un des meilleurs Masters a Bangalore, Inde

Les Meilleurs Masters a Bangalore et Inde 2017

Master

De plus en plus de gens découvrent Bangalore pour les programmes de Maîtrise. Bangalore a beaucoup à offrir aux étudiants, à la fois indiennes et internationales. Il s'agit d'un centre informatique, affaires, économique, scientifique et technologique avec de nombreuses possibilités de perfectionnement professionnel dans ces disciplines et d'autres. En outre, les étudiants qui suivent un master à Bangalore, en Inde bénéficieront de programmes de haute qualité académique, une communauté étudiante diversifiée, des villes dynamiques et passionnantes, et de nombreuses activités sociales et culturelles. Une maîtrise à Bangalore, en Inde prend généralement une à deux années d'études à temps plein pour compléter mais il ya aussi des options pour temps partiel et la formation à distance. Il existe de nombreux programmes de master à Bangalore qui peut gagner étudiants une carrière dans une variété d'industries, comme la biotechnologie, les technologies de l'information, la communication, la gestion publique et la durabilité, pour n'en nommer que quelques-uns.Les étudiants qui suivent un master en Bangalore peuvent avoir des possibilités de carrières prometteuses dans toute l'Inde et à l'étranger. Jetez un oeil à travers les programmes de master à Bangalore en apprendre davantage sur les occasions qui vous attendent!

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M.plan. Dans La Conception Urbaine, La Durabilité Et La Conservation

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le Maître de la planification de l'aménagement urbain, la durabilité, et la conservation, prépare les étudiants les connaissances et les compétences nécessaires pour comprendre et analyser les zones urbaines que les structures spatiales, les réseaux sociaux, les paysages culturels et les systèmes de services, et de concevoir mieux, et plus inclusive et durable environnements urbains sensibles aux identités naturelles et culturelles particulières et le patrimoine du lieu. Ce cours invite les étudiants à collaborer avec les villes d'une manière multidisciplinaire de proposer des solutions locales aux problèmes mondiaux tels que le changement climatique et la migration, et de protéger les valeurs du patrimoine. Il offre une approche multidisciplinaire à la conception urbaine et la conservation qui engage la critique des idées de la durabilité et de la résilience, urbain et régional, et le développement et la communauté. [+]

Études de Master 2017 a Bangalore, Inde. M.Plan. en design urbain, la durabilité et la conservation De petits quartiers aux grands centres métropolitains, les zones urbaines en Inde sont aujourd'hui dans un état de croissance rapide et de transformation. L'urbanisation rapide et la mondialisation implacable menacent d'éroder, diminuer, et effacer le patrimoine culturel (matériel et immatériel) ainsi que des destructions irréparables à l'environnement naturel des lieux. Nous croyons qu'une meilleure compréhension et d'engagement avec le patrimoine culturel et l'environnement naturel et l'écologie des lieux particuliers conduiront à des stratégies créatives et novatrices pour protéger les valeurs du patrimoine tout en atteignant les objectifs inclusifs et durables dans la conception des paysages urbains. Le Maître de la planification de l'aménagement urbain, la durabilité, et la conservation, prépare les étudiants les connaissances et les compétences nécessaires pour comprendre et analyser les zones urbaines que les structures spatiales, les réseaux sociaux, les paysages culturels et les systèmes de services, et de concevoir mieux, et plus inclusive et durable environnements urbains sensibles aux identités naturelles et culturelles particulières et le patrimoine du lieu. Ce cours invite les étudiants à collaborer avec les villes d'une manière multidisciplinaire de proposer des solutions locales aux problèmes mondiaux tels que le changement climatique et la migration, et de protéger les valeurs du patrimoine. Il offre une approche multidisciplinaire à la conception urbaine et la conservation qui engage la critique des idées de la durabilité et de la résilience, urbain et régional, et le développement et la communauté. Le cours est un programme de la Chaire UNESCO en culture, habitat et développement durable à Srishti. En tant que tel, les élèves de se familiariser avec les normes et les normes internationales (et nationales) dans la gestion du patrimoine, y compris la Convention du patrimoine mondial. Ils pourront également explorer de nouvelles approches pour la gestion et la conception avec le patrimoine au profit des communautés locales, de planifier de meilleurs endroits, et favoriser l'entrepreneuriat culturel compatible avec les valeurs patrimoniales des lieux particuliers Atelier de projet Cycle organisé par Srishti et Premsela dans le cadre du programme DutchDFA. Disciplines Le M.Plan. en design urbain, la durabilité, et la conservation est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: Architecture et design urbain Les études culturelles Ecologie et Environnement Conservation du patrimoine Recherche - Art et Design planification urbaine et régionale Lens (Réseau d'apprentissage sur le développement durable) Inde équipe travaillant sur les objectifs à long terme - Visioning Session de Lens Inde. Recherche et Collaboration Les étudiants ont la possibilité de travailler au sein des structures universitaires et / ou travailler dans les centres et les laboratoires suivants: Bangalore Sciences humaines Initiatives (BHSI) Center for Public History (CPH) Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Réseaux d'apprentissage sur le développement durable (objectif) -Inde Srishti Films Le projet Kabir Chaire UNESCO à Srishti Alors que pour la plupart des répondants le concept d'un jeu de société était nouvelle, le jeu a un potentiel de communication de la FRA étant donné les pré-requis - Arpitha Kodiveri, Projet ROOTS, Photo Courtesy: DEL Laboratoire. valeurs clés Le patrimoine culturel et naturel sont des ressources non renouvelables de valeur Le patrimoine culturel et naturel font des lieux plus vivables. Le patrimoine culturel et naturel forment l'identité d'un lieu Conception et planification pour répondre au contexte local est plus durable Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs Étudiant à un cours sur les lieux de cartographie à l'aide de SIG, cours animateurs - HS Sudhira et Shweta Dange, cours: Making Places. capacités Suite à la réussite du cours, les diplômés auront une spécialisation dans la conception et la planification urbaine qui est culturellement et écologiquement durables En outre, les étudiants acquerraient les fonctionnalités suivantes: Connaissance et compréhension: La clarté conceptuelle autour de ce qui est la durabilité urbaine, le patrimoine culturel et de l'environnement naturel et pourquoi le patrimoine contribue à l'amélioration des environnements urbains Une compréhension des normes internationales clés et des normes autour de la protection et de la gestion du patrimoine culturel et naturel Compétences en communication: Familiarité avec l'écriture professionnelle tels que les propositions et les rapports de subventions SIG et enquête de données spatiales et la cartographie; visualisation 3-D compétences liées au patrimoine spécifiques tels que l'inventaire et l'évaluation des menaces, la cartographie et l'étude de la communauté Compétences praticiennes: La compréhension de la façon de concevoir et de planifier les endroits à différentes échelles urbaines, tout en nourrissant et la protection du patrimoine. Capacité de planifier et de conception dans une démarche participative avec dans le cadre d'un groupe multidisciplinaire et avec la communauté locale. Opportunités Le M.Plan. en design urbain et le développement durable ouvrirait les possibilités suivantes aux diplômés de succès: possibilités d'emploi améliorées avec la spécialisation et de raffinement dans la conception du patrimoine compatible, design urbain, et la conception de la durabilité dans une variété de pratiques professionnelles créatives telles que la planification, le design urbain, architecture, architecture de paysage, et la conception des logements. L'emploi dans les organismes de recherche et de développement, les ONG et les entreprises sociales qui travaillent dans tous les domaines de l'environnement bâti, les villes, le patrimoine, la durabilité et la résilience. Emploi avec des musées et des galeries Devenir la conception et la planification entrepreneur Devenir un universitaire dans un programme de conception [-]

M.cr.a. Dans Les Pratiques Artistiques Des Médias Expérimentaux

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le Master en arts créatifs en médias expérimentaux Art (EMA) est un domaine de la pratique artistique, le dialogue et la recherche qui intègre les arts, les sciences et la technologie. Il intègre l'expérimentation théorique et pratique pour favoriser les utilisations expérimentales des technologies, des médias et des modalités. La transdisciplinarité du cours encourage la collaboration, l'innovation et des approches durables pour exprimer et créer des expériences. [+]

