Diplômes de Master en Islande

Trouvez Les Meilleurs 5 Programmes de Master en Islande 2017

Master

Les étudiants du monde entier ont découvert l’Islande comme destination pour les études. Avec un Master en Islande, les étudiants bénéficieront de programmes universitaires de renommée mondiale. En plus de posséder d'excellentes formations universitaires, l’Islande est un pays à la beauté naturelle spectaculaire qui attire des personnes du monde entier. Le paysage inclut des déserts arctiques, des sources chaudes, des montagnes, des volcans, des cascades et des glaciers, tout cela offre la possibilité d’aventures.

Avec un Master en Islande, les étudiants ont plusieurs options pour leur formation universitaire dans différentes filières. Certaines des filières les plus populaires pour un Master en Islande incluent l’ingénierie, la gestion marine, la géographie, les sciences de la terre, l’énergie, l’informatique, l’économie, les finances et l’éducation. Plusieurs Masters en Islande offrent aux étudiants la possibilité de poursuivre leur Master à temps complet ou à temps partiel.


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Master En Gestion Côtière Et Marine

University Centre of the Westfjords
Campus À temps plein Temps partiel 18 mois September 2017 Islande Fjords de l'Ouest + de 1

Master en gestion marine et côtière est un programme de gestion des ressources interdisciplinaire qui se concentre sur les questions côtières et marines et d'en tirer principalement ... [+]

Gestion marine et côtière est une Maîtrise interdisciplinaire internationale dans le domaine de la gestion des ressources. Le programme met l'accent sur les idées et les méthodes d'études écologie, la sociologie, de l'économie et des affaires. Les élèves qui terminent le programme ont connaissance des ressources diverses et précieuses de la côte et de la mer, de comprendre leur état actuel, et ont recueilli des outils et l'expertise nécessaires pour l'utilisation durable des ressources marines.

 

La langue d'enseignement, y compris tout l'enseignement, est l'anglais. Le Centre universitaire des Fjords de l'Ouest offre ce programme en coopération avec l'Université de Akureyri. L'enseignement a lieu à Ísafjörður.... [-]


MSc En Gis Et Observation De La Terre Pour La Modélisation Et La Gestion De L'environnement

Lund University
Campus À temps plein 2 années September 2017 Islande Reykjavik

Sciences géo-information et d'observation de la terre pour la modélisation et la gestion de l'environnement est essentielle pour les questions de développement tout autour du monde. Ce programme efficace est enseignée par les facultés de classe mondiale dans cinq pays: l'Islande, le Royaume-Uni, la Suède, la Pologne et les Pays-Bas. [+]

*Note! Ceci est un programme de master commun européen (précédemment Erasmus Mundus)

Aperçu du programme

La science de géo-information et d'observation de la terre pour la modélisation et la gestion de l'environnement est essentielle pour les questions de développement tout autour du monde. Les données spatiales, comme les cartes et bases de données mondiales, ainsi que l'imagerie par satellite jouent un rôle central dans la recherche d'informations environnementales fiables pour les études de scénarios et des politiques viables. Connaissances et les compétences dans ce domaine continueront donc d'être cruciale pour l'industrie, le gouvernement et les ONG.

Le programme a une durée de 22 mois et est enseigné par les facultés de classe mondiale dans cinq pays: Islande, du Royaume-Uni, la Suède, la Pologne et les Pays-Bas. Alors que de passer du temps dans au moins deux des cinq pays et d'étudier dans un environnement multiculturel, les étudiants acquerront de précieuses indications sur la diversité académique, social et culturel de l'Europe septentrionale et centrale. Sur l'obtention du diplôme, ils recevront un diplôme MSc multiples des universités du consortium ... [-]


Composition De Ma

Iceland Academy of the Arts
Campus À temps plein 2 années August 2017 Islande Reykjavik

Ceci est un programme d'étude de deux ans de 120 ECTS. Le MA-programme dans la composition de la musique permet à l'étudiant les moyens d'établir et de développer sa / son domaine de spécialité en tant que compositeur. [+]

