à temps partiel un Master en Études des beaux-arts a Dublin Irlande

Meilleur Classement À temps partiel Études de Master en Études des beaux-arts a Dublin Irlande 2017

Études des beaux-arts

D 'un maître diplôme est un diplôme universitaire de troisième cycle. Il faut déjà avoir un diplôme de premier cycle à appliquer pour le programme d 'un maître . La plupart master 's programme d'études, il faudrait aux étudiants de compléter un maître d ' une thèse ou mémoire de recherche.

La poursuite d'une éducation dans des études de beaux-arts peut aider à préparer les étudiants à une carrière dans le monde professionnel de l'art. La plupart des programmes combinent la pratique individuelle de l'art avec des collaborations créatives, des conférences universitaires et des mentorats informelles.

L'Irlande est une île au nord-ouest de l'Europe continentale. Il s'agit de la troisième plus grande île en Europe et la vingtième-grande île de la Terre. À l'est est la plus grande île de la Grande-Bretagne, dont elle est séparée par la mer d'Irlande.

Dublin, qui est originaire de la province de Leinster, est un centre moderne des établissements d'enseignement qui sont célèbres pour une éducation de qualité. Cette ville a une grande importance culturelle. Il propose trois grandes universités aux demandeurs d'éducation: l'Université de Dublin, l'Université nationale d'Irlande et Dublin City University.

À temps partiel un des meilleurs Masters en Études des beaux-arts a Dublin en Irlande

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Master En Beaux-arts - Dramaturgie

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin

Sur la maîtrise en Fine Art en Playwriting à l'Académie Lir nous offrons chaque étudiant la possibilité de développer et de perfectionner leurs compétences d'écriture unique de sorte que chaque pièce écrite est le meilleur possible. [+]

