à temps partiel Diplôme de Master en Études des beaux-arts en Europe

Meilleur Classement À temps partiel Diplômes de Master en Études des beaux-arts 2017 en Europe

Études des beaux-arts

D 'un maître diplôme est un diplôme universitaire de troisième cycle. Il faut déjà avoir un diplôme de premier cycle à appliquer pour le programme d 'un maître . La plupart master 's programme d'études, il faudrait aux étudiants de compléter un maître d ' une thèse ou mémoire de recherche.

La poursuite d'une éducation dans des études de beaux-arts peut aider à préparer les étudiants à une carrière dans le monde professionnel de l'art. La plupart des programmes combinent la pratique individuelle de l'art avec des collaborations créatives, des conférences universitaires et des mentorats informelles.

L'Europe est, par convention, l'un du monde s 'sept continents. Comprenant le point le plus occidental de l'Eurasie, l'Europe est généralement divisée d'Asie par le bassin versant divise de l'Oural et les montagnes du Caucase, l'Oural, la mer Caspienne et Noire et les voies d'eau reliant les mers Égée noires et.

Master à temps partiel en Études des beaux-arts en Europe

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Master En Patrimoine Culturel

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus Temps partiel 4 semestres October 2017 Portugal Braga

Le Master en Patrimoine Culturel de l'Université de Minho vise à améliorer un profil de formation avec des compétences hautement spécialisées qui permettent à leurs diplômés pour effectuer des tâches de recherche, de coordination et de gestion de projets qui valorisent les atouts historiques et culturels, mise en réseau avec les structures de développement local et régional, encadrée de manière appropriée en termes juridiques et avec la conscience éthique scientifique et professionnelle. [+]

Le Mieux Classé à temps partiel Diplômes de Master en Études des beaux-arts en Europe. Diplôme universitaire: Master ECTS: 120 Durée: 4 semestres scolaires Régime: après le travail Lieu: Campus Gualtar, Braga Principal domaine scientifique: Histoire La Master en patrimoine culturel de l'Université de Minho vise à améliorer le profil de formation avec des compétences hautement spécialisées qui permettent à leurs diplômés pour effectuer des tâches de recherche, de coordination et de gestion de projets qui valorisent les atouts historiques et culturels, la mise en réseau avec les structures de développement local et régional, encadrée de manière appropriée sur le plan juridique et scientifique et professionnelle conscience éthique. L'interdisciplinarité intrinsèque du concept du maître justifie l'utilisation de domaines scientifiques les plus divers, d'archéologie à l'anthropologie, en passant par Sciences de l'éducation, Relations internationales, administration publique, la géologie, la géographie et les nouvelles technologies de l'information, en plus de l'histoire, la principale scientifique région. Cette variété d'approches fournira aux étudiants des compétences pour résoudre les problèmes dans un contexte plus large et plus adapté, en ce qui concerne les exigences de la réalité de marché du travail. [-]

Master En Beaux-arts - Dramaturgie

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin

Sur la maîtrise en Fine Art en Playwriting à l'Académie Lir nous offrons chaque étudiant la possibilité de développer et de perfectionner leurs compétences d'écriture unique de sorte que chaque pièce écrite est le meilleur possible. [+]