M.Cr.A. dans les médias expérimentaux pratiques artistiques Le Master en arts créatifs en médias expérimentaux Art (EMA) est un domaine de la pratique artistique, le dialogue et la recherche qui intègre les arts, les sciences et la technologie. Il intègre l'expérimentation théorique et pratique pour favoriser les utilisations expérimentales des technologies, des médias et des modalités. La transdisciplinarité du cours encourage la collaboration, l'innovation et des approches durables pour exprimer et créer des expériences. Le programme est destiné aux praticiens de l'art créatifs intéressés par une variété de médias et les modalités. Plus précisément, le programme invite les étudiants et les praticiens intéressés à explorer les aspects cognitifs, visuels, expérimentales, scientifiques, interactifs et narratives des sciences et de la technologie. Les étudiants d'une variété de milieux, tels que les arts, l'ingénierie informatique, sciences humaines, les sciences et les sciences sociales sont encouragées à poursuivre ce programme de maîtrise interdisciplinaire. Le M.Cr.A. deux ans intègre la recherche et le studio d'exploration d'un sujet du choix des étudiants, dans le but de produire un corps raffiné de travail qui se termine par un M.Cr. UNE. exposition. Les principaux domaines de pratique et de recherche artistique comprennent: l'histoire et la pratique des arts électroniques, art sonore, interface homme-machine, systèmes naturels et biologiques complexes et adaptatifs, cartographie créative, la science citoyenne, matériaux intelligents, et les bio-arts. Grâce à une combinaison de studios, la théorie et les projets, les étudiants développent les aspects formels, intellectuels et conceptuels de leur pratique et de processus métier. Il y a aussi des possibilités pour les artistes de développer leur pratique artistique à travers des programmes d'artistes en résidence à long et à court terme. Dans la première année du programme, les étudiants sont immergés dans des cours théoriques qui les exposent à de nouvelles façons de penser et de faire. La deuxième année est consacrée à la définition de la thèse, l'exploration et la production, à travers une série de studios et de séminaires de cours. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: Art botanique Pratiques d'art contemporain Curatorial Studies Film Game Art, Design et développement Sciences mathématiques et physiques PHOTOGRAPHIE Effets visuels Recherche et Collaboration Les étudiants de ce programme auront la possibilité de travailler dans les laboratoires suivants à Srishti. Le Centre d'expérimentation des arts médiatiques (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (Dalles) Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Projet de Blank Noise Projet de libération Ombre IMPACT bord Srishti Films Kabir projet Les valeurs clés dans le curriculum cadres et des pratiques expérimentales Expérimenter, à défaut et l'apprentissage Challanging paradigmes et des processus théoriques et pratiques existantes Connexion, informer, l'apprentissage et le partage des connaissances avec les communautés et les praticiens La création de nouvelles formes d'expression, l'interprétation et de l'expérience Contester les hypothèses avec les mains sur le bricolage et faire Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage Fournit un cadre pour développer des compétences pratiques et défi analysisthat critique et repenser les systèmes de connaissances, les usages et les applications de l'art, la science et la technologie existantes. Acquérir un répertoire d'outils pour critiquer, réfléchir et créer; et de construire une base théorique solide pour engager et contextualiser leur pratique dans les plus grandes limites de la société, la culture, le commerce et la science. L'exposition à des idées par le biais de visuels, des textes, des artefacts et audio, traitant de l'histoire des médias, des arts et des sciences, de l'utilisation humaine de la technologie, les influences des sciences sur la culture visuelle et de la mémoire, la perception et la cognition. Labs pour le développement et l'utilisation des outils / logiciels / technologie / expériences qui soutiennent la pratique indépendante et de la recherche. La participation active et critique avec et non-traditionnels, les pratiques et les processus traditionnels et contemporains. Cadre et des outils pour cultiver la recherche et la pratique indépendante qui se développent en une ligne d'enquête et de construire un corps de travail correspondant. L'exposition, l'immersion et l'engagement avec les communautés, les institutions et les professionnels de la critique et de la réflexion. Mentorat (artiste en résidence, professionnels), la participation à des ateliers, des symposiums et des conférences, pour explorer différentes écoles de pensée et de disciplines. capacités Développer des approches transciplinary et expérimentales à leur pratique et de la recherche. Développer des cadres qui intègrent une variété de technologies, les médias et les modalités d'expression et de l'expérience La construction d'une ligne d'enquête indépendante, et le développement de méthodes expérimentales pour leur pratique. Intergating et conceptualiser une variété de perspectives théoriques, critiques pour développer de nouvelles idées théoriques Développer de solides compétences narratives et contes situant critique sa pratique, de la recherche et de la perspective dans le monde naturel et social plus large Opportunités Les domaines potentiels / potentiels de pratique / de travail sont les suivantes: Art Arts de la science (art sonore, art bio, optique, etc.) Computational et Generative Art, Installation multimodal Plates-formes multimédia et édition Interactive et Digital Objects Arts créatifs et l'éducation (jeux, apprentissage des langues, etc.) conception Interface et Experience Design Plates-formes multimodales interactives (tactile, sonore, etc.) Communication Design (mobile, logiciels, applications, etc.) Multimodal Visualisation de données et présentation Industries créatives Média Creative Effets spéciaux et d'animation Gaming Film expérimental Smart Media et objets (textile, mobile, etc.) Narratives numérique et conte Demandes de renseignements Pour plus d'informations, envoyez aimablement Meena Vari à meena@srishti.ac.in ou email Abhiyan Humane à abhiyan@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. En Arts Médiatiques Numériques

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Srishti offre un programme de maîtrise de 2 ans dans l'animation sur son campus principal à Bangalore. Les étudiants peuvent choisir de travailler avec diverses techniques (2D et / ou 3D, traditionnel, expérimental, stop motion) de développer leurs capacités en tant que conteurs, artistes visuels et des administrateurs. Le programme comprend des entrées fondamentales dans les techniques d'animation, le langage cinématographique, des contes, des processus de fabrication d'images et l'amélioration des compétences. Nous offrons également des possibilités d'expérimentation, d'innovation et de collaborations créatives. [+]

Études de Master 2017 a Bangalore, Inde. M.Cr.A. dans Digital Media Arts Animation Srishti au niveau de la maîtrise nourrit l'expression créative et personnelle. Il fournit un cadre pour les praticiens de divers domaines pour entrer dans le monde de l'animation et de l'expansion de ses frontières à travers leurs points de vue et des expériences uniques. Nous encourageons les étudiants à explorer et de développer des styles personnels, des visions artistiques et des voix à travers leurs pratiques cinématographiques. Elle vise également à fournir une large compréhension de l'animation cinématographique réfléchir à la pratique indépendante, de l'industrie et de l'expérimentation dans le contexte indien. Srishti offre un programme de maîtrise de 2 ans dans l'animation sur son campus principal à Bangalore. Les étudiants peuvent choisir de travailler avec diverses techniques (2D et / ou 3D, traditionnel, expérimental, stop motion) de développer leurs capacités en tant que conteurs, artistes visuels et des administrateurs. Le programme comprend des entrées fondamentales dans les techniques d'animation, le langage cinématographique, des contes, des processus de fabrication d'images et l'amélioration des compétences. Nous offrons également des possibilités d'expérimentation, d'innovation et de collaborations créatives. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: ANIMATION Game Art, Design et développement Effets visuels Littérature / écriture performance Études d'écran Les valeurs clés dans le curriculum Imagination Unhindered L'expression personnelle Cultural Innovation Expérience / Explorer / Invent Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs Apprentissage: Navigation d'un chemin à travers une combinaison de cours obligatoires, cours choisis, des conférences, des ateliers, des choix et des équipes / projets individuels articulés dans un contexte d'art et de design multidisciplinaire. L'apprentissage autonome avec guidage à proximité de mentors Conception, développement et production d'un projet de fin ou d'une thèse sur une période de deux semestres capacités Expression, la créativité, l'artisanat et la résolution de problèmes qui peuvent interagir avec l'industrie diversifiée et contextes artistiques La sensibilité artistique sensibility-, l'équilibre, la mesure, l'attention au détail, etc. Avoir un esprit, la curiosité, le questionnement méthodique, perspective contextuelle demandant Création et construction de la fiction, comprendre le fonctionnement d'un monde créé pensée Inventive, la prise de risque - approcher l'inconnu Comprendre le public et la construction des expériences des spectateurs Opportunités Vous pouvez travailler dans les industries de la publicité, la télévision, le cinéma et les médias interactifs. Vous pouvez continuer votre pratique, de développer votre propre travail et entrepreneurs devenir. Vous pouvez poursuivre votre recherche et continuer à faire un doctorat. Vous pouvez travailler pour les entreprises de conception établies et les maisons de production. Vous pouvez développer vos propres projets et demander des subventions. Étudiants Travaux https://vimeo.com/88736762 http://vimeo.com/117367770 http://vimeo.com/117365507 http://vimeo.com/117367050 http://vimeo.com/117583008 Demandes de renseignements Pour plus d'informations, envoyez aimablement Sandeep Ashwath à sandeep@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dans Le Documentaire De Création

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le premier film jamais réalisé était un documentaire. Depuis lors, la pratique du cinéma et du film documentaire en particulier, a subi une énorme transformation. Les nouvelles technologies ont fait place à des histoires différentes et des voix inouïes à émerger et ensemble, ils ont évolué dans une variété de formes, de styles et de genres qui permettent interpretions hautement individualisées et créatives de la réalité qu'ils représentent. Cela constitue le point crucial du programme de maîtrise en documentaire de création à Srishti. [+]

M.Cr.A. dans Documentaire Creative Le premier film jamais réalisé était un documentaire. Depuis lors, la pratique du cinéma et du film documentaire en particulier, a subi une énorme transformation. Les nouvelles technologies ont fait place à des histoires différentes et des voix inouïes à émerger et ensemble, ils ont évolué dans une variété de formes, de styles et de genres qui permettent interpretions hautement individualisées et créatives de la réalité qu'ils représentent. Cela constitue le point crucial du programme de maîtrise en documentaire de création à Srishti. Engager avec les contextes sociaux, politiques, culturels et de navigation de recherche traite les élèves apprendront à identifier le matériel cinématographique du monde autour d'eux. Aux prises avec les aspects hsitorical, théoriques, éthiques, techniques et pratiques de cinéma documentaire, ils travailleront à la présentation d'un documentaire de thèse réalisée par des professionnels. Disciplines Ce programme de troisième cycle en documentaire de création croise les disciplines suivantes: ANIMATION Pratiques d'art contemporain Médias expérimentaux Arts Film PHOTOGRAPHIE Public History Recherche et Collaboration Les élèves des cours de cinéma ont la possibilité d'engager et tirer parti, les ressources de la connaissance des autres écoles, ainsi que les laboratoires et les centres de Srishti. Center for Public History (CPH) Srishti Films Le projet Kabir Les valeurs clés dans le curriculum Exploration de la vision personnelle et la position Réponse critique au contexte Subjectivité, Objectivité et Point of View imagemaking éthique et responsable storytelling impactful Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage L'apprentissage au niveau de la maîtrise sera par le biais des cours et le travail de sa propre initiative. Le cours exposera les étudiants à l'histoire et la pratique du film documentaire dans le monde et en Inde, à travers des projections et des lectures. Comme ils perfectionnent leur art du cinéma, ils seront encouragés à développer une approche critique de leur propre travail et celui des autres. Ils auront la possibilité d'enrichir et d'élargir leur pratique en se livrant à la riche variété de disciplines connexes enseignées dans Srishti. Les animateurs et les mentors guideront les étudiants à travers un processus d'apprentissage indépendant. capacités Utilisation de l'image et le son comme une façon de voir et de comprendre le monde L'utilisation de différentes méthodes de recherche et la pensée critique pour arriver à une hypothèse Articuler idées et des concepts sous forme écrite et orale Comprendre et construire la narration Exploiter les possibilités du processus d'édition Expérimenter avec la technique, la forme et la matière Comprendre la subjectivité et de l'objectivité Conceptualisation et la production d'un court métrage documentaire indépendamment Opportunités Entreprendre la réalisation de films documentaires indépendants ou commandées Travailler à la télévision ou toute organisation enagaged dans la production audio-visuelle Travailler comme consultant en médias pour les agences nationales et internationales Poursuivre la recherche doctorale dans le film Demandes de renseignements Pour plus d'informations s'il vous plaît envoyer un courriel Swati Dandekar à swati_d@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dans La Pratique De L'art Contemporain

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le programme d'art contemporain au niveau de la maîtrise met l'accent sur la rencontre du public ¬- que ce soit dans le musée ou place publique, sa propre initiative ou organisée par les conservateurs - pour créer un cadre pour une histoire individuelle de la pratique. Dialogues avec les professeurs Srishti, les praticiens du monde entier, des architectes, des horticulteurs, des scientifiques, des designers et plus de développer une plate-forme pour la construction de réseaux et pratiques artistiques long de la vie. Making et la pensée critique sont fondamentales pour les objectifs du programme. [+]