à temps partiel Études de Master en Études des beaux-arts a Dublin Irlande. Le paysage théâtral est constamment moulé par les fabricants de théâtre qui présenteront des œuvres originales ou reimagining classiques. Critique de ce processus est de nouveaux écrits et adaptations. Sur le Maîtrise en Fine Art dans Playwriting à l'Académie Lir nous offrons chaque étudiant la possibilité de développer et de perfectionner leurs compétences d'écriture unique de sorte que chaque pièce écrite est le meilleur possible. Les modules dans le théâtre contemporain pratique, la dramaturgie et des ateliers par écrit, sont complétées par une à une formation et de développement, de sorte que chaque élève a le temps de qualité avec des dramaturges, metteurs en scène et concepteurs La formation se termine par les élèves d'écrire une pièce de longueur tout en étant encadrés par le chef de Playwriting, Graham Whybrow. Graham apporte une richesse d'expérience à ce rôle, y compris douze ans en tant que directeur littéraire du Royal Court Theatre. Le cours est conçu pour compléter le Maître existant en Beaux Théâtre de direction et de maîtrise en beaux-arts Scénographie incl Lighting Design, Création des costumes et scénographie. Les étudiants sur les trois programmes vont travailler ensemble, en collaboration, le développement d'une compréhension commune de la pratique théâtrale contemporaine et une appréciation collective du dévouement et de l'engagement nécessaires pour faire des performances innovantes se produisent. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) la lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence l'expérience d'écriture de la requérante à ce jour. b) une «déclaration d'intention» qui fait référence à des requérants ambitions en termes de style d'écriture, la forme et moyen. c) un curriculum vitae (CV) d) un échantillon d'écriture sous la forme d'un jeu (minimum 45 minutes du temps de lecture) e) deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre écriture et / ou troisième niveau f) présentation personnelle avec un financier le plan qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si elle réussit à obtenir une place sur le parcours. (S'il vous plaît noter que les échantillons d'écriture ne seront pas retournés en toute circonstance et que le Lir ne fournit pas les critiques des échantillons d'écriture). Modules obligatoires Master en Fine Art Playwriting Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers semestres. Le quatrième module sera enseigné dans les troisième semestre et mois d'été suivantes (pour étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel). Le quatrième module sera complété par une série continue de masterclasses d'écrivains professionnels et éditeurs de script. Pratique Théâtre contemporain Ce module présente aux étudiants une gamme de pratiques théâtrales contemporaines, comme en témoignent dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande. En outre, les étudiants seront initiés à une gamme de production dramatique dans les médias connexes (radio, télévision et cinéma) dont seront analysés dans ce module de styles et de formes. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Dramaturgie Ce module sera enseigné par un dramaturge professionnel. Son objectif est d'initier les élèves à un éventail de textes dramatiques pour le théâtre ou le média en mettant l'accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce module basé séminaire demande aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts pour la performance. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, tenir compte des exigences de recherche de création de script, d'explorer différentes approches pour le développement de script et apprendre à appliquer un vocabulaire dramaturgique à un certain nombre d'études de cas. Atelier d'écriture L'objectif général du module est de préparer les étudiants à l'écriture d'un jeu pour la performance dans le module 4. Les élèves partageront leur écriture créative dans un format de l'atelier, et recevront à la fois des commentaires du groupe et des cours particuliers dans le développement de leur métier. Le module comprend: ateliers créatifs; développer une prise de conscience du contexte de l'écriture professionnelle; développement, une esthétique personnelle explicite; et offre les possibilités d'écriture dans de nombreux contextes professionnels (théâtre, éducation, communauté), et pour différents médias (théâtre et enregistrements). Ce module décrit également le développement de carrière et le groupe ou l'auto critique; il introduit des compétences en recherche, l'étiquette de répétition et re-rédaction. Jouer Ce module sera enseigné par le contrôle individuel de l'écriture de la pièce pleine longueur d'un étudiant (entre 45 et 90 minutes le temps du spectacle). La pièce sera soumise à l'examen avec un journal de réflexion de la pratique de l'étudiant. Le développement du script sera facilitée par l'implication des acteurs professionnels et administrateurs dans le processus de reformulation. Le module se terminera par une lecture répété d'une sélection de travaux d'élèves dans une vitrine de semi-scénique à un public invité des professionnels du théâtre. Cette vitrine, qui ne fait pas partie de l'évaluation, est conçu pour combler le fossé entre la formation et le théâtre et les industries connexes. [-]

(Conception Conception D'éclairage, Décors Et Costumes) Scénographie - Master En Beaux-arts

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin

Le programme Scénographie est spécialement conçue pour permettre aux étudiants soit de se spécialiser sur un domaine de la conception de la scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). [+]

