Études de Master en Design

Comparez les 342 Masters en Design

Design

Le design est considéré comme une discipline très ambiguë, et de sa nature et les caractéristiques varient énormément selon le contexte et le champ d'application. De manière générale, le design est un art de construire un objet (étant donné la diversité des domaines où le design est utilisé - presque n'importe quel objet, qui peut être créé par un humain) et de faire des préparatifs et des plans pour une telle construction.

Les designers d'aujourd'hui ne peut littéralement pas être évité dans presque tous les aspects de la vie humaine. Si on a besoin de décorer et de rafraîchir une maison, l'aide d'architectes d'intérieur seront nécessaires; dans un cas, est de penser à publier un livre - un concepteur livre devrait toujours être à portée de main; graphistes, concepteurs de produits, web designers, les créateurs de mode sont tous là-bas pour aider les gens à mener une vie décente d'être entouré par des artefacts spéciaux et personnalisés. Le design est étroitement liée à l'art, d'ingénierie et de production et chaque domaine spécifique ajoute quelques nouvelles exigences et les caractéristiques de cette discipline en constante évolution de la conception d'objets.

Avez-vous jamais ressenti l'envie de créer quelque chose de beau et pratique dans le même temps? Ou peut-être que vous apprécierez l'optimisation de différents objets afin qu'ils satisfaire ses besoins sans échec? Si c'est le cas, vous devriez considérer le design comme une éventuelle future carrière pour vous. En savoir plus sur les divers programmes de maîtrise en design offerts par les universités du monde entier!

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Master De L'éducation Dans La Conception Et La Technologie D'apprentissage

Saint Mary's University of Minnesota Online
En ligne À temps plein Inscription libre États-Unis d'Amérique Winona

Intégration de connaissances technologiques et la recherche de pointe, le M.Ed. dans Learning Design et de la technologie programme redéfinit ce que constitue l'enseignement en explorant la façon dont les gens apprennent. Les éducateurs sont transformés en professeurs maîtres, prêts à se connecter avec la diversité des apprenants d'aujourd'hui. [+]

Masters en Design. Intégration de connaissances technologiques et la recherche de pointe, le M.Ed. programme de design et de la technologie dans l'apprentissage redéfinit ce qui constitue l'enseignement en explorant la façon dont les gens apprennent. Les éducateurs sont transformés en professeurs maîtres, prêts à se connecter avec la diversité des apprenants d'aujourd'hui. Profitez de notre: Programme novateur: Conçu par les dirigeants dans l'éducation en partenariat avec des représentants de grandes entreprises dans l'industrie de la technologie. Applied expérience d'apprentissage: Goes delà de la théorie pour vous aider à découvrir de nouvelles façons d'éduquer et d'inspirer vos élèves. [-]

Master En Design D'intérieur Et De Vivre

Domus Academy
Campus À temps plein 12 mois September 2017 Italie Milan

Le Master en intérieur et Living Design encourage les élèves à examiner un large éventail de pratiques de conception comme ils apprennent à façonner l'espace de intérieurs. Vous serez inspirés pour surmonter les frontières disciplinaires, faire des choix qui sont à la fois plus complexe et plus audacieux, et de cultiver une attitude d'enquête continue dans le matériau et les aspects immatériels de l'espace. [+]

Forme. De l'expérience. Habitent. La Master en intérieur & Living Design encourage les élèves à examiner un large éventail de pratiques de conception comme ils apprennent à façonner l'espace de intérieurs. Vous serez inspirés pour surmonter les frontières disciplinaires, faire des choix qui sont à la fois plus complexe et plus audacieux, et de cultiver une attitude d'enquête continue dans le matériau et les aspects immatériels de l'espace. Vous apprendrez la théorie, les meilleures pratiques et méthodologies vous devez non seulement pour résoudre les problèmes de façon créative, mais à définir les problèmes ainsi. Comme vous collaborer avec vos pairs internationaux sur des projets d'entreprise qui réinventent le domaine intérieur, vous arriverez à définir votre propre travail dans le cadre du champ. Milan est un endroit idéal pour étudier le design intérieur, avec sa longue tradition d'expérimenter et de résoudre les défis de conception de la vie quotidienne. Il propose une variété d'intérieurs historiques et contemporaines exemplaires pour vous de visiter et de prendre comme source d'inspiration. Public Le programme est conçu pour les candidats qui ont un diplôme de premier niveau en design d'intérieur, design, architecture, l'ingénierie, les arts visuels, ou dans des disciplines connexes; qui souhaitent poursuivre la spécialisation de pointe; et qui souhaitent élargir leurs compétences à l'aide de nouveaux outils dans le domaine du design d'intérieur. Résultat Au cours de ce programme d'études, les étudiants: Élaborer une proposition de design d'intérieur professionnelle, ce qui représente pour les questions esthétiques, fonctionnelles, ergonomiques et à l'intérieur des contraintes du projet. Comprendre et réinterpréter l'approche italienne multidisciplinaire pour la configuration et la conception de l'espace. Comprendre, dans une perspective critique, le rôle de la technologie et son impact sur l'environnement de design d'intérieur. Programme La Programme de Master en design d'intérieur & Living vise à développer des professionnels qui allient design technique savvy avec une sensibilité culturelle, la réflexion stratégique, l'esprit d'équipe, la connaissance des processus de gestion de projet, et la capacité à gérer les délais. Le programme est en atelier, soutenu par des séminaires, des conférences, des tutoriels, et le travail de terrain. Professionnels de l'industrie, le leader de cours, et les chefs de projet de guider les étudiants via le coaching individuel et de mentorat du projet. Le programme se compose de quatre modules principaux, dont chacun comprend un cours de deux semaines et six semaines atelier. Les modules sont suivies d'une période de stage de deux mois et une présentation finale du portefeuille. La structure modulaire est personnalisable, permettant la flexibilité et la variété de mieux servir les besoins et les objectifs de chaque étudiant. Cours Cours se concentre sur: Explorer la nature, les langues, et les valeurs de la scène design contemporain Analyser les nouvelles tendances esthétiques et comportementales sur le marché Développer les compétences avec visualisation et rendu graphique Enquêter méthodes et outils pour la recherche et la conception Explorer les facteurs qui déterminent la performance économique d'une marque ou d'entreprise Branding votre propre travail Ateliers Guidés par des professionnels de l'industrie et des chefs de projet de la faculté, vous travaillerez en collaboration avec des entreprises leaders sur des projets concrets liés à la conception intérieure et vivant. Certains thèmes des ateliers possibles sont les suivantes: Développer des concepts et des scénarios de design d'intérieur pour les environnements de microsystèmes, des espaces sociaux / personnels, des affaires et des espaces de vente au détail, ou des espaces publics. Analyser l'activité de l'utilisateur et le comportement social pour résoudre les problèmes de conception de produits; utiliser des outils de conception narratifs, comme le conte, storyboards, et la vidéo. Utilisez un mélange de stratégies de communication et des outils de conception afin de développer l'identité de marque mondiale d'une petite à moyenne entreprise, une ligne de produits, et / ou d'un démarrage. Étudier les manières dont une entreprise peut enflammer innovations dans la conception de produits et de procédés industriels par l'adoption de technologies de production de pointe et l'utilisation de nouveaux matériaux. Porfolio Le dernier élément du programme est la revue du portefeuille. Vous allez présenter votre portefeuille de travail accompli durant l'année devant un comité d'examen pour l'évaluation. Stages Il est pas de meilleure façon pour vous de gagner de l'expérience dans votre domaine que de travailler effectivement en elle. Le stage est une chance pour vous de travailler sur place pour une entreprise ou un studio de design dans votre domaine d'intérêt, tout en appliquant toutes les stratégies que vous avez appris en classe et dans les ateliers. Alternativement, vous pouvez compléter un projet intensif en collaboration avec une entreprise sur le campus de la Domus Academy. De toute façon, vous aurez un point de vue à l'intérieur sur la façon dont votre industrie fonctionne vraiment, et vous pouvez faire des liens importants qui feront avancer votre carrière. Le stage dure deux mois et vient à la fin de votre année d'études. 100% de nos élèves participent à des stages, y compris les étudiants non-UE, qui peuvent prolonger leurs visas pour un maximum de un an pour terminer cette partie de leurs études. Entreprises Plusieurs entreprises prestigieuses et des studios de design collaborent avec le programme de Master en design d'intérieur et de vie, en participant activement à des cours, ateliers, stages et compétitions internationales organisées par le département. Les étudiants ont la possibilité de travailler directement avec les entreprises comme celles-ci dans leurs projets d'ateliers et de stages. Cette collaboration directe facilite le mentorat et donne aux étudiants l'accès à un vaste réseau de contacts professionnels. Les entreprises et organisations impliqués dans ce programme comprennent: Agape, Alessi, B & B Italia, Boffi, Camper, Club Med, Coin, Deborah Milano, Fiorucci, Flos, Fnac, Haworth, Kvadrat, La Triennale di Milano, Moleskine, Mondadori, Moroso, Modène Park Hyatt Milano, Pitti, Rossana Orlandi, Tucano, Veuve Clicquot. Accréditation Après sa graduation de Domus Academy, vous gagnerez un diplôme qui est reconnu à travers l'Europe et le monde-une Maîtrise universitaire (60 crédits ECTS) accrédités par le ministère italien de l'Education, des Universités et de la Recherche (MIUR) *. Vous gagnerez aussi une deuxième qualification précieuse: le diplôme de l'Académie Domus Maître. Notre accréditation a aidé Domus Academy construire des relations avec des entreprises prestigieuses, de sorte que vous aurez la chance d'acquérir une expérience de travail pratique au cours de votre étude. Un diplôme accrédité, plus l'expérience pratique que vous gagnez grâce à un stage, montre les employeurs que vous avez reçu une éducation de haute qualité et que vous apportez connaissances et les compétences de l'industrie pertinente à la table lorsque vous joindre à son équipe. Notre accréditation signifie également que les crédits universitaires pertinentes que vous gagnez à la Domus Academy seront transférés à d'autres institutions, si vous choisissez de travailler vers une autre maîtrise ou un diplôme de niveau doctoral. Opportunités de carrière La Programme de Master en design d'intérieur & Living forme des professionnels pour concevoir et créer des espaces pour les différents secteurs de l'industrie à la fois sur une échelle locale et internationale. Les diplômés peuvent trouver un emploi dans des secteurs tels que la vente au détail, de l'hôtellerie, expositions / événements, l'éclairage ou la conception de meubles. Ils peuvent travailler pour l'architecture, design d'intérieur, ou des entreprises de construction, ou ils peuvent choisir d'être des travailleurs autonomes. [-]

