Masters à temps partiel en Arts Programme de Master

Cherchez parmi 42 Masters À temps partiel en Arts 2017

Arts

Les avantages d'une maîtrise s'étendent au-delà de l'amélioration de votre potentiel de gain. Ils peuvent vous fournir des compétences personnelles et professionnelles afin d'accélérer votre développement. Ils sont aussi l'occasion de vous démarquer de vos pairs, dont beaucoup faudra qualifications de niveau A et des cycles similaires.

Les programmes en beaux-arts incluent de nombreux sujets d'étude. Les étudiants peuvent ainsi suivre des formation en art numérique, en théorie et critique de l'art, en Histoire de l'art, en poterie, en peinture, en sculpture, dessein, photographie et arts de la scène.

Master en Arts à temps partiel

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Master Of Fine Arts En Photographie

Brooks Institute
Campus September 2017 États-Unis d'Amérique Ventura

Le Master of Fine Arts en degré de Photographie au Brooks Institute est conçu pour préparer les étudiants à apporter une contribution importante à l'expansion du rôle de l'expérience visuelle dans la vie contemporaine. Le programme explore l'image de décision comme une force culturelle ainsi que d'un mode d'expression personnelle. [+]

Masters à temps partiel en Arts. La Master of Fine Arts en Photographie degré au Brooks Institute est conçu pour préparer les étudiants à apporter une contribution importante à l'expansion du rôle de l'expérience visuelle dans la vie contemporaine. Le programme explore l'image de décision comme une force culturelle ainsi que d'un mode d'expression personnelle. Les étudiants qui poursuivent un diplôme de Master en Photographie peuvent se développer intellectuellement et créative à travers l'échange d'idées provenant de diverses sources et de vastes perspectives, combinant l'exploration esthétique dans toutes les formes de médias basé à la lumière à base de lentilles et avec la recherche universitaire grâce à la recherche. La Master of Fine Arts en Photographie offre un programme rigoureux d'étude pour les étudiants désireux d'explorer des idées et des technologies à diverses approches pour créer des images qui expriment leur vision personnelle. Travailler avec des instructeurs qui sont des professionnels expérimentés, les élèves peuvent apprendre à approfondir leur communication conceptuel, élargir leur compréhension artistique, et d'articuler un exposé cohérent et convaincant sur leur travail. Le programme 61-crédit comprend des cours en histoire de l'art et de la critique; l'histoire, la science et la psychologie de l'image de décisions; et de la communication, des affaires, et de l'éducation, permettant aux diplômés de poursuivre un large éventail d'options de carrière, y compris l'enseignement au niveau collégial. Cours de base MFA de Brooks Institute en photographie se compose d'une série de deux ans de studio et de séminaires des cours qui mettent l'accent croissance et le développement créatif d'un vocabulaire visuel. Autres cours engagent l'élève dans l'exploration théorique, psychologique et esthétique de l'expression artistique. Les cours de base comprennent: Histoire de l'art: la Renaissance à 1900 Histoire de l'Art: 1900 à nos jours Théorie photographique La psychologie des Images Methods in Education Imaging Histoire de la photographie Optique à Beaux-Arts Aspects interdisciplinaires de la Communication La critique contemporaine Imaging Systems contemporaines Compétences entrepreneuriales pour Artistes plasticiens Options facultatives En plus des cours de base, le programme MFA en photographie au Brooks Institute comprend une sélection de concentrés, des cours électifs pertinents. Parmi ces options de cours électifs sont *: Stages d'enseignement: Les étudiants travaillent avec un professeur / mentor pour gagner classe et une expérience éducative. Grant écriture: la recherche et élaborer des propositions pour des subventions, des résidences et des bourses. Stages d'auto-proposé et des thèmes particuliers. Objectifs du programme La maîtrise en photographie de Brooks Institute offre un programme complet d'étude visant à développer des artistes exceptionnels qui cherchent à approfondir leur compréhension et la sensibilisation de la communication visuelle. Étudiants diplômés devraient être équipés pour: Créer un corps cohérent de l'œuvre originale intégrant une maîtrise des matériaux, des méthodes et des concepts. Articuler une perspective éclairée qui comprend la définition d'une approche esthétique, la révision des méthodes et des processus, et de fournir un contexte culturel plus large dans lequel pour comprendre un corps de travail. Synthétiser les connaissances obtenues grâce à diverses activités de recherche présentant un niveau d'intégrité académique et un niveau d'analyse critique d'études supérieures. Engager dans une collaboration créative en tant que membre d'une équipe efficace. [-]

Master En Beaux-arts - Théâtre Mise En Scène

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin

Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. [+]

Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. En plus des classes de base et des ateliers, des cours particuliers et le groupe du chef de direction a du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans des spectacles publics à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Module 5) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence le théâtre de la requérante diriger l'expérience à ce jour. b) une «déclaration d'intention» qui fait référence à des requérants ambitions en termes de théâtre mise en scène. c) un curriculum vitae (CV) d) un portefeuille de votre travail, y compris une évaluation critique de récemment dirigé le travail e) deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si elle réussit à obtenir une place sur le parcours. Modules Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Atelier de direction Dans ce module obligatoire les élèves étudieront divers processus de mise en scène dans un format d'atelier. Les étudiants travailleront avec le chef du Lir de direction et de visite des administrateurs, ainsi que des acteurs professionnels et étudiants. Les étudiants recevront à la fois des commentaires du groupe et des cours particuliers dans le développement de leur métier. Les ateliers porteront sur des domaines tels que: le texte et une vision du monde créatif; développer une prise de conscience du contexte de la mise en scène professionnelle; développement, une esthétique personnelle explicite; travailler en collaboration avec les acteurs et autres artistes. Ce module décrit également le développement de carrière et fournit un cadre constructif pour le groupe et l'auto critique. Il introduit des compétences de recherche et de l'étiquette de répétition en travaillant dans un environnement professionnel. L'objectif général de ce module est de préparer les étudiants à diriger une pièce de théâtre dans le module de production théâtrale. Pièce de théâtre Ce module obligatoire vise à permettre aux étudiants d'appliquer les compétences acquises dans les autres modules pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans le sens d'un spectacle de théâtre d'entre 30-60 minutes qui sera présenté à l'industrie professionnelle partie de la RIL de programme de spectacles et d'événements publics en cours. Chaque étudiant sera supervisé individuellement en pré-production, répétitions, technologie et performances publiques à travers trois parcours et au cours des mois d'été. Deux placements Assistant réalisateur travaillant aux côtés de metteurs en scène professionnels formeront un élément clé de la préparation pour la production finale. Dramaturgie pour le théâtre Diriger Ce module électif est enseigné par un dramaturge professionnel. Son objectif est d'initier les élèves à un éventail de textes dramatiques pour le théâtre avec un accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce module basé séminaire demande aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts pour la performance. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, tenir compte des exigences de recherche de création de script, d'explorer différentes approches pour le développement de script et apprendre à appliquer un vocabulaire dramaturgique à un certain nombre d'études de cas. Comme pour le module pratique Théâtre contemporain, Dramaturgie est partagé avec les étudiants de dramaturgie AMF (pour qui il est un module obligatoire) et les étudiants en design de l'AMF (pour qui il est un module électif) et est soutenu par des tutoriels spécifiques se concentrant sur chaque brin individuel du programme de l'AMF. Tout au long de la formation des étudiants seront à développer les compétences des praticiens du théâtre autre que le metteur en scène, en vue de les acquérir la maîtrise et au courant de la créativité des autres, et d'améliorer le métier de directeur de l'étudiant en élargissant leur expérience du théâtre fabrication. Les élèves étudieront les métiers du technicien acteur, concepteur, metteur en scène, directeur de production et le stade grâce à des ateliers avec des enseignants et des professionnels dans les différentes disciplines. [-]

