Master en Peinture en Amérique du Nord

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Peinture

Une maîtrise est un diplôme décerné aux personnes qui dénotent avec succès un niveau d'expertise plus élevé. Il existe deux principaux types de Masters - enseignées et de la recherche.

Prendre une maîtrise en peinture ne sera pas seulement aider les élèves à développer leurs compétences en peinture, mais aussi pour ouvrir la voie à la forte tradition de la peinture. Les élèves exploreront les concepts théoriques de la peinture ainsi que l'histoire et les artistes.

De civilisations indigènes à empires modernes, l'Amérique du Nord a beaucoup de mains sur les possibilités d'éducation pour offrir des savants. Rempli avec une gamme de cultures distinctes, les étudiants peuvent se renseigner de façon bien équilibrée.

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Master Of Fine Arts

William Paterson University of New Jersey
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Wayne

Le Master of Fine Arts (MFA) diplôme est conçu comme diplôme professionnel pour l'artiste, designer et artiste bien des médias. Il est la mission du programme à fournir au candidat MFA avec un environnement rigoureux dans lequel se concentrer sur des objectifs professionnels et l'excellence artistique. Un aspect important de cet environnement est la création d'une communauté de pairs et des mentors toutes poursuivant l'amélioration de l'imagination à travers la création et l'interprétation de travail significative. membres du corps professoral ont des antécédents professionnels et éducatifs importants et sont dédiés aux plus hauts standards de l'activité artistique. [+]

Masters en Peinture en Amérique du Nord 2017. Le Master of Fine Arts (MFA) diplôme est conçu comme diplôme professionnel pour l'artiste, designer et artiste bien des médias. Il est la mission du programme à fournir au candidat MFA avec un environnement rigoureux dans lequel se concentrer sur des objectifs professionnels et l'excellence artistique. Un aspect important de cet environnement est la création d'une communauté de pairs et des mentors toutes poursuivant l'amélioration de l'imagination à travers la création et l'interprétation de travail significative. membres du corps professoral ont des antécédents professionnels et éducatifs importants et sont dédiés aux plus hauts standards de l'activité artistique. Le MFA est offert, un programme à temps plein de trois ans, ou comme, un programme d'études à temps partiel de cinq ans pour le travail professionnel. Les étudiants choisissent parmi les offres qui incluent l'art informatique et de l'animation, de la peinture, la gravure, la sculpture et la sculpture numérique, céramique, photographie, médias graphiques et design de mobilier. Studios entièrement équipés dans tous les domaines fournissent les ressources nécessaires à l'actualisation d'un large éventail de travaux en deux dimensions, en trois dimensions, et basé sur le temps. Conditions d'admission: En plus des exigences d'admission de l'Université: Minimum de 60 crédits en arts de studio, 12 crédits en histoire de l'art ou de la critique d'art, dont au moins 3 crédits en art contemporain ou du XXe siècle. Les candidats qui ne possèdent pas une telle expérience peuvent être tenus de suivre des cours de premier cycle dans ces domaines avant de commencer officiellement le diplôme d'études supérieures. Dans certains cas où un demandeur a un certain nombre d'années d'activité professionnel de l'art, le comité, sur la base de l'évaluation qualitative du travail et le parrainage d'un membre du corps professoral, peut accorder l'admission. Cumulative moyenne cumulative d'au moins 2,75 sur 4,00 échelle. Portefeuille, ce qui témoigne d'un niveau de réalisation artistique qui implique une capacité développée pour l'étude avancée dans l'art visuel. Ce portefeuille doit être soumis directement au directeur du programme d'études supérieures des arts visuels à l'examen du comité. Le portefeuille devrait être composé d'un dossier de vingt images sur un CD ou un DVD multi-plateforme. Les images doivent être accompagnées d'une copie papier titre liste de désignation distincte de pièce, la date, moyen, et la taille (le cas échéant). 500 mots déclaration d'intention qui doit discuter des intérêts esthétiques, citer des influences historiques et contemporaines sur le travail, et d'indiquer les objectifs de carrière. Reprendre documenter la chronologie de toute expérience d'enseignement et de travail, y compris l'expérience de l'art, l'enseignement de l'expérience, des subventions, des honneurs, des récompenses, des expositions et des publications. Forme d'information Département Art. Deux lettres de recommandation Exigences du programme: 60 crédits d'études supérieures En plus de la réalisation des exigences du cours MFA de 60 crédits, chaque candidat doit créer et présenter un projet de thèse, qui est un organe de travail créé spécifiquement pour cette thèse sous la supervision d'un directeur de thèse et qui est pas un résumé plus tôt travail. Le projet de thèse est accompagnée d'un document corollaire écrite. Le choix du milieu, l'équilibre entre le travail écrit et créatif, et le mode de présentation doivent avoir l'approbation préalable du comité d'examen d'études supérieures. Le comité d'examen d'études supérieures fonde l'attribution finale du degré AMF sur l'évaluation et l'acceptation du projet final de thèse, le corollaire écrite, la présentation de thèse, et la documentation requise du projet. Le département d'art se réserve le droit de tenir étudiant travaille dans le but d'expositions pour un maximum de deux ans. Structure du programme Le programme AMF est composé de neuf cours obligatoires: deux semestres d'études supérieures Forum interdisciplinaire, deux semestres de Studio pratique et critique I et II, trois semestres d'histoire de l'art et études contemporaines (deux requis, élective), et culmine avec deux semestres de la pierre de faîte Graduate Thèse I et II. Au cœur du programme sont les 33 crédits de cours de studio qui sont constitués des cours d'atelier spécifiques aux médias, des études indépendantes, et des stages qui offrent étude et le développement de l'expertise dans les médias spécifiques. [-]