Master Officiel Dans La Création Et Le Développement De Projets Numériques

FDModa - LCI Barcelona
Campus À temps plein 1 année September 2017 Espagne Barcelone

L'objectif principal du Master en création et le développement de projets numériques est d'offrir une formation avancée et la nature spécialisée qui va préparer les étudiants compétitifs pour fournir des solutions innovantes et de nouvelles propositions de valeur à un marché qui, d'un point de vue technologique Il est exponentiellement active et est en plein essor. [+]

Masters en Design. Master en création numérique et le développement de projets L'objectif principal du Master en création et le développement de projets numériques est d'offrir une formation avancée et la nature spécialisée qui va préparer les étudiants compétitifs pour fournir des solutions innovantes et de nouvelles propositions de valeur à un marché qui, d'un point de vue technologique Il est exponentiellement active et est en plein essor. Le designer numérique est désormais au centre des différentes familles et des secteurs professionnels tels que la communication audiovisuelle, les secteurs de la conception Graphic Arts publicité Relations publiques et interactions création graphique, et montrant les synergies croissantes de souvent englobées dans l'industrie appelle expériences et de plus en plus orientée vers les médias numériques ainsi pointer les différentes études sectorielles et des rapports locaux et étatiques. Contrairement à la plupart des offres de formation dans le domaine de la conception numérique, le facteur de différenciation de ce Master en création numérique et de projet de développement est de former ce qui est connu en tant que concepteur Front End (Front End ou Designer Frontend) dans le monde professionnel . Le Front End se compose de tout ce qui a à voir avec ce que vous voyez et d'interagir dans un projet numérique, il est le professionnel qui est en mesure de concevoir, planifier et également effectuer tout le développement nécessaire avant la production finale de sorte que garantit la faisabilité, l'efficacité et l'optimisation des projets conçus. Aussi, les étudiants peuvent choisir de se spécialiser dans deux domaines, une plus expérimental et plus orientée vers le monde de la création, du divertissement et de la culture, de faire l'expérience du citoyen intelligent et les villes intelligentes, et l'autre plus axée sur la stratégie la persuasion, le contenu de marque, plus les secteurs de produits et services de consommation développé et orienté. Objectifs: Pour former des professionnels spécialisés dans la création et le développement de projets numériques avancées avec choix de la spécialisation dans: Projets pour la publicité et la communication stratégique: Les élèves se former sur l'idéation et le prototypage de stratégies de communication numériques pour les marques et les organisations. Quant à la formation pratique, les élèves peuvent opter pour la conception web et l'application des projets de conception d'interaction design mobiles dans l'espace: L'étudiant sera formé dans la conception et le développement de design d'interaction appliquée à l'espace en général qui est, de détail, de divertissement, les monuments, les musées, les infrastructures et l'espace public ... Quant à la formation pratique, les élèves peuvent opter pour le design interactif pour les villes intelligentes ou pour réaliser un projet pilote de l'interaction. Programme d'études: Fiche technique Crédits: 66 ECTS Durée: 1 an Qualification: Maîtrise en conception et développement de projets numériques Langue: espagnol et anglais itinéraires offre de spécialité sont confrontés: Projets numériques Publicité et communication stratégique Projets interaction design espace interactif Premier semestre Module I - Le cadre théorique et le contexte (8 ECTS) Module II - Méthodologie et processus de conception avancées pour les sites Web interactifs et des applications (12 ECTS) Module III - programmation, le développement et le prototypage des interfaces numériques (12 ECTS) Second semestre Module IV - Gestion de la conception numérique (6 ECTS) Spécialité 1: projets stratégiques de communication et de la publicité (10 ECTS) Spécialité 2: projets de design d'interaction pour l'espace (10 ECTS) Maîtrisez thèse finale (12 ECTS) Pratiques externes (6 ECTS) [-]

MA / MSc Conception Computationnelle

Ravensbourne
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Le MA / MSc Computational Conception ouvre des possibilités de la programmation informatique dans un contexte de recherche de plomb pour les industries créatives. [+]

