MA en Sculpture

Maîtrise en sculpture

La sculpture est un art spatial, intensément pratique, mais essentiellement philosophique. Il a toujours été étroitement associé à l'architecture et l'espace public, avec le rituel et le cérémonial. C'est un art privé qui est souvent sur-médiatisés.

Sculpture à la RCA a été un programme de longue date, et un composant de la faculté des Beaux Arts. Cependant, notre personnel et les élèves à comprendre qu'il ya une intelligence artistique plus large fines qui tombe en dehors de la structure du corps professoral. Les débats autour de la peinture, souvent via le dessin, et le côté brut de l'impression sont étroitement associés dans l'esprit des bons élèves. Les arts de la photographie, le cinéma, le son et la performance, sinon tout autant que la danse, le théâtre, les sciences, l'ingénierie et l'urbanisme, sont des points de référence habituels.

Dans la même veine, le sentiment de Londres en tant que destination, les conditions physiques du site de sculpture, de ses proximités insolites, les perceptions de la culture du programme, et l'imprimatur de l'institution, tous les déclencheurs sont évidentes pour nos candidats RCA. Les étudiants, le personnel et les visiteurs se joindre à un mélange qui est fixé en fonction de ces variables, et contre les contingences économiques à jouer.

L'artisanat et les métiers les plus facilement associée à côté de la production de la sculpture jouissent généralement d'importance dans d'autres disciplines et professions. Mais historiquement, la sculpture a perfectionné l'art de dérober le matériel à portée de main et en étendant les performances de différents médias loin de leurs procédés classiques.

La dérive à partir de travaux manuels et outils à main (où le processus de production est visité directe sur la matière et à une vitesse beaucoup moins spectaculaire) à la production industrielle a gonflé le monde de la RPM-fixes des machines. Cependant, au sein du programme, l'énergie peut être plus concentrée directement sur le travail lui-même, sur l'espace à chaque installation (dans tous les sens du terme) est impliqué, ou - peut-être - il se manifeste comme temps de travail séculaire banc. Dans tous ces cas, le jeu impliqués dans les processus de production est autant technique que c'est philosophique.

Une école d'art réussie est un endroit où les étudiants et le personnel et les visiteurs à prospérer. Il doit y avoir un sens de l'occasion: beaucoup de collecte et de témoignage, et le débat sur ​​les concentrés entreprise universitaire et du contenu des entreprises RCA Fine Art.Présence doit être comprise d'une façon sophistiquée et variée, non pas comme une face simpliste physiques d'absence. Limitations ne sont pas les mêmes que limites, et un sens de protocoles d'inventer de nouvelles formes est un excellent véhicule collectif. Un climat de permettre besoins de l'emporter où la force de l'espérance est centré sur le contenu et la proximité, et non pas sur la procédure.

Pour l'étudiant éventuel, le rythme des 18 mois d'un cours de troisième cycle doit être considérée comme une transaction sophistiqués en temps et en espace de gestion. La culture d'une école d'art est lisible au moment où vous entrez dans la porte. Il a besoin d'entretien et de gestion sur une base quotidienne, par tous les joueurs, sans exception.

Le programme offre:

• associations avec un large groupe d'artistes, architectes, designers et penseurs à travers le RCA

• s'attend à ce que le grand discours de cette communauté représente une feuille doit être dynamique pour le travail et le développement de tous les diplômés qui aspirent Sculpture RCA

• engagement avec le débat sur les moyens de production historique et le matériel (et dématérialisée) les processus à travers différentes cultures (Ceci est un moment où 50 millions de personnes chinoises sont de rejoindre le monde d 'force de travail chaque année.)

• studio dédié pour chaque élève

• installations de l'atelier l'échelle du collège, y compris le RCA l 'a célébré la fonderie logés dans le bâtiment sculpture, et la reconnaissance que certaines des plus profondes contradictions de notre temps peuvent être confrontés dans le débat que ces possibilités très générer

• un précédent de diplômés dans la fin du XXe siècle, y compris John Haletant, Hamish Fulton, Alison Wilding, Boyd Webb, Tony Cragg, Richard Wentworth et Drhuva Mistry, et plus récemment Jake Chapman et Alice Channer.

