MA en Faisant la Performance Contemporaine

Ce MA innovantes - Faire la performance contemporaine, qui s'appuie sur les deux installations et l'expertise à Brunel et les vastes ressources de Londres, va vous fournir l'espace pour nourrir votre créativité à travers l'exploration pratique et critique de la performance contemporaine, y compris l'art vivant, l'art numérique, écriture et la réalisation de performances. Ce cours est d'environ 70% de pratique et la théorie de 30%, et un programme idéal pour les artistes pratiquant l'élaboration de leurs propres travaux. Les diplômés ont continué à montrer leur travail à l'échelle nationale et internationale, le travail avec les principaux entreprises britanniques et internationales et assurer le financement et le soutien pour leur travail. Étudiants à temps plein peuvent suivre le cours sur une année complète.

Cours vise

La maîtrise en Making performance contemporaine vous donnera l'espace pour nourrir votre créativité à travers l'exploration pratique et critique de la performance contemporaine et numérique. Le programme offre une combinaison de l'engagement critique et la pratique basée sur la recherche.

Le but du programme est de fournir un pont entre le monde universitaire et le monde professionnel, vous donnant l'occasion de réseauter et de s'engager dans une variété de projets supervisés et auto-géré. Vous entreprendre un programme d'étude sous les auspices de l'art dramatique à Brunel, qui est bien connu pour son approche novatrice pour étudier la performance contemporaine et la pratique.

Le MA est dirigée par Fiona Templeton et Helen Paris, à la fois des praticiens internationaux dans l'art vivant et de la performance contemporaine. Nos conférenciers et artistes invités ont une réputation nationale et internationale dans la performance contemporaine à la fois en théorie et en pratique. L'environnement d'apprentissage encourage la pensée indépendante, la créativité et de l'artisanat à travers des ateliers, des séminaires, des conférences, des auto-dirigé des exercices, des tutoriels et des masterclasses pratique.

Nous voulons:

• donner à nos étudiants diplômés les compétences nécessaires pour faire fonctionner de nouvelles, de prendre des risques, à expérimenter de nouvelles formes de pratique qu'ils soient numériques, site spécifique, en solo ou en collaboration et pour le public dans les théâtres, en ligne ou dans les relations intimes en tête-à-l'on rencontre.

• équiper nos étudiants les compétences pour être critiques à puce, d'alerte et audacieux de la performance contemporaine, capable d'analyser et de critiquer le travail qu'ils voient et le travail qu'ils font.

• aider nos étudiants diplômés possédant les compétences nécessaires pour documenter leur travail, à travers l'image, son et texte.

• enseigner à nos étudiants comment faire une demande de financement et la façon de commercialiser et de produire leurs œuvres.

• permettre à nos étudiants d'assister et de présenter aux principaux congrès nationaux et internationaux.

• partager la richesse de l'expertise professionnelle du département avec nos étudiants

• encourager nos étudiants à être un élément dynamique de la performance contemporaine du 21ème siècle

Ce cours est destiné:

• Les artistes émergents qui souhaitent développer un sens de leur pratique, de créer des œuvres originales et en apprendre davantage sur la performance contemporaine

• Les artistes qui ont déjà une pratique qui s'est développée, mais qui veulent ha avez une période de temps consacré et de scolarité à affiner et à recentrer leur travail et créer de nouveaux liens et de créer de nouveaux travaux

• Les étudiants internationaux de performance qui souhaitent avoir une intense année-longue période d'étude à Londres, l'apprentissage sur la performance en direct et numérique et de prendre l'occasion de voir un large éventail de la pratique contemporaine au Royaume-Uni

• tous les diplômés intéressés à l'art vivant, la créativité, la performance numérique, l'écriture de performance et de diriger, w ho sont spécifiquement à la recherche d'une pratique très basée MA et qui sont intéressés à poursuivre une carrière comme artistes pratiquant, écrivains, directeurs, conservateurs, professeurs administrateurs des arts et des producteurs.