Études de Master 2017 a Bangalore, Inde. M.Cr.A. dans la pratique Art contemporain Pratique de l'art contemporain est en train de changer de façon spectaculaire. La force créatrice de l'artiste à produire non seulement des objets, mais aussi d'effectuer et d'activer, a élargi la possibilité pour les artistes d'entrer dans divers domaines. Les artistes réagissent aux observations du monde dans lequel nous vivons, traduisant l'expérience en production d'art et des interventions. La fusion des genres et des médias -pour exemple de dessin avec enregistrement sonore, ou l'art de la terre avec la vidéo - crée de nouveaux contextes pour le domaine en expansion de la pratique artistique. Le programme d'art contemporain au niveau de la maîtrise met l'accent sur la rencontre du public ¬- que ce soit dans le musée ou place publique, sa propre initiative ou organisée par les conservateurs - pour créer un cadre pour une histoire individuelle de la pratique. Dialogues avec les professeurs Srishti, les praticiens du monde entier, des architectes, des horticulteurs, des scientifiques, des designers et plus de développer une plate-forme pour la construction de réseaux et pratiques artistiques long de la vie. Making et la pensée critique sont fondamentales pour les objectifs du programme. Nourrir la curiosité au sein du programme dans des projets et des objectifs tangibles est accompli grâce à des occasions uniques d'engager avec les médias et les progrès technologiques, ainsi que les pratiques traditionnelles artisanat bouilloire. Les élèves se croisent avec de multiples points de vue, l'expérience dans de nouveaux domaines de connaissances, et d'acquérir un aperçu de leur potentiel d'agir et de l'impact à travers la pratique de l'art. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: Art botanique Pratiques d'art contemporain Curatorial Studies Médias expérimentaux Arts Film Game Art, Design et développement Sciences mathématiques et physiques PHOTOGRAPHIE Effets visuels Recherche et Collaboration Les étudiants de ce programme auront l'occasion de travailler dans les laboratoires suivants à Srishti. Le projet Kabir Art dans le projet de transport en commun ArtScienceBLR projet de bruit blanc projet de libération Ombre impact de bord Srishti Films Le Center for Public History (CPH) Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Srishti Labs Les valeurs clés dans le curriculum Développer une pratique de studio. Exploration avec des matériaux en utilisant une variété de méthodes. Comprendre l'art par la critique et de la théorie. dialogue expansif et interdisciplinaire. Play & Experiment. Pour explorer 2D et 3D «forme». Pour partager / favoriser la connaissance. Pour se livrer à une réflexion critique. Pour élaborer des stratégies de collaboration. Pour se connecter avec les communautés. Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage Ce programme de deux ans encourage les élèves à développer une soutenue enquête, l'exploration, le corps du travail et argument contextuel pour localiser leur pratique avec un langage artistique contemporain et la coupe de positionnement de pointe. Il se penche également sur les sous-cultures de la production et de la gestion artistique. Il fournit un cadre pour développer des compétences pratiques et l'analyse critique de contester et de repenser les systèmes de connaissances, les usages et les applications de l'art, la société et les économies créatives existantes. Un programme interdisciplinaire qui comprend l'exposition à des idées à travers des visuels, des textes, des artefacts et audio traitant de l'histoire des médias, des arts et des sciences, des influences sur la culture visuelle et la mémoire, la perception, la cognition et de la production culturelle. l'apprentissage contextuel pour l'engagement et l'intervention à travers une approche participative et l'engagement avec les communautés, les sites et les ordres du jour. Renforcement des compétences pour permettre la création d'installations, de créer des œuvres d'art public, de développer des performances, de construire des objets surréalistes, ou concevoir des expériences poétiques, que ce soit avec le son ou l'image, à travers un objet, livre d'artiste ou d'un tissu cousu. Comme un espace pour la créativité et l'analyse rigoureuse, les élèves développent des projets qui pourraient nécessiter des recherches intensives, sur le terrain, et des collaborations à travers les environnements d'apprentissage suivants: Studios Labs Site contextuelles / studios spécifiques Recherche et pratique indépendante capacités Analyser et réfléchir sur des concepts uniques socialement, culturellement, historiquement et écologiquement Analyser et réfléchir sur les pratiques artistiques grâce à la recherche et à la pratique aussi avec pratitioners de divers domaines indépendants. L'utilisation de diverses pratiques artistiques pour engager avec les différentes sphères sociales dans le projet d'art. Travailler expérimentalement pour explorer les matériaux, les contextes et de l'expérience Développer des idées novatrices de la pratique en faisant. Combiner l'analyse et l'interprétation des décisions. Localisez ou créez diverses possibilités pour le développement de projets artistiques, soit dirigés vers le marché de l'art ou à des espaces et des communautés alternatives. Participer à l'apprentissage continu, de nouveaux développements et pratiques. Opportunités La pratique de studio d'un artiste orienté vers le marché international de l'art (galeries, foires, musées, résidences). Travailler avec les industries créatives telles que, mais sans s'y limiter, les unités de production de films, la publicité, la conception web, conception graphique. L'art public et des projets spécifiques au site. Travailler pour le changement social, en collaboration avec les ONG ou d'autres organisations. Poursuite des diplômes supérieurs universitaires ou d'autres études en art, théorie de l'art, critique d'art, la pratique de conservation, les études culturelles. Gestion des arts, le développement de la pratique de la conservation. Connexion au réseau Srishti de projets et professionnels. Demandes de renseignements Pour plus d'informations, envoyez aimablement Meena Vari à meena@srishti.ac.in [-]

M.des. Dans La Conception Et La Marque Leadership Stratégique

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le programme d'études supérieures en design stratégique et Brand Leadership favorise une conception et leader stratégique avec des capacités professionnelles agiles, qui est véritablement ingénieux et orientée processus dans le domaine de la stratégie de conception et de leadership de la marque. Ce programme combine le cadre de la conception de penser avec l'image de marque et de leadership dans une méthodologie de stratégie de conception. [+]

M.Des. dans la conception stratégique et leadership de la marque Le programme d'études supérieures en design stratégique et Brand Leadership favorise une conception et leader stratégique avec des capacités professionnelles agiles, qui est véritablement ingénieux et orientée processus dans le domaine de la stratégie de conception et de leadership de la marque. Ce programme combine le cadre de la conception de penser avec l'image de marque et de leadership dans une méthodologie de stratégie de conception. La différenciation facteur clé dans Postgraduate programme de stratégie de conception de niveau est son leadership construction composante académique. Le cours vise à développer les capacités de leadership en augmentant votre propre compréhension du domaine de la conception et de combler l'écart entre cette compréhension et une action significative. Cette approche académique fait de vous un agent de changement pour les défis futurs dans la conception à travers les cultures et les frontières. Ce processus d'apprentissage et la pratique de transformation vous permettra de définir des orientations claires pour vous faire avancer dans votre carrière. Si vous vous inscrivez à ce cours avec un fond ou un vif intérêt dans un domaine spécifique tel que l'art, le design, les médias, les affaires, l'économie, l'ingénierie, la gestion, les finances, vous pouvez déplacer vers un plan de développement ciblé pour augmenter votre carrière en intégrant la pensée de conception et la conception stratégique. Ce cours permettra un diplômé d'une discipline d'acquérir, d'assimiler et de pratiquer leur connaissance du domaine avec l'ensemble ajouté des capacités en appliquant la pensée de conception et de stratégie de marque pour atteindre le niveau de leadership dans toute commercialisation orientée vers l'industrie, entreprise ou service. Disciplines Le programme d'études supérieures en design stratégique et Brand Leadership professionnels sont favorisés par le processus de conception dans laquelle les éléments suivants sont abordés: Leadership de la marque Conception d'affaires gestion de la conception Conception de la recherche Stratégie de conception Entrepreneuriat commercialisation la conception des services L'innovation sociale Recherche et Collaboration Blank Noise Center for Experimental Arts médiatiques (CEMA) Center for Public History (CPH) Le projet Kabir Srishti Labs (Dalles) Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs Ensembles de capacités Le programme de la conception stratégique et le leadership de la marque est structuré pour développer l'ensemble des capacités dans le futur chef de file de la conception suivante: Le futur leader doit avoir la capacité de mettre en valeur la capacité de pensée critique et Divergent, comme l'image de marque, de marketing et de conception des scénarios deviennent plus difficiles. Le futur leader du design a besoin pour nourrir la conception de penser avec la sensibilité artistique pour répondre perspectives stratégiques. Le futur leader du design a besoin d'avoir la pensée analytique et la capacité de l'esprit d'entreprise ainsi que la capacité de résolution de problèmes holistique et inclusive. Le futur leader du design doit être un praticien réflexif et équilibré avec des considérations profondes pour changer et évolution des contextes sociaux, culturels et commerciaux. Opportunités de carrière Le programme de la conception stratégique et Branding fournira le diplômé avec une forte capacité de réflexion stratégique afin qu'il / elle peut établir une carrière réussie en tant que: Conception Stratège: Un stratège de conception contribue à créer des opportunités pour les entreprises sur divers éventail de sujets pour la croissance. La plupart des entreprises de produits et services basés emploient design Strategists. Stratégiste Marque: Un stratège de marque crée ou à l'étranger la stratégie de marque livrables pour les marques uniques ou multiples. Il peut également élaborer une stratégie de communication, stratégie de contenu ainsi. La plupart des entreprises mondiales et des sociétés de conseil en marketing emploient marque Strategists. Communication Stratège: stratège de communication se livrer à la gestion des projets, des idées de conception, communication visuelle convaincante, pour les entreprises ou dans la capacité indépendante. entreprises La plupart des médias, des entreprises de relations publiques et agences de publicité emploient les stratèges de la communication. Conception chercheur / Stratège: Avec l'équipe de conception, un chercheur de conception travaille sur la connaissance des consommateurs et de développer de nouvelles propositions de valeur ou de travail sur le renforcement des offres de valeur. chercheurs de conception jouent un rôle crucial dans les grandes agences de design, équipe de conception en interne des grandes entreprises et des sociétés d'études de marché. Directeur artistique: Directeur artistique dans une agence de studio de design ou de la publicité va gérer le processus de création et de collaborer / diriger une équipe de professionnels créatifs pour créer la communication visuelle convaincante pour les entreprises ou dans la capacité indépendante. Les planificateurs stratégiques: À ce titre, il faut comprendre le marché attentivement, et de développer de nouvelles stratégies pour revitaliser la croissance d'une entreprise ou en tant que praticien indépendant. Marque Consultant: Un consultant de la marque est un conseiller indépendant dans les domaines de l'innovation de rupture, la co-création, la politique culturelle / innovation, la conception transculturelle et l'intégration du design avec des valeurs profondes. Enquête Pour plus d'informations, email Kumkum Nadig à kumkum@srishti.ac.in [-]