La MA / MSc Computational Conception ouvre des possibilités de la programmation informatique dans un contexte de recherche de plomb pour les industries créatives. Ce cours de diplôme de troisième cycle est positionné et vise à vous aider à se engager avec l'énorme vague d'intérêt pour les communautés open source autour de l'évolution de codage tels que openFrameworks, Arduino, traitement et Cinder. Ces bibliothèques librement disponibles de code et le matériel apporter la puissance de l'informatique et de l'interaction à une base beaucoup plus large d'utilisateurs créatifs et vous verrez immédiatement le potentiel d'imagination qu'ils offrent. Instruction de programmation visuelle avec Max / MSP, Pure Data et VVV peut également être offert. Vous verrez des exemples de projets qui font usage de ces dispositifs tels que le Kinect, Leap Motion et la capture de mouvement. Les travaux du projet offrira des opportunités de mettre ces connaissances en pratique afin de proposer des solutions inventives qui répondent au mouvement de la figure humaine. La combinaison de données tirées de la position de la figure et un environnement virtuel en trois dimensions a ouvert une discussion fascinante sur la nature du geste chorégraphique humaine et la façon dont elle peut avoir un effet simultané tant dans les domaines du monde numérique et réels. Quadrocopters, la robotique et le contrôle des mouvements cinétiques viendront dans le domaine de recherche du cours, vous offrant une grande variété de résultats possibles. Ravensbourne possède un centre de prototypage rapide d'excellentes ressources et les étudiants sur le MA / MSC Computational Conception auront la possibilité de combiner la programmation, la conception et de l'électronique trois dimensions comme une base pour proposer des projets innovants, adaptés et passionnants. Vous allez commencer à travailler avec réponse de l'utilisateur et de la rétroaction et placez votre travail de projet dans des lieux passionnants tels que la Foire d'art Kinetica et Level39 Canary Wharf. Cela vous donnera de grands moyens pour prouver vos concepts en réponse à des tests utilisateurs et de rétroaction. Le cours couvrira une variété d'approches de programmation et encourager l'exploration de la nature de code comme un média à part entière. Vous vous familiariserez avec les concepts génératives, récursifs et algorithmiques de résolution de problèmes et acquérir une compréhension de l'histoire de codage et de son influence et de la portée. Avec ce genre d'expérience derrière vous, lorsque vous quittez le cours, vous serez en mesure de prendre des rôles responsables comme superviseur de production, directeur technique, le plomb ou un assistant programmeur, l'expérience utilisateur concepteur, producteur ou consultant indépendant. [-]

Programme De Master En Création Publicitaire

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus À temps plein 1 - 1 année October 2017 Italie Milan

Basé à Milan, le Master en Creative Advertising est une initiative conjointe entre NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano et Design School Media, la Nouvelle-Zélande. Les élèves inscrits à la maîtrise en création publicitaire, pourront acquérir des compétences fondamentales dans la rédaction, la narration et la direction artistique, de créer des campagnes de publicité à travers différents types de médias. [+]

Masters en Design. Basé à Milan, le Master en Creative Advertising est une initiative conjointe entre NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano et Design School Media, la Nouvelle-Zélande. Les élèves inscrits dans le Master en Creative Advertising, Va développer des compétences de base dans la rédaction, la narration et la direction artistique, de créer des campagnes de publicité à travers différents types de médias. APPROCHE Le Master débute avec une introduction aux bases de la création publicitaire, de la terminologie tout le chemin vers les meilleures pratiques. Les élèves pourront alors être contestées par de grandes sociétés et des experts avec des mémoires de l'atelier visant à leur donner une connaissance du contexte de la publicité. Dans le dernier mois de cours, les étudiants travailleront sur un projet final, qui culmine dans une présentation ouverte livré à tout le personnel du cours, les examinateurs externes et les critiques invités. Au cours de maître étudiants auront également la chance de mener un stage. Un bureau de carrière dédié sera de les aider à identifier leurs meilleures possibilités d'emploi. PROGRAMME CURRICULUM: Publicité, Sociologie des processus culturels, la conception du projet, la direction artistique, audiovisuel documentation techniques, de technologies et d'applications numériques, intégrées nouveaux médias OPPORTUNITÉS DE CARRIÈRE Les diplômés auront les compétences nécessaires pour développer des carrières dans le sens de l'art et l'écriture de copie dans les agences créatives dans le monde entier. Cela comprend des entreprises de publicité, agences de communication et des studios de design exigeant directeurs artistiques, des conteurs, des consultants de marque, les planificateurs médias, les rédacteurs et les directeurs artistiques. PROPOS école de design de MEDIA Design School Media est le plus primé institut d'enseignement supérieur privé de la Nouvelle-Zélande pour les industries créatives. L'école basée à Auckland offre des diplômes spécialisés pour les industries émergentes créatifs, y compris un baccalauréat degrés dans les domaines de l'animation 3D, Media Design, Effets Visuels, Game Art et Game Programming. School Alumni Media Design ont continué à travailler avec des sociétés telles que DreamWorks, Pixar, BBDO et Saatchi & Saatchi, ainsi que de travailler sur de grosses productions comme The Hobbit et Avatar. En plus de la Design School Certificate médias de reconnaissance, les diplômés admissibles recevront également un diplôme de maîtrise universitaire décerné par NABA Nuova Accademia di Belle Arti, reconnu par le ministère italien de l'Education. [-]

Master Of Fine Arts En Arts Numériques

DigiPen Institute of Technology
Campus À temps plein Temps partiel 2 - 4 années September 2017 États-Unis d'Amérique Redmond + de 1

Orientée vers des artistes professionnels et des candidats avec un diplôme de baccalauréat en art ou dans un domaine connexe, ce programme allie les principes de beaux-arts, y compris un fort accent sur chiffre dessin, sculpture [+]

Orientée vers des artistes professionnels et des candidats avec un diplôme de baccalauréat en art ou dans un domaine connexe, ce programme allie les principes de beaux-arts, y compris un fort accent sur chiffre dessin, la sculpture et histoire de l'art, avec une approche pratique à la production studio art qui aide les élèves à développer à la fois leur compétence personnelle et la voix artistique. À temps plein et à temps partiel options Les étudiants ont la possibilité de se inscrire à ce programme à temps plein pendant deux ans, ou l'inscription à temps partiel et la diffusion de leur charge de cours sur quatre ans. Admissions Les candidats à la maîtrise en beaux-arts dans le programme Arts numériques doivent avoir une expérience dans les domaines suivants: dessin, dessin de la figure, histoire de l'art, la composition, la modélisation 3D, animation, sculpture, la théorie des couleurs, et la peinture numérique. Les candidats doivent également fournir un portefeuille d'art de 15 à 20 échantillons d'œuvres d'art d'être considéré pour l'admission. Sujets abordés Au moment où ils obtiennent leur diplôme, les étudiants du programme de maîtrise seront posséder les qualifications suivantes: - Vaste expérience de production 3D, y compris la capacité d'utiliser le 2D les plus récentes et les applications graphiques 3D dans l'industrie, ainsi que des compétences des beaux-arts traditionnels tels que le dessin , la sculpture et la peinture. - Une connaissance approfondie du processus de création et le pipeline de production graphique 3D, y compris la capacité à gérer des projets de remue-méninges pour l'achèvement. - Solides compétences en recherche, en particulier en ce qui concerne l'histoire de l'art, les références de conception du personnage, et l'anatomie. - Une spécialisation dans la modélisation, la sculpture, l'art ou de caractères, ainsi que d'une voix unique et personnelle très développé comme le démontre leur thèse. Perspectives de carrière Les diplômés du programme de maîtrise seront qualifiés pour poursuivre un éventail de rôles entrée de gamme et de niveau intermédiaire dans la production d'art et des universités, y compris: - 3D Modeler - Animateur - Caractère Artiste - Artiste technique - Texture Artiste - Artiste Senior - Senior Animator - Personnage principal Artiste - professeur des Beaux-Arts [-]

Master En Ligne Dans La Photographie

Flexible Learning with Falmouth University
En ligne Temps partiel 2 années January 2017 Royaume-Uni Cornwall

Étude avec des praticiens talentueux dans la photographie à l'échelle internationale Faire partie d'une communauté mondiale de professionnels partageant les mêmes idées [+]

