Masters À temps partiel en Peinture Programme de Master

Cherchez parmi 6 Masters à temps partiel en Peinture 2017

Peinture

Une maîtrise est un diplôme décerné aux personnes qui dénotent avec succès un niveau d'expertise plus élevé. Il existe deux principaux types de Masters - enseignées et de la recherche.

Prendre une maîtrise en peinture ne sera pas seulement aider les élèves à développer leurs compétences en peinture, mais aussi pour ouvrir la voie à la forte tradition de la peinture. Les élèves exploreront les concepts théoriques de la peinture ainsi que l'histoire et les artistes.

Master en Peinture À temps partiel

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M.cr.a. Dans La Pratique De L'art Contemporain

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le programme d'art contemporain au niveau de la maîtrise met l'accent sur la rencontre du public ¬- que ce soit dans le musée ou place publique, sa propre initiative ou organisée par les conservateurs - pour créer un cadre pour une histoire individuelle de la pratique. Dialogues avec les professeurs Srishti, les praticiens du monde entier, des architectes, des horticulteurs, des scientifiques, des designers et plus de développer une plate-forme pour la construction de réseaux et pratiques artistiques long de la vie. Making et la pensée critique sont fondamentales pour les objectifs du programme. [+]

Masters à temps partiel en Peinture. M.Cr.A. dans la pratique Art contemporain Pratique de l'art contemporain est en train de changer de façon spectaculaire. La force créatrice de l'artiste à produire non seulement des objets, mais aussi d'effectuer et d'activer, a élargi la possibilité pour les artistes d'entrer dans divers domaines. Les artistes réagissent aux observations du monde dans lequel nous vivons, traduisant l'expérience en production d'art et des interventions. La fusion des genres et des médias -pour exemple de dessin avec enregistrement sonore, ou l'art de la terre avec la vidéo - crée de nouveaux contextes pour le domaine en expansion de la pratique artistique. Le programme d'art contemporain au niveau de la maîtrise met l'accent sur la rencontre du public ¬- que ce soit dans le musée ou place publique, sa propre initiative ou organisée par les conservateurs - pour créer un cadre pour une histoire individuelle de la pratique. Dialogues avec les professeurs Srishti, les praticiens du monde entier, des architectes, des horticulteurs, des scientifiques, des designers et plus de développer une plate-forme pour la construction de réseaux et pratiques artistiques long de la vie. Making et la pensée critique sont fondamentales pour les objectifs du programme. Nourrir la curiosité au sein du programme dans des projets et des objectifs tangibles est accompli grâce à des occasions uniques d'engager avec les médias et les progrès technologiques, ainsi que les pratiques traditionnelles artisanat bouilloire. Les élèves se croisent avec de multiples points de vue, l'expérience dans de nouveaux domaines de connaissances, et d'acquérir un aperçu de leur potentiel d'agir et de l'impact à travers la pratique de l'art. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: Art botanique Pratiques d'art contemporain Curatorial Studies Médias expérimentaux Arts Film Game Art, Design et développement Sciences mathématiques et physiques PHOTOGRAPHIE Effets visuels Recherche et Collaboration Les étudiants de ce programme auront l'occasion de travailler dans les laboratoires suivants à Srishti. Le projet Kabir Art dans le projet de transport en commun ArtScienceBLR projet de bruit blanc projet de libération Ombre impact de bord Srishti Films Le Center for Public History (CPH) Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Srishti Labs Les valeurs clés dans le curriculum Développer une pratique de studio. Exploration avec des matériaux en utilisant une variété de méthodes. Comprendre l'art par la critique et de la théorie. dialogue expansif et interdisciplinaire. Play & Experiment. Pour explorer 2D et 3D «forme». Pour partager / favoriser la connaissance. Pour se livrer à une réflexion critique. Pour élaborer des stratégies de collaboration. Pour se connecter avec les communautés. Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage Ce programme de deux ans encourage les élèves à développer une soutenue enquête, l'exploration, le corps du travail et argument contextuel pour localiser leur pratique avec un langage artistique contemporain et la coupe de positionnement de pointe. Il se penche également sur les sous-cultures de la production et de la gestion artistique. Il fournit un cadre pour développer des compétences pratiques et l'analyse critique de contester et de repenser les systèmes de connaissances, les usages et les applications de l'art, la société et les économies créatives existantes. Un programme interdisciplinaire qui comprend l'exposition à des idées à travers des visuels, des textes, des artefacts et audio traitant de l'histoire des médias, des arts et des sciences, des influences sur la culture visuelle et la mémoire, la perception, la cognition et de la production culturelle. l'apprentissage contextuel pour l'engagement et l'intervention à travers une approche participative et l'engagement avec les communautés, les sites et les ordres du jour. Renforcement des compétences pour permettre la création d'installations, de créer des œuvres d'art public, de développer des performances, de construire des objets surréalistes, ou concevoir des expériences poétiques, que ce soit avec le son ou l'image, à travers un objet, livre d'artiste ou d'un tissu cousu. Comme un espace pour la créativité et l'analyse rigoureuse, les élèves développent des projets qui pourraient nécessiter des recherches intensives, sur le terrain, et des collaborations à travers les environnements d'apprentissage suivants: Studios Labs Site contextuelles / studios spécifiques Recherche et pratique indépendante capacités Analyser et réfléchir sur des concepts uniques socialement, culturellement, historiquement et écologiquement Analyser et réfléchir sur les pratiques artistiques grâce à la recherche et à la pratique aussi avec pratitioners de divers domaines indépendants. L'utilisation de diverses pratiques artistiques pour engager avec les différentes sphères sociales dans le projet d'art. Travailler expérimentalement pour explorer les matériaux, les contextes et de l'expérience Développer des idées novatrices de la pratique en faisant. Combiner l'analyse et l'interprétation des décisions. Localisez ou créez diverses possibilités pour le développement de projets artistiques, soit dirigés vers le marché de l'art ou à des espaces et des communautés alternatives. Participer à l'apprentissage continu, de nouveaux développements et pratiques. Opportunités La pratique de studio d'un artiste orienté vers le marché international de l'art (galeries, foires, musées, résidences). Travailler avec les industries créatives telles que, mais sans s'y limiter, les unités de production de films, la publicité, la conception web, conception graphique. L'art public et des projets spécifiques au site. Travailler pour le changement social, en collaboration avec les ONG ou d'autres organisations. Poursuite des diplômes supérieurs universitaires ou d'autres études en art, théorie de l'art, critique d'art, la pratique de conservation, les études culturelles. Gestion des arts, le développement de la pratique de la conservation. Connexion au réseau Srishti de projets et professionnels. Demandes de renseignements Pour plus d'informations, envoyez aimablement Meena Vari à meena@srishti.ac.in [-]

