Master Of Fine Arts

Avans Ecole des Beaux-Arts et Design (Saint-Josse) propose un Master of Fine Arts.

Master of Fine Arts

Notre Master of Fine Art vise à élargir, d'enrichir et de réfléchir sur le fonctionnement en tant qu'artiste. Pendant deux ans, le cours se concentre sur les aspects moins évident d'être un artiste. Les groupes d'étudiants sont multidisciplinaires. Tous les étudiants ont aussi leur propre studio en tant que point de départ. En outre, il existe un programme combiné dans lequel nous nous efforçons d'étudier l'art et de la vocation artistique comme un champ non-homogène des pratiques culturelles. Le programme met l'accent sur la pensée extra-disciplinaires, propose des cadres théoriques, et stimule une réflexion, une attitude critique par rapport au monde de l'art et l'œuvre personnelle, qui est examiné à plusieurs reprises pour sa valeur et de sens.

Durée du cours

Le Master of Fine Art est un cours à plein temps, avec une moyenne de deux jours de contact par semaine. Près de la moitié de toutes les réunions ont lieu en dehors des murs de l'académie. Le terrain est situé à Breda. En raison du caractère de notre éducation dans laquelle les projets de groupe et votre propre pratique en tant qu'artiste de déterminer le programme des classes d'étude sont également prévues à 's-Hertogenbosch. Il faut deux ans pour terminer, après quoi le certificat Master of Fine Art est attribué, à condition que les exigences ont été atteints. Cette MAE est officiellement reconnue depuis 2007.

Structure du programme et contenu

Première année

Le programme de la première année se compose de quatre périodes, dont chacune est conclu avec des présentations à des endroits en dehors de l'académie.

La première période traite de l'art dans l'espace public. A partir d'un cadre théorique des projets réels dans l'espace public sont progressivement rendu compte. Les élèves sont initiés au rôle de l'artiste dans la société.

Il est suivi en deuxième période en discutant attitude de l'artiste. Quel genre d'artiste que je suis? Après tout, les artistes ne se contentent pas simplement de créer des images, mais aussi se réaliser en tant figures esthétiques.

Une fois que vous savez quel genre d'artistes que vous voulez être, la troisième période est une exploration de la possibilité d'accès aux instituts dans le monde de l'art. Quels sont les endroits conviendraient à votre travail? Galeries? Musées? Artistes initiatives?

La quatrième période, enfin, se concentre sur la façon de présenter votre travail. Une fois que vous êtes dans un endroit que vous vous sentiez à vos travaux, comment allez-vous le présenter? Les élèves vivent et travaillent dans un endroit précis pendant six semaines. Tout le travail est produit spécifiquement pour ce site et, ce qui confronte les étudiants avec des questions sur l'espace, les limites de temps, prenant part à une exposition de groupe et la collaboration que cela exige.

Au cours de chaque période de grande attention est accordée à la réflexion théorique sur l'art. Au cours des débats, tables rondes et des séminaires de l'aspect plus théorique d'être un artiste sont discutés plus en détail.

Deuxième année

De l'expérience acquise dans les étudiants de première année de développer leur propre programme individuel pour la deuxième année. Pour certains élèves, cela peut signifier qu'ils se concentrera sur un sujet précis qui est lié à une présentation, pour d'autres ce sera une série de spectacles et pour d'autres encore ce sera la recherche théorique. En consultation avec leurs enseignants les élèves d'établir un plan de coaching individuel, en tenant compte de laquelle les sujets, des conférences, des invités etc enseignants se rapportent à leurs propositions de projet.

La présentation finale sera toujours à des endroits qui sont d'importance dans le contexte professionnel du programme d'études. Jusqu'à présent, les présentations finales ont eu lieu à De Fabriek à Eindhoven et Lokaal 01 à Breda, entre autres.

Avans Ecole des Beaux-Arts et design (Saint-Josse) propose un Master of Fine Arts.

Master of Fine Arts

Notre Master of Fine Art vise à élargir, d'enrichir et de réfléchir sur le fonctionnement en tant qu'artiste. Pendant deux ans, le cours se concentre sur les aspects moins évident d'être un artiste. les groupes d'étudiants sont multidisciplinaires. Tous les étudiants ont aussi leur propre studio en tant que point de départ. en outre, il existe un programme combiné dans lequel nous nous efforçons d'étudier l'art et de la vocation artistique comme un champ non-homogène des pratiques culturelles. le programme met l'accent sur la pensée extra-disciplinaires, propose des cadres théoriques, et stimule une réflexion, une attitude critique par rapport au monde de l'art et l'œuvre personnelle, qui est examiné à plusieurs reprises pour sa valeur et de sens.

Durée du cours

le Master of Fine Art est un cours à plein temps, avec une moyenne de deux jours de contact par semaine. Près de la moitié de toutes les réunions ont lieu en dehors des murs de l'académie. le terrain est situé à Breda. en raison du caractère de notre éducation dans laquelle les projets de groupe et votre propre pratique en tant qu'artiste de déterminer le programme des classes d'étude sont également prévues à 's-Hertogenbosch. Il faut deux ans pour terminer, après quoi le certificat Master of Fine Art est attribué, à condition que les exigences ont été atteints. Cette MAE est officiellement reconnue depuis 2007.

Structure du programme et contenu

Première année

le programme de la première année se compose de quatre périodes, dont chacune est conclu avec des présentations à des endroits en dehors de l'académie.

la première période traite de l'art dans l'espace public. A partir d'un cadre théorique des projets réels dans l'espace public sont progressivement rendu compte. les élèves sont initiés au rôle de l'artiste dans la société.

Il est suivi en deuxième période en discutant attitude de l'artiste. Quel genre d'artiste que je suis? Après tout, les artistes ne se contentent pas simplement de créer des images, mais aussi se réaliser en tant figures esthétiques.

Une fois que vous savez quel genre d'artistes que vous voulez être, la troisième période est une exploration de la possibilité d'accès aux instituts dans le monde de l'art. Quels sont les endroits conviendraient à votre travail? Galeries? Musées? Artistes initiatives?

la quatrième période, enfin, se concentre sur la façon de présenter votre travail. Une fois que vous êtes dans un endroit que vous vous sentiez à vos travaux, comment allez-vous le présenter? les élèves vivent et travaillent dans un endroit précis pendant six semaines. Tout le travail est produit spécifiquement pour ce site et, ce qui confronte les étudiants avec des questions sur l'espace, les limites de temps, prenant part à une exposition de groupe et la collaboration que cela exige.

Au cours de chaque période de grande attention est accordée à la réflexion théorique sur l'art. Au cours des débats, tables rondes et des séminaires de l'aspect plus théorique d'être un artiste sont discutés plus en détail.

deuxième année

de l'expérience acquise dans les étudiants de première année de développer leur propre programme individuel pour la deuxième année. Pour certains élèves, cela peut signifier qu'ils se concentrera sur un sujet précis qui est lié à une présentation, pour d'autres ce sera une série de spectacles et pour d'autres encore ce sera la recherche théorique. en consultation avec leurs enseignants les élèves d'établir un plan de coaching individuel, en tenant compte de laquelle les sujets, des conférences, des invités etc enseignants se rapportent à leurs propositions de projet.

la présentation finale sera toujours à des endroits qui sont d'importance dans le contexte professionnel du programme d'études. Jusqu'à présent, les présentations finales ont eu lieu à de Fabriek à Eindhoven et Lokaal 01 à Breda, entre autres.