Caractéristiques spéciales

Nous offrons une spécialisation en scène, en solo performance et en écriture, et vous sera fourni avec des stages professionnels / apprentissage qui vous permettent de développer votre propre projet de travail dans des circonstances professionnelles. Nous offrons également l'état de l'art des installations qui ne sont que pour les étudiants de maîtrise.

La proximité de Brunel à la performance diversifiée et de l'environnement du théâtre de Londres permet le contact direct avec le travail des établis ainsi que des professionnels de pointe travaillant dans l'industrie. Par le placement d'apprentissage en collaboration avec nos partenaires nationaux et internationaux et à travers le développement et la présentation d'un projet final, vous allez collaborer avec les tendances les plus actuelles dans la pratique, les performances contemporaines. Le programme vous offre la possibilité de développer leurs compétences, accroître les possibilités d'emploi et de construire un réseau de contacts professionnels.

L'Ecole des Arts dispose de spécialistes en art dramatique, l'anglais et la musique, et son travail privilégie le contemporain et l'innovation. Ses approches sont à la fois l'apprentissage théorique et pratique basée sur la recherche. L'interdisciplinarité est une caractéristique distinctive de la plupart des programmes de troisième cycle de recherche des étudiants. Il est un impératif stratégique que notre travail de recherche engage des questions d'actualité pour tous ceux qui s'intéressent à l'innovation dans les arts de la scène.

Basé au cœur du campus de Uxbridge, les installations de Brunel sont tous à portée de main - salles de performance et de répétition, studios d'enregistrement, les médias et les installations artistiques, bibliothèques, laboratoires informatiques, l'Union des Etudiants, installations sportives, et bien sûr, des salles de conférence et petites salles de classe. Tout est conçu pour votre commodité.

Conditions d'entrée

Un bon degré honneurs dans le théâtre (ou un cours lié arts) et / ou une expérience professionnelle / pratique ou de qualification. Soutien financier: Les étudiants qui s'inscrivent avant mai sont admissibles à un soutien PAC - un schéma de préparation de la recherche et un système de préparation professionnelle. Petites bourses sont également disponibles.

Ce MA innovantes - Faire la performance contemporaine, qui s'appuie sur les deux installations et l'expertise à Brunel et les vastes ressources de Londres, va vous fournir l'espace pour nourrir votre créativité à travers l'exploration pratique et critique de la performance contemporaine, y compris l'art vivant, l'art numérique, écriture et la réalisation de performances. Ce cours est d'environ 70% de pratique et la théorie de 30%, et un programme idéal pour les artistes pratiquant l'élaboration de leurs propres travaux. les diplômés ont continué à montrer leur travail à l'échelle nationale et internationale, le travail avec les principaux entreprises britanniques et internationales et assurer le financement et le soutien pour leur travail. Étudiants à temps plein peuvent suivre le cours sur une année complète.

Cours vise

la master en Making performance contemporaine vous donnera l'espace pour nourrir votre créativité à travers l'exploration pratique et critique de la performance contemporaine et numérique. le programme offre une combinaison de l'engagement critique et la pratique basée sur la recherche.

le but du programme est de fournir un pont entre le monde universitaire et le monde professionnel, vous donnant l'occasion de réseauter et de s'engager dans une variété de projets supervisés et auto-géré. Vous entreprendre un programme d'étude sous les auspices de l'art dramatique à Brunel, qui est bien connu pour son approche novatrice pour étudier la performance contemporaine et la pratique.

le MA est dirigée par Fiona Templeton et Helen Paris, à la fois des praticiens internationaux dans l'art vivant et de la performance contemporaine. Nos conférenciers et artistes invités ont une réputation nationale et internationale dans la performance contemporaine à la fois en théorie et en pratique. L'environnement d'apprentissage encourage la pensée indépendante, la créativité et de l'artisanat à travers des ateliers, des séminaires, des conférences, des auto-dirigé des exercices, des tutoriels et des masterclasses pratique.