Masters en Design. Aperçu du cours Ce cours vous permettra d'acquérir les connaissances, la compréhension et les compétences nécessaires pour participer de manière significative avec un milieu technologiquement et socialement en constante évolution, et de réussir dans les industries créatives de plus en plus complexes et concurrentiels. Tout au long du cours, vous vous rendrez compte du potentiel de vos propres idées et pratiques en localisant votre spécialité individuelle dans les industries créatives, vous permettant de réussir et apporter une contribution significative au sein d'une gamme de contextes professionnels. Ce cours rassemble des praticiens talentueux à l'échelle internationale avec l'ambition de réussir, d'innover et de plomb, ce qui permet pour la pollinisation croisée dynamique des approches de la photographie et de l'exploration des perspectives critiques. À l'issue de ce cours, en plus d'avoir une qualification universitaire reconnue internationalement, vous aurez un individu, ou un groupe de projets sophistiqués d'une norme publiable que vous serez en mesure d'utiliser comme base pour vous emmener à la prochaine étape dans votre carrière et soutenir votre pratique au-delà. Niveau: 7 Durée: 2 années Mode de l'étude: flexible Learning Qui est ce cours? Le but de ce cours est d'améliorer les compétences créatives, critiques et professionnels des praticiens qui sont à un stade précoce de leur carrière, ainsi que de donner à ceux qui se sont déjà mis en place dans l'arène professionnelle l'occasion d'interroger leur pratique et d'approfondir la qualité et la sophistication de leur production créative. Il est conçu pour accueillir un large éventail de praticiens, de ceux qui utilisent la photographie à la question du monde autour d'eux à ceux dont la pratique interroge le médium lui-même. les candidats typiques peuvent travailler comme les photojournalistes, les critiques de la photographie, des conservateurs, des pigistes, ou affaires ou en studio propriétaires. Le contenu des cours Vous devrez remplir quatre modules de 30 crédits et un projet de 60 crédits (180 crédits au total). Positions et pratiques 30 crédits Informer contextes 30 crédits Surfaces et stratégies 30 crédits perspectives durables 30 crédits projet majeur final 60 crédits Évaluations évaluation de Coursework sans examens officiels Les projets, les rapports individuels et des présentations en ligne en direct Comment vous étudiez Vous pouvez choisir de: Étude entièrement en ligne sans assister à des ateliers en face-à-face Etude en ligne et participer à des ateliers résidentiels en option, tenue tous les deux ans à divers endroits tels que le Royaume-Uni, États-Unis, en Asie ou au Moyen-Orient. Un atelier typique débutera le vendredi et se terminera le lundi. Des ateliers sont organisés pour coïncider avec les grands festivals et événements. Falmouth aura pour objectif de fournir des informations concernant ces opportunités résidentielles autour de 4 mois à l'avance afin que vous avez beaucoup de temps pour organiser la fréquentation. La participation est fortement encouragée mais pas obligatoire. Activités d'apprentissage Il sera guidé les activités d'apprentissage comprenant: des présentations en ligne Concise à introduire des concepts clés groupe et discussions en classe et crits petites pour faciliter l'interaction et le dialogue critiques en ligne pour tester des hypothèses, des idées et de recevoir les commentaires des pairs et les tuteurs tutoriels individuels et collectifs tout au long Étude indépendante Auto-évaluation et la rétroaction des pairs Financer ses études Vous pouvez profiter de: Falmouth Bourse flexible: Maximum £ 3,300 par étudiant admissible Alumni de réduction (15% aux anciens Falmouth) S'il vous plaît vérifier les délais d'application pour les bourses. Pour plus d'informations sur ces bourses et autres aides financières, s'il vous plaît appelez-nous au +44 (0) 1223 447713 Comment faire une demande Pour plus de détails sur la façon d'appliquer s'il vous plaît visitez notre site Web www.flexible.falmouth.ac.uk Soumettre une copie de votre certificat de premier degré ou niveau 6 qualification équivalente et votre certificat IELTS / TOEFL si l'anglais est pas votre langue maternelle Soumettre une description de votre expérience, les motivations pour étudier le cours, comment vous croyez qu'il va développer votre carrière et aspirations Soumettre une proposition de projet qui décrira les domaines des objectifs d'intérêt et de recherche que vous avez l'intention d'explorer et de poursuivre au cours. Toutes les demandes sont examinées sur une base individuelle. Invitations pour des entrevues en ligne peuvent être effectuées sur une évaluation de votre application. Les demandes tardives peuvent être envisagées si des places sont disponibles. S'il vous plaît nous contacter pour obtenir des conseils GRATUIT. Appelez 0800 5999123 ou +44 (0) 1223 447713 [-]

Master Des Arts - Médias, Art, Design Et Technologie Nologie

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus À temps plein 2 années September 2017 Pays-Bas Groningen

Qu'est-ce que MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout au sujet? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. [+]

Beaux-Arts - Médias, Art, Design & Technology (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Ce qui est MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout sur? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. Vous allez explorer les possibilités les plus scandaleux de la combinaison de l'art et de la technologie ont à offrir. Au centre de ce maître sont votre développement artistique et attitude à l'égard de la recherche. En combinant une attitude critique réflexive et compétences conceptuelles, vous découvrirez des perspectives inattendues, ce qui entraîne des œuvres passionnantes multimédia d'art. Commandez notre brochure ici. Tout au long de ce maître vous permettra d'explorer les points de vue du passé, présent et futur, l'élargissement de la façon de penser et de voir le monde. Vous découvrirez des liens entre l'art et la science, le laboratoire et la recherche appliquée, les médias stable et instable, la technologie ancienne et nouvelle, locale et les formes mondiales de la société. Ceci est un processus collectif: vous partager des idées et des idées avec vos collègues étudiants, apprendre comment les autres voient le monde. Inspirer l'autre pour regarder au-delà des frontières et de s'aventurer hors des sentiers battus. Dans le même temps, vous étendrez vos connaissances, acquérir de nouvelles compétences et de réfléchir sur votre rôle d'artiste. Ce maître attire des étudiants de beaucoup de différents milieux, pays et cultures. Cette variété enrichit votre expérience, non seulement d'élargir votre point de vue personnel, mais aussi en vous donnant la possibilité de construire un réseau international précieux. Vous développerez votre propre vision artistique, travaillant dans une pratique hybride et en prenant l'occasion de partager votre art avec le monde. Structure Avant que vous soyez admis à l'MADTech programme maître, vous allez dessiner un large aperçu de la recherche artistique que vous souhaitez réaliser. Qu'est-ce qui vous fascine à propos de l'art et de la technologie? Quelles expériences aimeriez-vous réaliser? Au cours de la procédure d'admission vous de discuter de vos idées avec nous. Une fois admis, vos idées forment le début des deux prochaines années. La première année de ce programme de master est la plupart du temps à explorer le domaine choisi. Vous effectuerez vos propres expériences, bricoler avec les nouvelles technologies lors de la programmation créative et explorer les possibilités de recherche dans les pratiques artistiques. Voici comment vous pourrez améliorer vos compétences et connaissances, apprendre à connaître la pratique de l'art, la création de nouveaux concepts et de découvrir les possibilités de la technologie de recherche artistique. Dans votre première année, vous allez passer beaucoup de temps dans Hybrid Arts Lab, où vous pourrez concevoir et réaliser vos propres expériences. En outre, vous assisterez à la théorie et la recherche de cours à l'Université de Groningen et de prendre part à un cours de recherche conjointe »Image & Expérience dans une société chargée technologiquement» avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Il y a aussi beaucoup de temps pour discuter les résultats des expériences, des ateliers, des projets de recherche et vos progrès avec d'autres étudiants, des experts et du public. En outre, vous pourrez visiter les institutions, les festivals, les lieux de travail et les centres de recherche pertinents: individuellement ou en tant que groupe. Au cours de votre première année vous allez vous concentrer progressivement sur ce que vous voulez vraiment faire dans la deuxième année. Vous allez développer et affiner votre plan de recherche, que vous transportez dans votre deuxième année et qui sera la base de votre thèse de maîtrise. A la fin de votre première année une évaluation de votre travail déterminera si vous êtes prêt à entrer dans la deuxième année. Après la 1ère année Au début de votre deuxième année, vous allez commencer à travailler sur votre projet final. Vous consacrerez la majeure partie de votre temps à travailler sur ce projet. Vous allez passer beaucoup de temps dans le laboratoire, à travailler sur votre projet de recherche. Il y aura des classes, mais inférieur à celui de la première année. Les superviseurs conseiller et vous guider et encourager vos progrès. Votre but est de réaliser votre projet de recherche et d'écrire votre thèse finale. Il y aura beaucoup d'occasions de partager ce que vous avez appris et expérimenté avec les autres au cours des séances, des discussions et des présentations. Selon ce que vous avez besoin, nous allons demander à des conférenciers invités à contribuer à la surveillance de votre projet de recherche. Au cours d'une série de dialogues publics étudiants de deuxième année vont discuter de leur travail avec des conférenciers invités et d'autres, vous aider à améliorer votre travail et le prendre à un niveau supérieur. Pendant votre temps avec nous, vous ferez partie d'une communauté où l'éducation, la recherche et la pratique artistique se rencontrent et se renforcent mutuellement. Pour la partie théorique de ce maître, vous assister à des conférences sur des sujets pertinents tels que l'histoire de l'art, la psychologie de l'art et de la philosophie de l'art à l'Université de Groningen. sujets et projets supplémentaires En plus des sessions et des classes régulières, vous aurez l'occasion d'assister à une série de conférences à l'Université de Groningen sur l'histoire, l'art, la psychologie de l'art et de l'art de la philosophie. Vous pourrez également prendre part à un cours de recherche conjoint sur la recherche et le développement / Nouvelles pratiques artistiques médias avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Vous pouvez également réaliser des projets du Centre de recherche appliquée et d'autres partenaires Hanze. Au cours de la deuxième année, vous pouvez demander des prix prestigieux pour d'excellents étudiants des beaux-arts, comme la bourse d'études George Verberg possibilités internationales En plus de la mise au point sur votre projet final, vous visiterez des festivals internationaux, comme Ars Electronics à Linz et le Transmediale à Berlin. Vous pourrez également aller sur un voyage d'étude intensive à New York. Après l'obtention du diplôme En tant que maître des Beaux-Arts vous pouvez continuer à mettre en place votre propre pratique artistique, individuellement ou en tant que membre d'un collectif artistique. [-]