Master Of Fine Arts

William Paterson University of New Jersey
Campus September 2017 États-Unis d'Amérique Wayne

Le Master of Fine Arts (MFA) diplôme est conçu comme diplôme professionnel pour l'artiste, designer et artiste bien des médias. Il est la mission du programme à fournir au candidat MFA avec un environnement rigoureux dans lequel se concentrer sur des objectifs professionnels et l'excellence artistique. Un aspect important de cet environnement est la création d'une communauté de pairs et des mentors toutes poursuivant l'amélioration de l'imagination à travers la création et l'interprétation de travail significative. membres du corps professoral ont des antécédents professionnels et éducatifs importants et sont dédiés aux plus hauts standards de l'activité artistique. [+]

Le Master of Fine Arts (MFA) diplôme est conçu comme diplôme professionnel pour l'artiste, designer et artiste bien des médias. Il est la mission du programme à fournir au candidat MFA avec un environnement rigoureux dans lequel se concentrer sur des objectifs professionnels et l'excellence artistique. Un aspect important de cet environnement est la création d'une communauté de pairs et des mentors toutes poursuivant l'amélioration de l'imagination à travers la création et l'interprétation de travail significative. membres du corps professoral ont des antécédents professionnels et éducatifs importants et sont dédiés aux plus hauts standards de l'activité artistique. Le MFA est offert, un programme à temps plein de trois ans, ou comme, un programme d'études à temps partiel de cinq ans pour le travail professionnel. Les étudiants choisissent parmi les offres qui incluent l'art informatique et de l'animation, de la peinture, la gravure, la sculpture et la sculpture numérique, céramique, photographie, médias graphiques et design de mobilier. Studios entièrement équipés dans tous les domaines fournissent les ressources nécessaires à l'actualisation d'un large éventail de travaux en deux dimensions, en trois dimensions, et basé sur le temps. Conditions d'admission: En plus des exigences d'admission de l'Université: Minimum de 60 crédits en arts de studio, 12 crédits en histoire de l'art ou de la critique d'art, dont au moins 3 crédits en art contemporain ou du XXe siècle. Les candidats qui ne possèdent pas une telle expérience peuvent être tenus de suivre des cours de premier cycle dans ces domaines avant de commencer officiellement le diplôme d'études supérieures. Dans certains cas où un demandeur a un certain nombre d'années d'activité professionnel de l'art, le comité, sur la base de l'évaluation qualitative du travail et le parrainage d'un membre du corps professoral, peut accorder l'admission. Cumulative moyenne cumulative d'au moins 2,75 sur 4,00 échelle. Portefeuille, ce qui témoigne d'un niveau de réalisation artistique qui implique une capacité développée pour l'étude avancée dans l'art visuel. Ce portefeuille doit être soumis directement au directeur du programme d'études supérieures des arts visuels à l'examen du comité. Le portefeuille devrait être composé d'un dossier de vingt images sur un CD ou un DVD multi-plateforme. Les images doivent être accompagnées d'une copie papier titre liste de désignation distincte de pièce, la date, moyen, et la taille (le cas échéant). 500 mots déclaration d'intention qui doit discuter des intérêts esthétiques, citer des influences historiques et contemporaines sur le travail, et d'indiquer les objectifs de carrière. Reprendre documenter la chronologie de toute expérience d'enseignement et de travail, y compris l'expérience de l'art, l'enseignement de l'expérience, des subventions, des honneurs, des récompenses, des expositions et des publications. Forme d'information Département Art. Deux lettres de recommandation Exigences du programme: 60 crédits d'études supérieures En plus de la réalisation des exigences du cours MFA de 60 crédits, chaque candidat doit créer et présenter un projet de thèse, qui est un organe de travail créé spécifiquement pour cette thèse sous la supervision d'un directeur de thèse et qui est pas un résumé plus tôt travail. Le projet de thèse est accompagnée d'un document corollaire écrite. Le choix du milieu, l'équilibre entre le travail écrit et créatif, et le mode de présentation doivent avoir l'approbation préalable du comité d'examen d'études supérieures. Le comité d'examen d'études supérieures fonde l'attribution finale du degré AMF sur l'évaluation et l'acceptation du projet final de thèse, le corollaire écrite, la présentation de thèse, et la documentation requise du projet. Le département d'art se réserve le droit de tenir étudiant travaille dans le but d'expositions pour un maximum de deux ans. Structure du programme Le programme AMF est composé de neuf cours obligatoires: deux semestres d'études supérieures Forum interdisciplinaire, deux semestres de Studio pratique et critique I et II, trois semestres d'histoire de l'art et études contemporaines (deux requis, élective), et culmine avec deux semestres de la pierre de faîte Graduate Thèse I et II. Au cœur du programme sont les 33 crédits de cours de studio qui sont constitués des cours d'atelier spécifiques aux médias, des études indépendantes, et des stages qui offrent étude et le développement de l'expertise dans les médias spécifiques. [-]

Ma Art

Iceland Academy of the Arts
Campus 2 années August 2017 Islande Reykjavik

Le programme de maîtrise en beaux-arts à l'Académie des Arts de l'Islande une plate-forme pour les étudiants d'approfondir leurs connaissances et améliorer leurs compétences dans le domaine des beaux-arts, de renforcer leur vision personnelle et portent leur pratique artistique à des critères théoriques de la discipline offre. [+]