La programme Scénographie est délibérément conçu pour permettre aux étudiants de se spécialiser soit sur une zone de mise en scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). Le cours est conçu pour compléter le Maître existant en beaux-arts (Playwriting) et le Master en Fine Art (Théâtre Diriger). Les étudiants sur les trois programmes vont travailler ensemble, en collaboration, le développement d'une compréhension commune de la pratique théâtrale contemporaine et une appréciation collective du dévouement et de l'engagement nécessaires pour faire des performances innovantes se produisent. En plus des classes de base et des ateliers, des cours individuels et de groupe de chef du design du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans les productions publiques à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Production Design) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. Les étudiants du Master en Fine Art (Scénographie) prendra deux modules obligatoires et choisir deux des quatre modules optionnels. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) Une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence l'expérience de mise en scène de la requérante à ce jour. b) Une «déclaration d'objet» qui se réfère aux requérants ambitions en termes de mise en scène. c) Un curriculum vitae (CV) d) Un portefeuille de votre travail e) Deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si réussi à obtenir une place sur le parcours. Modules obligatoires: Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Création des décors Le but de ce module obligatoire est de permettre aux étudiants d'appliquer les connaissances acquises dans leurs modules de conception au choix pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans la conception d'une des productions finales de l'AMF. Ce module sera enseigné dans le troisième terme et au cours des mois d'été par le biais de la surveillance individuelle de deux placements comme assistant d'un designer professionnel, et dans la réalisation d'une conception pour le visionnement public dans l'un des studios Lir. Modules optionnels: Set Design Workshop Ce module vise à développer les compétences en conception de jeu de l'élève à travers des ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Le module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à l'apprentissage à base de projet conçu pour développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris le dessin, modélisme, conception assistée par ordinateur (CAO), et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les didacticiels hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Costume Design Workshop ce module similaire à l'atelier de conception Set vise à développer costume compétences en conception de l'étudiant par le biais d'ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers seront initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris l'entretien de garde-robe, et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les ateliers hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Lighting Design Workshop Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers par un concepteur d'éclairage professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers examineront la nature de la lumière et de ses qualités, ainsi que les fonctions de l'éclairage de scène, le rôle de l'éclairage dans le théâtre, avec un accent particulier sur l'engagement d'un directeur éclairage de scène. Les élèves explorent la relation entre la conception d'éclairage et d'autres éléments de conception, de la conception, par exemple des costumes, la scénographie. La mécanique de l'éclairage de scène seront traités en détail pour inclure les principes de l'électricité, de l'optique, des sources de lumière et des lanternes de théâtre. Les étudiants apprendront comment choisir des instruments d'éclairage, de calculer les angles d'éclairage, contrôle de la distribution de la lumière, etc., et apprendront les principes de base du dessin à l'échelle, et la façon de produire un plan d'éclairage. Parmi les autres sujets abordés comprendront les systèmes de contrôle, conception assistée par ordinateur, la couleur et des effets spéciaux. Les étudiants vont maintenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Dramaturgie pour la phase de conception Ce module sera enseigné sur deux termes d'un dramaturge professionnel et vise à initier les élèves à un éventail de textes dramatiques mettant l'accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce séminaire et un atelier module basé exige aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts de jeu par rapport à la scénographie. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, le style et la forme, explorer les différentes approches de l'analyse de texte à partir de la perspective d'un concepteur et apprendre à appliquer un vocabulaire scénographique à un certain nombre d'études de cas. Les classes seront sous la forme d'ateliers et de séminaires qui seront en partie pratique pour que le praticien de mieux comprendre comment le jeu fonctionne en plus de ce que cela signifie, ainsi que pour engager avec l'éclairage et spatiales demandes et les possibilités du la structure dramaturgique de playtexts. [-]

Master En Beaux-arts - Théâtre Mise En Scène

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin

Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. [+]