Master Du Design (mdes) Des Pratiques De Conception

HK PolyU School of Design
Campus À temps plein 1 année September 2017 Hong Kong Kowloon

Le Master of Design (conception pratiques) est un hands-on, spécialité à base de studio dirigé aux étudiants qui veulent approfondir leurs capacités d'innovation, qui sont curieux au sujet de la conception et l'intégration de l'entreprise, et qui aiment les défis de forme créative de fabriquer des objets et des idées qui améliorent la vie des gens. [+]

Masters en Design. Le Master of Design (conception pratiques) est un pratique, basée studio spécialisme dirigé aux étudiants qui veulent approfondir leurs capacités d'innovation, Qui sont curieux à propos de la conception et l'intégration de l'entreprise, et qui aiment les défis de forme créative de fabriquer des objets et des idées qui améliorent la vie des gens. Designers avec un diplôme de baccalauréat en design produit, design de mode, design d'interaction, l'architecture, l'ingénierie de produits, design d'intérieur ou de la conception de communication peuvent trouver pratiques de conception d'être la prochaine étape logique dans leur développement professionnel. Objectifs Cette spécialisation se concentre sur le design comme un outil stratégique pour l'économie de consommation. Des projets interdisciplinaires embrassent stratégie d'entreprise et le développement de la marque, l'identification des opportunités pour l'innovation et l'expérience utilisateur. Ce programme international à temps plein répond à la transformation industrielle et technologique du monde avec un accent sur la Chine. La développement d'un niveau élevé de la recherche, l'analyse, la vision stratégique, l'esthétique, et la maîtrise technique dans le développement, la fabrication et la commercialisation de la conception prépare les étudiants à des rôles de leadership. Objectifs Cette spécialité vise à rejoindre des stratégies pratiques pour l'innovation avec les aspects formels de développement de la conception, en faisant la conception à: le développement de projets dans le monde réel le travail d'équipe se approche de résolution de problèmes considérations culturelles ainsi que les entreprises et la technologie les besoins et les objectifs des clients l'esprit d'entreprise de conception et de création de la marque Entrée Exigence Un diplôme de baccalauréat en design ou l'équivalent dans une discipline connexe et une expérience professionnelle dans la conception est préférable. Bourses d'études Bourses d'études pour les diplômés de QS Top Design Schools (2017) Pour compenser 10% ou 15% (titulaire d'un baccalauréat de première classe) des frais de scolarité, quel que soit les programmes MDES étudiants sont admis à - applicable aux diplômés des meilleures universités QS monde pour l'art & design - 2016. Bourses (offert par mdes spécialités à temps plein) Sur une base concurrentielle, à compenser 25% -50% des frais de scolarité - applicable à tous les étudiants non-locaux et les anciens PolyU conception qui ont accepté une offre d'admission. Dates d'entrée pour Septembre 2017 Entrée Période d'application Début: 22 novembre 2016 Première revue Round: 20 janvier 2017 Date limite d'inscription: 28 avril 2017 Interview: Mi de février à mai 2017 Annonce du résultat: 2 semaines après entretien [-]

Architecture Intérieure Master

Zuyd University of Applied Sciences
Campus À temps plein 2 années September 2017 Pays-Bas Maastricht

Au Maître Interior Architecture, vous apprendrez à développer un concept pour un espace basé sur vos propres idées et la vision artistique et de réaliser ce concept. [+]