Masters à temps partiel en Peinture. Profil et objectifs du programme d'étude Le programme de maîtrise en beaux-arts à l'Académie des Arts de l'Islande une plate-forme pour les étudiants d'approfondir leurs connaissances et améliorer leurs compétences dans le domaine des beaux-arts, de renforcer leur vision personnelle et portent leur pratique artistique à des critères théoriques de la discipline offre. Le cours exige beaucoup de méthodes de travail indépendants. L'accent est mis sur la pratique de l'art et de la recherche impliquant un bâtiment systématique des connaissances, que les élèves à développer une bonne maîtrise des deux paramètres théoriques et pratiques des beaux-arts en préparation pour le travail que les artistes indépendants dans le domaine de l'art contemporain. Une des caractéristiques uniques de l'Académie Islande du programme de Master Arts est la proximité des étudiants d'autres disciplines dans les arts à l'Académie. Collaboration est offert dans le domaine des beaux-arts, la musique, le design et le théâtre à travers Students' le travail indépendant et le développement de leurs œuvres. Programmes de niveau Master impliquent la participation dans le domaine professionnel des arts. Le Département des Beaux-Arts collabore avec toutes les principales institutions de l'art dans ce pays, en plus de diverses collaborations avec les académies nationales et étrangères, les artistes et les conservateurs et les théoriciens dans le domaine international des beaux-arts. Les élèves sont ainsi exposées à d'innombrables possibilités de spécialisation dans le cadre de divers domaines d'intérêts spécifiques ainsi que des projets liés à la nature et les caractéristiques locales du pays. L'accent principal de ce cours est la promotion de la créativité visuelle indépendante et progressive de l'étudiant. La pratique de l'art et de la recherche est primordiale et le cours vise à renforcer les compétences des élèves dans les méthodes de la discipline, de les former pour discuter de leur propre travail et à devenir des participants actifs dans le domaine international des beaux-arts. ADMISSION Les candidats doivent avoir un baccalauréat en beaux-arts ou dans des disciplines connexes au sein de l'art et de la théorie. L'accent est mis sur les candidats possédant connaissances et des compétences pour la pratique de l'art indépendant avec initiative et capacité à suivre leurs idées grâce. Proposition d'étude Dans sa proposition d'étude, le demandeur doit présenter une description de son intention artistique et objectifs personnels au sein du programme de maîtrise en beaux-arts à l'Académie des Arts de l'Islande. La proposition peut être une à deux pages. Les besoins suivants à être abordées dans la proposition de l'étude: Pourquoi le demandeur fait une demande pour le programme de maîtrise en beaux-arts à l'Académie des Arts de l'Islande et de ce que les attentes qu'il a par rapport à la Programme de Master. Méthodes et médiums dont le requérant propose d'utiliser dans ses études. Analyse du contexte de son travail; en ce qui concerne les ressources, les questions et les thèmes. Quel sujet le demandeur entend explorer dans ses études. Porfolio Portefeuille de la pratique artistique applicant's comme un aperçu exhaustif de son propre travail. Le portefeuille devrait être de format A4 ou A3. Il doit contenir documentation de jusqu'à 20 applicant's des travaux; photographies claires, gravures informatiques ou d'autres copies d'œuvres. Il est important de préciser si le projet est un projet collaboratif. Les travaux ne peuvent pas être âgés de plus de cinq ans. Accompagnant chaque œuvre doit être une description avec: le titre, la taille, le matériel et l'année. Œuvres vidéo doivent être décrits avec des alambics et brève description de leur contenu, en plus il est possible de présenter comme un complément de documentation vidéo et / ou œuvres sonores sur DVD. La durée totale de ces travaux ne doit pas dépasser dix minutes. Si le travail en question est plus alors une partie du travail devra être soumis avec des informations sur le temps total de course. Informations sur fond, Des études antérieures, les travaux antérieurs et de toute autre chose liée à l'arrière-plan artistique du candidat. Références écrites de trois personnes qui connaissent le travail artistique applicant's. Un comité d'admission spécialement désigné évalue les candidatures sur la base du matériel et des interviews soumis. Exigences linguistiques Le programme de maîtrise en