Master en sculpture

la sculpture est un art spatial, intensément pratique, mais essentiellement philosophique. Il a toujours été étroitement associé à l'architecture et l'espace public, avec le rituel et le cérémonial. C'est un art privé qui est souvent sur-médiatisés.

Sculpture à la RCA a été un programme de longue date, et un composant de la faculté des Beaux Arts. Cependant, notre personnel et les élèves à comprendre qu'il ya une intelligence artistique plus large fines qui tombe en dehors de la structure du corps professoral. les débats autour de la peinture, souvent via le dessin, et le côté brut de l'impression sont étroitement associés dans l'esprit des bons élèves. les arts de la photographie, le cinéma, le son et la performance, sinon tout autant que la danse, le théâtre, les sciences, l'ingénierie et l'urbanisme, sont des points de référence habituels.

dans la même veine, le sentiment de Londres en tant que destination, les conditions physiques du site de sculpture, de ses proximités insolites, les perceptions de la culture du programme, et l'imprimatur de l'institution, tous les déclencheurs sont évidentes pour nos candidats RCA. les étudiants, le personnel et les visiteurs se joindre à un mélange qui est fixé en fonction de ces variables, et contre les contingences économiques à jouer.

L'artisanat et les métiers les plus facilement associée à côté de la production de la sculpture jouissent généralement d'importance dans d'autres disciplines et professions. Mais historiquement, la sculpture a perfectionné l'art de dérober le matériel à portée de main et en étendant les performances de différents médias loin de leurs procédés classiques.

la dérive à partir de travaux manuels et outils à main (où le processus de production est visité directe sur la matière et à une vitesse beaucoup moins spectaculaire) à la production industrielle a gonflé le monde de la RPM-fixes des machines. Cependant, au sein du programme, l'énergie peut être plus concentrée directement sur le travail lui-même, sur l'espace à chaque installation (dans tous les sens du terme) est impliqué, ou - peut-être - il se manifeste comme temps de travail séculaire banc. dans tous ces cas, le jeu impliqués dans les processus de production est autant technique que c'est philosophique.

Une école d'art réussie est un endroit où les étudiants et le personnel et les visiteurs à prospérer. Il doit y avoir un sens de l'occasion: beaucoup de collecte et de témoignage, et le débat sur ​​les concentrés entreprise universitaire et du contenu des entreprises RCA Fine Art.Présence doit être comprise d'une façon sophistiquée et variée, non pas comme une face simpliste physiques d'absence. Limitations ne sont pas les mêmes que limites, et un sens de protocoles d'inventer de nouvelles formes est un excellent véhicule collectif. Un climat de permettre besoins de l'emporter où la force de l'espérance est centré sur le contenu et la proximité, et non pas sur la procédure.

Pour l'étudiant éventuel, le rythme des 18 mois d'un cours de troisième cycle doit être considérée comme une transaction sophistiqués en temps et en espace de gestion. la culture d'une école d'art est lisible au moment où vous entrez dans la porte. Il a besoin d'entretien et de gestion sur une base quotidienne, par tous les joueurs, sans exception.

le programme offre:

• associations avec un large groupe d'artistes, architectes, designers et penseurs à travers le RCA

• s'attend à ce que le grand discours de cette communauté représente une feuille doit être dynamique pour le travail et le développement de tous les diplômés qui aspirent Sculpture RCA

• engagement avec le débat sur les moyens de production historique et le matériel (et dématérialisée) les processus à travers différentes cultures (Ceci est un moment où 50 millions de personnes chinoises sont de rejoindre le monde d 'force de travail chaque année.)

• studio dédié pour chaque élève

• installations de l'atelier l'échelle du collège, y compris le RCA l 'a célébré la fonderie logés dans le bâtiment sculpture, et la reconnaissance que certaines des plus profondes contradictions de notre temps peuvent être confrontés dans le débat que ces possibilités très générer

• un précédent de diplômés dans la fin du XXe siècle, y compris John Haletant, Hamish Fulton, Alison Wilding, Boyd Webb, Tony Cragg, Richard Wentworth et Drhuva Mistry, et plus récemment Jake Chapman et Alice Channer.