Travailler en étroite collaboration et de manière créative avec des artistes Démontrer une compréhension approfondie et professionnelle de la technique de la danse et sa relation à la performance Entreprendre le rôle de producteur de danse reprenant une idée du concept initial à la pleine production Caractéristiques uniques du Programme Le programme MA danse a un certain nombre de caractéristiques distinctives: L'occasion importante d'expérimenter et de créer de nouvelles œuvres de danse L'opportunité de développer des artistes de la danse comme créatives et techniques Sa position unique dans seule institution internationale de l'Europe des arts de la scène Sa relation avec le partenaire MA intérim et MA Diriger Son engagement envers le développement de la main sur l'expérience pratique Sa synthèse unique de la technique de la danse et de la pratique chorégraphique Son centrée sur l'élève, l'approche individuelle de recherche enseignement et l'apprentissage Stratégies d'enseignement et d'apprentissage La MA danse (chorégraphie et interprétation) est engagée dans une approche centrée sur l'étudiant avec un fort accent sur l'apprentissage par la pratique. La majorité du temps de l'élève sera consacrée à des séances pratiques de l'atelier et de laboratoire explorant les principes et pratiques de la technique de la danse, de la performance et de la chorégraphie. Les élèves participeront à, ou entraîner un certain nombre de spectacles de théâtre de danse comme chorégraphe et interprète. Le programme comprendra des programmes de conférences spécifiques et ciblées en explorant l'histoire, la théorie et le contexte de la production mondiale de théâtre de danse. Ce sera parallèle à un programme complet de conférences et des ateliers créatifs dans le théâtre de danse production. MODULES ET STRUCTURE Le MA danse (chorégraphie et performance) sera composé de sept modules et est constitué de 90 unités ECTS (180 crédits UK). Le programme commence en Septembre chaque année. QUI EST LE PROGRAMME? La MA programme Danse est conçu pour des individus matures et aventureux qui souhaitent développer une carrière comme artistes de la danse créative ou chorégraphes .. Le programme MA danse est conçu pour ceux qui ont une expérience préalable considérable de la technique de la danse et de la danse. L'expérience peut provenir de la formation professionnelle de la danse, des études de premier cycle dans les arts de la scène, ou une expérience de théâtre professionnel. Possibilités de carrière / progression éducative Selon les choix faits par les étudiants du programme peuvent aller à des carrières dans un large éventail de la pratique de la danse. Ceci comprend: Chorégraphes (commerciale ou contemporaine) Performers Animateurs de danse Enseignants et animateurs de danse Programmeurs de danse / administrateurs CONDITIONS D'ENTRÉE Les candidats doivent normalement avoir obtenu un diplôme universitaire dans un domaine lié aux arts de la scène. L'IAB accepte également les candidats qui ont suivi à temps plein la formation en conservatoire de haut niveau dans la danse. Ceux qui détiennent des diplômes indépendants sont également encouragés à appliquer si elles peuvent démontrer des niveaux substantiels de réaliser l'expérience des arts comme un faiseur de théâtre ou de l'interprète. Danse technique compétences à un haut niveau est une exigence de base pour ce programme et dans le cadre des requérants du processus de recrutement sera invité à venir à l'IAB et prendre des cours. L'IAB est heureux d'accepter les étudiants qui viennent avec du large éventail de techniques de danse et des approches stylistiques. COMMENT APPLIQUER Il est important pour l'Institut d'apprendre à connaître les candidats pour ses programmes de maîtrise très bien. Le processus de demande est simple. Dans le premier cas, les candidats sont invités à remplir le formulaire de demande d'AMM et de joindre une déclaration personnelle détaillant leurs aspirations créatives et pour des raisons qui souhaitent adhérer au programme de maîtrise. [-]

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Student´s rehearsals first term IABarcelona

Water Dance Project IABarcelona. Eva Martz & Edgar González