Master En Gravure (MA)

Middlesex University London
Campus Temps partiel 1 - 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres

Avec l'état de l'art des installations et des conseils d'experts à partir de certains des plus grands universitaires et des spécialistes techniques du Royaume-Uni, notre cours vous permettra d'explorer des approches expérimentales et traditionnelles à la gravure. [+]

Masters à temps partiel en Arts. Pourquoi étudier MA Printmaking à la Middlesex University? À Middlesex nous adoptons une approche très pratique à la gravure qui vous permet d'explorer vos intérêts et à améliorer vos compétences à travers l'expérimentation, la recherche et l'analyse critique. Flexible conçu pour répondre aux ambitions des élèves à partir d'un large éventail de milieux créatifs, y compris les illustrations, beaux-arts, et de la conception, notre cours vous permettra d'acquérir les compétences avancées, des connaissances et de l'industrie des idées contemporaines dont vous avez besoin pour développer votre propre pratique à un professionnel Standard. Basé dans notre £ 80 millions Art et de Design School et enseigné par un large éventail d'universitaires gravure et professionnels de l'industrie, notre parcours dispose d'installations de classe mondiale et des ateliers spécialisés équipés d'équipements à la fois traditionnels et nouveaux. Avec des possibilités d'établir des contacts de l'industrie et exposer votre travail hors-site, vous gagnerez également l'employabilité des compétences, l'exposition et expériences que vous avez besoin pour naviguer une carrière couronnée de succès dans les industries créatives concurrentiels d'aujourd'hui. faits saillants du cours - Nos installations sont parmi les meilleurs au Royaume-Uni avec gravure, héliogravure, lino, typographie, la lithographie sur pierre, sérigraphie, décalcomanie céramique et transferts glaçure disponibles dans un atelier d'impression dédié avec le soutien technique spécialisé - L'accès à des logiciels et des équipements innovants pour l'École de Art et design, y compris une imprimante 3D, imprimante grand format numérique, les salles obscures, les studios photographiques, découpe au laser et des ateliers de métallerie - une exposition de votre travail dans le centre de Londres pour créer des occasions de réseautage et de nouer des contacts de l'industrie dans un environnement professionnel - accès direct à Londres de monde de l'art avec des liens de l'industrie précieuse à une série de galeries, graveurs, des entreprises, des bibliothèques et des collections qui permettront d'améliorer vos recherches et informer votre pratique - l'accès à des occasions de réseautage, de recherche et d'expertise de calibre mondial à travers l'Institut art & design Research (ADRI) sur le campus - Comme un étudiant de ce cours, vous recevrez un manuel électronique gratuit pour chaque module. [-]

Européen Photographie D'art

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Temps partiel 12 mois April 2017 Espagne Madrid

Le Master Européen de Fine Art Photography est, à l'heure actuelle, la proposition de formation le plus ambitieux dans le domaine de la photographie d'art et vise à devenir point de rencontre pour les artistes et les professionnels, enrichir ce domaine en Espagne. Pratique et innovant, il est un programme unique basé sur l'excellence de son corps professoral (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta et Alejandro Castellote, entre autres). Il est apparu sur la base de la prémisse qu'il existe une identité conceptuelle et créative européenne, qui peut et doit être un point de référence important dans les domaines de l'université, la culture et le marché de l'art. En ce sens, la participation des étudiants à partir d'une gamme de continents est particulièrement intéressant et enrichissant. [+]

CE PROGRAMME est enseigné en anglais OBJECTIFS: • de se familiariser avec la production actuelle de jour photographique, ses sujets et des répertoires, la pratique artistique, la valeur culturelle, les racines dans la photographie historique et histoire de l'art, ses discours et ses limites, du point de vue des photographes et des théoriciens importants. • Pour connaître les principales théories actuelles sur la photographie européenne. • Pour en savoir directement et personnellement des maîtres les plus prestigieux ineach région. • de se familiariser avec les pratiques de conservation, collectionnisme, la conservation et les modes de présentation / diffusion de la photographie artistique contemporaine. • Réfléchir sur le rôle des photographes dans le marché de l'art, le domaine de la photographie européenne, les activités de loisirs, et le monde du divertissement. • Pour l'expérience, à travers un projet personnel, comme ce qu'il est de créer une œuvre originale qui est approprié et digne d'être présenté dans une exposition de photographies. • d'exposer et de publier le projet final dans une renommée internationale prestigieux centre / magazine, grâce à nos partenaires européens. • Pour percer dans le monde de l'art, à travers le réseau formé par les professeurs et les étudiants du Master, les institutions collaboratrices, conservateurs et directeurs. MÉTHODOLOGIE: Nous nous appuyons sur trois types de professeurs: Masters, qui sont les principaux chiffres de la photographie scène européenne; professeurs, qui sont des artistes et des théoriciens de la qualité académique de renom dans le domaine de la photographie et des arts visuels internationaux; andtutors, qui représentent une nouvelle génération de photographes ayant une expérience académique et projet. Un élément fondamental des universitaires du Maître est son orientation vers des projets personnels et d'exposition, ainsi que l'assistance personnalisée. Tout au long du processus, l'expérience étroite avec les professeurs et les tuteurs est l'un des aspects les plus enrichissants de ce programme. Les universitaires du programme sont caractérisées par leur nature globale et concrétiser un sujet à partir d'une idée initiale, promotion de la recherche, de réflexion et de discussion, et de matérialiser l'ensemble du processus de création d'une pièce artistique qui sera présenté dans une exposition collective et catalogue. En outre, trois étudiants opteront pour exposer leur travail dans l'un des centres européens et festivals liés aux cours. Les classes comprennent la discussion de textes; projections des images et des vidéos de l'auteur; visites à des expositions et des ateliers d'artistes; et des exercices individuels et de groupe. L'importance du projet personnel dans la maîtrise nécessite la participation de tuteurs spécialisés pour aider les élèves à développer leur travail d'une manière personnalisée. Tutorat technique consiste à grande échelle, les laboratoires numériques, analogiques laboratoires, l'impression et l'encadrement dans la recherche et la communication de la démarche artistique. POUR: Photographes avec une carrière professionnelle, ainsi que des artistes de l'industrie de la photographie qui veulent percer dans le monde de l'art. Les gens avec des diplômes en beaux-arts, de l'Audiovisuel Communications, publicité, journalisme, histoire de l'art ou de sciences humaines qui veulent approfondir leurs connaissances de la photographie artistique. Un niveau intermédiaire supérieure de l'anglais est requise. [-]