à temps partiel Études de Master en Études des beaux-arts a Dublin Irlande. Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. En plus des classes de base et des ateliers, des cours particuliers et le groupe du chef de direction a du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans des spectacles publics à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Module 5) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence le théâtre de la requérante diriger l'expérience à ce jour. b) une «déclaration d'intention» qui fait référence à des requérants ambitions en termes de théâtre mise en scène. c) un curriculum vitae (CV) d) un portefeuille de votre travail, y compris une évaluation critique de récemment dirigé le travail e) deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si elle réussit à obtenir une place sur le parcours. Modules Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Atelier de direction Dans ce module obligatoire les élèves étudieront divers processus de mise en scène dans un format d'atelier. Les étudiants travailleront avec le chef du Lir de direction et de visite des administrateurs, ainsi que des acteurs professionnels et étudiants. Les étudiants recevront à la fois des commentaires du groupe et des cours particuliers dans le développement de leur métier. Les ateliers porteront sur des domaines tels que: le texte et une vision du monde créatif; développer une prise de conscience du contexte de la mise en scène professionnelle; développement, une esthétique personnelle explicite; travailler en collaboration avec les acteurs et autres artistes. Ce module décrit également le développement de carrière et fournit un cadre constructif pour le groupe et l'auto critique. Il introduit des compétences de recherche et de l'étiquette de répétition en travaillant dans un environnement professionnel. L'objectif général de ce module est de préparer les étudiants à diriger une pièce de théâtre dans le module de production théâtrale. Pièce de théâtre Ce module obligatoire vise à permettre aux étudiants d'appliquer les compétences acquises dans les autres modules pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans le sens d'un spectacle de théâtre d'entre 30-60 minutes qui sera présenté à l'industrie professionnelle partie de la RIL de programme de spectacles et d'événements publics en cours. Chaque étudiant sera supervisé individuellement en pré-production, répétitions, technologie et performances publiques à travers trois parcours et au cours des mois d'été. Deux placements Assistant réalisateur travaillant aux côtés de metteurs en scène professionnels formeront un élément clé de la préparation pour la production finale. Dramaturgie pour le théâtre Diriger Ce module électif est enseigné par un dramaturge professionnel. Son objectif est d'initier les élèves à un éventail de textes dramatiques pour le théâtre avec un accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce module basé séminaire demande aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts pour la performance. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, tenir compte des exigences de recherche de création de script, d'explorer différentes approches pour le développement de script et apprendre à appliquer un vocabulaire dramaturgique à un certain nombre d'études de cas. Comme pour le module pratique Théâtre contemporain, Dramaturgie est partagé avec les étudiants de dramaturgie AMF (pour qui il est un module obligatoire) et les étudiants en design de l'AMF (pour qui il est un module électif) et est soutenu par des tutoriels spécifiques se concentrant sur chaque brin individuel du programme de l'AMF. Tout au long de la formation des étudiants seront à développer les compétences des praticiens du théâtre autre que le metteur en scène, en vue de les acquérir la maîtrise et au courant de la créativité des autres, et d'améliorer le métier de directeur de l'étudiant en élargissant leur expérience du théâtre fabrication. Les élèves étudieront les métiers du technicien acteur, concepteur, metteur en scène, directeur de production et le stade grâce à des ateliers avec des enseignants et des professionnels dans les différentes disciplines. [-]

Master Of Fine Arts (MFA) En Création Littéraire

American College Dublin
Campus 2 semestres September 2017 Irlande Dublin

Basé à la maison d'enfance d'Oscar Wilde à 1 Merrion Square et livré en association avec le Centre des écrivains irlandais, le Master of Fine Arts (MFA) en création littéraire offre écrivains en herbe ou publiés un programme d'études d'un an, qui examine le processus et la pratique de la production de fiction en prose. [+]