M.des. Dans La Conception De L'espace Public

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le programme encourage les concepteurs empathiques et réflexifs capables d'engager avec la théorie et la politique publique. Il développe la capacité de faire face à la complexité et naviguer dans les couches de contextes physiques physiques et non qui définissent les espaces publics. L'objectif est d'utiliser cette compréhension holistique pour la conception des interventions dynamiques, inclusives et sensibles. [+]

Études de Master 2017 a Bangalore, Inde. M.Des. dans la conception de l'espace public Les étudiants présentant leur travail à partir d'un cours de conception de l'espace public, qui a exploré la planification urbaine grâce à la cartographie. Course: Making Places Les lieux publics sont parfois les sites pour les conflits de race, de classe, de genre et de l'économie. Mais ils sont aussi des lieux de synergie et le collectif où les individus et les communautés peuvent interagir les uns avec les autres. Dans le contexte indien où les communautés pastorales considèrent les prairies que la terre commune que les bovins de chacun peuvent paître dans des rues ou qui deviennent des marchés du quart où les vendeurs de rue sont traditionnellement rassemblés pour vendre leurs produits. Avec les technologies émergentes telles que l'Internet des objets et le cloud computing, nous allons de plus en plus se connecter tout le monde et tout un réseau homogène, plus brouillant les frontières entre public et privé. Tout cela ajoute des dimensions variées pour le mot «public». Il est essentiel de comprendre cette évolution dynamique de l'espace public. Le programme encourage les concepteurs empathiques et réflexifs capables d'engager avec la théorie et la politique publique. Il développe la capacité de faire face à la complexité et naviguer dans les couches de contextes physiques physiques et non qui définissent les espaces publics. L'objectif est d'utiliser cette compréhension holistique pour la conception des interventions dynamiques, inclusives et sensibles. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: Design d'espace architecture Aménagement paysager sociologie Études urbaines et design Environmental Graphics Les études sur le développement durable Etudes politiques et droit de l'environnement Études culturelles Conservation du patrimoine planification urbaine et régionale Ecologie et Environnement Recherche et Collaboration Chaire UNESCO Srishti Films Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Conception TERRE Réseau d'apprentissage sur le développement durable (objectif) -Inde Étudiant en interaction avec le public Space Design Facilitateur valeurs clés Postgraduates dans la conception de l'espace public sont évolutionnistes au cœur et imbibent ces valeurs fondamentales: empathique - En tant que concepteurs espace public nous apprécions l ' «autre» sur le «soi». Alors que nous amène l'auto dans la conception, il est informé par nous mettre à la place des autres et en ayant l'empathie envers tous. Inclusive - Nous veillons à ce que les espaces que nous concevons sont inclusifs et accessibles à tous. durable - Nous nous efforçons de lieu de décision durable qui équilibre écologique, la communauté et les préoccupations économiques. Adaptable - Nous les designs pour le changement. Nous sommes adaptables aux contextes en constante évolution et de veiller à nos conceptions sont résilients à l'évolution des besoins et des problèmes sociaux et environnementaux. Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage L'apprentissage est entraînée par un engagement avec la théorie / discours, la pratique réflexive et de l'expérience du monde réel. Cette approche permet une exposition globale à des possibilités à travers le monde et crée une prise de conscience du contexte contemporain. Les étudiants sur une visite de terrain dans les Grasslands Banni de Kutch, Photo Courtesy: École de Foudation et études Préparatoire. composants d'apprentissage du programme comprennent: Une connaissance théorique et conceptuelle des approches de conception de l'espace public, les questions d'actualité et des discours à travers le monde L'utilisation d'outils de conception de la pensée à la recherche du contexte, d'analyser et de synthétiser et conceptualiser une solution. La compréhension des méthodes et outils d'études approfondies dans le projet et / ou discours dans la conception de l'espace public La collaboration entre les pairs, les praticiens et la communauté. Utilisation en direct des projets / occasions de créer et de tester des interventions / conception participative dans les espaces communautaires. ensembles de capacités Suite à la réussite du cours, les diplômés auront les capacités suivantes: Savant Examiner et se livrer à une enquête systématique de la spécificité culturelle, politique, environnemental et historique du lieu et de la complexité des contextes Identifier ce qui doit être connu dans des contextes multiples et d'adapter convenablement les connaissances spécifiques de la discipline pour la résolution de problèmes. contraintes Critique, hypothèses et limitations question; penser de façon indépendante et lutter pour un engagement plus profond dans le domaine de la connaissance. chef d'entreprise Conception, engager et gérer les engagements sécuritaires, durables et couches pour les personnes, avec un espace public. Capacité de comprendre, d'analyser et de synthétiser l'information, choisir et utiliser des méthodes appropriées de recherche et de communication. Praticien Identifier, explorer, expérimenter avec les cadres réels et conceptuels et développer des pratiques innovantes. Faire des choix éclairés et de développer des idées d'art, de la conception, de la politique et de la durabilité de faire leur propre pratique plus éclairée et enrichie. Citoyen global Utiliser une approche participative pour engager avec les communautés et communiquer efficacement leurs points de vue à un large public. Soyez sensible aux perspectives régionales, respect de la diversité et de la conception de l'aide pour les communautés justes et inclusives. Opportunités L'emploi dans les industries créatives telles que l'architecture, l'aménagement paysager, les intérieurs et le design urbain L'emploi dans les organismes de recherche et de développement, les ONG et les entreprises sociales qui travaillent dans le secteur urbain Les diplômés peuvent devenir praticien design contemporain, entrepreneur, consultant en design ou un académicien Les diplômés peuvent travailler et avoir une participation active dans des domaines émergents tels que l'élaboration des politiques publiques et la conception de l'espace public et de la planification Demandes de renseignements Pour plus d'informations, envoyez aimablement Mary Jacob Kuruvilla à maryjacob@srishti.ac.in [-]

M.des. Dans Les Arts De L'information Et De L'information Pratique Du Design

Srishti Institute of Art, Design and Technology
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Les arts de l'information et l'information de conception de cours à Srishti vont explorer l'idée que toutes les données est narrative. L'information est narrative, mais avec détermination. Histoires craft notre identité, ils guérissent, informent, remettent en question et sont l'étoffe dont nos vies sont faits. [+]

M.Des. dans l'information Arts et Information Design Pratique Nous préserver et transmettre la culture, la langue et tous les documents historiques, que ce soit un mythe ou réel, en utilisant la puissance de la narration. Narrative ou des histoires qui ne sont pas seulement l'oral et à l'écrit, mais dans l'art, la danse, la musique et le théâtre, la philosophie embrassant, l'histoire, la politique, l'environnement et les sciences sociales. Les arts de l'information et l'information de conception de cours à Srishti vont explorer l'idée que toutes les données est narrative. L'information est narrative, mais avec détermination. Histoires craft notre identité, ils guérissent, informent, remettent en question et sont l'étoffe dont nos vies sont faits. Les frontières traditionnelles du récit sont constamment brisés dans les interfaces du global et le local, le traditionnel et le contemporain. Accès à l'information rend les limites physiques du monde dans lequel nous vivons perméable. Avec des écrans multiples, la connectivité constante, les médias sociaux et de masse a pris une nouvelle forme. Le récit est devenu omniprésent, que ce soit des données complexes qui doivent être diffusées efficacement à des publics variés, en utilisant divers médias, ou être utilisé comme un outil de recherche avec les communautés de flux. Dans les espaces »est un voyage poétique à travers le paysage pittoresque des Andamans. Chaitali Pai a utilisé des aquarelles pour dépeindre la fluidité de l'eau et les peintures à la cire révéler les mouvements de sable et de l'eau lors des marées. D'une société basée sur la connaissance, le défi est de passer à une société fondée sur la sagesse. À cette fin, nous cherchons à trouver des moyens de tirer en toute transparence de l'essence et de l'esprit du bouffon, le barde et les ménestrels errants dans nos formes modernes. En cela, le programme d'information Arts et Information Design est de soi-même l'artisanat comme un conteur, un behroopiya, dont les histoires sont fabriqués à travers les fines lentilles de temps et l'espace, les cultures et les contextes, les informations, les connaissances et l'extraction de la sagesse. Une illustration du livre de Anukriti Kedia qui parle de la vie des réfugiés tibétains vivant en Bylakuppe, en Inde. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: ANIMATION Pratiques d'art contemporain Arts numériques Médias expérimentaux Arts Film Game Art, Design et développement arts du langage Arts textiles Mathématiques et sciences physiques PHOTOGRAPHIE gestion de la conception Centered Design humain Conception de systèmes technologie de l'information Communication Visual Design Esthétique et études critiques Les études culturelles Patrimoine et conservation Public History Recherche et Collaboration Le programme est étroitement lié avec de larges espaces de recherche et de pratique gamme: Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Center for Public History (CPH) Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Srishti Films Une illustration du livre de Anukriti Arora, 'The Ginormous Friend', un livre pour enfants inspiré de ses interactions avec la communauté tibétaine à Bylakuppe. valeurs clés Les implications de la conception se situent pas tant dans leur capacité à communiquer comme dans les valeurs qui leur conception. À IAIDP, le but de construire un récit et de l'utiliser pour la communication est ancrée dans l'éthique et de l'empathie, la responsabilité, la compréhension profonde et un enracinement essentiel de soi-même dans l'environnement. À IAIDP notre travail sera défini et informé par les valeurs de: Telling empathique engagement éthique diffusion responsable Embodied Narration sensibilisation écologique Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs Approches d'apprentissage Nous participons à l'apprentissage multidisciplinaire intégrée Nous explorons les mains sur les moyens de l'artisanat, la conception et le développement pour les plateformes traditionnelles et numériques Nous renforçons notre apprentissage avec des perspectives critiques et purposefulness Nous recherchons dans des communautés et des contextes utilisant des approches participatives Nous construisons de multiples modes d'expression pour l'engagement dans diverses disciplines Nous utilisons des structures et des technologies pour créer la communication narrative Nous regardons des approches plus incarnées pour étudier, interpréter, engager et traduire des récits. Nous prospérons dans les débats, le dialogue, le questionnement animé sensible et éthique sur une série de questions Nous encourageons indépendant et auto motivés apprentissage illustrations colorées de Devangana Dash de son livre 'Jungle Radio', qui se penche sur appeaux et la musique de la forêt de Bandipur. Ensembles de capacités Ce cours permettra aux étudiants de: Aptitude à informer et à communiquer à travers le récit Possibilité de regarder toutes les données comme récit Capacité d'interagir et de travailler avec les communautés, les contextes et les limites Capacité d'influencer et de comprendre le public conduisant à de nouvelles interprétations de ce que l'histoire pourrait être Opportunités Les ensembles de capacités mentionnées ci-dessus pourraient mener à des occasions telles que: Vous pouvez poursuivre votre pratique / conception d'art, être un entrepreneur ou un consultant en design Vous pouvez travailler dans les industries des médias interactifs, la télévision et de l'édition Vous pouvez travailler à des ONG / organisations qui travaillent avec les préoccupations sociales, écologiques Vous pouvez travailler avec l'enseignement et l'apprentissage dans divers contextes Vous pouvez travailler pour les entreprises de conception établies et les maisons de production Vous pouvez poursuivre votre recherche et continuer à faire un doctorat. Vous pouvez développer vos propres projets et demander des subventions. Demandes de renseignements Pour de plus amples informations, veuillez envoyer un courriel Srivi Kalyan à srivi.kalyan@srishti.ac.in [-]