Master En Arts Visuels

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
Campus 2 années October 2017 Liban Jounieh

Des études en arts visuels et du spectacle sont basées sur l'exploration, la compétence et l'approfondissement progressif de la connaissance, ainsi que sur l'approfondissement et à l'évolution de l'apprentissage. Ce programme ne peut donc être considéré académiquement sans le soutien de la participation pratique et réflexive régulière et assidue des élèves. [+]

Masters à temps partiel en Arts. Des études en arts visuels et du spectacle sont basées sur l'exploration, la compétence et l'approfondissement progressif de la connaissance, ainsi que sur l'approfondissement et à l'évolution de l'apprentissage. Ce programme ne peut donc être considéré académiquement sans le soutien de la participation pratique et réflexive régulière et assidue des élèves. Les programmes sont établis selon le système international de crédits américains. Tout au long des études de premier cycle (BA), le programme met l'accent sur une formation spécialisée dans l'option choisie par les étudiants. La possession de compétences techniques, théoriques et artistiques leur permet de réaliser professionnellement des projets qui mèneront à la conduite autonome de commandes artistiques et commerciales. À la fin du baccalauréat, les élèves à améliorer et à développer leurs compétences dans le domaine de leur spécialisation, grâce à des cours de perfectionnement et un ensemble de gestion, d'organisation et affaires techniques, utiles pour la réussite de leurs projets supérieurs. Ces compétences et ces techniques sont censés activer les connaissances acquises, en vue de l'intégration scolaire et professionnelle. Cours du ministère des Arts visuels et d'interprétation sont offerts exclusivement dans le campus principal de Kaslik. Master en arts visuels (36 crédits - 2 ans) Audiovisuel: Multimédia Audiovisuel: Arts Vidéo Cinéma Télévision PHOTOGRAPHIE Offres d'emploi Possibilités d'emploi potentiels se trouvent dans les secteurs professionnels de la production de l'image, sur la base de l'exécution des projets dans le domaine de l'audiovisuel, du cinéma, de la télévision, la photographie, le théâtre et le multimédia. Les chaînes de télévision ou des sociétés de production subsidiaires les sociétés de production de films Making of de films et de documentaires Web design et des sociétés de production d'animation 2D et 3D Sociétés de production photographiques commerciaux Journaux Ventes et relations d'affaires dans le domaine de la photographie Carrière dans le cinéma et numériques laboratoires [-]

MFA Dans Le Cinéma

EICAR
Campus 2 années September 2017 France Paris

EICAR, la seule école de cinéma en Europe continentale avec un programme de langue anglaise, propose un Master de deux ans du programme de beaux-arts dans le cinéma avec 5 Majors - réalisateur, scénariste, Cinématographie, production et édition. L'école fournit des diplômes et des programmes mettant l'accent sur l'expérience cinématographique pratiques et les processus de travail d'équipe. Avec une taille de classe de 15 élèves, nous privilégions le travail en studio directe et ... [+]

MFA en réalisation de films EICAR, la seule école de cinéma en Europe continentale avec un programme de langue anglaise, propose un Master de deux ans du programme de beaux-arts dans le cinéma avec 5 Majors - réalisateur, scénariste, Cinématographie, production et édition. L'école fournit des diplômes et des programmes mettant l'accent sur l'expérience cinématographique pratiques et les processus de travail d'équipe. Avec une taille de classe de 15 élèves, nous privilégions le travail en studio direct et en petits groupes des exercices pratiques où les leçons peuvent sombrer dans. Programme EICAR AMF intègre également une compréhension directe des responsabilités professionnelles telles que la production d'une classe de client, où les élèves sont censés produire un commercial sur le délai comme une équipe. Etudier à Paris avec un réseau international de professionnels EICAR fournit un environnement international avec plus de 60 nationalités présentes au sein de la communauté étudiante et le personnel de l'école. Notre faculté internationale de cinéma et de télévision de travail professionnels a une présence continue dans l'industrie et sont sur la ligne de front de tous les changements et les défis auxquels est confrontée l'industrie du cinéma et de la télévision. Parce que les instructeurs EICAR ne sont pas des universitaires mais des professionnels actifs, ils sont en mesure d'offrir un monde réel, l'approche de pointe pour filmer l'éducation où les étudiants sont prêts à affronter et maîtriser les dernières modifications techniques et tendances artistiques dans les industries de l'audiovisuel en évolution rapide. Complétant l'accent de notre programme d'études sur la préparation de l'étudiant pour l'industrie audio-visuelle concurrentiel est Master Class série de conférences du Département international avec ses conférenciers invités, les meilleurs professionnels du film et de la télévision, des conférences sur les évolutions techniques et artistiques les plus récents qui ne peuvent être trouvé dans les manuels ou la salle de classe. Des sujets aussi divers que la façon de trouver un agent, Communiquer avec vos composition musicale, Trucs et astuces pour Creative Sound conception, le financement films à petit budget du Digital Way, sont quelques-unes des récentes conférences. Le Master Européen des Beaux-Arts est un diplôme de niveau universitaire, qui est accrédité par EABHES, le Conseil européen d'accréditation des écoles supérieures. Le diplôme de Master est reconnu dans les universités affiliées et écoles supérieures et donne aux étudiants un niveau élevé de mobilité géographique, en termes à la fois de leurs études et de leurs activités professionnelles. Ils sont un véritable passeport européen pour le monde du travail. Entre 60 à 120 crédits ECTS sont nécessaires pour le degré AMF. Ces crédits comprennent des classes, l'étude personnelle et stages. Un test langue étrangère obligatoire est également requise pour les qualifications de diplômes. [-]

M.cr.a. Dans La Pratique De L'art Contemporain

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le programme d'art contemporain au niveau de la maîtrise met l'accent sur la rencontre du public ¬- que ce soit dans le musée ou place publique, sa propre initiative ou organisée par les conservateurs - pour créer un cadre pour une histoire individuelle de la pratique. Dialogues avec les professeurs Srishti, les praticiens du monde entier, des architectes, des horticulteurs, des scientifiques, des designers et plus de développer une plate-forme pour la construction de réseaux et pratiques artistiques long de la vie. Making et la pensée critique sont fondamentales pour les objectifs du programme. [+]