architecture intérieure maître Au Maître Interior Architecture, vous apprendrez à développer un concept pour un espace basé sur vos propres idées et la vision artistique et de réaliser ce concept. Que peut ce Master Interior Architecture vous offrir? Perception et expression dans l'architecture de l'intérieur Ce qui rend un certain endroit si caractéristique? Est-ce la lumière, tombant dans un angle spécifique à travers les fenêtres de verre? Le matériel et les couleurs de la chaises, tables, rideaux, murs, le plancher? Les sons spécifiques de la salle? Le toucher, l'odeur des choses? Les gens…? Aspects phénoménologiques déterminent l'atmosphère de l'intérieur. Le noyau Intérieur à notre Maître Interior Architecture est pas niche, nuance ou un aspect de l'architecture, mais une attitude fondamentale envers le monde environnant. Le noyau de ce Master est la compréhension d'un lieu dans toutes ses manifestations, avant de commencer à le transformer en raison de l'évolution des besoins et des exigences. Qu'allez-vous apprendre? Vous apprendrez à développer un concept pour un espace basé sur vos propres idées et la vision artistique et de réaliser ce concept. Une partie importante est de savoir comment présenter vos conclusions comme une composante essentielle de votre conception architecturale. A chaque mission, vous serez invité à établir des liens entre votre propre travail et celui des autres et entre votre travail et le public. Aussi, vous ferez une contribution active à des projets collaboratifs. Dans les deux années que vous étudiez à Maastricht, vous aurez la chance d'approfondir vos compétences en conception, l'interprétation personnelle de la situation professionnelle et le talent artistique. Vous obtiendrez connaissance de la matière, des idées et des compétences en fonction de votre propre recherche appliquée. Langage Anglais / néerlandais. Les conférenciers parlent aussi l'allemand. Pour qui? Le programme de cette maîtrise de deux ans est ouvert à vous si vous avez un diplôme de Bachelier en Design d'architecture, ou un autre programme de baccalauréat, et si vous avez les compétences d'admission souhaités. charge de l'étude Normalement, vous allez étudier et travailler à l'Académie pendant environ 20 heures par semaine. En outre, vous aurez à étudier à la maison pendant environ 20 heures par semaine. Crédits Le programme comprend 120 crédits européens au total. DURÉE À temps plein pour la durée de deux années universitaires, de Septembre à Juillet. La première année Votre propre atelier Dans la première année vous allez travailler dans votre propre atelier, où vous remplissez des missions hypothétiques et où vous évaluer votre processus de conception étape par étape avec vos professeurs. Dans ces missions vous permettra d'explorer la matérialité, la lumière, le temps, l'échelle et la composition. Assigments Nous commençons une mission avec des excursions à des endroits différents, où vous testez-les avec vos sens et explorer avec l'état de notre temps de l'esprit, de l'intérieur. Vous la recherche de l'anatomie de l'endroit, de provoquer l'empathie et de construire la compréhension. Vous formulez une intention de la façon de rééquilibrer la chorégraphie significative et vous incarnez le sens voulu comme une structure intégrée de l'importance explicite. Dans ces missions la recherche et l'analyse théorique jouent un rôle clé. Votre projet de fin d'études Évaluation de master final Dans la deuxième année vous allez vous concentrer sur votre thèse et dernière pièce. Votre projet de fin d'études est l'évaluation de master final. Avec cette évaluation, vous aurez la preuve que vous êtes en mesure d'exercer la profession. Vous vous positionner comme un architecte d'intérieur et vous présenter au monde extérieur de sorte que vous pouvez construire les bases d'une future carrière. Il offre également la possibilité d'une contribution essentielle au débat sur des questions d'actualité, et est utile pour la poursuite du développement du champ. Libre de choisir Le sujet de votre projet final est libre de choisir, mais encore assez proche dans le sens large de l'intérieur. Ce est une hypothèse dans un contexte de zone bâtie. La sélection et la motivation de votre projet de fin d'études fait partie du plan de l'obtention du diplôme qui est soumis. Vous aurez à conclure le lieu et l'idée principale de l'intention. Thèses et modèle anatomique Votre projet de diplôme se compose de deux couches reliées: la thèse et le modèle anatomique. La thèse devrait former la base de votre projet, basé de la langue et la recherche théorique en sens historique, philosophique, culturel et socio-politique. Le modèle anatomique est la mise en œuvre concrète de votre intention et comprend tous les éléments spatiaux. L'équipe d'enseignants Le Maître travaille avec des professionnels: architectes, architectes d'intérieur, des représentants d'autres domaines tels que les historiens de l'art, pour la connexion maximale avec les développements actuels, la contribution de leurs connaissances professionnelles et l'expérience professionnelle. Diplôme et la reconnaissance Lorsque vous avez terminé avec succès le programme vous obtiendrez le diplôme de Master of Architecture d'intérieur. Le diplôme est reconnu par l'Union des architectes néerlandais Intérieur (BNI) et vous pouvez vous inscrire après une période de pratique de deux ans à la Fondation Architecte enregistrer (Stichting Bureau Architectenregister). Règlements scolaires et d'examen (REL) Les règlements scolaires et d'examen (dont le sigle néerlandais est REL) fournissent toutes les informations dont vous aurez besoin sur le contenu du cours, le soutien scolaire prévu, et la façon dont les examens sont organisés. Ils contiennent également des informations sur les conditions d'admission. Téléchargez le fichier pdf de la REL actuelle (en néerlandais) pour cette année scolaire. Conditions d'admission Vous êtes admissible si vous êtes un diplômé et titulaire d'un baccalauréat en design d'architecture, ou un autre programme de baccalauréat, si vous avez les compétences d'admission souhaités. Lorsque vous ne pouvez pas répondre à ces exigences d'admission, vous avez la possibilité de demander un examen d'entrée. Pour ce faire, envoyer un portefeuille et lettre de motivation à secrétariat du programme. Tous les étudiants qui sont admissibles seront invités en Juillet pour l'évaluation initiale. Procédure d'admission Dès que nous avons reçu votre formulaire de demande, nous allons vous inviter à la procédure d'admission, qui se compose des étapes suivantes: Une présélection basée sur votre lettre de motivation, un diplôme et un portefeuille numérique. Un entretien de motivation et de l'évaluation de votre portefeuille. Un travail pratique. Lorsque vous passez la présélection (1) nous vous inviterons pour l'évaluation d'admission qui aura lieu à Maastricht pour une journée complète *. Lors de cette journée, vous serez testé sur votre aptitude pour le programme. Vous pouvez afficher et discuter des exemples du travail de votre portefeuille avec le comité d'admission (2). La dernière partie est un travail pratique établi par le comité d'admission (3). * Ou via Skype si vous vivre à l'étranger et ne ont pas l'occasion de venir à Maastricht. [-]

Master De L'architecture I

NewSchool of Architecture and Design
Campus À temps plein 2 - 3 années July 2017 États-Unis d'Amérique San Diego

Le Master d'Architecture Je diplôme est un diplôme accrédité NAAB qui prépare les étudiants à poursuivre état l'architecture permis. Le programme est divisé en deux pistes fonction de votre formation de l'étudiant. Les étudiants qui ont un baccalauréat en architecture à partir d'un programme qui n'a pas été accrédité NAAB peuvent compléter le programme en deux ans. Les étudiants qui ont un diplôme de baccalauréat dans un domaine non lié vont passer une année supplémentaire d'apprendre les bases de l'architecture et obtenir le diplôme en trois ans. [+]

Masters en Design. Le Master d'Architecture Je diplôme est un diplôme accrédité NAAB qui prépare les étudiants à poursuivre état l'architecture permis. Le programme est divisé en deux pistes fonction de votre formation de l'étudiant. Les étudiants qui ont un baccalauréat en architecture à partir d'un programme qui n'a pas été accrédité NAAB peuvent compléter le programme en deux ans. Les étudiants qui ont un diplôme de baccalauréat dans un domaine non lié vont passer une année supplémentaire d'apprendre les bases de l'architecture et obtenir le diplôme en trois ans. [-]

Master En Design Management

University of Bridgeport
Campus À temps plein 2 années September 2017 États-Unis d'Amérique Bridgeport

Englobant cours de la réflexion sur la conception et la gestion d'entreprise, le Maître d'études professionnelles en Design Management (MPS) de diplôme à l'École Akatsu Shintaro of Design (DSSEA) prépare les gestionnaires de conception à diriger des équipes de création dans une variété d'industries fondées sur le plan. La faculté exceptionnelle - à la fois résidents ou de passage - aider à développer la pensée perturbatrice en utilisant le design comme le point d'appui pour augmenter la satisfaction du client. [+]