Masters en Islande 2017. Ceci est un programme d'étude de deux ans de 120 ECTS. Le MA-programme dans la composition de la musique permet à l'étudiant les moyens d'établir et de développer sa / son domaine de spécialité en tant que compositeur. L'étudiant peut choisir parmi différents modules concernant la théorie musicale, l'électro-acoustique, de l'instrumentation et de la composition de soutenir sa / son domaine. En outre, dans le but de développer les compétences professionnelles des étudiants, l'étudiant peut choisir des programmes en entrepreneuriat, la gestion de projet ou de recherche de réflexion artistique. Informations pratiques 120 ECTS deux ans études à temps plein Les entrevues avec les candidats aura lieu en mai. Admissions seront annoncés en mai Le semestre d'automne commence le 25 Août Nombre maximum d'étudiants pour MA Composition est de 4 étudiants par an L'enseignement est en anglais Les frais de scolarité pour l'année scolaire 2016-17 est 796,000 ISK par année académique. S'il vous plaît envoyer les documents suivants par courrier électronique avec la demande: Sous forme électronique transmis avec succès Signé imprimé de la forme et lettre de motivation électronique CV copie certifiée conforme des certificats d'études et relevés de notes scolaires Portefeuille d'oeuvres S'il vous plaît visitez notre site web pour plus d'informations sur le programme: www.lhi.is/en [-]

Ma Art

Iceland Academy of the Arts
Campus À temps plein 2 années August 2017 Islande Reykjavik

Le programme de maîtrise en beaux-arts à l'Académie des Arts de l'Islande une plate-forme pour les étudiants d'approfondir leurs connaissances et améliorer leurs compétences dans le domaine des beaux-arts, de renforcer leur vision personnelle et portent leur pratique artistique à des critères théoriques de la discipline offre. [+]