Masters à temps partiel en Arts. M.Cr.A. dans la pratique Art contemporain Pratique de l'art contemporain est en train de changer de façon spectaculaire. La force créatrice de l'artiste à produire non seulement des objets, mais aussi d'effectuer et d'activer, a élargi la possibilité pour les artistes d'entrer dans divers domaines. Les artistes réagissent aux observations du monde dans lequel nous vivons, traduisant l'expérience en production d'art et des interventions. La fusion des genres et des médias -pour exemple de dessin avec enregistrement sonore, ou l'art de la terre avec la vidéo - crée de nouveaux contextes pour le domaine en expansion de la pratique artistique. Le programme d'art contemporain au niveau de la maîtrise met l'accent sur la rencontre du public ¬- que ce soit dans le musée ou place publique, sa propre initiative ou organisée par les conservateurs - pour créer un cadre pour une histoire individuelle de la pratique. Dialogues avec les professeurs Srishti, les praticiens du monde entier, des architectes, des horticulteurs, des scientifiques, des designers et plus de développer une plate-forme pour la construction de réseaux et pratiques artistiques long de la vie. Making et la pensée critique sont fondamentales pour les objectifs du programme. Nourrir la curiosité au sein du programme dans des projets et des objectifs tangibles est accompli grâce à des occasions uniques d'engager avec les médias et les progrès technologiques, ainsi que les pratiques traditionnelles artisanat bouilloire. Les élèves se croisent avec de multiples points de vue, l'expérience dans de nouveaux domaines de connaissances, et d'acquérir un aperçu de leur potentiel d'agir et de l'impact à travers la pratique de l'art. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: Art botanique Pratiques d'art contemporain Curatorial Studies Médias expérimentaux Arts Film Game Art, Design et développement Sciences mathématiques et physiques PHOTOGRAPHIE Effets visuels Recherche et Collaboration Les étudiants de ce programme auront l'occasion de travailler dans les laboratoires suivants à Srishti. Le projet Kabir Art dans le projet de transport en commun ArtScienceBLR projet de bruit blanc projet de libération Ombre impact de bord Srishti Films Le Center for Public History (CPH) Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Srishti Labs Les valeurs clés dans le curriculum Développer une pratique de studio. Exploration avec des matériaux en utilisant une variété de méthodes. Comprendre l'art par la critique et de la théorie. dialogue expansif et interdisciplinaire. Play & Experiment. Pour explorer 2D et 3D «forme». Pour partager / favoriser la connaissance. Pour se livrer à une réflexion critique. Pour élaborer des stratégies de collaboration. Pour se connecter avec les communautés. Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage Ce programme de deux ans encourage les élèves à développer une soutenue enquête, l'exploration, le corps du travail et argument contextuel pour localiser leur pratique avec un langage artistique contemporain et la coupe de positionnement de pointe. Il se penche également sur les sous-cultures de la production et de la gestion artistique. Il fournit un cadre pour développer des compétences pratiques et l'analyse critique de contester et de repenser les systèmes de connaissances, les usages et les applications de l'art, la société et les économies créatives existantes. Un programme interdisciplinaire qui comprend l'exposition à des idées à travers des visuels, des textes, des artefacts et audio traitant de l'histoire des médias, des arts et des sciences, des influences sur la culture visuelle et la mémoire, la perception, la cognition et de la production culturelle. l'apprentissage contextuel pour l'engagement et l'intervention à travers une approche participative et l'engagement avec les communautés, les sites et les ordres du jour. Renforcement des compétences pour permettre la création d'installations, de créer des œuvres d'art public, de développer des performances, de construire des objets surréalistes, ou concevoir des expériences poétiques, que ce soit avec le son ou l'image, à travers un objet, livre d'artiste ou d'un tissu cousu. Comme un espace pour la créativité et l'analyse rigoureuse, les élèves développent des projets qui pourraient nécessiter des recherches intensives, sur le terrain, et des collaborations à travers les environnements d'apprentissage suivants: Studios Labs Site contextuelles / studios spécifiques Recherche et pratique indépendante capacités Analyser et réfléchir sur des concepts uniques socialement, culturellement, historiquement et écologiquement Analyser et réfléchir sur les pratiques artistiques grâce à la recherche et à la pratique aussi avec pratitioners de divers domaines indépendants. L'utilisation de diverses pratiques artistiques pour engager avec les différentes sphères sociales dans le projet d'art. Travailler expérimentalement pour explorer les matériaux, les contextes et de l'expérience Développer des idées novatrices de la pratique en faisant. Combiner l'analyse et l'interprétation des décisions. Localisez ou créez diverses possibilités pour le développement de projets artistiques, soit dirigés vers le marché de l'art ou à des espaces et des communautés alternatives. Participer à l'apprentissage continu, de nouveaux développements et pratiques. Opportunités La pratique de studio d'un artiste orienté vers le marché international de l'art (galeries, foires, musées, résidences). Travailler avec les industries créatives telles que, mais sans s'y limiter, les unités de production de films, la publicité, la conception web, conception graphique. L'art public et des projets spécifiques au site. Travailler pour le changement social, en collaboration avec les ONG ou d'autres organisations. Poursuite des diplômes supérieurs universitaires ou d'autres études en art, théorie de l'art, critique d'art, la pratique de conservation, les études culturelles. Gestion des arts, le développement de la pratique de la conservation. Connexion au réseau Srishti de projets et professionnels. Demandes de renseignements Pour plus d'informations, envoyez aimablement Meena Vari à meena@srishti.ac.in [-]

Master En Arts Libéraux

University of St. Thomas
Campus Temps partiel 2 - 4 années Inscription libre États-Unis d'Amérique Houston

La maîtrise en arts libéraux à l'Université de St. Thomas est un diplôme d'études supérieures interdisciplinaire qui vous offre choix, la liberté et la flexibilité. [+]

La maîtrise en arts libéraux est un diplôme d'études supérieures interdisciplinaire qui vous offre choix, la liberté et la flexibilité. Choisissez parmi 18 domaines d'études différents pour personnaliser un programme d'études qui correspond à vos intérêts et objectifs.

Choix - Liberté - Flexibilité Le programme (MLA) de 36 heures de crédit Master en Arts libéraux appel à un groupe diversifié d'étudiants qui cherchent la promotion professionnelle, l'admission aux programmes de doctorat ou d'enrichissement personnel. Nous offrons des cours réguliers commodément. Améliorez votre niveau grâce études à l'étranger et de stages.

Zones de concentration

Applied Music histoire de l'art Etudes catholiques communication Drame Anglais français Psychologie générale histoire études internationales Études irlandaises Les études interdisciplinaires Études médiévales PHILOSOPHIE science politique Études russes espagnol Études de la justice sociale théologie ... [-]

Master Of Fine Arts

William Paterson University of New Jersey
Campus September 2017 États-Unis d'Amérique Wayne

Le Master of Fine Arts (MFA) diplôme est conçu comme diplôme professionnel pour l'artiste, designer et artiste bien des médias. Il est la mission du programme à fournir au candidat MFA avec un environnement rigoureux dans lequel se concentrer sur des objectifs professionnels et l'excellence artistique. Un aspect important de cet environnement est la création d'une communauté de pairs et des mentors toutes poursuivant l'amélioration de l'imagination à travers la création et l'interprétation de travail significative. membres du corps professoral ont des antécédents professionnels et éducatifs importants et sont dédiés aux plus hauts standards de l'activité artistique. [+]