cours englobant dans la réflexion sur la conception et la gestion d'entreprise, la Maître d'études professionnelles en Design Management (MPS) diplôme à l'École Akatsu Shintaro of Design (DSSEA) prépare les gestionnaires de conception à diriger des équipes de création dans une variété d'industries fondées sur le plan. La faculté exceptionnelle - à la fois résidents ou de passage - aider à développer la pensée perturbatrice en utilisant le design comme le point d'appui pour augmenter la satisfaction du client. Conception représente un atout stratégique précieux - les outils et les processus à résoudre des problèmes et à innover. La gestion de cet actif, la capacité de comprendre, optimiser et orienter cette énergie est de plus en plus essentielle à la réussite interne et externe d'une organisation. Catégorie-leader des sociétés comme Apple, GE, Johnson & Johnson, Bose, et Schick savent que cela est une vérité commercialisable. Le programme de gestion des MPS en design au DSSEA est un programme intensif pour les professionnels de la conception de toutes les disciplines de deux ans. Les cours sont spécifiquement adaptées aux problèmes du monde réel auxquels sont confrontés les concepteurs et sont enseignés par les plus grands professionnels de la gestion de la conception. Les missions en équipe concentrent sur une action pratique et la résolution de problèmes, la préparation des élèves à utiliser immédiatement les informations et les compétences qu'ils apprennent. Les gestionnaires de conception diplômés de DSSEA partent avec les compétences et les outils de base pour appliquer la conception pensée pour résoudre les problèmes les plus pressants d'affaires de notre temps: la durabilité, la responsabilité sociale, et de rentabilité. À propos du programme gestion de la conception utilise des processus du cerveau droit pour résoudre les problèmes du cerveau gauche. Ceci est une capture d'écran des premiers résultats d'une recherche en ligne pour "gestion de la conception." Il n'y a plus de rapport comme documents que jolis dessins, suggérant le résultat d'un projet de gestion de la conception est un rapport plutôt qu'un objet. gestion de la conception intègre la pensée de conception, la conception des services, et la durabilité. Elle produit et gère les informations, des services et des expériences. les défenseurs de la DM et promeut le design comme un facteur clé de différenciation et le conducteur du succès de l'organisation. expertise Rethink. Il est très facile de penser que vous êtes l'expert sur votre propre produit. Mais cela est un mythe: les vrais experts sont vos clients. Jamie Wong (Vayable) gestion de la conception intègre la pensée de conception, la conception des services, et la durabilité. Elle produit et gère les informations, des services et des expériences. les défenseurs de la DM et promeut le design comme un facteur clé de différenciation et le conducteur du succès de l'organisation. DM relie design, l'innovation, la technologie, la gestion, et les clients de fournir un avantage concurrentiel à travers la «triple»: social / culturel, environnemental et économique. Qui sont les gestionnaires de conception? gestionnaires de conception conduisent les entreprises de conception et les équipes de conception dans les industries créatives. gestionnaires de conception sont responsables de la marque, directeurs artistiques, directeurs de conception, les chefs de la conception, les stratèges de conception, les chercheurs de conception, et les gestionnaires et les cadres chargés de prendre des décisions sur la façon dont la conception est utilisé dans toute l'organisation. gestionnaires de conception de département, responsables de marque, directeurs artistiques, directeurs de conception, les chefs de la conception, les stratèges de conception, les chercheurs de conception, et les gestionnaires et les cadres chargés de prendre des décisions sur la façon dont la conception est utilisé dans une organisation. L'importance de la perception et de l'évaluation de la qualité de précision gestionnaires de conception travaillent et mènent d'autres pour développer des solutions d'affaires de qualité supérieure. Pour être un leader efficace, il est nécessaire d'avoir deux choses: un sens raffiné et élevé de l'excellence, et un sens raffiné et élevé de la médiocrité (moyenne, banal). La meilleure façon d'apprendre qualité relative est de comparer votre travail à d'autres »dans votre environnement immédiat, qui est, la comparant à vos camarades de travail. Nos élèves apprennent sur l'évaluation, la responsabilité et comparative, la qualité relative. Par ces moyens, vous serez plus à même d'améliorer la qualité de votre propre réflexion. [-]

Conception Numérique Master

Harbour.Space
Campus À temps plein 1 année Inscription libre Espagne Barcelone

Le Harbour Espace Maître du programme Digital Design offre un environnement unique pour les étudiants à devenir des praticiens experts, et d'engager avec les étudiants de leurs propres et d'autres disciplines. Le programme vise à explorer de nouveaux rôles, des contextes et des approches pour la conception d'interaction et forme des étudiants à la recherche, l'analyse, prototype, et les concepts de conception dans les affaires, sociaux et culturels dans les contextes les technologies existantes et émergentes. [+]

Masters en Design. Ce programme est enseigné en anglais. Le Harbour Espace Maître du programme Digital Design offre un environnement unique pour les étudiants à devenir des praticiens experts, et d'engager avec les étudiants de leurs propres et d'autres disciplines. Le programme vise à explorer de nouveaux rôles, des contextes et des approches pour la conception d'interaction et forme des étudiants à la recherche, l'analyse, prototype, et les concepts de conception dans les affaires, sociaux et culturels dans les contextes les technologies existantes et émergentes. Projets, qui sont souvent spéculatives et critique, visent à susciter un débat sur les conséquences humaines des différents avenirs technologiques et explorer le rôle stratégique de la conception d'interaction dans la formation de la vie quotidienne tout en soulignant la pertinence accrue de la conception pour les entreprises et la société. Les diplômés choisissent de travailler pour les sociétés, agences de design ou de consultants, les laboratoires de recherche académiques et industriels, et de mettre en place leurs propres studios de design. Les cours sont un mélange de conférences et de mains sur l'expérimentation Des occasions régulières de collaborations avec des entreprises de l'industrie L'accès à un réseau d'experts de calibre mondial à travailler en informatique Les enseignants qui sont d'éminents praticiens dans leur domaine Fréquents conférenciers à travers une variété de sujets en design et technologie Des cours pratiques d'affaires préparant les étudiants à des situations réelles La collaboration multi-disciplinaire dans le groupe et les projets de fin d'année appliquées Connexion à la vraie discipline de la conception et de véritables entreprises de l'industrie STRUCTURE DU PROGRAMME Ce Master of Digital Design degré contient un nombre important de cas de conception d'interaction réelle en mouvement à travers lequel les étudiants acquerront une solide compréhension du processus de décision créatrice et de la décision dans le département de conception d'une véritable société ou une agence de design. Tous les cours sont facultatifs, mais nous recommandons vivement aux étudiants de suivre des cours marqués comme noyau. Au total 1 année Master se composent de 15 modules dont 1 Module d'ateliers et de séminaires, 1 client et 1 projets de Capstone. Nos professeurs sont pas des enseignants universitaires - ils sont accomplis professionnels de la conception qui ont lancé des milliers de produits et services performants et fait de nombreuses décisions stratégiques gagnantes. Modules Technologies émergentes pour les espaces physiques Mobile Physical Computing Expérience utilisateur Conception Conception entrepreneuriale Cybernétique Smart Objects L'innovation dans la conception des services Futures Wearables Stratégie dans les Contenus Raconter une histoire, narrative et interactivité gestion de la conception Vendre Présenter & design Visualisation de données Audio Video Motion Graphics Projection Mapping programmation Interfaces pour les personnes handicapées Séminaires et ateliers Projet Client Projet personnel Leadership Program Irene Pereyra Co-fondateur, Anton & Irene Anton Repponen Co-fondateur, Anton & Irene Cheminement de carrière Junior Designer Poids mi-Designer Senior Designer Directeur artistique Directeur de la création Vivre à Barcelone Etudier à Barcelone présente les avantages suivants: Barcelone est n ° 1 en Europe pour la qualité de la vie et de la clarté de l'environnement (2012 Qualité de Vie Ville Classements - Enquête Mercer) Barcelone est n ° 1 dans le monde pour le niveau des infrastructures et le développement urbain (2011, Ernst & Young). La région de Catalogne, où Barcelone est la capitale, contribue de manière significative au PIB espagnol. La croissance du PIB de la Catalogne est actuellement de 3,3%, beaucoup plus élevé que dans l'Europe en moyenne. Les exportations de la Catalogne sont 42,2 milliards €, soit plus que dans toute autre région de l'Espagne. 7,000+ l'innovation et les entreprises technologiques au cours des 10 dernières années. Barcelone est 6ème en Europe pour l'attractivité et le confort pour faire des affaires (Enquête de l'Attractivité européenne 2011, Ernst & Young), Barcelone est 2e en Europe (après Londres) pour être promu comme un centre d'affaires (European Cities Monitor 2011); Barcelone est 2e dans le monde pour accueillir différentes conférences et de congrès (ville et pays Rapport mondial 2011, l'ICCA) internationales. Barcelone est l'hôte du Congrès annuel Mobile World, qui attire des milliers de sociétés internationales qui travaillent dans l'industrie du mobile. 7.000.000 + millions de touristes / an 20 ° C - température moyenne au cours de la journée, 2437 heures d'ensoleillement / an Coût de la vie 550 euros / mois [-]