Profil et objectifs du programme d'étude Le programme de maîtrise en beaux-arts à l'Académie des Arts de l'Islande une plate-forme pour les étudiants d'approfondir leurs connaissances et améliorer leurs compétences dans le domaine des beaux-arts, de renforcer leur vision personnelle et portent leur pratique artistique à des critères théoriques de la discipline offre. Le cours exige beaucoup de méthodes de travail indépendants. L'accent est mis sur la pratique de l'art et de la recherche impliquant un bâtiment systématique des connaissances, que les élèves à développer une bonne maîtrise des deux paramètres théoriques et pratiques des beaux-arts en préparation pour le travail que les artistes indépendants dans le domaine de l'art contemporain. Une des caractéristiques uniques de l'Académie Islande du programme de Master Arts est la proximité des étudiants d'autres disciplines dans les arts à l'Académie. Collaboration est offert dans le domaine des beaux-arts, la musique, le design et le théâtre à travers Students' le travail indépendant et le développement de leurs œuvres. Programmes de niveau Master impliquent la participation dans le domaine professionnel des arts. Le Département des Beaux-Arts collabore avec toutes les principales institutions de l'art dans ce pays, en plus de diverses collaborations avec les académies nationales et étrangères, les artistes et les conservateurs et les théoriciens dans le domaine international des beaux-arts. Les élèves sont ainsi exposées à d'innombrables possibilités de spécialisation dans le cadre de divers domaines d'intérêts spécifiques ainsi que des projets liés à la nature et les caractéristiques locales du pays. L'accent principal de ce cours est la promotion de la créativité visuelle indépendante et progressive de l'étudiant. La pratique de l'art et de la recherche est primordiale et le cours vise à renforcer les compétences des élèves dans les méthodes de la discipline, de les former pour discuter de leur propre travail et à devenir des participants actifs dans le domaine international des beaux-arts. ADMISSION Les candidats doivent avoir un baccalauréat en beaux-arts ou dans des disciplines connexes au sein de l'art et de la théorie. L'accent est mis sur les candidats possédant connaissances et des compétences pour la pratique de l'art indépendant avec initiative et capacité à suivre leurs idées grâce. Proposition d'étude Dans sa proposition d'étude, le demandeur doit présenter une description de son intention artistique et objectifs personnels au sein du programme de maîtrise en beaux-arts à l'Académie des Arts de l'Islande. La proposition peut être une à deux pages. Les besoins suivants à être abordées dans la proposition de l'étude: Pourquoi le demandeur fait une demande pour le programme de maîtrise en beaux-arts à l'Académie des Arts de l'Islande et de ce que les attentes qu'il a par rapport à la Programme de Master. Méthodes et médiums dont le requérant propose d'utiliser dans ses études. Analyse du contexte de son travail; en ce qui concerne les ressources, les questions et les thèmes. Quel sujet le demandeur entend explorer dans ses études. Porfolio Portefeuille de la pratique artistique applicant's comme un aperçu exhaustif de son propre travail. Le portefeuille devrait être de format A4 ou A3. Il doit contenir documentation de jusqu'à 20 applicant's des travaux; photographies claires, gravures informatiques ou d'autres copies d'œuvres. Il est important de préciser si le projet est un projet collaboratif. Les travaux ne peuvent pas être âgés de plus de cinq ans. Accompagnant chaque œuvre doit être une description avec: le titre, la taille, le matériel et l'année. Œuvres vidéo doivent être décrits avec des alambics et brève description de leur contenu, en plus il est possible de présenter comme un complément de documentation vidéo et / ou œuvres sonores sur DVD. La durée totale de ces travaux ne doit pas dépasser dix minutes. Si le travail en question est plus alors une partie du travail devra être soumis avec des informations sur le temps total de course. Informations sur fond, Des études antérieures, les travaux antérieurs et de toute autre chose liée à l'arrière-plan artistique du candidat. Références écrites de trois personnes qui connaissent le travail artistique applicant's. Un comité d'admission spécialement désigné évalue les candidatures sur la base du matériel et des interviews soumis. Exigences linguistiques Le programme de maîtrise en beaux-arts est un programme