Master of Fine Arts (MFA) en création littéraire Basé à la maison d'enfance d'Oscar Wilde à 1 Merrion Square et livré en association avec le Centre des écrivains irlandais, le Master of Fine Arts (MFA) en création littéraire offre écrivains en herbe ou publiés un programme d'études d'un an, qui examine le processus et la pratique de la production de fiction en prose. Le travail des classes de ces deux dernières années a inclus des pièces qui ont été retenus pour l'Irlande Short Story Competition Penguin, deux fois longlisted pour le Concours poisson Short Story, et deux étudiants qui ont été sélectionnés comme finalistes dans le roman Foire CBI. Dans un format de l'atelier et le mentorat critique étudiants sont fournis avec des cours et des conseils dans la réalisation soit un roman ou un recueil de nouvelles. On considère les influences intellectuelles, psychologiques, économiques et culturels qui sous-tendent et conduisent le processus d'écriture créative. Le cours souligne également l'environnement commercial et professionnel de l'écriture, avec des séminaires présentés par des agents et des éditeurs et des classes de maître par des écrivains établis. Le programme permet à l'étudiant à la fois avec des conseils d'experts dans la production d'un travail écrit substantiel de la norme publiable, et avec une compréhension approfondie des exigences théoriques et pratiques de participation réussie dans l'activité d'écriture, que ce soit à une carrière professionnelle ou dans le cadre d'une vie engagement personnel à l'effort créatif. Un diplômé du programme sera en mesure d'envisager la présentation d'un travail complet et poli pour un agent littéraire ou de l'éditeur. Il ou elle sera également préparé pour la participation à une gamme de domaines complémentaires tels que le journalisme, l'édition, l'édition, l'écriture en ligne, la publicité, le marketing et l'enseignement. Le degré développe un large éventail de compétences transférables, y compris les techniques d'écriture avancées et adaptables, réactivité informé au commentaire critique et éditoriale, l'auto-gestion et les compétences organisationnelles, et un haut niveau d'expertise dans la compréhension et la localisation de travail créatif dans un contexte historique et critique . Ces compétences sont applicables non seulement dans les carrières qui attirent directement sur la capacité à écrire de manière créative, mais aussi dans un large éventail d'activités connexes, les activités culturelles et sociales telles que le maintien d'une page Web, les blogs, le plaidoyer et la subvention par écrit, des critiques et des commentaires. Enfin, le degré met en lumière la beauté et, au milieu de tant de souffrances que de besoin, la joie de l'expression créatrice. Peu importe le chemin particulier diplômé suit, il ou elle devra quitter le programme avec une appréciation vie accrue des avantages et des consolations intellectuelles et émotionnelles multiples se trouve dans la pratique de l'écriture créative. Sean O'Reilly Sean O'Reilly enseigne l'atelier de roman et le module sur le métier de l'écriture créative sur le MFA en création littéraire. Sean O 'Reilly a grandi à Derry, Irlande du Nord. Son travail comprend le recueil de nouvelles, Couvre-feu, Et les romans Amour et Sommeil et Le swing de choses et le roman érotique expérimental, Filigrane. Il est rédacteur à la revue littéraire, La cuisante Fly. Mike McCormack Mike McCormack enseigne l'atelier d'histoire courte sur le MFA en création littéraire. Né en 1965, Mike McCormack vient de l'ouest de l'Irlande. Il est l'auteur d'un recueil d'histoires courtes, Obtenir dans la tête (1996), et deux romans, Requiem de Crowe (1998) et Notes d'une Coma (2005). En 1996, M. McCormack a reçu le prix Rooney littérature irlandaise. Obtenir dans la tête a été choisie comme New York Times Notable livre de l'année en 1998. En 2006, Notes d'une Coma a été sélectionné pour le livre de l'année irlandais. En 2007, il a reçu une bourse de Civitella Ranieri. Le Centre des écrivains irlandais Le MFA en création littéraire est livré en association avec le Centre des écrivains irlandais, basé au 19 Parnell Square. Les irlandais Writers Centre a longtemps été une plaque tournante de l'activité littéraire à Dublin, en soutenant établi et les écrivains en herbe à travers l'Irlande à partir de son emplacement dans ce que Joyce appelait «le coeur de la métropole Hibernian. Il est un organisme sans but lucratif, qui vise à promouvoir la littérature et les écrivains en Irlande. Depuis sa création en 1987, le Centre des écrivains irlandais a accueilli