Masterr L'art Et De L'artisanat De La Créatrice De Costumes Pour Opéra Et De Ballet

Accademia Costume e Moda
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Rome

Opera est né en Italie. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini tous joué la partie de dicter les règles et dans le développement de l'opéra, du ludique et romantique à mélodramatique ou réaliste la costumière est l'artiste qui connaît l'histoire, traditions, les origines anthropologiques, psychologiques, suggestions interprétations émotionnelles et de l'artisanat du costume. La costumière est un talent créatif contemporain, un maître de l'artisanat, de la dextérité et de la conception. [+]

Opera est né en Italie. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini tous joué la partie de dicter les règles et dans le développement de l'opéra, du ludique et romantique à mélodramatique ou réaliste la costumière est l'artiste qui connaît l'histoire, traditions, les origines anthropologiques, psychologiques, suggestions interprétations émotionnelles et de l'artisanat du costume. La costumière est un talent créatif contemporain, un maître de l'artisanat, de la dextérité et de la conception. Le niveau I Maîtrise L'art et d'artisanat de designer des costumes pour l'opéra et de ballet est destiné à être un chemin théorique et pratique intensive des études, de la recherche scientifique et les mains sur les laboratoires offrant des outils pour la conception, la modélisation et l'application de la confection de costumes: couture techniques axées sur les costumes et leurs accessoires, perruques, maquillage, masques et bijoux, chaussures, chapellerie. Tout cela est offert dans les laboratoires utilisant des techniques et des applications pratiques, en cherchant à obtenir l'organisation, la conception et les compétences opérationnelles. Opportunités professionnelles Ce master forme des professionnels que les concepteurs de costumes adjoints, costumiers de consultants, costumiers professionnels capables de travailler aux niveaux national et international à l'Opéra et Ballet depuis diplômés sont capables d'analyser et créative interpréter le thème, effectuer en profondeur de la recherche historique; réaliser les esquisses de costumes, tissus échantillons, suivez la fabrication, des accessoires design, le maquillage et perruques nécessaire pour une production. À qui Ce Master est destiné à ceux qui ont terminé avec succès un premier diplôme reconnu, dans un domaine pertinent pour ce cours, et souhaitent étudier dans le but de se concentrer sérieusement sur une carrière vers la conception de costumes. Les étudiants qui ont terminé avec succès un diplôme de premier cycle dans Artistique / Design ou un domaine lié à la Course du Maître: OUI Étudiants de licence Art humanistes et libéraux qui ont terminé avec succès un cours de premier cycle ne sont pas liées à la zone de spécialiste de la maîtrise: OUI, si elle est acceptée par le Comité de golf Professionnels de l'industrie du secteur et les étudiants qui ne l'ont pas obtenu un diplôme de premier cycle reconnu mais les cours privés de la zone objet du stage: Oui, si elle est acceptée par le Comité de golf et ne sera admissible à recevoir un certificat de participation. DURÉE La durée du cours est une année académique et la fréquentation est obligatoire cependant être accepté aux étudiants des évaluations finales doivent avoir au moins 80% de présence avérée. Approche pédagogique Les cours théoriques, des séminaires avec des experts sur le terrain, scénographes, danseurs, acteurs, réalisateurs, des ateliers et des exercices laboratorial, études guidées individuelles, des visites de théâtres, magasins de costumes, musées, collections et galeries d'art. En raison de la demande et un certain nombre de places disponibles fermé (pour maintenir la qualité à ce niveau élevé d'études) pour avoir accès aux cours, il est nécessaire de la réussite d'une évaluation d'admission, entretien et présentation d'un portefeuille. À la fin du Master les étudiants recevront le I Niveau académique Maître diplôme donné par le Costume Accademia & Moda et reconnu par le ministère italien de l'Éducation. [-]

(Conception Conception D'éclairage, Décors Et Costumes) Scénographie - Master En Beaux-arts

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus À temps plein Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin + de 1

Le programme Scénographie est spécialement conçue pour permettre aux étudiants soit de se spécialiser sur un domaine de la conception de la scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). [+]

Masters en Design. La programme Scénographie est délibérément conçu pour permettre aux étudiants de se spécialiser soit sur une zone de mise en scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). Le cours est conçu pour compléter le Maître existant en beaux-arts (Playwriting) et le Master en Fine Art (Théâtre Diriger). Les étudiants sur les trois programmes vont travailler ensemble, en collaboration, le développement d'une compréhension commune de la pratique théâtrale contemporaine et une appréciation collective du dévouement et de l'engagement nécessaires pour faire des performances innovantes se produisent. En plus des classes de base et des ateliers, des cours individuels et de groupe de chef du design du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans les productions publiques à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Production Design) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. Les étudiants du Master en Fine Art (Scénographie) prendra deux modules obligatoires et choisir deux des quatre modules optionnels. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) Une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence l'expérience de mise en scène de la requérante à ce jour. b) Une «déclaration d'objet» qui se réfère aux requérants ambitions en termes de mise en scène. c) Un curriculum vitae (CV) d) Un portefeuille de votre travail e) Deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si réussi à obtenir une place sur le parcours. Modules obligatoires: Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Création des décors Le but de ce module obligatoire est de permettre aux étudiants d'appliquer les connaissances acquises dans leurs modules de conception au choix pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans la conception d'une des productions finales de l'AMF. Ce module sera enseigné dans le troisième terme et au cours des mois d'été par le biais de la surveillance individuelle de deux placements comme assistant d'un designer professionnel, et dans la réalisation d'une conception pour le visionnement public dans l'un des studios Lir. Modules optionnels: Set Design Workshop Ce module vise à développer les compétences en conception de jeu de l'élève à travers des ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Le module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à l'apprentissage à base de projet conçu pour développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris le dessin, modélisme, conception assistée par ordinateur (CAO), et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les didacticiels hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Costume Design Workshop ce module similaire à l'atelier de conception Set vise à développer costume compétences en conception de l'étudiant par le biais d'ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers seront initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris l'entretien de garde-robe, et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les ateliers hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Lighting Design Workshop Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers par un concepteur d'éclairage professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers examineront la nature de la lumière et de ses qualités, ainsi que les fonctions de l'éclairage de scène, le rôle de l'éclairage dans le théâtre, avec un accent particulier sur l'engagement d'un directeur éclairage de scène. Les élèves explorent la relation entre la conception d'éclairage et d'autres éléments de conception, de la conception, par exemple des costumes, la scénographie. La mécanique de l'éclairage de scène seront traités en détail pour inclure les principes de l'électricité, de l'optique, des sources de lumière et des lanternes de théâtre. Les étudiants apprendront comment choisir des instruments d'éclairage, de calculer les angles d'éclairage, contrôle de la distribution de la lumière, etc., et apprendront les principes de base du dessin à l'échelle, et la façon de produire un plan d'éclairage. Parmi les autres sujets abordés comprendront les systèmes de contrôle, conception assistée par ordinateur, la couleur et des effets spéciaux. Les étudiants vont maintenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Dramaturgie pour la phase de conception Ce module sera enseigné sur deux termes d'un dramaturge professionnel et vise à initier les élèves à un éventail de textes dramatiques mettant l'accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce séminaire et un atelier module basé exige aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts de jeu par rapport à la scénographie. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, le style et la forme, explorer les différentes approches de l'analyse de texte à partir de la perspective d'un concepteur et apprendre à appliquer un vocabulaire scénographique à un certain nombre d'études de cas. Les classes seront sous la forme d'ateliers et de séminaires qui seront en partie pratique pour que le praticien de mieux comprendre comment le jeu fonctionne en plus de ce que cela signifie, ainsi que pour engager avec l'éclairage et spatiales demandes et les possibilités du la structure dramaturgique de playtexts. [-]