Nous voulons:

• donner à nos étudiants diplômés les compétences nécessaires pour faire fonctionner de nouvelles, de prendre des risques, à expérimenter de nouvelles formes de pratique qu'ils soient numériques, site spécifique, en solo ou en collaboration et pour le public dans les théâtres, en ligne ou dans les relations intimes en tête-à-l'on rencontre.

• équiper nos étudiants les compétences pour être critiques à puce, d'alerte et audacieux de la performance contemporaine, capable d'analyser et de critiquer le travail qu'ils voient et le travail qu'ils font.

• aider nos étudiants diplômés possédant les compétences nécessaires pour documenter leur travail, à travers l'image, son et texte.

• enseigner à nos étudiants comment faire une demande de financement et la façon de commercialiser et de produire leurs œuvres.

• permettre à nos étudiants d'assister et de présenter aux principaux congrès nationaux et internationaux.

• partager la richesse de l'expertise professionnelle du département avec nos étudiants

• encourager nos étudiants à être un élément dynamique de la performance contemporaine du 21ème siècle

Ce cours est destiné:

• les artistes émergents qui souhaitent développer un sens de leur pratique, de créer des œuvres originales et en apprendre davantage sur la performance contemporaine

• les artistes qui ont déjà une pratique qui s'est développée, mais qui veulent ha avez une période de temps consacré et de scolarité à affiner et à recentrer leur travail et créer de nouveaux liens et de créer de nouveaux travaux

• les étudiants internationaux de performance qui souhaitent avoir une intense année-longue période d'étude à Londres, l'apprentissage sur la performance en direct et numérique et de prendre l'occasion de voir un large éventail de la pratique contemporaine au Royaume-Uni

• tous les diplômés intéressés à l'art vivant, la créativité, la performance numérique, l'écriture de performance et de diriger, w ho sont spécifiquement à la recherche d'une pratique très basée MA et qui sont intéressés à poursuivre une carrière comme artistes pratiquant, écrivains, directeurs, conservateurs, professeurs administrateurs des arts et des producteurs.

Caractéristiques spéciales

Nous offrons une spécialisation en scène, en solo performance et en écriture, et vous sera fourni avec des stages professionnels / apprentissage qui vous permettent de développer votre propre projet de travail dans des circonstances professionnelles. Nous offrons également l'état de l'art des installations qui ne sont que pour les étudiants de master.

la proximité de Brunel à la performance diversifiée et de l'environnement du théâtre de Londres permet le contact direct avec le travail des établis ainsi que des professionnels de pointe travaillant dans l'industrie. Par le placement d'apprentissage en collaboration avec nos partenaires nationaux et internationaux et à travers le développement et la présentation d'un projet final, vous allez collaborer avec les tendances les plus actuelles dans la pratique, les performances contemporaines. le programme vous offre la possibilité de développer leurs compétences, accroître les possibilités d'emploi et de construire un réseau de contacts professionnels.

L'Ecole des Arts dispose de spécialistes en art dramatique, l'anglais et la musique, et son travail privilégie le contemporain et l'innovation. Ses approches sont à la fois l'apprentissage théorique et pratique basée sur la recherche. L'interdisciplinarité est une caractéristique distinctive de la plupart des programmes de troisième cycle de recherche des étudiants. Il est un impératif stratégique que notre travail de recherche engage des questions d'actualité pour tous ceux qui s'intéressent à l'innovation dans les arts de la scène.

Basé au cœur du campus de Uxbridge, les installations de Brunel sont tous à portée de main - salles de performance et de répétition, studios d'enregistrement, les médias et les installations artistiques, bibliothèques, laboratoires informatiques, l'Union des etudiants, installations sportives, et bien sûr, des salles de conférence et petites salles de classe. Tout est conçu pour votre commodité.

Conditions d'entrée

Un bon degré honneurs dans le théâtre (ou un cours lié arts) et / ou une expérience professionnelle / pratique ou de qualification. Soutien financier: les étudiants qui s'inscrivent avant mai sont admissibles à un soutien PAC - un schéma de préparation de la recherche et un système de préparation professionnelle. Petites bourses sont également disponibles.