Masters à temps partiel en Arts. Le Master of Fine Arts (MFA) diplôme est conçu comme diplôme professionnel pour l'artiste, designer et artiste bien des médias. Il est la mission du programme à fournir au candidat MFA avec un environnement rigoureux dans lequel se concentrer sur des objectifs professionnels et l'excellence artistique. Un aspect important de cet environnement est la création d'une communauté de pairs et des mentors toutes poursuivant l'amélioration de l'imagination à travers la création et l'interprétation de travail significative. membres du corps professoral ont des antécédents professionnels et éducatifs importants et sont dédiés aux plus hauts standards de l'activité artistique. Le MFA est offert, un programme à temps plein de trois ans, ou comme, un programme d'études à temps partiel de cinq ans pour le travail professionnel. Les étudiants choisissent parmi les offres qui incluent l'art informatique et de l'animation, de la peinture, la gravure, la sculpture et la sculpture numérique, céramique, photographie, médias graphiques et design de mobilier. Studios entièrement équipés dans tous les domaines fournissent les ressources nécessaires à l'actualisation d'un large éventail de travaux en deux dimensions, en trois dimensions, et basé sur le temps. Conditions d'admission: En plus des exigences d'admission de l'Université: Minimum de 60 crédits en arts de studio, 12 crédits en histoire de l'art ou de la critique d'art, dont au moins 3 crédits en art contemporain ou du XXe siècle. Les candidats qui ne possèdent pas une telle expérience peuvent être tenus de suivre des cours de premier cycle dans ces domaines avant de commencer officiellement le diplôme d'études supérieures. Dans certains cas où un demandeur a un certain nombre d'années d'activité professionnel de l'art, le comité, sur la base de l'évaluation qualitative du travail et le parrainage d'un membre du corps professoral, peut accorder l'admission. Cumulative moyenne cumulative d'au moins 2,75 sur 4,00 échelle. Portefeuille, ce qui témoigne d'un niveau de réalisation artistique qui implique une capacité développée pour l'étude avancée dans l'art visuel. Ce portefeuille doit être soumis directement au directeur du programme d'études supérieures des arts visuels à l'examen du comité. Le portefeuille devrait être composé d'un dossier de vingt images sur un CD ou un DVD multi-plateforme. Les images doivent être accompagnées d'une copie papier titre liste de désignation distincte de pièce, la date, moyen, et la taille (le cas échéant). 500 mots déclaration d'intention qui doit discuter des intérêts esthétiques, citer des influences historiques et contemporaines sur le travail, et d'indiquer les objectifs de carrière. Reprendre documenter la chronologie de toute expérience d'enseignement et de travail, y compris l'expérience de l'art, l'enseignement de l'expérience, des subventions, des honneurs, des récompenses, des expositions et des publications. Forme d'information Département Art. Deux lettres de recommandation Exigences du programme: 60 crédits d'études supérieures En plus de la réalisation des exigences du cours MFA de 60 crédits, chaque candidat doit créer et présenter un projet de thèse, qui est un organe de travail créé spécifiquement pour cette thèse sous la supervision d'un directeur de thèse et qui est pas un résumé plus tôt travail. Le projet de thèse est accompagnée d'un document corollaire écrite. Le choix du milieu, l'équilibre entre le travail écrit et créatif, et le mode de présentation doivent avoir l'approbation préalable du comité d'examen d'études supérieures. Le comité d'examen d'études supérieures fonde l'attribution finale du degré AMF sur l'évaluation et l'acceptation du projet final de thèse, le corollaire écrite, la présentation de thèse, et la documentation requise du projet. Le département d'art se réserve le droit de tenir étudiant travaille dans le but d'expositions pour un maximum de deux ans. Structure du programme Le programme AMF est composé de neuf cours obligatoires: deux semestres d'études supérieures Forum interdisciplinaire, deux semestres de Studio pratique et critique I et II, trois semestres d'histoire de l'art et études contemporaines (deux requis, élective), et culmine avec deux semestres de la pierre de faîte Graduate Thèse I et II. Au cœur du programme sont les 33 crédits de cours de studio qui sont constitués des cours d'atelier spécifiques aux médias, des études indépendantes, et des stages qui offrent étude et le développement de l'expertise dans les médias spécifiques. [-]

Master En Patrimoine Culturel

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus Temps partiel 4 semestres October 2017 Portugal Braga

Le Master en Patrimoine Culturel de l'Université de Minho vise à améliorer un profil de formation avec des compétences hautement spécialisées qui permettent à leurs diplômés pour effectuer des tâches de recherche, de coordination et de gestion de projets qui valorisent les atouts historiques et culturels, mise en réseau avec les structures de développement local et régional, encadrée de manière appropriée en termes juridiques et avec la conscience éthique scientifique et professionnelle. [+]

Diplôme universitaire: Master ECTS: 120 Durée: 4 semestres scolaires Régime: après le travail Lieu: Campus Gualtar, Braga Principal domaine scientifique: Histoire La Master en patrimoine culturel de l'Université de Minho vise à améliorer le profil de formation avec des compétences hautement spécialisées qui permettent à leurs diplômés pour effectuer des tâches de recherche, de coordination et de gestion de projets qui valorisent les atouts historiques et culturels, la mise en réseau avec les structures de développement local et régional, encadrée de manière appropriée sur le plan juridique et scientifique et professionnelle conscience éthique. L'interdisciplinarité intrinsèque du concept du maître justifie l'utilisation de domaines scientifiques les plus divers, d'archéologie à l'anthropologie, en passant par Sciences de l'éducation, Relations internationales, administration publique, la géologie, la géographie et les nouvelles technologies de l'information, en plus de l'histoire, la principale scientifique région. Cette variété d'approches fournira aux étudiants des compétences pour résoudre les problèmes dans un contexte plus large et plus adapté, en ce qui concerne les exigences de la réalité de marché du travail. [-]

Master Des Arts Dans La Culture Visuelle Et L'art Contemporain - La Culture Visuelle Et L'art Contemporain (Vicca)

Aalto University
Campus 2 années August 2017 Finlande Espoo

Culture visuelle et l'art contemporain se concentre sur le tutorat aux étudiants de développer et de contextualiser leur propre travail artistique, de conservation ou théorique. Il est ouvert aux artistes et aux praticiens d'horizons différents. [+]