M.des. Dans Les Arts Industriels Et Des Pratiques De Conception

Srishti Institute of Art, Design and Technology
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Nous facilitons art et de design professionnels de l'avenir, qui peuvent travailler dans des contextes multiples, établir des liens complexes, diriger et gérer le changement. Nous facilitons et inculquons travailler avec autonomie vers une auto-position claire, que ce soit comme un entrepreneur, un chef de file de la conception ou en tant que praticien indépendant de création. [+]

Études de Master 2017 a Bangalore, Inde. M.Des. en arts industriels et pratiques de conception L'avenir de «comment, pourquoi et où les choses sont faites 'est rapidement changer avec les nouvelles technologies et les possibilités émergentes tous les jours. Qu'est-ce que cela signifie pour le concepteur de l'avenir? Comment pouvons-nous utiliser la puissance des nouvelles technologies ainsi que la tradition unique de faire, nous avons en Inde pour créer une nouvelle langue dans la conception et de l'art? Nous facilitons art et de design professionnels de l'avenir, qui peuvent travailler dans des contextes multiples, établir des liens complexes, diriger et gérer le changement. Nous facilitons et inculquons travailler avec autonomie vers une auto-position claire, que ce soit comme un entrepreneur, un chef de file de la conception ou en tant que praticien indépendant de création. Le cours combine les meilleures pratiques de l'art et des méthodologies de conception, ce qui permet ensuite à l'étudiant une navigation complexe entre l'exploration, la conceptualisation et la traduction. Les valeurs communes de l'art et du design se situent dans la compréhension rigoureuse et embrassant de penser et de faire des pratiques utilisant des outils comme la cartographie, la compréhension des systèmes, faire des choix éclairés au sujet des matériaux et des processus et de traduire l'abstrait en forme tangible etc. La pratique artistique permet de développer la sensibilité à explorer de multiples matériaux, des techniques et des technologies, de l'artisanat et les industries de fabrication de masse conduisant à une recherche rigoureuse de la forme et le contenu. Le programme ouvre des possibilités d'établir un dialogue entre les médias multiples, l'importance et la rigueur conceptuelle. Le cours vous permet de construire une pratique créative basée sur l'éducation et les expériences antérieures, sans abandonner les mêmes. L'expérience globale d'apprentissage vous aide à tirer parti de l'éducation passé à se déplacer vers une position où vous êtes en mesure de diriger, conduire et gérer, plutôt que de repartir à zéro dans tout nouveau domaine. Si vous vous voyez comme un concepteur de création textile ou de l'artiste, si vous êtes vivement intéressé par la façon dont les produits sont envisagés, utilisé et apprécié, si vous voulez influencer la façon dont les gens utilisent des meubles à l'avenir, nous vous aidons à construire des cadres pour réaliser votre potentiel et de vision. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes. La structure du cours vous permet -À concentrer sur une discipline spécifique - Textile, Produit, Design de mobilier -Pour Construire une pratique interdisciplinaire -Pour Développer une pratique artistique individuelle informé par une discipline ou techniques / matériels et développer la rigueur dans la conceptualisation et la traduction Pratiques d'art contemporain Pratiques textiles contemporaines Médias expérimentaux Arts Conception de meubles Information Design design d'interaction La conception des produits Design textile Recherche et Collaboration Les étudiants de ce programme auront la possibilité de travailler avec les centres et les laboratoires suivants à Srishti. Srishti Labs (BAPU) impact de bord Design Studio Frugal (de GRILLES) Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Les valeurs clés dans le curriculum Conscient Axé Hands-on Frugal Espiègle Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs Approches d'apprentissage Approche intégrée et ciblée pour concevoir et la fabrication, qui habilite un à développer des solutions créatives, aux côtés des défis impliqués dans le travail avec des matériaux et des processus, de l'industrie et de la commercialisation. Le choix des résultats qui peuvent conduire à l'expression artistique, le choix consciemment différentes méthodes de la pensée créatrice. Exploiter l'expertise et faire du riche compétences disponibles à profusion à tous les niveaux dans le contexte indien par Making Locative Inter-disciplinaire et approche participative grâce à l'engagement avec les gens Expression de l'apprentissage acquis au moyen d'un cadre théorique pour créer un discours, qui définit la plate-forme de nouvelles avenues. Comprendre et se positionner dans l'éco-système plus vaste. Auto-apprentissage motivé et l'étude indépendante, qui comprend de la recherche et de l'érudition, l'indépendance intellectuelle, la gestion et la supervision de son propre travail et à l'étude, étant responsable de la prise de décision stratégique. Ensembles de capacités Pour résumé - navigation complexité et l'ampleur, de distiller et d'exprimer l'essence Pour imaginer - une idée, un projet, un avenir, un système, une pratique, une industrie Pour être laborieux - d'engager et de persister, d'analyser et de synthétiser, de traduire et d'affiner, d'être compétent Pour être curieux - à explorer et à étirer, de contester la convention, de repousser les limites Pour être empathique - aux personnes, à l'écologie, aux pratiques, aux matières Pour être un praticien conscient - de comprendre les visions du monde, de développer la vigilance, pour diriger et gérer la capacité de comprendre les systèmes Pour être expressive - pour être en mesure de construire de nouveaux cadres théoriques et pratiques Opportunités Ces ensembles de capacités équiper et préparer l'étudiant pour un large éventail de possibilités avec: Secteurs manufacturiers Creative - Pour être en mesure de diriger et de conduire des pratiques créatives dans le secteur non gouvernemental, ainsi que grand public de l'industrie. Creative Studio pratique - Mettre en place une pratique de studio pour créer et faire exclusive haute oeuvres d'art de qualité et des projets artistiques dans le matériel et les techniques choisies. studios de design, R & services D - Diffuser les énergies créatrices en tant que leader créatif dans les petites et les grandes industries et les sociétés multi-nationales, Merchandising et de la planification produit stratégique en détail, UI & UX dans le commerce électronique pour les transactions de l'avenir. De gestion familiale Entreprises - travaillant pour ou la création d'une entreprise familiale, d'apporter de nouvelles pratiques et méthodes pour rajeunir les traditions anciennes. Start-ups, les petites et moyennes entreprises - propositioning en tant que praticien de l'artisanat contemporain, entrepreneur ou consultant en design. Demandes de renseignements Ce cours est dirigé par Vijay Kumar et Manoj Dangoria. Pour de plus amples informations, veuillez envoyer un courriel à Naga Nandini nandini@srishti.ac.in [-]

M.des. Dans La Conception Centrée sur L'homme

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La vision de ce programme est de créer des designers qui empathetically explorer et d'appliquer la compréhension du comportement humain, le contexte et la technologie vers la création de produits et de services qui améliorent la vie des utilisateurs numériques. Ils ne seront pas seulement, ce que David Kelly, IDEO dit: «Ayez un rêve qui va au-delà de ce qui existe, plutôt que de fixer ce qui existe», mais aussi réaliser ce rêve. [+]