beaux-arts est un programme international. L'anglais est la principale langue d'enseignement, mais tutorat peut être en islandais ou en anglais. Les étudiants doivent être en mesure de se exprimer en anglais écrit et parlé. Il peut être exigé que le demandeur passe un test TOEFL. S'il vous plaît envoyer les documents suivants par courrier électronique avec la demande: Sous forme électronique transmis avec succès Signé imprimé de la forme et lettre de motivation électronique CV Recommandations Copie certifiée conforme des certificats d'études et relevés de notes scolaires Portefeuille d'oeuvres Informations pratiques 120 ECTS deux ans études à temps plein Les entrevues avec les candidats aura lieu en mai Admissions seront annoncés fin mai Programme commence le 25 Août Nombre maximum d'étudiants pour MA Beaux-Arts est de 8 étudiants par an L'enseignement est en anglais Frais d'inscription ISK 5000 Les frais sont de 796,000 ISK par année académique. Contenu et structure Le programme de maîtrise en beaux-arts est un cours à temps plein de deux ans, 120 ECTS. La structure du cours est divisé en pratique indépendante artistique, des séminaires, des cours théoriques et un projet final. Les étudiants doivent compléter 30 crédits ECTS chaque terme. enseignement Le composant principal du cours est la pratique en atelier, résultant dans un projet de maîtrise. À cette fin, l'étudiant est pris en charge par un tuteur principal qui le suit tout au long de l'étude. La consultation et des conseils supplémentaires sont disponibles auprès d'autres tuteurs dans le département, des spécialistes dans les ateliers et les artistes invités et les universitaires qui viennent pour enseigner au Département des beaux-arts chaque année. Les étudiants ont en outre le choix de la participation à des projets artistiques en collaboration nationaux et internationaux et des projets de recherche indépendants. La partie théorique du cours est divisé en des séminaires, des cours théoriques, des projets de recherche indépendants et une thèse, qui fait partie du projet final pour le Master. Dans le département de séminaires Beaux-Arts, l'accent est mis sur l'intégration des travaux de recherche appliquée et théorique dans la pratique de l'art des élèves. En plus des conférences sur la théorie de l'art, les études culturelles, histoire des idées et de la philosophie de l'art, pour en nommer quelques-uns, des séminaires sont destinés à accroître les connaissances et les compétences élèves dans le cadre en utilisant la pensée critique dans leurs processus artistiques, dans les discussions et dans la présentation et critique analyse de leur propre travail. Les étudiants participent également à des séminaires communs du programme de maîtrise à l'Académie des Arts de l'Islande où les étudiants de différentes disciplines artistiques sont encouragés à travailler ensemble sur des projets communs. Ceci est une plate-forme ouverte de conférences et de discussions qui tourne autour, d'une part, les méthodes de travail pratiques, par exemple les méthodes de base de la recherche artistique, l'écriture académique, la diffusion et l'enseignement et de l'autre côté, l'histoire des idées dans les arts et l'introduction à différents points de vue, des idées et des méthodes de différentes formes d'art. En dehors des cours obligatoires de base, l'étudiant organise sa propre sélection de cours universitaires liés à son domaine d'intérêt et son travail indépendant. Cours et séminaires au niveau de Master à d'autres départements de l'Académie Islande des Arts et de la théorie de l'art à l'Université d'Islande peuvent être choisis, en plus des cours au niveau du baccalauréat, au motif qu'ils renforcent la spécialisation de l'étudiant. Les étudiants peuvent entrer dans un programme d'échange ou des périodes projet à l'étranger pour un semestre et il est souhaitable que ce lieu au cours du deuxième trimestre du cours. L'étudiant a la possibilité de travailler sur un projet de recherche indépendant dans le domaine des études de beaux-arts par rapport à son propre domaine d'intérêt et pracice artistique afin d'approfondir et d'élargir sa connaissance d'un certain domaine spécialisé. Le projet est défini en consultation avec le Programme Master Course Director et Responsable de la théorie dans le Département des Beaux-Arts. L'étudiant travaille sur le projet de recherche sous la direction d'un tuteur. La progression de la marche le étudiant chaque terme constitue la base de la fin de l'évaluation à long