international. L'anglais est la principale langue d'enseignement, mais tutorat peut être en islandais ou en anglais. Les étudiants doivent être en mesure de se exprimer en anglais écrit et parlé. Il peut être exigé que le demandeur passe un test TOEFL. S'il vous plaît envoyer les documents suivants par courrier électronique avec la demande: Sous forme électronique transmis avec succès Signé imprimé de la forme et lettre de motivation électronique CV Recommandations Copie certifiée conforme des certificats d'études et relevés de notes scolaires Portefeuille d'oeuvres Informations pratiques 120 ECTS deux ans études à temps plein Les entrevues avec les candidats aura lieu en mai Admissions seront annoncés fin mai Programme commence le 25 Août Nombre maximum d'étudiants pour MA Beaux-Arts est de 8 étudiants par an L'enseignement est en anglais Frais d'inscription ISK 5000 Les frais sont de 796,000 ISK par année académique. Contenu et structure Le programme de maîtrise en beaux-arts est un cours à temps plein de deux ans, 120 ECTS. La structure du cours est divisé en pratique indépendante artistique, des séminaires, des cours théoriques et un projet final. Les étudiants doivent compléter 30 crédits ECTS chaque terme. enseignement Le composant principal du cours est la pratique en atelier, résultant dans un projet de maîtrise. À cette fin, l'étudiant est pris en charge par un tuteur principal qui le suit tout au long de l'étude. La consultation et des conseils supplémentaires sont disponibles auprès d'autres tuteurs dans le département, des spécialistes dans les ateliers et les artistes invités et les universitaires qui viennent pour enseigner au Département des beaux-arts chaque année. Les étudiants ont en outre le choix de la participation à des projets artistiques en collaboration nationaux et internationaux et des projets de recherche indépendants. La partie théorique du cours est divisé en des séminaires, des cours théoriques, des projets de recherche indépendants et une thèse, qui fait partie du projet final pour le Master. Dans le département de séminaires Beaux-Arts, l'accent est mis sur l'intégration des travaux de recherche appliquée et théorique dans la pratique de l'art des élèves. En plus des conférences sur la théorie de l'art, les études culturelles, histoire des idées et de la philosophie de l'art, pour en nommer quelques-uns, des séminaires sont destinés à accroître les connaissances et les compétences élèves dans le cadre en utilisant la pensée critique dans leurs processus artistiques, dans les discussions et dans la présentation et critique analyse de leur propre travail. Les étudiants participent également à des séminaires communs du programme de maîtrise à l'Académie des Arts de l'Islande où les étudiants de différentes disciplines artistiques sont encouragés à travailler ensemble sur des projets communs. Ceci est une plate-forme ouverte de conférences et de discussions qui tourne autour, d'une part, les méthodes de travail pratiques, par exemple les méthodes de base de la recherche artistique, l'écriture académique, la diffusion et l'enseignement et de l'autre côté, l'histoire des idées dans les arts et l'introduction à différents points de vue, des idées et des méthodes de différentes formes d'art. En dehors des cours obligatoires de base, l'étudiant organise sa propre sélection de cours universitaires liés à son domaine d'intérêt et son travail indépendant. Cours et séminaires au niveau de Master à d'autres départements de l'Académie Islande des Arts et de la théorie de l'art à l'Université d'Islande peuvent être choisis, en plus des cours au niveau du baccalauréat, au motif qu'ils renforcent la spécialisation de l'étudiant. Les étudiants peuvent entrer dans un programme d'échange ou des périodes projet à l'étranger pour un semestre et il est souhaitable que ce lieu au cours du deuxième trimestre du cours. L'étudiant a la possibilité de travailler sur un projet de recherche indépendant dans le domaine des études de beaux-arts par rapport à son propre domaine d'intérêt et pracice artistique afin d'approfondir et d'élargir sa connaissance d'un certain domaine spécialisé. Le projet est défini en consultation avec le Programme Master Course Director et Responsable de la théorie dans le Département des Beaux-Arts. L'étudiant travaille sur le projet de recherche sous la direction d'un tuteur. La progression de la marche le étudiant chaque terme constitue la base de la fin de l'évaluation à long terme. Présentation