M.Des. in Design Human Centered La vision de ce programme est de créer des designers qui empathetically explorer et d'appliquer la compréhension du comportement humain, le contexte et la technologie vers la création de produits et de services qui améliorent la vie des utilisateurs numériques. Ils ne seront pas seulement, ce que David Kelly, IDEO dit: «Ayez un rêve qui va au-delà de ce qui existe, plutôt que de fixer ce qui existe», mais aussi réaliser ce rêve. Human Centered Design est de garder l'accent sur «les gens», tout en créant des produits et des services. Il consiste à créer des expériences utilisateur riches qui visent à résoudre les problèmes existants, la création de plaisir pour les gens et la fabrication de produits et de services utilisables et utiles. A Centered Design Srishti humain se concentre sur Interaction Design et User Experience design. Nous pensons à la conception centrée sur l'humain que non seulement dans son sens traditionnel, mais plus sur "la conception pour les usages émergents", "axée sur l'utilisateur". Nous favorisons une combinaison de pensée Art & Design créatif, ainsi que la pensée critique des sciences humaines à explorer une conception centrée sur l'humain qui ne produit pas seulement de grandes solutions numériques, mais aussi des questions critique et explore les moyens futurs d'interagir avec la technologie numérique et leurs implications. Conception centrée sur l'humain à Srishti couvre non seulement les aspects traditionnels réductrices de la conception centrée sur l'utilisateur et l'interaction homme-ordinateur tels que Cadres historiques et modèles (par exemple, les modèles de la psychologie cognitive, conception coopérative, conception participative, conception contextuelle) Design Elements (visibilité, l'accessibilité, la lisibilité et la langue) Creative Design (Ideation & brainstorming, développement du concept) Les outils d'analyse (persona, des scénarios et des cas d'utilisation, la convivialité et l'évaluation de l'expérience) outils Evaluative (exigences, facilité d'utilisation), mais couvre également des aspects tels que Théorie de Persuasive & Emotional design, y compris la façon de concevoir des émotions humaines, l'esthétique et le plaisir Concevoir des produits et services à travers différentes cultures interactives significatives grâce à l'application de cadres de conception Croix-culturelles et trans-culturelles Tendances émergentes autour de transitions dans les comportements humains, les cultures et les sociétés et leurs implications sur la conception Les nouvelles tendances en matière de technologie et d'interaction modalités Méthodes et cadres de la pensée créative et l'innovation, telles que l'adoption participative, alpha idéation, la conception de la vision axée, etc. Cadres et modèles (par exemple, la conception coopérative, conception participative, conception contextuelle) Design Elements (visibilité, l'accessibilité, la lisibilité et la langue) la situation Rhétorique (audience, le but et le contexte) Les outils d'analyse (persona, des scénarios et des cas d'utilisation) outils Evaluative (exigences, facilité d'utilisation) A part cela, le cours couvre également des aspects tels que Les émotions, l'esthétique et le plaisir influences interculturelles et transculturelles Trends autour de transitions des comportements, des cultures et des sociétés Tendances en matière de technologie et d'interaction modalités La pensée créative et de l'innovation Les études de troisième cycle en design centré sur l'humain est enracinée dans l'évolution historique du domaine de l'interaction homme-ordinateur, à partir des premières versions d'un être humain cognitive à la compréhension actuelle de la conception pour les humains émotionnels et situés socialement, avec leurs propres besoins, désirs et aspirations. Cependant, nous faisons aussi les étudiants capables d'explorer les conceptions émergentes de l'homme en transition, et d'explorer et de construire un avenir qui semble aller au-delà de la conception centrée sur l'humain. Les diplômés du design Human Centered à Srishti seront en mesure de contribuer dans les domaines de la conception de l'expérience utilisateur stratégique, l'interaction et la conception de l'interface utilisateur. Ils seront impliqués dans la conception et l'amélioration des produits et services numériques et de leurs interfaces telles que Zomato, Cleartrip, etc. Ils pourraient également façonner les marchés émergents grâce à la conception de nouveaux produits et services numériques dans les domaines de la santé, et la vie intelligente et durable. Disciplines Le cours est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: Industrial Design - à savoir Produit Design, Furniture Design & Services et Systèmes Communication Visual Design Anthropologie, sociologie, psychologie cognitive et culture durabilité technologie de l'information Recherche et Collaboration Les étudiants de moins de ce cours auront l'occasion de travailler avec les centres et les laboratoires suivants à Srishti. Grass Roots Innovation Design Studio (GRILLES) Srishti Labs (Dalles) IMPACT EDGE Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Lab Pandimonium Conception Frugal Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage L'apprentissage est entraînée par un engagement interdisciplinaire avec les théories, les méthodologies et les compétences avancées de Design Thinking. L'apprentissage sera principalement arriver de «faire» et «l'expérience». Lorsque les élèves sont en mesure d'appliquer les théories et les cadres à ce qu'ils conçoivent non seulement ils la valeur de la recherche et des constructions créées par d'autres, mais aussi remettre en question et de reformuler les normes existantes. L'apprentissage se fera à travers la résolution de problèmes réels de la vie grâce à l'application des théories, des cadres et des méthodes de conception centrée sur l'humain. Les compétences et les outils seront ramassés le long du chemin, mais "application" des principes de conception dans le contexte des problèmes de conception du monde réel sera le principal mode d'apprentissage. basée sur la discussion de l'apprentissage, l'apprentissage par l'enseignement et l'apprentissage par projet sont quelques-uns des outils pédagogiques utilisés pour créer un aperçu des situations réelles et les besoins de l'industrie. L'approche d'apprentissage comprendra les mains sur la pensée de conception, de recherche de conception, la compréhension profonde de l'approche de conception centrée sur l'homme, et la pensée créatrice, en combinaison avec la pensée humaniste critique. Le programme prépare les étudiants à participer et la fonction dans les domaines de produits numériques innovants et la conception des services de formation et de les exposer à diverses compétences telles que, mais sans s'y limiter, la pensée de conception et les processus, les projets de collaboration, les compétences en leadership, préoccupations sociales et techniques et Communication écrite. Ensembles de capacités Après avoir réussi le cours, les diplômés auront les capacités à: Comprendre l'essence de centrage de l'humain dans un processus de conception et d'appliquer les principes de conception centrée sur l'homme pour formuler des solutions numériques axés sur la valeur Comprendre et développer une position individuelle sur les tendances historiques, actuelles et émergentes sur la relation entre l'expérience humaine et la technologie numérique Observer et évaluer systématiquement les activités humaines quotidiennes et développer la compréhension empathique et nuancée de l'expérience humaine Engager avec de multiples formes de données provenant prenantes multiples grâce à des méthodes participatives et de synthétiser dans de nouvelles connaissances qui éclaireront la conception Développer les capacités de conception pensée divergentes et convergentes pour convertir les idées empathiques de la recherche sur les idées motivantes et valeur chargée des interactions et des expériences numériques Appliquer les principes de l'expérience utilisateur et la conception d'interaction pour fabriquer des objets numériques utilisables, souhaitables et appropriées Travailler avec plusieurs médias et matériaux rapidement pour faire des artefacts technologiques disponibles pour l'évaluation itérative. Spéculer, l'artisanat et d'utiliser des maquettes interactives comme outils d'enquête sur les expériences numériques contemporaines et futures. Prendre une position critique et interculturelle vers des questions complexes et le rôle et les implications d'un designer centrée sur l'humain dans l'élaboration et la résolution des problèmes. Communiquer de façon convaincante le processus de conception d'inviter la critique et développer une communauté d'intervenants pour le travail. Opportunités Etudiants du design Human Centered à Srishti seront en mesure de contribuer dans les domaines de la conception expérience utilisateur stratégique, l'interaction et la conception de l'interface utilisateur à de nombreuses multinationales, les startups, les centres de R & D à travers l'Inde et à l'étranger, impliqués dans le développement sur la base de la technologie des produits, des interfaces et prestations de service. Formation en HCD ouvre également des portes dans les domaines de la pensée de conception stratégique et l'innovation. Demandes de renseignements Ce cours est dirigé par Dr Naveen Bagalkot Pour de plus amples informations, veuillez envoyer un courriel Girish Prabhu à girish@srishti.ac.in [-]

M.des. Dans La Conception Du Patrimoine, La Planification Et La Gestion

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Ouvert aux étudiants dans toutes les disciplines de conception, le cours vise à insuffler une profonde compréhension du patrimoine culturel bâti et immatériel et l'environnement naturel dans la conception. Et d'enrichir, d'interpréter, de planifier et d'intégrer les lieux patrimoniaux avec la conception sensible et compatible. Le Master of Design Heritage Conception, planification et gestion prépare les étudiants avec les compétences, les connaissances et les outils pour identifier, documenter, évaluer, protéger, gérer, interpréter le patrimoine culturel et naturel. [+]

Études de Master 2017 a Bangalore, Inde. M.Des. dans le patrimoine de conception, de planification et de gestion Identification des éléments significatifs de l'architecture, des bâtiments, des sites naturels et culturels - en Belur - exercice académique entrepris par Srishti étudiant dans le cadre de SUI-Srishti Collaborative (Source: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Dans un monde en mutation rapide et de mondialisation rapide, l'identité et l'unicité du lieu sont en train de devenir une ressource importante et non renouvelable. Le patrimoine culturel et naturel sont bien des ressorts pour les pratiques créatives traditionnelles et contemporaines ancrées dans la localité et lieu. Comment identifier et d'évaluer le patrimoine culturel (matériel et immatériel) et environnementale d'un lieu? Comment pouvons-nous gérer et protéger ces précieuses ressources? Comment pouvons-nous améliorer ces lieux et profiter de leurs communautés de façons qui sont compatibles avec les valeurs du patrimoine? Comment les lieux, leurs biens culturels et naturels informer et inspirer la conception et les pratiques créatives? Comment pouvons-nous aider les communautés locales à gérer leur héritage? Ouvert aux étudiants dans toutes les disciplines de conception, le cours vise à insuffler une profonde compréhension du patrimoine culturel bâti et immatériel et l'environnement naturel dans la conception. Et d'enrichir, d'interpréter, de planifier et d'intégrer les lieux patrimoniaux avec la conception sensible et compatible. Le Master of Design Heritage Conception, planification et gestion prépare les étudiants avec les compétences, les connaissances et les outils pour identifier, documenter, évaluer, protéger, gérer, interpréter le patrimoine culturel et naturel. Ils planifient des solutions créatives avec un minimum d'interventions et durables pour améliorer les infrastructures de base, la présentation des lieux et leur caractère unique au profit des communautés locales. Les élèves apprennent aussi à tirer des connaissances et des principes de la conception des lieux du patrimoine culturel et naturel à explorer de nouvelles façons pratiques créatives contemporaines, y compris l'architecture et le design urbain peuvent être informés et enrichi par l'histoire, la culture, l'écologie, la tradition, la communauté, et de l'artisanat. Le programme est une plate-forme multidisciplinaire dynamique pour un engagement théorique et pratique dans le travail de terrain spécifiques au contexte d'engager une série d'études académiques de l'architecture et du design urbain aux sciences humaines, la géographie culturelle, la gestion, l'esprit d'entreprise, et le tourisme. Le cours est un programme de la Chaire UNESCO en culture, habitat et développement durable à Srishti. En tant que tel, les élèves de se familiariser avec les normes et les normes internationales (et nationales) dans la gestion du patrimoine, y compris la Convention du patrimoine mondial. Ils pourront également explorer de nouvelles approches pour la gestion et la conception avec le patrimoine au profit des collectivités locales, de planifier de meilleurs endroits, et favoriser l'entrepreneuriat culturel compatible avec les valeurs patrimoniales des lieux particuliers. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: Architecture et design urbain Conception de systèmes pratiques curatoriales Recherche - Art et Design Ecologie et Environnement planification urbaine et régionale Recherche et Collaboration Les étudiants ont la possibilité de travailler au sein des structures universitaires et / ou travailler dans les centres et les laboratoires suivants: Chaire UNESCO Srishti Films Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Bangalore Sciences humaines Initiatives (BHSI) Center for Public History (CPH) Le projet Kabir La cartographie culturelle du patrimoine de Belur - l'évaluation et la cartographie importance - exercice académique entrepris par Srishti étudiant dans le cadre de SUI-Srishti Collaborative (Source: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) valeurs clés Le patrimoine culturel et naturel sont des ressources non renouvelables de valeur Les valeurs patrimoniales les plus importantes d'éléments du patrimoine culturel et naturel doivent être protégés, nourris, et présentés selon les normes et standards internationaux. la conception et la planification enracinée dans et compatible avec l'identité clé du patrimoine et lieu culturel et naturel contemporain promouvoir le développement durable. Structure du cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs capacités Suite à la réussite du cours, les diplômés auront une spécialisation dans la conception et la planification du patrimoine lié dans une gamme de conception disciplines de l'architecture, le design urbain, et la planification de la communication visuelle, des textiles, des produits et des systèmes, et le film (basé sur la base de l'étudiant la discipline). En outre, les étudiants d'acquérir les capacités suivantes: Connaissance et compréhension: La clarté conceptuelle autour de ce qui et pourquoi de préserver le patrimoine et promouvoir le développement compatible du patrimoine Une compréhension des normes internationales clés et des normes autour de la protection et de la gestion du patrimoine culturel et naturel Compétences en communication: La compréhension de la façon de concevoir et de planifier à différentes échelles tout en nourrir et protéger le patrimoine compétences liées au patrimoine spécifiques tels que l'inventaire et l'évaluation des menaces, découlant des principes de conception de l'étude des ressources patrimoniales. Familiarité avec l'écriture professionnelle tels que les propositions et les rapports de subventions Compétences praticiennes: La compréhension de la façon de concevoir et de planifier les lieux pour protéger le patrimoine. Capacité à concevoir non seulement comme créateur individuel, mais aussi dans le cadre d'un groupe multidisciplinaire et avec la communauté locale. Opportunités Le M. Des au patrimoine Conception, planification, gestion et ouvrirait les possibilités suivantes aux diplômés de succès: L'emploi dans les domaines liés à la conservation du patrimoine possibilités d'emploi améliorées avec la spécialisation et de raffinement dans la conception compatible du patrimoine dans une grande variété de pratiques professionnelles créatives de l'architecture, le design urbain, et de la planification à la communication visuelle, des textiles, des produits et des systèmes, et le film (basé sur la discipline de base de l'étudiant). L'emploi dans les organismes de recherche et de développement, les ONG et les entreprises sociales qui travaillent dans tous les domaines du patrimoine bâti, de l'artisanat, du textile, de la musique, la danse, le théâtre, ou des pratiques créatives contemporaines. Emploi avec les entreprises et les organisations d'accueil axée sur le tourisme culturel et l'écotourisme. Emploi avec des musées et des galeries Devenir un entrepreneur de conception Démarrez une entreprise créative Devenir un universitaire dans un programme de conception [-]