terme. Présentation du Groupe et l'examen du travail le étudiant a lieu avec des tuteurs, des artistes invités et d'autres spécialistes. L'étudiant soumet ensuite à son tuteur d'un texte et d'un portefeuille à jour que les documents et reflète sur le développement de son travail au cours du semestre. L'évaluation est basée sur les projets présentés et de Student participation active à des séminaires et des cours. Projet final Le développement de la pratique de l'art de le étudiant et la recherche artistique indépendante est cristallisé dans le projet final du programme de Master. Accent principal est mis sur le développement de la pratique artistique le étudiant, mais il doit également soumettre une thèse finale comme un complément de réflexion pour le travail. En outre, l'étudiant présente son projet final lors d'une exposition de Licence pour le programme de Master. Cela peut être sous la forme d'une exposition ou d'un autre engagement avec un public à un événement public. Dans la thèse, l'étudiant doit analyser sa pensée artistique et de travail, preuve d'une bonne compréhension et connaissance de contexte, l'histoire et les références culturelles au sein de l'art contemporain. Le projet est évalué par un panneau avec un examinateur externe et l'évaluation est basée sur l'intégration de la présentation artistique et contextualisation théorique. CONTEXTE Le Département des Beaux-Arts ouverts conférences Chaque année, un certain nombre d'artistes et d'universitaires de donner des conférences et des présentations sur leur travail et leurs idées dans des conférences de midi ouverts au Département des Beaux-Arts. Les conférences, sous les rubriques du Studio, l'arrière-boutique et de l'extension, sont destinés à introduire et encourager la discussion sur diverses questions d'opinion du monde de l'art et de la culture contemporaine, ainsi que les liens entre les différentes disciplines et de professions. Les conférences sont une partie importante des relations publiques Academy's ainsi comme étant une plateforme ouverte pour une connexion entre les étudiants et le monde des idées et de l'expérience des artistes et des universitaires. Hugarflug (esprit Vol) Hugarflug est une nouvelle série de conférences à l'Académie des Arts vise à créer une plate-forme pour la discussion critique sur la recherche dans le domaine académique des arts. L'accent est mis sur la variété qui existe dans l'approche, la diffusion et le traitement. Valeur pratique et environnement professionnel Un Master en Beaux-Arts de l'Académie des Arts de l'Islande prépare les étudiants à travailler comme artistes visuels indépendants au niveau international, à participer à des expositions et des discussions et assister à des résidences d'art et de demander des subventions. Le cours peut être utile dans diverses professions connexes, par exemple dans les institutions de l'art, dans l'enseignement et dans les médias. En outre, on peut supposer que la pensée créative et critique avec des liens interdisciplinaires enseignés dans le Département de Programme de Master Arts' amende peut être de l'utilisation dans des projets progressistes et de l'innovation dans tous les domaines de la vie sociale et culturelle en Islande. Horaire du programme 1er semestre Pratique artistique (studio + séminaire + théorie) FACE, 2 ECTS obligatoire Le travail en studio, 14 ECTS obligatoire Beaux Arts séminaires, 4 ECTS obligatoires Les séminaires de maîtrise interdisciplinaire De maîtrise interdisciplinaire Séminaire I: méthodes de recherche artistique et travail académique, 4 ECTS obligatoire Théorie MA Théorie Art contemporain, 4 ECTS obligatoire Théorie BA Influence du cinéma dans l'art contemporain, 2 ECTS élective Couleurs, la perception et l'interprétation, 2 ECTS élective Esthétique dans la philosophie contemporaine, 2 ECTS élective Nombre ECTS 28 ECTS obligatoire 2 ECTS élective 2ème semestre Pratique artistique (studio + séminaire + théorie) Le travail en studio, 18 ECTS obligatoire Beaux Arts séminaires, 4 ECTS élective: Projet de recherche indépendant Les projets internationaux / domestiques collaboration Études de change Les séminaires de maîtrise interdisciplinaire Master interdisciplinaire Séminaire II: la recherche et la diffusion artistique, 2 ECTS obligatoire Théorie MA Perception et la création artistique, 4 ECTS élective Théorie BA Photographie dans l'art contemporain, 2 ECTS élective Paysage et nature dans l'art visuel, 2 ECTS élective Nombre ECTS 24 ECTS obligatoire 6 ECTS élective [-]