Master Dans La Peinture

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus ou en ligne À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Atlanta Savannah

Au SCAD, vous pouvez transformer votre passion pour la peinture dans une carrière enrichissante dans les beaux-arts et les nouveaux médias. Nos élèves et anciens élèves ont exposées dans des musées de renommée mondiale - de la Fondation Guggenheim pour le Musée d'Art Moderne de la Smithsonian - et de partager leur travail à plus prestigieuses foires d'art du monde, y compris la Foire d'Art de Hong Kong International et Art Basel Miami Beach. [+]

Peindre l'extérieur des lignes Au SCAD, vous pouvez transformer votre passion pour la peinture dans une carrière enrichissante dans les beaux-arts et les nouveaux médias. Nos élèves et anciens élèves ont exposées dans des musées de renommée mondiale - de la Fondation Guggenheim pour le Musée d'Art Moderne de la Smithsonian - et de partager leur travail à plus prestigieuses foires d'art du monde, y compris la Foire d'Art de Hong Kong International et Art Basel Miami Beach. Tout au long de votre temps au SCAD, vous serez pris en charge par la faculté exceptionnelle, installations inspirantes et événements annuels qui a mis SCAD au cœur du monde de l'art ... là où vous appartenez. MA dans la peinture Disponible à: - Atlanta - Savannah TIRAGE 502 Méthodes de tirage Studio * PNTG 502 méthodes de peinture et le formulaire * PNTG 503 Esthétique de peinture et Concept * ARTH 701 Art contemporain TIRAGE 708 Graduate Dessin PNTG 704 aspects formels de la peinture PNTG 728 Studio I: Ideation PNTG 738 Studio II: Théorie en pratique PNTG 749 Peinture MA final du projet SFIN 716 Théorie et Processus I: Analyse critique SFIN 745 Fine Art MA auto-promotion - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 45 heures * MFA dans la peinture Disponible à: - Atlanta - Savannah - eLearning TIRAGE 502 Méthodes de tirage Studio * PNTG 502 méthodes de peinture et le formulaire * PNTG 503 Esthétique de peinture et Concept * ARTH 701 Art contemporain ARTH 702 † critique d'art ARTH 703 Moderne et Contemporain Critical Theory † TIRAGE 708 Graduate Dessin PNTG 704 aspects formels de la peinture PNTG 728 Studio I: Ideation PNTG 738 Studio II: Théorie en pratique PNTG 758 studio III: Vision et esthétique PNTG 768 studio IV: exploration individuelle ‡ PNTG 775 Analyse avancée peinture Studio PNTG 779F Graduate Champ Internship§ PNTG 779T Graduate enseignement Internship§ PNTG 779F Graduate Champ Internship¶ PNTG 779T Graduate enseignement Internship¶ PNTG 790 Peinture AMF Thèse SFIN 716 Théorie et Processus I: Analyse critique SFIN 756 Théorie et Processus II: Philosophical Interprétations ‡ SFIN 770 Fine Art AMF auto-promotion - 500 à 700 niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective cours total de l'étude: 90 heures * Carrières dans la peinture Devenez un artiste professionnel. Devenir un portraitiste. Devenez un artiste murale. Anciens SCAD ont exposées dans des musées de renommée mondiale dont le Guggenheim, le Musée d'Art Moderne et du Musée d'Art Smithsonian American, ainsi que dans les plus prestigieuses foires d'art du monde, comme la Foire internationale d'art de Hong Kong et Art Basel Miami Beach, la la plus importante exposition d'art sur le continent nord-américain. Nouveau magazine American Paintings a présenté élèves et anciens élèves de peinture SCAD plus de 50 fois depuis 2000, les aidant à se lancer dans des carrières enrichissantes que les artistes de studio, des éducateurs et des artistes de Digital Matte. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Peintre Concepteur de l'exposition Propriétaire de la galerie ou du directeur Artiste de studio indépendant Musée préparateur Le critique d'art ou de l'écrivain L'artiste muraliste L'éducation Musée assistant Portraitiste Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: Adler & Co. Galerie American Craft Magazine Andy Warhol Museum Diana Lowenstein Fine Arts Centre de petite enfance Programmes d'été Exploration Université internationale de la Mongolie New Paintings américains Open Studio Press [-]