du Groupe et l'examen du travail le étudiant a lieu avec des tuteurs, des artistes invités et d'autres spécialistes. L'étudiant soumet ensuite à son tuteur d'un texte et d'un portefeuille à jour que les documents et reflète sur le développement de son travail au cours du semestre. L'évaluation est basée sur les projets présentés et de Student participation active à des séminaires et des cours. Projet final Le développement de la pratique de l'art de le étudiant et la recherche artistique indépendante est cristallisé dans le projet final du programme de Master. Accent principal est mis sur le développement de la pratique artistique le étudiant, mais il doit également soumettre une thèse finale comme un complément de réflexion pour le travail. En outre, l'étudiant présente son projet final lors d'une exposition de Licence pour le programme de Master. Cela peut être sous la forme d'une exposition ou d'un autre engagement avec un public à un événement public. Dans la thèse, l'étudiant doit analyser sa pensée artistique et de travail, preuve d'une bonne compréhension et connaissance de contexte, l'histoire et les références culturelles au sein de l'art contemporain. Le projet est évalué par un panneau avec un examinateur externe et l'évaluation est basée sur l'intégration de la présentation artistique et contextualisation théorique. CONTEXTE Le Département des Beaux-Arts ouverts conférences Chaque année, un certain nombre d'artistes et d'universitaires de donner des conférences et des présentations sur leur travail et leurs idées dans des conférences de midi ouverts au Département des Beaux-Arts. Les conférences, sous les rubriques du Studio, l'arrière-boutique et de l'extension, sont destinés à introduire et encourager la discussion sur diverses questions d'opinion du monde de l'art et de la culture contemporaine, ainsi que les liens entre les différentes disciplines et de professions. Les conférences sont une partie importante des relations publiques Academy's ainsi comme étant une plateforme ouverte pour une connexion entre les étudiants et le monde des idées et de l'expérience des artistes et des universitaires. Hugarflug (esprit Vol) Hugarflug est une nouvelle série de conférences à l'Académie des Arts vise à créer une plate-forme pour la discussion critique sur la recherche dans le domaine académique des arts. L'accent est mis sur la variété qui existe dans l'approche, la diffusion et le traitement. Valeur pratique et environnement professionnel Un Master en Beaux-Arts de l'Académie des Arts de l'Islande prépare les étudiants à travailler comme artistes visuels indépendants au niveau international, à participer à des expositions et des discussions et assister à des résidences d'art et de demander des subventions. Le cours peut être utile dans diverses professions connexes, par exemple dans les institutions de l'art, dans l'enseignement et dans les médias. En outre, on peut supposer que la pensée créative et critique avec des liens interdisciplinaires enseignés dans le Département de Programme de Master Arts' amende peut être de l'utilisation dans des projets progressistes et de l'innovation dans tous les domaines de la vie sociale et culturelle en Islande. Horaire du programme 1er semestre Pratique artistique (studio + séminaire + théorie) FACE, 2 ECTS obligatoire Le travail en studio, 14 ECTS obligatoire Beaux Arts séminaires, 4 ECTS obligatoires Les séminaires de maîtrise interdisciplinaire De maîtrise interdisciplinaire Séminaire I: méthodes de recherche artistique et travail académique, 4 ECTS obligatoire Théorie MA Théorie Art contemporain, 4 ECTS obligatoire Théorie BA Influence du cinéma dans l'art contemporain, 2 ECTS élective Couleurs, la perception et l'interprétation, 2 ECTS élective Esthétique dans la philosophie contemporaine, 2 ECTS élective Nombre ECTS 28 ECTS obligatoire 2 ECTS élective 2ème semestre Pratique artistique (studio + séminaire + théorie) Le travail en studio, 18 ECTS obligatoire Beaux Arts séminaires, 4 ECTS élective: Projet de recherche indépendant Les projets internationaux / domestiques collaboration Études de change Les séminaires de maîtrise interdisciplinaire Master interdisciplinaire Séminaire II: la recherche et la diffusion artistique, 2 ECTS obligatoire Théorie MA Perception et la création artistique, 4 ECTS élective Théorie BA Photographie dans l'art contemporain, 2 ECTS élective Paysage et nature dans l'art visuel, 2 ECTS élective Nombre ECTS 24 ECTS obligatoire 6 ECTS élective [-]