M.des. Dans L'éducation Et La Communication Terre

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Ce cours est construit et livré avec un accent sur l'apprentissage par l'expérience avec des sites choisis servant des laboratoires. Les élèves développent un cadre contextuel en extrayant et en extrapolant à partir de l'engagement en temps réel dans un endroit spécifique avec un contexte spécifique. Dans ces sites, une exploration est sur une main-sur l'engagement avec les gens et leur vie, de la flore et la faune locales et la terre elle-même. [+]

M.Des. dans l'éducation et la communication de la Terre L'éducation environnementale oscille traditionnellement entre les extrêmes de pessimisme à l'état de la terre à une célébration joyeuse de la merveille qui est la nature. Le cours de formation de terre à Srishti est consciemment centré dans la majesté magique du monde naturel afin d'aider les étudiants sont inspirés par une connexion naturelle à tout, à la fois vivant et non vivant. Ce cours est construit et livré avec un accent sur l'apprentissage par l'expérience avec des sites choisis servant des laboratoires. Les élèves développent un cadre contextuel en extrayant et en extrapolant à partir de l'engagement en temps réel dans un endroit spécifique avec un contexte spécifique. Dans ces sites, une exploration est sur une main-sur l'engagement avec les gens et leur vie, de la flore et la faune locales et la terre elle-même. Art inspiré par les animaux en action (Ananya Singh Project Zoo.), Photo courtoisie: Anupama Arun universitaire-parole actuel se concentre sur la séparation de l'économie et de l'éthique tout débat sur les questions environnementales. En outre, il y a une tendance à regarder soit un site d'une manière centrée sur les gens, ou bien d'une manière naturelle centrée. Ce cours est une tentative d'explorer la façon dont ces polarisés, `vues silo-lisés» peuvent être faits à venir progressivement en même temps et se chevauchent, la dissolution de la discipline sur la base des perceptions et des idées préconçues. Le but de ce cours est d'inspirer les artistes, les designers de diverses disciplines, des éducateurs, des cinéastes, architectes, agronomes, diplômés d'affaires et décideurs qui cherchent à construire leurs pratiques dans un cadre écologique. Il est destiné aux personnes qui désirent inspirer l'action intrinsèque à travers leurs méthodes de communication, à l'aide de divers médias, les interventions éducatives et ont vécu des expériences. L'impact de cette prise de conscience est l'approfondissement enfin vu sous différentes formes: dans les films et les textiles, en storybooks pour les enfants, des jouets éducatifs, des installations artistiques et aussi dans le développement de solutions de conception uniques aux problèmes urgents écologiques urbains. Elle reflète également dans la promotion de relations à long terme avec des personnes et des organisations sur le terrain. Disciplines Les M.Des dans l'éducation de la Terre est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: arts du langage études durables Ecologie et Environnement Études politiques et droit de l'environnement Géographie critique Études urbaines et design graphiques environnementaux Film ANIMATION Médias expérimentaux Arts Arts textiles Mathématiques et sciences physiques PHOTOGRAPHIE Conception de systèmes technologie de l'information Communication Visual Design Recherche et Collaboration Le programme est étroitement lié avec de larges espaces de recherche et de pratique gamme: Chaire UNESCO Srishti Films Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Conception TERRE Réseau d'apprentissage sur le développement durable (objectif) -Inde Biomimcry Lab valeurs clés Incarné et pratique réflexive Compassion et Interdépendance Courage Choix décision Humilité approche L'équité et la justice Restraint Réfléchi Structure du cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs Raconter une histoire avec les enfants des écoles locales à Bandipur, Photo Courtesy: Projet, Si je devais Sky, Si je devais histoire approche d'apprentissage Conçu comme des études de cas. Pour favoriser une compréhension profonde de la biogéographie, les politiques de l'État, les collectivités locales et les pratiques de subsistance, les espèces endémiques et indigènes de la flore et de la faune par immersion dans un ou plusieurs sites. Immersion au niveau du site et conçu pour l'action. Pour prendre les tendances de voyages et expéditions sur le terrain immersives; et d'étendre, d'approfondir et de les transformer en action au Labs et centres pertinents logés dans Srishti. Les approches participatives. Pour comprendre la diversité d'un espace et ceux qui l'habitent d'une manière profonde et nuancée, sur une période de temps, en utilisant bien conçu, sensible et juste des outils / méthodes. Ensembles de capacités Aptitude à réfléchir sur l'interdépendance et la coexistence par immersion de réflexion et de compassion Capacité à travailler avec les médias choisis dans une pratique incarnée à la sensibilisation, la communication, le plaidoyer ou une manière d'être. Aptitude à établir un principe directeur de la vie, une manière d'être et de décision qui met d'abord la terre. Les étudiants le tournage d'un film sur FRA, facturation, Himachal Pradesh, Photo Courtesy: Srishti Films Opportunités Les ensembles de capacités mentionnées ci-dessus pourraient mener à des occasions telles que: Vous pouvez travailler en tant que conservateurs dans les musées et les galeries. Vous pouvez travailler avec des maisons d'édition, des studios de design, pour créer des campagnes de sensibilisation, des films et des documentaires sur l'environnement. Vous pouvez concevoir l'enseignement et des aides pédagogiques qui favorisent la sensibilité environnementale. Vous pouvez travailler à des ONG / organisations qui travaillent avec les préoccupations sociales et écologiques. Vous pouvez poursuivre votre pratique / conception d'art, être un entrepreneur ou un consultant en design avec une forte éthique environnementale. Vous pouvez travailler dans les parcs zoologiques et aquariums. Vous pouvez poursuivre votre recherche et continuer à faire un doctorat. [-]

M.des. Dans La Conception Conduit L'innovation

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le programme Design-Led Innovation est conçu comme une meilleure alternative par rapport à un MBA et est axé sur la mise en œuvre des pratiques de conception comme une capacité de gestion qui favorise l'innovation et le modèle d'affaires de conception dans les organisations. Il est une approche émergente qui entraîne la compétitivité mondiale grâce à la compréhension profonde du contexte et de l'écosystème. [+]