Le paysage théâtral est constamment moulé par les fabricants de théâtre qui présenteront des œuvres originales ou reimagining classiques. Critique de ce processus est de nouveaux écrits et adaptations. Sur le Maîtrise en Fine Art dans Playwriting à l'Académie Lir nous offrons chaque étudiant la possibilité de développer et de perfectionner leurs compétences d'écriture unique de sorte que chaque pièce écrite est le meilleur possible. Les modules dans le théâtre contemporain pratique, la dramaturgie et des ateliers par écrit, sont complétées par une à une formation et de développement, de sorte que chaque élève a le temps de qualité avec des dramaturges, metteurs en scène et concepteurs La formation se termine par les élèves d'écrire une pièce de longueur tout en étant encadrés par le chef de Playwriting, Graham Whybrow. Graham apporte une richesse d'expérience à ce rôle, y compris douze ans en tant que directeur littéraire du Royal Court Theatre. Le cours est conçu pour compléter le Maître existant en Beaux Théâtre de direction et de maîtrise en beaux-arts Scénographie incl Lighting Design, Création des costumes et scénographie. Les étudiants sur les trois programmes vont travailler ensemble, en collaboration, le développement d'une compréhension commune de la pratique théâtrale contemporaine et une appréciation collective du dévouement et de l'engagement nécessaires pour faire des performances innovantes se produisent. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) la lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence l'expérience d'écriture de la requérante à ce jour. b) une «déclaration d'intention» qui fait référence à des requérants ambitions en termes de style d'écriture, la forme et moyen. c) un curriculum vitae (CV) d) un échantillon d'écriture sous la forme d'un jeu (minimum 45 minutes du temps de lecture) e) deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre écriture et / ou troisième niveau f) présentation personnelle avec un financier le plan qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si elle réussit à obtenir une place sur le parcours. (S'il vous plaît noter que les échantillons d'écriture ne seront pas retournés en toute circonstance et que le Lir ne fournit pas les critiques des échantillons d'écriture). Modules obligatoires Master en Fine Art Playwriting Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers semestres. Le quatrième module sera enseigné dans les troisième semestre et mois d'été suivantes (pour étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel). Le quatrième module sera complété par une série continue de masterclasses d'écrivains professionnels et éditeurs de script. Pratique Théâtre contemporain Ce module présente aux étudiants une gamme de pratiques théâtrales contemporaines, comme en témoignent dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande. En outre, les étudiants seront initiés à une gamme de production dramatique dans les médias connexes (radio, télévision et cinéma) dont seront analysés dans ce module de styles et de formes. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Dramaturgie Ce module sera enseigné par un dramaturge professionnel. Son objectif est d'initier les élèves à un éventail de textes dramatiques pour le théâtre ou le média en mettant l'accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce module basé séminaire demande aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts pour la performance. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, tenir compte des exigences de recherche de création de script, d'explorer différentes approches pour le développement de script et apprendre à appliquer un vocabulaire dramaturgique à un certain nombre d'études de cas. Atelier d'écriture L'objectif général du module est de préparer les étudiants à l'écriture d'un jeu pour la performance dans le module 4. Les élèves partageront leur écriture créative dans un format de l'atelier, et recevront à la fois des commentaires du groupe et des cours particuliers dans le développement de leur métier. Le module comprend: ateliers créatifs; développer une prise de conscience du contexte de l'écriture professionnelle; développement, une esthétique personnelle explicite; et offre les possibilités d'écriture dans de nombreux contextes professionnels (théâtre, éducation, communauté), et pour différents médias (théâtre et enregistrements). Ce module décrit également le développement de carrière et le groupe ou l'auto critique; il introduit des compétences en recherche, l'étiquette de répétition et re-rédaction. Jouer Ce module sera enseigné par le contrôle individuel de l'écriture de la pièce pleine longueur d'un étudiant (entre 45 et 90 minutes le temps du spectacle). La pièce sera soumise à l'examen avec un journal de réflexion de la pratique de l'étudiant. Le développement du script sera facilitée par l'implication des acteurs professionnels et administrateurs dans le processus de reformulation. Le module se terminera par une lecture répété d'une sélection de travaux d'élèves dans une vitrine de semi-scénique à un public invité des professionnels du théâtre. Cette vitrine, qui ne fait pas partie de l'évaluation, est conçu pour combler le fossé entre la formation et le théâtre et les industries connexes. [-]

(Conception Conception D'éclairage, Décors Et Costumes) Scénographie - Master En Beaux-arts

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin

Le programme Scénographie est spécialement conçue pour permettre aux étudiants soit de se spécialiser sur un domaine de la conception de la scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). [+]