Conception De Ma

Iceland Academy of the Arts
Campus À temps plein 2 années August 2017 Islande Reykjavik

Nous utilisons maintenant le terme «design» à propos de la pensée qui va bien au-delà du domaine traditionnel de la conception, que la conception tourne d'abord autour de façonner l'espace intérieur de l'esprit humain et de repérer de nouvelles possibilités. [+]

Masters en Islande 2017. Penser façonne le monde Nous utilisons maintenant le terme «design» à propos de la pensée qui va bien au-delà du domaine traditionnel de la conception, que la conception tourne d'abord autour de façonner l'espace intérieur de l'esprit humain et de repérer de nouvelles possibilités. Le design est la recherche, force de transformation et l'action politique. Rien n'a rien à elle, que ce soit l'éducation, la politique, des affaires ou de la société dans son ensemble. L'idée de concevoir des choses à vendre dans les magasins est maintenant un peu dépassée, que les objectifs déclarés de la conception sont devenus de mener la réflexion, de changer les attitudes et d'avoir une influence positive sur la façon dont les gens vivent. La demande est faite de designers contemporains qu'ils sont conscients de leur responsabilité et le pouvoir dans un monde qui a atteint les dernières limites du matérialisme. Les concepteurs sont d'importants défenseurs de la durabilité et de la conduite responsable, dans les zones urbaines ou dans la nature. Ils devraient être en mesure de faire des patrons comme ils apparaissent dans la société, réorganiser ces et d'utiliser pour le bon travail. Objectif principal Une compréhension systématique de la relation entre la conception et de l'environnement. Les élèves doivent connaître les prémisses conceptuelles de la conception et être en mesure de prendre une attitude responsable envers l'environnement et la société. Une connaissance approfondie et une augmentation de compétence pour engager des projets de conception complexes. Le regard est dirigé vers les enjeux contemporains urgents. Un changement pour de bon dans la société en utilisant la méthodologie de conception pour augmenter la qualité de vie et l'efficacité - et de créer de la valeur. Encourager les étudiants à chercher constamment de nouvelles solutions et de cultiver leur originalité, l'imagination et la pensée critique. L'intégration de l'ingéniosité et de l'esthétique, de la technologie, de la science et de l'éthique pour la création de valeur matérielle et subjective. Discours sur la conception est renforcée par l'approfondissement de la connaissance du terrain et de placer les méthodes de designers dans un contexte plus large. Informations pratiques 120 ECTS deux ans études à temps plein Les entrevues avec les candidats aura lieu en mai Admissions seront annoncés en mai Programme commence le 25 Août Nombre maximum d'étudiants pour MA Design est de 12 étudiants par an L'enseignement est en anglais Frais de scolarité était ISK 796,000 pour l'année scolaire 2016-17. Il est ouvert à candidatures pour l'école universitaire de l'année 2016-2017 de Janvier 20th- 13 mai 2016. PROFIL ET OBJECTIFS DU PROGRAMME D'ÉTUDES Le programme de maîtrise en design crée une plate-forme pour approfondir les connaissances et améliorer les compétences pour entreprendre des projets complexes de conception concernant des questions urgentes de notre temps. Le programme met l'accent sur l'intégration de l'ingéniosité et de l'esthétique, de la technologie, de la science et de l'éthique pour la création de values.Emphasis matériel et immatériel est placé sur la lutte contre circonstances inhabituelles à la lumière de la petitesse d'une société dans un vaste pays d'une nature magnifique, dans le but des solutions de moulage qui peuvent être utiles à un plus grand ensemble. Le plus grand défi du design contemporain est development.Design durable implique toujours le programme de maîtrise en design collaboration et de consultation et crée une opportunité pour une vaste collaboration entre les disciplines. Le programme crée une plate-forme pour les étudiants à développer des méthodologies et des processus à mettre en œuvre des idées où les effets de la conception promouvoir une plus la qualité de vie. Le programme met l'accent sur: Collaboration: Pour développer des processus de collaboration et de l'intégration de la conception, la technologie et la science, en collaboration avec la communauté des affaires, universités, institutions et d'autres groupes dans la société. Société: Pour effectuer un changement positif sur la société en utilisant la méthodologie de conception pour augmenter la qualité de vie, l'efficacité et créer de la valeur. Durabilité: pour rechercher et développer la durabilité en utilisant la méthodologie de conception et de promouvoir ainsi une meilleure coexistence des êtres humains et la nature. Recherche: Pour promouvoir la création de connaissances et du dialogue sur la conception. Les étudiants sont formés aux méthodes de travail indépendants et critiques dans un programme interdisciplinaire, liées à la recherche, où l'accent est mis sur la projection de la pensée sur la conception de véritables défis dans la société. CONTENU ET STRUCTURE Le programme de maîtrise en design est un cours à temps plein de deux ans, 120 ECTS, qui culmine dans une maîtrise en design. Les étudiants doivent compléter 30 crédits de cours théoriques et appliqués chaque terme. Les cours appliqués sont divisés en l'équipe de conception, atelier de groupe thématique et projet (s) s individuel dans le cadre de laboratoire (s) de recherche. Les cours théoriques sont divisés