Master Dans La Peinture

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus ou en ligne September 2017 États-Unis d'Amérique Atlanta Savannah

Au SCAD, vous pouvez transformer votre passion pour la peinture dans une carrière enrichissante dans les beaux-arts et les nouveaux médias. Nos élèves et anciens élèves ont exposées dans des musées de renommée mondiale - de la Fondation Guggenheim pour le Musée d'Art Moderne de la Smithsonian - et de partager leur travail à plus prestigieuses foires d'art du monde, y compris la Foire d'Art de Hong Kong International et Art Basel Miami Beach. [+]

Peindre l'extérieur des lignes Au SCAD, vous pouvez transformer votre passion pour la peinture dans une carrière enrichissante dans les beaux-arts et les nouveaux médias. Nos élèves et anciens élèves ont exposées dans des musées de renommée mondiale - de la Fondation Guggenheim pour le Musée d'Art Moderne de la Smithsonian - et de partager leur travail à plus prestigieuses foires d'art du monde, y compris la Foire d'Art de Hong Kong International et Art Basel Miami Beach. Tout au long de votre temps au SCAD, vous serez pris en charge par la faculté exceptionnelle, installations inspirantes et événements annuels qui a mis SCAD au cœur du monde de l'art ... là où vous appartenez. MA dans la peinture Disponible à: - Atlanta - Savannah TIRAGE 502 Méthodes de tirage Studio * PNTG 502 méthodes de peinture et le formulaire * PNTG 503 Esthétique de peinture et Concept * ARTH 701 Art contemporain TIRAGE 708 Graduate Dessin PNTG 704 aspects formels de la peinture PNTG 728 Studio I: Ideation PNTG 738 Studio II: Théorie en pratique PNTG 749 Peinture MA final du projet SFIN 716 Théorie et Processus I: Analyse critique SFIN 745 Fine Art MA auto-promotion - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 45 heures * MFA dans la peinture Disponible à: - Atlanta - Savannah - eLearning TIRAGE 502 Méthodes de tirage Studio * PNTG 502 méthodes de peinture et le formulaire * PNTG 503 Esthétique de peinture et Concept * ARTH 701 Art contemporain ARTH 702 † critique d'art ARTH 703 Moderne et Contemporain Critical Theory † TIRAGE 708 Graduate Dessin PNTG 704 aspects formels de la peinture PNTG 728 Studio I: Ideation PNTG 738 Studio II: Théorie en pratique PNTG 758 studio III: Vision et esthétique PNTG 768 studio IV: exploration individuelle ‡ PNTG 775 Analyse avancée peinture Studio PNTG 779F Graduate Champ Internship§ PNTG 779T Graduate enseignement Internship§ PNTG 779F Graduate Champ Internship¶ PNTG 779T Graduate enseignement Internship¶ PNTG 790 Peinture AMF Thèse SFIN 716 Théorie et Processus I: Analyse critique SFIN 756 Théorie et Processus II: Philosophical Interprétations ‡ SFIN 770 Fine Art AMF auto-promotion - 500 à 700 niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective cours total de l'étude: 90 heures * Carrières dans la peinture Devenez un artiste professionnel. Devenir un portraitiste. Devenez un artiste murale. Anciens SCAD ont exposées dans des musées de renommée mondiale dont le Guggenheim, le Musée d'Art Moderne et du Musée d'Art Smithsonian American, ainsi que dans les plus prestigieuses foires d'art du monde, comme la Foire internationale d'art de Hong Kong et Art Basel Miami Beach, la la plus importante exposition d'art sur le continent nord-américain. Nouveau magazine American Paintings a présenté élèves et anciens élèves de peinture SCAD plus de 50 fois depuis 2000, les aidant à se lancer dans des carrières enrichissantes que les artistes de studio, des éducateurs et des artistes de Digital Matte. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Peintre Concepteur de l'exposition Propriétaire de la galerie ou du directeur Artiste de studio indépendant Musée préparateur Le critique d'art ou de l'écrivain L'artiste muraliste L'éducation Musée assistant Portraitiste Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: Adler & Co. Galerie American Craft Magazine Andy Warhol Museum Diana Lowenstein Fine Arts Centre de petite enfance Programmes d'été Exploration Université internationale de la Mongolie New Paintings américains Open Studio Press [-]