Masters à temps partiel en Arts. Culture visuelle et l'art contemporain se concentre sur le tutorat aux étudiants de développer et de contextualiser leur propre travail artistique, de conservation ou théorique. Il est ouvert aux artistes et aux praticiens d'horizons différents. Le programme explore de nouvelles formes de production artistique et agence professionnelle dans le domaine plus large de l'art contemporain et la culture visuelle. Théorie et pratique sont étroitement liées, et l'accent est mis sur le développement de la pensée artistique, de conservation et théorique de chaque élève. Le programme comporte deux majors: culture visuelle et d'Art Contemporain (Vicca) et Curating, Gestion et médiatrices Art (CuMMA). Le Vicca majeur fonctionne à travers quatre domaines d'intervention: Sites, Senses et situations; Les mots et les espaces; Êtres et des choses, et CuMMA, dont CuMMA est également un important séparé. Le CuMMA majeur se concentre sur les compétences professionnelles nécessaires pour curating et de médiation artistique. Dans les deux majors certains cours sont également disponibles pour les étudiants de l'autre majeur. Objectif de l'éducation (résultats d'apprentissage) Vicca (Visual Culture et Art contemporain) est un acteur majeur de deux ans, qui relie les mondes de l'art et non-art. Centrale pour le programme sont nouvelles et émergentes pratiques professionnelles, qui sont nées et développées dans ce nouvel espace de la production culturelle. Dans la majeure, l'art est fait et les nouveaux organismes professionnels sont explorées dans le domaine plus large de la culture visuelle. Aalto University offre un très bon contexte multi-scientifique pour cela. L'art de notre temps fonctionne de plus en plus en interaction avec la recherche, la planification, l'activisme et le débat public. L'objectif de la Vicca majeur est d'explorer et de développer systématiquement ces nouveaux territoires et modes de travail artistique. Art dans les supermarchés, art réclamant des parcs et des expériences de recherche artistique sont, par exemple, centrale pour de nombreux artistes d'aujourd'hui. Cela motive d'avoir des professeurs dans le programme non seulement des arts, mais aussi par exemple de la philosophie, les sciences sociales et la recherche urbaine. Sensing, experientiality et experimentality ont un rôle clé dans les études que les méthodes d'acquisition de connaissances et la création artistique. La base théorique solide avec un encadrement multi-artistique de travail créatif donne des outils concrets pour travailler dans de nombreux nouveaux métiers dans la société contemporaine en plus de celles dans les domaines de l'art, de la production et de la culture. Les étudiants apprennent également alphabétisation et les compétences dans d'autres arts que celui qu'ils étaient à l'origine experts. Le programme offre des vues holistiques et des compétences sur la façon d'extraire des connaissances sur l'expérience professionnelle. Le Major est adapté pour les artistes et les professionnels des arts et de bourses qui veulent développer leur propre agence professionnelle et d'élargir leur façon de voir le monde et ses phénomènes en utilisant des outils artistiques. Il offre une voie d'étude pour les élèves à réfléchir sur leur rôle professionnel dans de nouveaux moyens par le biais des arts et de la culture visuelle. Le Major offre de grandes opportunités pour développer les capacités de recherche et un sens et le goût de la pensée artistique et critique. Pour les artistes, le programme offre l'occasion d'élargir leur identité professionnelle et de créer de nouvelles façons de travailler, et de nouvelles formes de professionnalisme. Les résultats d'apprentissage Vicca majeures: Résultats Contenu: Les élèves apprennent à repenser et remodeler leur relation avec le monde et l'environnement vécu par des moyens artistiques Les étudiants ont une grande compréhension des pratiques artistiques contemporaines et émergentes Les élèves comprennent la culture visuelle au-delà du visible et la théorie au-delà du milieu universitaire Les étudiants ont une compréhension créative des possibilités de l'art comme un outil dans des contextes sociaux et les environnements Les résultats de compétence: Les élèves apprennent à enrichir leurs compétences dans leur propre pratique, les médias ou dans un domaine Les élèves apprennent à réfléchir sur leur propre pratique par rapport à ceux des autres champs Les élèves acquièrent une attitude expérimentale et des outils pour l'utiliser Les étudiants ont une expérience concrète des projets où la pensée théorique et pratique fusion artistique Compétences académiques: Les étudiants ont des compétences de recherche complets, qui les préparent aussi pour des études de doctorat contenu de l'éducation Étudier au Vicca se compose d'ateliers théoriques, laboratoires expérimentaux, des projets concrets et une thèse. Dans le Major voici quatre modules différents pour des études spéciales avancées: Sites, Senses et Situations, Mots et espaces, êtres et des choses, et Curating, Gestion et Médiation Art (CuMMA), Dont CuMMA est également un important séparé. L'étudiant peut construire son / son paquet d'études tout à fait librement, en choisissant parmi les différents modules, ou tout simplement en se concentrant sur une seule. Études spéciales avancée Sites, les sens et les situations offre un cadre pour explorer et discuter de notre environnement terme, en se concentrant sur la perception sensorielle et les questions liées à l'espace, le site et le contexte social. Les espaces et les environnements sont étudiés à travers des pratiques artistiques de ces deux points contextuels et expérientielles de vue. Nous observons notre environnement à des niveaux multiples et cherchons à engager activement avec elle. Interventions dans les espaces publics et les institutions, les projets participatifs et des expériences spatiales sont parmi les méthodes utilisées. Grâce à notre approche multidisciplinaire, nous encourageons les étudiants à explorer de nouvelles formes de pratique et de collaboration artistique. Les mots et les espaces considère la théorie delà de la chose académique et comme noyé dans œuvres d'art. Comment la philosophie peut, aventures dans la recherche artistique, et les mains de travail sur les mots et les images soient nouvellement pertinent dans l'évolution du monde dans lequel nous vivons? Nous expérimentons avec la matérialité, la transparence et métaphorique de la langue et explorons en particulier son rôle et ses potentialités dans l'art contemporain et la recherche artistique. La critique, la fiction, l'écriture expérimentale et la performance textuelle sont parmi les méthodes que nous utilisons dans l'exploration des marges, les frontières et les contextes de travail artistique. Êtres et des choses fournit une plate-forme de discussion et d'enquêtes sur la façon dont nous pourrions repenser et remodeler nos liens avec le monde vivant - dans le cadre de ce monde. Nous sondons, par exemple, les intersections d'objets, des microbes, des résonances, des formes de vie non humaines et autres. Nous nous concentrons sur les niveaux inter-relationnelles et sensorielles de la vie et sur les phénomènes qui ne sont pas nécessairement consciemment observés ou détectés. Nous pourrions parler de «l'esthétique de l'atmosphère» et «sens-sphère". Êtres et des choses forme les étudiants à devenir des facilitateurs de nouveaux modes de pratique créative / artistique allant de la construction de la respiration, de la fermentation à la fragmentation. Curating, Gestion et médiatrices Art, CuMMA, Fournit une structure de réflexion et d'action, l'apprentissage et l'organisation dans les institutions d'art et de la sphère publique. Nous visons à explorer les possibilités de comprendre et de décaler les paradigmes de l'art contemporain et le monde autour de nous. Ainsi nous comprenons commissariat, éducation et d'organisation comme des moyens d'être actif, de créer des relations et d'être ouvert pour des rencontres inattendues, des pensées et des connaissances. Le Major propose ses étudiants un large éventail d'études secondaires, qui sont disponibles à l'École des Arts, design et architecture et d'autres écoles de l'Université Aalto. Cette combinaison de design, les médias, l'économie et la technologie comme une partie de la culture visuelle et l'art contemporain Le Major ouvre de nouvelles trajectoires professionnelles. Opportunités de carrière Les étudiants qui obtiennent leur diplôme du programme peuvent travailler dans une variété de professions déjà existantes dans le domaine des arts et de la culture. En outre, le programme encourage les élèves à construire leurs propres postes de création et organismes professionnels dans le multi-facettes, en constante évolution et dans le monde multi-disciplinaire. Les étudiants qui ont une formation en dehors de la culture visuelle et l'art contemporain enrichissent leurs propres domaines d'expertise avec un nouveau point de vue - et un large éventail de nouvelles méthodes de travail avec elle. Titres Les étudiants diplômés du programme Vicca peuvent travailler comme des artistes, des producteurs, des chercheurs, des universitaires, des militants du secteur tertiaire et dans les think tanks - et dans une gamme de nouveaux métiers encore à imaginer. Internationalisation Le major est international et la principale langue d'enseignement est l'anglais. Le major est bien relié aux réseaux internationaux, qui sont constamment, construit et développé. Grâce à ces réseaux étudiants ont la possibilité de faire un stage à l'étranger ou d'étudier une partie de leur diplôme dans d'autres pays avec l'aide de contrats de change. Procédure d'admission Les candidats pour le programme de maîtrise en arts visuels Culture et art contemporain; Visuel Culture et Art contemporain (Vicca) appliquent dans les admissions au niveau de la maîtrise dans le domaine des arts et du design. Les étudiants sont sélectionnés par un examen en deux parties, dont les portefeuilles font partie 1, et des entretiens / présentation partie 2. Les critères de sélection sont les compétences et les connaissances de base, la pertinence pour le programme et le domaine du travail du programme est conçu pour, et l'aptitude aux études universitaires. [-]