en cours liés à la conception, des séminaires et des cours électifs. Dans l'atelier de l'équipe de conception, les défis urgents de temps actuels sont prises et les étudiants définissent des projets en collaboration par l'analyse et la collecte de données, les travaux sur la proposition de décision qui provoque un changement positif à un état actuel, d'élaborer des plans de projet et de mettre en œuvre des propositions. Le projet doit avoir un lien évident pour la société, la collaboration doit être structuré, projet mis en œuvre et de l'expérience du processus de travail et son effet disséminée. Dans l'équipe de conception, l'accent est mis sur le travail d'équipe, où les étudiants dans leur première et la deuxième année de travail ensemble sur les objectifs globaux d'un projet thématique plus large et développer leur propre activité ou communautaire du projet, dans des solutions individuelles ou systématiques. Les projets individuels sont développés à l'égard de la création de zones de discipline individuelle de connaissances spécialisées au sein du ministère avec la direction des enseignants dans les laboratoires de recherche, par exemple, laboratoire de recherche dans le type et les médias, laboratoire de recherche dans les études photographiques, laboratoire de recherche en communication visuelle, et le laboratoire de recherche en L'analyse spatiale. Parallèlement à des projets individuels et des projets de l'équipe de conception, les élèves participent à des séminaires où des sujets spécialisés de la discipline sont discutés. Théories et méthodes sont introduits à travers des conférences et à des séminaires et discussions base théorique des élèves est améliorée pour développer leurs propres projets. Grâce à des séminaires départementaux communaux au sein de l'Académie des Arts, des discussions régulières ont lieu entre les étudiants et les enseignants, où l'accent est mis sur la recherche dans les arts et l'intégration de la création de l'art et de la recherche. Dans ces séminaires, l'accent est mis sur les élèves de différentes formes d'art travaillant sur des projets communs. Dans les cours théoriques liés à la conception, l'accent est mis sur la diffusion et à accroître la compréhension des élèves de la pensée, des théories et des méthodes qui peuvent jeter une lumière nouvelle sur et approfondir les processus de conception. L'accent est mis sur la pensée interdisciplinaire, culturel et analyse sociale. Pendant le cours, l'accent est mis sur l'intégration des cours théoriques et des cours de design créatif. Les cours théoriques sont divisés en trois parties: Cours théoriques liées à la conception Académie du séminaire des Arts Maîtres communales étudiants Cours au choix Grâce à la formation de la recherche, des cours théoriques, la participation à des séminaires, des projets individuels et des projets de collaboration, les étudiants sont formés à lancer des projets et de leur gestion, en participant activement à la collaboration, assumer la responsabilité et le partage de leurs compétences, des idées et des connaissances dans des circonstances différentes. enseignement L'enseignement a lieu dans le studio, dans des conférences, des séminaires, dans les classes de discussion de groupe et lors des revues de projets sous la direction d'instructeurs qui travaillent comme professionnels intérieur et l'extérieur de l'Académie. Les étudiants acquièrent une compréhension et une expérience de l'importance du travail d'équipe, au sein de l'école et dans des projets de collaboration interdisciplinaires grandes. Les étudiants disposent d'installations de travail dans un studio communal pour étudiants à la maîtrise en design. Le studio est une plate-forme pour la création de connaissances, la création artistique, la collaboration et la diffusion. Le studio crée un environnement qui favorise le travail indépendant où la pensée créative et critique sur les défis de l'époque actuelle est encouragée chez les élèves. Évaluation L'évaluation est basée sur le progrès de l'élève chaque terme. Dans l'évaluation, le processus de conception est examinée; la collecte de données, la recherche, l'analyse, le plan de projet, le développement de l'idée, la diffusion, le traitement et la présentation et la façon dont toutes les parties de la conception sont menées; de l'idée à la mise en œuvre. Avis communales et critique des projets des étudiants ont lieu à la fin du cours, avec des enseignants et des spécialistes externes. L'évaluation porte sur la qualité et la présentation des projets en fonction de l'état de chaque projet dans le délai pertinent. Le projet de MA Le sujet du projet de MA est basé sur l'initiative de l'étudiant. Là, ses propres intérêts, les sentiments et l'intuition sont primordiales. Un étudiant définit et structures du processus de conception du projet (voir l'image) en collaboration avec son instructeur. Le projet doit avoir contexte social; local ou international. Il doit être considéré, de démontrer les capacités techniques pertinentes, compréhension esthétique et la conscience éthique. Le projet de MA peut émettre à partir de travaux de recherche et de conception créé dans le projet individuel de l'élève (s) et ou de l'équipe de conception. Au début, l'étudiant fait une analyse de la situation du projet et indique pourquoi le choix du sujet est urgent explicitement. L'étudiant doit être en mesure d'expliquer la signification sociale et le contexte du projet et faire un plan pour un processus de conception. Recherche et le contexte est partie du processus de conception. Il est toujours dirigé à aller