Master Des Arts Visuels

West Dean College
Campus 1 année September 2017 Royaume-Uni West Dean

Lors de la réussite d'un diplôme de troisième cycle les étudiants peuvent prolonger leurs études pour une année civile pour obtenir une maîtrise en arts visuels. Par [+]

Masters à temps partiel en Peinture. DEA (une année civile) Tous les diplômes de troisième cycle à West Dean peut être transféré dans les programmes DEA, sous réserve de la négociation d'une proposition de projet approprié. Cela implique unités MA d'études supplémentaires et une extension de l'étude d'une année universitaire à une année civile complète. Les étudiants sur les programmes de diplôme d'études supérieures commencent MA unités mi-chemin à travers l'année académique en Février, en plus du reste de la Postgraduate Diploma. La réussite de l'année scolaire en Juillet, les élèves auront terminé leur diplôme de troisième cycle et de terminer une quantité importante de MA étude d'introduction. En Juillet étudiants commencent leurs grands projets pour le degré de maîtrise qui impliquent encore 10 semaines de traitement, avec une évaluation finale à la fin de Septembre. Les conditions d'entrée Un baccalauréat ou un diplôme équivalent en arts visuels ou dans une discipline connexe. Expérience de travail pertinente dans un domaine lié arts démontrer votre capacité à étudier au portefeuille de niveau post-universitaire, y compris des preuves de travail pratique actuelle, carnets de croquis et les preuves de l'écriture critique. Un niveau approprié d'engagement avec les débats actuels dans l'art contemporain et de décision. Langue anglaise, CECR (Cadre européen commun de référence pour les langues) Niveau B2 ou équivalent. [-]

Programme De Master En Peinture Et Dessin

Accademia Riaci
Campus 1 année October 2017 Italie Florence

Le cours de Master en peinture et dessin à l'Académie Riaci est un cours intensif d'étude. Nous recherchons des étudiants avancés qui sont très motivés, autogéré et commis aux disciplines de peinture et le dessin. [+]

Programme de maîtrise en peinture et dessin

Enseigné en italien ou en anglais

 

Le cours de Master en peinture et dessin à l'Académie Riaci est un cours intensif d'étude. Nous recherchons des étudiants avancés qui sont très motivés, autogéré et commis aux disciplines de peinture et le dessin. Nos étudiants de Master travaillent en étroite collaboration avec une faculté dévoué de nombreux professeurs qui, dans leur propre travail, représentent un large éventail de la peinture contemporaine et le dessin.

 

Nous encourageons la culture et de l'examen de la vision individuelle de chaque élève au sein de la discipline. L'instruction est menée principalement par la méthode de tutoriel. Les candidats travaillent indépendamment dans leurs studios, sous la surveillance par les facultés. À la fin d'une année, les facultés se réunissent avec chaque étudiant d'évaluer les progrès vers le diplôme. Ces tutoriels sont complétées avec des classes supérieures. Un séminaire est également proposé, qui se concentre sur diverses questions et favorise l'interaction entre les étudiants de Master dans toutes les disciplines de studio. Une formation approfondie en dessin et peinture souligne à la fois étendue et la profondeur.... [-]