de nombreux écrivains primés par ses portes, y compris Nobel, Costa, Man Booker, IMPAC, et les gagnants du prix Pulitzer. Il a également servi comme une plate-forme importante pour le talent percée, avec de nombreux jeunes écrivains donner leurs premières lectures publiques au Centre. Le Centre des écrivains irlandais a une expérience et une expertise considérables dans l'enseignement et la promotion de l'écriture créative. Ces qualités, alliées à long passé d'American College Dublin en arts enseignement supérieur libérale, ont informé le développement du programme et de fournir un soutien continu pour elle. Le Centre est un espace pour les événements et présentations programme, facilite étudiants MFA à établir des contacts avec les agents, éditeurs et autres chiffres clés dans le secteur de l'édition, et fournit un cadre pour les élèves de participer et d'interagir avec le Dublin et la communauté de la littérature irlandaise. Tous les étudiants de l'AMF sont tenus d'être membres du Centre des écrivains irlandais durant l'année de leur inscription sur le programme et sont encouragés à entrer dans sa culture et activités, à la fois pendant le cours et dans les années au-delà. En outre, comme un principe général, les étudiants sont encouragés à formuler des observations et des autres jouissances et les inspirations d'écrivain qui assistent à l'expérience de voyager les chemins, sous-voies et espaces qui pointent Merrion et Parnell carrés. Horaire des cours Le MFA en création littéraire se compose d'une variété de classes enseignées, des ateliers, et un projet final culminant, qui est une partie importante d'un roman ou un recueil d'histoires courtes. Tous les modules sont obligatoires, à l'exception de l'une des classes de l'atelier d'écriture au premier semestre; romanciers sont seulement tenus de prendre les ateliers roman de l'écriture et histoire courte écrivains ne sont tenus de prendre l'atelier d'histoire courte, pas les deux (toutefois, si la participation à la fois ne soit pas obligatoire, tout élève est souhaite participer à la fois est la bienvenue pour le faire ). Le projet d'écriture créative est développé tout au long du programme (en effet, certains élèves peuvent venir à la mesure avec le travail déjà dans un certain stade d'achèvement qui est développé dans le programme) et se termine pendant l'été, avec une date de soumission dans le première semaine de Septembre) Semestre 1 Imagination et la narration Atelier d'écriture 1: le roman Atelier d'écriture 1: l'histoire courte L'écrivain en tant que critique L'art de l'écriture créative Semestre 2 Le métier de l'écriture et de l'édition Atelier d'écriture 2 Masterclass dans l'écriture de fiction Projet d'écriture créative Exigences de cours Un baccalauréat spécialisé de baccalauréat dans une discipline connexe peut être un avantage, mais ne sont pas une nécessité pour l'accès au master des beaux-arts en création littéraire. Les principales exigences pour l'admission au programme sont la démonstration d'un intérêt suffisant à l'activité d'écriture créative et fourniture de la preuve d'une capacité d'entreprendre et de bénéficier d'un cours de niveau de l'étude et les frais de scolarité de maîtrise en écriture créative. Un candidat à l'AMF devrait soumettre au bureau des admissions une déclaration d'environ 750 mots de son intérêt à entreprendre le cours et un portefeuille de sa prose. Le portefeuille peut être constitué d'une seule pièce de l'écriture ou d'une collection de jusqu'à quatre échantillons; la longueur totale du portefeuille devrait être d'environ 3000 mots. Le demandeur sera également tenu d'assister à une entrevue (en personne ou au moyen de l'Internet). Career Skills Avec la connaissance académique que les étudiants reçoivent pendant toute la durée de leur sujet choisi, les étudiants pourront également acquérir et de développer des compétences transférables de carrière de leur discipline degré. Ces compétences ainsi que des cheminements de carrière possibles sont fournies ci-dessous pour vous donner une vue bien équilibrée de ce que le cours a à offrir. Ces compétences comprennent: Compétences avancées et les compétences en communication écrite Compétences avancées et des compétences dans la recherche universitaire Souci du détail LA CRÉATIVITÉ Autogestion Compétences organisationnelles Commentaire critique et éditoriale Les diplômés de l'AMF dans l'écriture créatrice seront prêts à participer à toute une gamme de domaines complémentaires, y compris: journalisme édition Rédaction Écriture en ligne Publicité commercialisation enseignement [-]