Le Mieux Classé à temps partiel Diplômes de Master en Études des beaux-arts en Europe. La programme Scénographie est délibérément conçu pour permettre aux étudiants de se spécialiser soit sur une zone de mise en scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). Le cours est conçu pour compléter le Maître existant en beaux-arts (Playwriting) et le Master en Fine Art (Théâtre Diriger). Les étudiants sur les trois programmes vont travailler ensemble, en collaboration, le développement d'une compréhension commune de la pratique théâtrale contemporaine et une appréciation collective du dévouement et de l'engagement nécessaires pour faire des performances innovantes se produisent. En plus des classes de base et des ateliers, des cours individuels et de groupe de chef du design du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans les productions publiques à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Production Design) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. Les étudiants du Master en Fine Art (Scénographie) prendra deux modules obligatoires et choisir deux des quatre modules optionnels. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) Une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence l'expérience de mise en scène de la requérante à ce jour. b) Une «déclaration d'objet» qui se réfère aux requérants ambitions en termes de mise en scène. c) Un curriculum vitae (CV) d) Un portefeuille de votre travail e) Deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si réussi à obtenir une place sur le parcours. Modules obligatoires: Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Création des décors Le but de ce module obligatoire est de permettre aux étudiants d'appliquer les connaissances acquises dans leurs modules de conception au choix pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans la conception d'une des productions finales de l'AMF. Ce module sera enseigné dans le troisième terme et au cours des mois d'été par le biais de la surveillance individuelle de deux placements comme assistant d'un designer professionnel, et dans la réalisation d'une conception pour le visionnement public dans l'un des studios Lir. Modules optionnels: Set Design Workshop Ce module vise à développer les compétences en conception de jeu de l'élève à travers des ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Le module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à l'apprentissage à base de projet conçu pour développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris le dessin, modélisme, conception assistée par ordinateur (CAO), et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les didacticiels hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Costume Design Workshop ce module similaire à l'atelier de conception Set vise à développer costume compétences en conception de l'étudiant par le biais d'ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers seront initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris l'entretien de garde-robe, et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les ateliers hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Lighting Design Workshop Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers par un concepteur d'éclairage professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers examineront la nature de la lumière et de ses qualités, ainsi que les fonctions de l'éclairage de scène, le rôle de l'éclairage dans le théâtre, avec un accent particulier sur l'engagement d'un directeur éclairage de scène. Les élèves explorent la relation entre la conception d'éclairage et d'autres éléments de conception, de la conception, par exemple des costumes, la scénographie. La mécanique de l'éclairage de scène seront traités en détail pour inclure les principes de l'électricité, de l'optique, des sources de lumière et des lanternes de théâtre. Les étudiants apprendront comment choisir des instruments d'éclairage, de calculer les angles d'éclairage, contrôle de la distribution de la lumière, etc., et apprendront les principes de base du dessin à l'échelle, et la façon de produire un plan d'éclairage. Parmi les autres sujets abordés comprendront les systèmes de contrôle, conception assistée par ordinateur, la couleur et des effets spéciaux. Les étudiants vont maintenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Dramaturgie pour la phase de conception Ce module sera enseigné sur deux termes d'un dramaturge professionnel et vise à initier les élèves à un éventail de textes dramatiques mettant l'accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce séminaire et un atelier module basé exige aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts de jeu par rapport à la scénographie. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, le style et la forme, explorer les différentes approches de l'analyse de texte à partir de la perspective d'un concepteur et apprendre à appliquer un vocabulaire scénographique à un certain nombre d'études de cas. Les classes seront sous la forme d'ateliers et de séminaires qui seront en partie pratique pour que le praticien de mieux comprendre comment le jeu fonctionne en plus de ce que cela signifie, ainsi que pour engager avec l'éclairage et spatiales demandes et les possibilités du la structure dramaturgique de playtexts. [-]