au-delà ce que l'élève sait et la création de nouvelles connaissances. Ce travail vise à ce qu'il est possible d'enseigner et ce qui doit être découvert. Le processus de travail est documenté et explicite avec la collecte de données et le contexte idéologique. Le but est d'éveiller et de mûrir forces qui se trouvent utilisé ou dormant. Il est important de développer l'audace, de trouver et de définir des contre-courants à un projet ainsi que l'évaluation et la prise de risques dans la progression du projet. L'étudiant doit être conscient du contexte plus large. Conclusions (proposition / thèse) sont ensuite présentés dans l'exposition finale qui est ouvert au public. Ceux-ci seront examinées et démontrent programme de maîtrise AdmissionThe indépendante et critique dans la conception d'une plate-forme offre pour les personnes qui veulent travailler dans plusieurs disciplines avec un esprit ouvert et critique. Une telle plate-forme est urgent afin de répondre aux différents défis de notre temps. Les résultats d'apprentissage À l'issue de leurs études, les étudiants devraient être en mesure de: Comprendre les théories, l'idéologie, les concepts et les méthodes de conception et des études universitaires connexes dans un contexte international. Faire preuve d'originalité dans la pratique, utiliser l'intuition et de l'imagination dans la création artistique / conception Prendre des décisions indépendantes dans la structuration, la transformation et la mise en œuvre des projets et exposer leur cas pour des raisons professionnelles. Être en mesure de comprendre et entreprendre des projets complexes et de développer ceux-ci dans un contexte professionnel. Être en mesure de faire usage de leurs connaissances, de la compréhension, de l'intuition dans la conception et l'approche professionnelle dans leur travail. Être capable de prendre des initiatives sur et de gérer des projets, prendre une part active dans les collaborations, la responsabilité de l'épaule pour les effets des projets et de diffuser leurs compétences, les idées et les connaissances des spécialistes et le grand public. Être en mesure d'analyser et d'évaluer les défis éthiques dans le contexte artistique et académique. ENSEIGNEMENT Le programme met l'accent sur l'intégration de l'inspiration, de l'ingéniosité, de l'esthétique, de la technologie, de la science et de l'éthique pour la création de valeurs tangibles et intangibles. Les étudiants sont formés aux méthodes de travail indépendants et critiques dans un programme interdisciplinaire, liées à la recherche, où l'accent est mis sur la projection de la pensée sur la conception de véritables défis dans la société. Le noyau de la Master 2 ans a lieu dans les studios des élèves. L'accent est mis sur la pratique et de la recherche impliquant une construction systématique du contexte conceptuel de leur travail à travers des projets individuels de l'équipe et de design. L'objectif est d'approfondir les connaissances et améliorer les compétences pour entreprendre des projets complexes, qui dirigent le regard de l'étudiant vers les questions urgentes de notre temps. La fondation est posée depuis le début du cours avec la proposition d'étude de l'étudiant. Les élèves travaillent ensuite régulièrement sur la poursuite de la mise en œuvre et le développement de leur travail en consultation avec leurs superviseurs et les conférenciers invités. Les cours théoriques sont destinées à accroître la capacité et les connaissances des élèves dans l'application de la pensée critique; l'accent est mis sur la lutte contre circonstances inhabituelles à la lumière de la petitesse d'une société dans un vaste pays d'une nature magnifique, avec l'objectif de solutions de moulage qui peuvent être utiles à un plus grand ensemble. Le plus grand défi du design contemporain est le développement durable. Les étudiants assistent à un séminaire interdisciplinaire qui est obligatoire pour tous les étudiants de maîtrise de l'AAI. Au cours du séminaire, les méthodes de recherche et de recherche sont discutés avec la pensée particulière à l'intégration de la pratique et de la recherche artistique, ainsi que les procédures académiques. Conception entraîne toujours la collaboration et la consultation et le programme crée une opportunité pour une vaste collaboration entre les disciplines. Le programme crée une plate-forme pour les étudiants à développer des méthodologies et des processus à mettre en œuvre des idées où les effets de la conception promouvoir une plus la qualité de vie. Accent Programme: Collaboration: Pour développer des processus de collaboration et de l'intégration de la conception, la technologie et la science, en collaboration avec la communauté des affaires, universités, institutions et d'autres groupes dans la société. Société: Pour effectuer un changement positif sur la société en utilisant la méthodologie de conception pour augmenter la qualité de vie, l'efficacité et créer de la valeur. Le développement durable: pour rechercher et développer la durabilité en utilisant la méthodologie de conception et de favoriser ainsi une meilleure coexistence des êtres humains et la nature. Recherche: Pour créer une synergie entre la théorie, la recherche et la conception à la pratique fondée sur l'écriture et le dialogue critique informée. Pour leur projet de maîtrise, les étudiants sont de tenir une présentation / exposition publique. La pratique de l'art prend la première place, mais l'étudiant est également soumettre une thèse. Évaluation du projet est basée sur l'intégration de la présentation artistique et l'analyse critique. [-]