Master De Programmes De Beaux-arts (MFA)

California Institute of Integral Studies
Campus 2 années September 2017 États-Unis d'Amérique San Francisco

Comme les artistes, les écrivains et les artistes au cœur de San Francisco, notre travail est influencée par l'innovation technologique, la transformation culturelle, et la refonte urbaine. Notre programme donne aux étudiants une chance de se concentrer sur leur propre pratique dans un cadre interdisciplinaire. [+]

Programmes de maîtrise des Beaux-Arts (MFA) Bienvenue dans les programmes d'AMF au CIIS! Comme les artistes, les écrivains et les artistes au cœur de San Francisco, notre travail est influencée par l'innovation technologique, la transformation culturelle, et la refonte urbaine. Notre programme donne aux étudiants une chance de se concentrer sur leur propre pratique dans un cadre interdisciplinaire. Dans nos deux ans, intensifs de 48 unités vous devrez remplir un ou plusieurs des éléments suivants: un manuscrit livre-longueur ou chapbook une soirée de longueur de danse, de théâtre ou performance musicale une exposition d'arts visuels dans notre galerie principale de niveau de la rue un / projet d'arts communautaires de la justice sociale Nous vous offrons: La taille des classes intimes Mentorat avec exceptionnelle, les professeurs engagés Un format intensif de week-end qui est idéal pour les adultes qui travaillent Divers points de vue et des approches transdisciplinaires à la création artistique Accès direct et constant aux riches Bay Area scène de l'art Art de décision peut être un acte de pionnier, de transformation qui change, et parfois révolutionne-culture. Les étudiants de ce programme deviennent plus auto-réflexive et habile dans leur pratique. Grâce à un dialogue intensif et transdisciplinaire, ils voient leur travail dans un dialogue plus large artistique, philosophique et culturelle, et de développer le travail novateur, expérimental et significatif qui questionne les récits et les perceptions personnelles et culturelles. CONDITIONS D'ADMISSION Les candidats doivent répondre aux exigences d'admission générales de l'Institut. Les étudiants doivent compléter leur diplôme de baccalauréat avant de commencer les programmes; il n'y a aucune exigence quant au domaine d'études du premier cycle universitaire. Les étudiants peuvent démontrer des niveaux appropriés d'accomplissement et d'engagement à leur art au moyen d'échantillons de travail et des déclarations personnelles. Nous accueillons des étudiants de tous les horizons; Toutefois, le Comité des admissions peut demander aux élèves avec les arts limitées ou expérience d'écriture pour compléter leurs degrés avec quelques cours CIIS supplémentaire. Le programme admet des étudiants à l'automne (à partir de fin Août) et au printemps (à partir de fin janvier) semestres. [-]

Master Des Arts - Médias, Art, Design Et Technologie Nologie

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus 2 années September 2017 Pays-Bas Groningen

Qu'est-ce que MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout au sujet? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. [+]