Études de Master 2017 a Bangalore, Inde. M.Des. dans la conception conduit Innovation Le programme Design-Led Innovation est conçu comme une meilleure alternative par rapport à un MBA et est axé sur la mise en œuvre des pratiques de conception comme une capacité de gestion qui favorise l'innovation et le modèle d'affaires de conception dans les organisations. Il est une approche émergente qui entraîne la compétitivité mondiale grâce à la compréhension profonde du contexte et de l'écosystème. Si vous voulez créer des innovations que les utilisateurs n'attendent et sont si différents de ceux qui dominent le marché que les gens aiment et finalement sont passionnés à utiliser; Si vous voulez créer des solutions qui ne sont pas seulement désirées, mais aussi viable et responsable, puis le programme Design-Led-Innovation est pour vous. La vision de ce programme est de créer des innovateurs qui exploreront et appliquer la compréhension du comportement, le contexte, la stratégie d'entreprise humaine et de la technologie vers la création de produits et services innovants et durables avec la possibilité de conduire un changement positif individuellement ainsi à une plus grande niveau social. À Srishti, Design-Led Innovation se concentre sur Expérience innovante utilisateur physique numérique. Nous pensons Design-Led Innovation non seulement comme "Driven Design" dans son sens traditionnel, mais plus sur "la conception pour les usages et les technologies émergentes» pour projeter et prévoir ce qui peut être. Nous prenons les meilleures pratiques de plusieurs disciplines et de promouvoir la création artistique et la conception pensée à la terre en sciences humaines à repousser les limites des deux aspects technologiques et commerciaux de l'innovation. Nous définissons l'innovation comme un produit ou un service qui est non seulement souhaitable, mais est également durable, viable et réalisable. Les études de troisième cycle en design-Led Innovation est enracinée dans l'évolution historique du domaine de l'innovation, des premières versions de l'innovation axée sur la technologie à la compréhension actuelle de l'innovation pour les humains émotionnels et socialement situés, avec leurs propres besoins, désirs et aspirations. Cependant, nous faisons aussi les étudiants capables d'explorer les conceptions émergentes de l'homme en transition, et d'explorer et de construire un avenir qui semble aller au-delà de l'innovation centrée sur l'humain Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: SCIENCES HUMAINES anthropologie Psychologie cognitive Les études culturelles Entrepreneuriat Conception de meubles technologie de l'information La conception des produits la conception des services sociologie La conception du système Expérience utilisateur Conception Recherche et Collaboration Les étudiants de ce programme auront la possibilité de travailler avec les centres et les laboratoires suivants à Srishti. Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Design Studio Frugal (de GRILLES) impact de bord Srishti Labs (S.Labs) Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage Comme la technologie imprègne la vie quotidienne, et les objets ordinaires deviennent «intelligents» et plus complexe, l'innovation produit a quitté le propriétaire unique de la technologie et des affaires. De plus en plus, les entreprises et experts en technologie ont embrassé et adopté le design comme un moyen de faciliter l'innovation pour un plus grand impact. Innovateurs dans le 21e siècle seront nécessaires pour explorer et d'appliquer la compréhension du comportement humain, le contexte, l'écologie, les réalités commerciales et de la technologie vers la création de produits et de services qui améliorent la vie des utilisateurs numériques empathetically. Cette approche favorise une combinaison de création artistique et de la pensée de conception, fondée sur la pensée critique des sciences humaines à repousser les limites des deux aspects technologiques et commerciaux de l'innovation, et à son tour développer un produit-service système (PSS) qui non seulement est souhaitable, viable et réalisable, mais est également responsable. Design dans le sens traditionnel a mis l'accent sur la création de pratique, expérientiel, affective, significative, produit de valeur et efficace, système ou service exploitant les émotions et les attitudes des gens. Comme il le fait aujourd'hui, le design contribue grandement à la société de consommation actuelle en élaborant des expériences qui aident les produits et services vente. Mais, ce faisant, il a ignoré le rôle important qu'elle doit jouer en agissant comme un agent de changement et un «système d'alerte précoce», ce qui est vraiment centré sur les valeurs humaines et les questions de personnes, de la société et le monde dans son ensemble. En raison de la détérioration des conditions écologiques, l'évolution dynamique de la population, l'évolution des comportements et des progrès technologiques rapides; nous posons qu'un inclusif, cadre plus durable, transitoire pour la conception est nécessaire. Ce cours couvre non seulement les aspects traditionnels réductrices de l'innovation de conception, comme par ex: Cadres et modèles de produits et de services d'innovation historiques Utilisateur, Design et études de marché Design Elements (visibilité, l'accessibilité, la lisibilité et la langue) Creative Design (Ideation & brainstorming, développement du concept) Les outils d'analyse (persona, scénarios) Economie & Business modélisation Modélisation quantitative, la science des données et des analyses mais couvre également des aspects tels que: Les émotions, l'esthétique et le plaisir influences interculturelles et transculturelles Trends autour de transitions dans les comportements, les cultures, les sociétés et les marchés Tendances en matière de technologie et d'interaction modalités Méthodes et cadres de la pensée créative et l'innovation, telles que l'adoption participative, alpha idéation, la conception de la vision axée, etc. L'innovation sociale et la transition des cadres d'innovation Systèmes d'innovation et de cadres de conception Ce programme de niveau Master offre une occasion pour les étudiants de se livrer avec un mélange riche de théories et de méthodes de pensée artistique et design pour stimuler l'innovation stratégique dans l'utilisation-domaines. L'innovation pourrait être sous la forme d'une technologie, un produit ou un service, mais l'objectif final est de concevoir quelque chose qui est significatif, souhaitable, faisable et durable. Le programme couvrira la conception de l'expérience humaine centrée, codage créatif et l'esprit d'entreprise. La mission de la composante Centered Design humain est de comprendre le comportement humain et utiliser la technologie comme un catalyseur pour l' améliorer. Le programme est conçu pour les praticiens et les nouveaux diplômés qui veulent créer des solutions qui ont un impact significatif et positif sur la société. Les diplômés de la conception, les entreprises, l'ingénierie, l'architecture ou les disciplines connexes peuvent demander le programme. Le programme est piloté par un engagement interdisciplinaire avec les théories, les méthodologies et les compétences avancées de Design Thinking et de l'innovation. Le composant de codage Creative explore les questions à l'intersection de la technologie et de design. La composante de l' esprit d' entreprise du programme aidera les dirigeants de conception axée sur de voir le monde d'un point de vue commercial durable et ré-imaginer ce qui est possible. basée sur la discussion de l'apprentissage, l'apprentissage par l'enseignement et l'apprentissage par projet sont quelques-uns des outils de pédagogie employées pour créer un aperçu des situations réelles et les besoins de l'industrie. L'approche d'apprentissage comprendra les mains sur la pensée de conception, stratégie d'entreprise, de prospective et de prévision, et la pensée créatrice. Le programme prépare les étudiants à participer et la fonction dans le monde des affaires en formation et en les exposant à diverses compétences telles que, mais sans s'y limiter, la pensée de conception et les processus, les projets de collaboration, Leadership Skills & compétences entrepreneuriales, préoccupations sociales et la communication technique et écrite. Ensembles de capacités Après avoir réussi le cours, les diplômés auront les capacités suivantes: Comprendre et découvrir les besoins et les désirs respectifs des multiples parties prenantes Développer la capacité à faire preuve d'empathie et de l'utiliser pour innover Comprendre les tendances et les prévisions. Mener des méthodes de recherche primaires et secondaires et d'en tirer des pistes de réflexion de la recherche de solutions de conception Comprendre les comportements et les scénarios actuels, et de développer l'habileté d'anticiper les futurs scénarios. Développer et être à l'aise dans le processus de création de l'esquisse et la modélisation comme un moyen de résolution de problèmes Comprendre et processus de conception de commande afin de pouvoir l'appliquer dans la résolution de problèmes et d'innovation scénarios. Focus sur le développement de nouvelles connaissances continue: aider les apprenants à gérer les connaissances - comment trouver, analyser, évaluer et appliquer les connaissances qu'il se déplace constamment et se développe dans le domaine de la conception de l'expérience utilisateur Répondre aux exigences de la société du 21e siècle, des compétences telles que la pensée critique, l'apprentissage autonome, savoir comment utiliser la technologie de l'information pertinente, des logiciels et des données pour la conception de l'expérience utilisateur. Développer des approches de collaboration pour la construction de communautés connaissances / construction de la pratique Utiliser la technologie, le cas échéant pour les aider à apprendre, développer l'information et de la technologie des compétences essentielles en littératie et maîtriser la maîtrise technologique nécessaire. Gérer leur propre apprentissage tout au long de la vie, afin qu'ils puissent continuer à apprendre après l'obtention du diplôme Opportunités Les diplômés du Design-Led-Innovation à Srishti seront en mesure de contribuer dans les domaines de la conception stratégique de l'expérience utilisateur, la conception de systèmes, nouvelle innovation de service et la conception de l'entreprise. Ils pourraient également façonner les marchés émergents grâce à la conception de nouveaux produits et services numériques dans les domaines de la vie intelligente et durable. Ce cours permet le développement des penseurs de conception stratégiques et innovateurs qui ont un rôle important à jouer dans les sociétés de l'avenir en tant que facilitateurs de changement positif et la croissance. Demandes de renseignements Chef du cours: Girish Prabhu Pour de plus amples informations, veuillez envoyer un courriel Girish Prabhu à girish@srishti.ac.in [-]

Master En Développement International Des Affaires

Centennial College
Campus À temps plein 14 - 18 mois October 2017 Inde Bangalore

Master en Développement du commerce international (MAIB) est un programme d'éducation véritablement mondiale, offert par trois grandes institutions internationales; Université de Milano-Bicocca (Milan, Italie), Centennial College (Toronto, Canada) et de l'Université Alliance (Bangalore, Inde). [+]

Master en Business Development International (MAIB) est un programme d'éducation véritablement mondiale, offert par trois institutions internationales de premier plan; Université de Milano-Bicocca (Milan, Italie), Centennial College (Toronto, Canada) et de l'Université Alliance (Bangalore, Inde). Voyage dans le monde en 15 mois et de gagner expertise d'affaires global, l'expérience de travail et les qualifications: First Degree niveau de maîtrise de l'Université de Milan-Bicocca Ontario College Certificat d'études supérieures du Collège Centennial Possibilité de travailler à temps partiel pendant que vous étudiez à Toronto Opportunité pour un permis canadien de travail post-diplôme "Pour adhérer au programme MAIB est un choix qui va changer votre vie" - Miriam Hubbard, MAIB étudiants. a) MAIB + IBM - 14 mois Deux degrés simultanés: Premier Niveau maîtrise de l'Université de Milan-Bicocca + collèges de l'Ontario Certificat d'études supérieures du Collège Centennial, Toronto - obtenus en 14 mois avec un total de 90 crédits. Le programme comprend trois mois de stage sans frais supplémentaires partout dans le monde, mais au Canada (voir le point b). b) MAIB + IBM + période de stages au Canada - 15 mois Possibilité de travailler au Canada en se inscrivant au Collège Centennial pour la période de 15 semaines de stages: un must pour se conformer aux normes en matière de visas de travail du gouvernement du Canada. Les coûts supplémentaires se appliquent. c) MAIB + IBM + MBA - 18 mois MBA de l'Alliance School of Business, Bangalore, en Inde peut être réalisé avec une période d'étude supplémentaire de quatre mois avec un total de 30 crédits. Les coûts supplémentaires se appliquent. Bourses (ouvert aux étudiants internationaux et domestiques) 5 bourses de 7.600,00 € accordés par la Fondazione Cariplo aux participants 5 bourses de 5.000,00 € accordés par la Fondazione Cariplo aux participants * Les montants indiqués sont bruts et sont soumis à la fiscalité, sur la base des lois italiennes. S'il vous plaît noter que les bourses octroyées ne sont pas des bourses d'entrée et seront remboursés au bénéficiaire au cours de la période de Maître. [-]

Master Des Applications Informatiques (MCA)

Christ University Bangalore
Campus À temps plein 3 années July 2017 Inde Bangalore

Master of Computer Applications (MCA) Master of Computer Applications (MCA) est un programme d'études supérieures de l'Université de Christ et approuvé par le All India Conseil de l'enseignement technique (AICTE). Ce est un programme de trois ans, répartis sur six semestres à combler le fossé entre les études informatiques ... [+]

Études de Master 2017 a Bangalore, Inde. Master of Computer Applications (MCA) Master of Computer Applications (MCA) est un programme d'études supérieures de l'Université de Christ et approuvé par le All India Conseil de l'enseignement technique (AICTE). Ce est un programme de trois ans, répartis sur six semestres à combler le fossé entre les études et applications informatiques mettant à la portée des jeunes enthousiastes un excellent groupe de personnel et d'experts expérimenté et dévoué, et une infrastructure enviable. MCA à l'Université Christ se efforce de façonner professionnels de l'informatique en suspens avec les valeurs éthiques et humaines pour remodeler le destin de la nation. Le programme de formation vise à préparer les jeunes esprits les occasions stimulantes dans l'industrie informatique avec une prise de conscience mondiale enracinée dans le sol indien, nourrie et soutenue par des experts dans le domaine. Le Ministère se est engagé à la devise "excellence et de service» et cette philosophie imprègne tous les aspects de son fonctionnement. Objectifs Ce programme est conceptualisé et conçu sur la base du fort engagement du ministère de fournir une éducation de meilleure qualité aux étudiants. Les principaux objectifs de ce cours sont les suivants: Sensibiliser technologique Former les futurs spécialistes de l'industrie Encourager le développement de logiciels efficaces Fournir une formation de recherche Impliquer les étudiants dans la recherche innovatrice Produire des diplômés possédant une formation professionnelle de trois ans en informatique avec des compétences techniques, professionnels et de communications. [-]