Ma Collaboration En Matière De Recherche De Pointe

Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology [IADT]
Campus 2 années October 2017 Irlande Dublin

Le programme ARC MA est ouvert aux artistes, écrivains et conservateurs ou ceux dont l'objectif recherche identifie art pensée et les pratiques comme un élément important. [+]

à temps partiel Études de Master en Études des beaux-arts a Dublin Irlande. MA en collaboration Art Research (anciennement intitulé Arts visuels pratique) IADT développe actuellement ce deux années enseigné Maître du programme Arts, intitulé Collaboration MA Art Research (ARC), pour débuter en Septembre 2014. Ce programme remplace la maîtrise en arts visuels pratiques (2004-2014). Dirigé par le Dr Maeve Connolly et le Dr Sinead Hogan, la nouvelle ARC MA est un programme de master enseignés de recherche axée livré plus de deux ans, allant de Septembre à Juin, avec un apport prévue d'environ 10-12 élèves par an. Le programme comprendra des groupes de recherche développés en collaboration avec les partenaires du projet tels que le Musée d'Art Moderne Irlandais (IMMA) et l'Institut du film irlandais (IFI). Le programme ARC MA est ouvert aux artistes, écrivains et conservateurs ou ceux dont l'objectif recherche identifie art pensée et les pratiques comme un élément important. Le cours vise à soutenir une enquête fortement interdisciplinaire dans des domaines qui par la recherche pourraient être liées et / ou être appliquées à l'art, comme la philosophie, la psychologie, la production de médias, le cinéma, l'éducation, l'histoire, la littérature, l'archéologie, la géographie, l'édition, la conception et architecture. Les modules seront enseignés principalement hors campus, mais les étudiants auront également accès à des ateliers d'art de production et les installations étendues sur le campus principal IADT. Objectifs d'apprentissage Quels sont les modules vais-je étudier? La première année, les élèves remplissent une série de modules d'enseignement, en participant à des tutoriels et des critiques visant à soutenir le développement de leurs projets de recherche choisis, et travaillent également en petits groupes vers la réalisation de projets publics-orienté. En deux ans, ils peuvent soit travailler de façon autonome, soutenue par des réunions régulières, ou dans le cadre des groupes de recherche développés en collaboration avec l'IMMA et IFI. Quelles sont les conditions d'entrée? La collaboration MA Art de recherche est ouvert aux jeunes diplômés de tous les domaines de la discipline dont les recherches actuelles a identifié art pensée et les pratiques comme un élément important et ceux qui ont un palmarès établi de recherche et / ou de la pratique artistique. Les candidats doivent démontrer un engagement éclairé à la recherche de l'art, et identifier une zone potentielle pour une étude plus approfondie en soumettant soit: 1. Une proposition de projet composée de 4 pages de format A4 comprenant des plans et des images d'un projet de travail axée sur la pratique et le texte explicatif, si la recherche est envisagé principalement fournis par l'enquête de la pratique dirigée. Si le projet implique la production d'oeuvres d'art, les candidats doivent également présenter des documents d'illustration précédente (max. 10 images, sur DVD ou lecteur flash USB / clé USB). Si la pratique consiste en la production de textes écrits, les candidats doivent aussi soumettre des échantillons de l'écriture précédente. OU 2. Une proposition de projet de 3000 mots, Si le projet de recherche est envisagée principalement fournis par la théorie et de la recherche textuelle écrite. Toutes les propositions de projets doivent comporter les éléments suivants: - Aperçu des principales préoccupations ou des questions à explorer dans votre projet (ce qui pourrait conduire à la production d'œuvres d'art, des publications et / ou l'organisation de projections, expositions, discussions, textes de recherche et / ou d'événements) - Discussion de tous les aspects de votre expérience de la pratique de l'art et / ou de recherche pertinents pour votre projet. - Exploration du contexte de votre projet, y compris les stratégies et les approches développées par d'autres praticiens et / ou chercheurs, à l'intérieur et / ou au-delà du champ de l'art. - collaborateurs potentiels sur votre projet, tels que les praticiens de l'art (artistes, écrivains, conservateurs), des chercheurs et / ou les organisations et les institutions à l'intérieur ou au-delà du champ de l'art. - Liste des sources de recherche (publications) les plus pertinents pour votre projet (max 10). [-]