Masters à temps partiel en Arts. Beaux-Arts - Médias, Art, Design & Technology (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Ce qui est MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout sur? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. Vous allez explorer les possibilités les plus scandaleux de la combinaison de l'art et de la technologie ont à offrir. Au centre de ce maître sont votre développement artistique et attitude à l'égard de la recherche. En combinant une attitude critique réflexive et compétences conceptuelles, vous découvrirez des perspectives inattendues, ce qui entraîne des œuvres passionnantes multimédia d'art. Commandez notre brochure ici. Tout au long de ce maître vous permettra d'explorer les points de vue du passé, présent et futur, l'élargissement de la façon de penser et de voir le monde. Vous découvrirez des liens entre l'art et la science, le laboratoire et la recherche appliquée, les médias stable et instable, la technologie ancienne et nouvelle, locale et les formes mondiales de la société. Ceci est un processus collectif: vous partager des idées et des idées avec vos collègues étudiants, apprendre comment les autres voient le monde. Inspirer l'autre pour regarder au-delà des frontières et de s'aventurer hors des sentiers battus. Dans le même temps, vous étendrez vos connaissances, acquérir de nouvelles compétences et de réfléchir sur votre rôle d'artiste. Ce maître attire des étudiants de beaucoup de différents milieux, pays et cultures. Cette variété enrichit votre expérience, non seulement d'élargir votre point de vue personnel, mais aussi en vous donnant la possibilité de construire un réseau international précieux. Vous développerez votre propre vision artistique, travaillant dans une pratique hybride et en prenant l'occasion de partager votre art avec le monde. Structure Avant que vous soyez admis à l'MADTech programme maître, vous allez dessiner un large aperçu de la recherche artistique que vous souhaitez réaliser. Qu'est-ce qui vous fascine à propos de l'art et de la technologie? Quelles expériences aimeriez-vous réaliser? Au cours de la procédure d'admission vous de discuter de vos idées avec nous. Une fois admis, vos idées forment le début des deux prochaines années. La première année de ce programme de master est la plupart du temps à explorer le domaine choisi. Vous effectuerez vos propres expériences, bricoler avec les nouvelles technologies lors de la programmation créative et explorer les possibilités de recherche dans les pratiques artistiques. Voici comment vous pourrez améliorer vos compétences et connaissances, apprendre à connaître la pratique de l'art, la création de nouveaux concepts et de découvrir les possibilités de la technologie de recherche artistique. Dans votre première année, vous allez passer beaucoup de temps dans Hybrid Arts Lab, où vous pourrez concevoir et réaliser vos propres expériences. En outre, vous assisterez à la théorie et la recherche de cours à l'Université de Groningen et de prendre part à un cours de recherche conjointe »Image & Expérience dans une société chargée technologiquement» avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Il y a aussi beaucoup de temps pour discuter les résultats des expériences, des ateliers, des projets de recherche et vos progrès avec d'autres étudiants, des experts et du public. En outre, vous pourrez visiter les institutions, les festivals, les lieux de travail et les centres de recherche pertinents: individuellement ou en tant que groupe. Au cours de votre première année vous allez vous concentrer progressivement sur ce que vous voulez vraiment faire dans la deuxième année. Vous allez développer et affiner votre plan de recherche, que vous transportez dans votre deuxième année et qui sera la base de votre thèse de maîtrise. A la fin de votre première année une évaluation de votre travail déterminera si vous êtes prêt à entrer dans la deuxième année. Après la 1ère année Au début de votre deuxième année, vous allez commencer à travailler sur votre projet final. Vous consacrerez la majeure partie de votre temps à travailler sur ce projet. Vous allez passer beaucoup de temps dans le laboratoire, à travailler sur votre projet de recherche. Il y aura des classes, mais inférieur à celui de la première année. Les superviseurs conseiller et vous guider et encourager vos progrès. Votre but est de réaliser votre projet de recherche et d'écrire votre thèse finale. Il y aura beaucoup d'occasions de partager ce que vous avez appris et expérimenté avec les autres au cours des séances, des discussions et des présentations. Selon ce que vous avez besoin, nous allons demander à des conférenciers invités à contribuer à la surveillance de votre projet de recherche. Au cours d'une série de dialogues publics étudiants de deuxième année vont discuter de leur travail avec des conférenciers invités et d'autres, vous aider à améliorer votre travail et le prendre à un niveau supérieur. Pendant votre temps avec nous, vous ferez partie d'une communauté où l'éducation, la recherche et la pratique artistique se rencontrent et se renforcent mutuellement. Pour la partie théorique de ce maître, vous assister à des conférences sur des sujets pertinents tels que l'histoire de l'art, la psychologie de l'art et de la philosophie de l'art à l'Université de Groningen. sujets et projets supplémentaires En plus des sessions et des classes régulières, vous aurez l'occasion d'assister à une série de conférences à l'Université de Groningen sur l'histoire, l'art, la psychologie de l'art et de l'art de la philosophie. Vous pourrez également prendre part à un cours de recherche conjoint sur la recherche et le développement / Nouvelles pratiques artistiques médias avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Vous pouvez également réaliser des projets du Centre de recherche appliquée et d'autres partenaires Hanze. Au cours de la deuxième année, vous pouvez demander des prix prestigieux pour d'excellents étudiants des beaux-arts, comme la bourse d'études George Verberg possibilités internationales En plus de la mise au point sur votre projet final, vous visiterez des festivals internationaux, comme Ars Electronics à Linz et le Transmediale à Berlin. Vous pourrez également aller sur un voyage d'étude intensive à New York. Après l'obtention du diplôme En tant que maître des Beaux-Arts vous pouvez continuer à mettre en place votre propre pratique artistique, individuellement ou en tant que membre d'un collectif artistique. [-]

Master Dans La Pratique Curatoriale

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus 12 mois March 2017 Italie Venise

Le Master en Curatorial pratique promu par IED Venise est un programme traitant d'une manière complète et pragmatique avec la direction de la conception d'exposition et de gestion liées au domaine de l'art et au-delà, les professionnels de la formation, prêts à entrer de plein droit de l'industrie de l'art. [+]

CIBLE Ce chemin d'étude est conçu pour les étudiants post-universitaires en provenance de partout dans le monde qui veulent se spécialiser professionnellement dans le secteur de conservation, y compris les musées, les galeries, foires ou pour les maisons d'enchères. étude précédente dans le domaine des arts et de gestion sont souhaitables, mais pas indispensable. Méthodologie et structure Le programme du cours se compose d'enquêtes d'art moderne et contemporain et international, ainsi que près l'examen des institutions d'arts visuels et des pratiques, la formation dans l'organisation d'expositions et de programmes publics dans les musées et sans but lucratif galeries, la mise en service, l'écriture, l'édition et activité de la galerie commerciale. L'enseignement combine des cours magistraux, la recherche de sa propre initiative, des séminaires, des visites de sites, et le travail collaboratif. Elle implique également la réalisation d'un projet en partenariat avec un pavillon national à la Biennale de Venise. La durée du programme de maîtrise est divisé comme suit: sept mois de cours, les activités de laboratoire, des visites de musées et de galeries, intégrées à l'étude individuelle, le développement du projet et trois mois dédiée à l'élaboration d'un projet de thèse finale qui peuvent être prises seules ou en un groupe. Le programme de maîtrise a une approche très pragmatique, offrant aux étudiants une méthodologie et un chemin étape par étape qui mènera à la réalisation d'un projet d'exposition. Pour cette raison, sa structure est divisée en 3 parties principales: - ZONE 1_THEORY La première partie offre aux étudiants solide introduction à l'histoire de la post-WW2 art moderne et contemporain, et une analyse critique des tendances récentes. L'histoire des expositions est analysée à la lumière de la muséologie, conduisant à un examen des stratégies de conservation actuelles. - 2_SKILLS ZONE ET EXPERTISE La deuxième partie porte sur l'expertise et les compétences nécessaires pour développer une pratique de travail efficace dans les domaines de l'organisation et de la gestion de l'exposition, la mise également l'accent sur le développement du public à travers le marketing et l'apprentissage, écriture spécifique - tel que requis pour la publication, la collecte de fonds, etc - et hors site activité. Poussé par des professionnels de renom, ce domaine sera pertinent aussi pour ceux qui souhaitent poursuivre une carrière soit en sans but lucratif ou mondes de l'art commercial, dans les maisons d'enchères ou foires d'art, la mise en service de la production de nouvelles œuvres d'art dans les musées ou dans le domaine public . - ZONE 3_PRACTICE La troisième partie est la réalisation d'un projet curatorial, à partir d'une idée à sa réalisation concrète. Ils seront d'ailleurs vivre l'expérience de l'exposition internationale d'art prochaine 57e géré par La Biennale de Venise à partir d'un point de vue spécial, et la semaine spéciale à l'intérieur de l'institution culturelle principal situé dans la ville. [-]

Master En écriture

Bath Spa University
Campus ou en ligne 1 année September 2017 Royaume-Uni Bath

Il s'agit du premier et le seul au monde Master en écriture de chansons.Offert en deux formats présentiels et à distance, il vise à auteurs-compositeurs inédits qui souhaitent perfectionner leur art à un [+]

Master en écriture de chansons

Il s'agit du premier et le seul au monde Master en écriture de chansons. Offert en deux formats présentiels et à distance, il vise à auteurs-compositeurs inédits qui souhaitent perfectionner leur art à un niveau professionnel, et publié auteurs-compositeurs qui souhaitent obtenir l'accréditation académique tout en continuant à améliorer de façon créative. Le cours, qui est basé à l' 'université Corsham Cour campus, vous aidera à développer une gamme de critiques, des compétences pratiques, la communication, l'industrie et axée sur la recherche.

Pendant le programme, vous apprendrez à: ... [-]