Master En Beaux-arts - Théâtre Mise En Scène

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin

Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. [+]

Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. En plus des classes de base et des ateliers, des cours particuliers et le groupe du chef de direction a du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans des spectacles publics à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Module 5) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence le théâtre de la requérante diriger l'expérience à ce jour. b) une «déclaration d'intention» qui fait référence à des requérants ambitions en termes de théâtre mise en scène. c) un curriculum vitae (CV) d) un portefeuille de votre travail, y compris une évaluation critique de récemment dirigé le travail e) deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si elle réussit à obtenir une place sur le parcours. Modules Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Atelier de direction Dans ce module obligatoire les élèves étudieront divers processus de mise en scène dans un format d'atelier. Les étudiants travailleront avec le chef du Lir de direction et de visite des administrateurs, ainsi que des acteurs professionnels et étudiants. Les étudiants recevront à la fois des commentaires du groupe et des cours particuliers dans le développement de leur métier. Les ateliers porteront sur des domaines tels que: le texte et une vision du monde créatif; développer une prise de conscience du contexte de la mise en scène professionnelle; développement, une esthétique personnelle explicite; travailler en collaboration avec les acteurs et autres artistes. Ce module décrit également le développement de carrière et fournit un cadre constructif pour le groupe et l'auto critique. Il introduit des compétences de recherche et de l'étiquette de répétition en travaillant dans un environnement professionnel. L'objectif général de ce module est de préparer les étudiants à diriger une pièce de théâtre dans le module de production théâtrale. Pièce de théâtre Ce module obligatoire vise à permettre aux étudiants d'appliquer les compétences acquises dans les autres modules pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans le sens d'un spectacle de théâtre d'entre 30-60 minutes qui sera présenté à l'industrie professionnelle partie de la RIL de programme de spectacles et d'événements publics en cours. Chaque étudiant sera supervisé individuellement en pré-production, répétitions, technologie et performances publiques à travers trois parcours et au cours des mois d'été. Deux placements Assistant réalisateur travaillant aux côtés de metteurs en scène professionnels formeront un élément clé de la préparation pour la production finale. Dramaturgie pour le théâtre Diriger Ce module électif est enseigné par un dramaturge professionnel. Son objectif est d'initier les élèves à un éventail de textes dramatiques pour le théâtre avec un accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce module basé séminaire demande aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts pour la performance. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, tenir compte des exigences de recherche de création de script, d'explorer différentes approches pour le développement de script et apprendre à appliquer un vocabulaire dramaturgique à un certain nombre d'études de cas. Comme pour le module pratique Théâtre contemporain, Dramaturgie est partagé avec les étudiants de dramaturgie AMF (pour qui il est un module obligatoire) et les étudiants en design de l'AMF (pour qui il est un module électif) et est soutenu par des tutoriels spécifiques se concentrant sur chaque brin individuel du programme de l'AMF. Tout au long de la formation des étudiants seront à développer les compétences des praticiens du théâtre autre que le metteur en scène, en vue de les acquérir la maîtrise et au courant de la créativité des autres, et d'améliorer le métier de directeur de l'étudiant en élargissant leur expérience du théâtre fabrication. Les élèves étudieront les métiers du technicien acteur, concepteur, metteur en scène, directeur de production et le stade grâce à des ateliers avec des enseignants et des professionnels dans les différentes disciplines. [-]

Européen Photographie D'art

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Temps partiel 12 mois April 2017 Espagne Madrid

Le Master Européen de Fine Art Photography est, à l'heure actuelle, la proposition de formation le plus ambitieux dans le domaine de la photographie d'art et vise à devenir point de rencontre pour les artistes et les professionnels, enrichir ce domaine en Espagne. Pratique et innovant, il est un programme unique basé sur l'excellence de son corps professoral (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta et Alejandro Castellote, entre autres). Il est apparu sur la base de la prémisse qu'il existe une identité conceptuelle et créative européenne, qui peut et doit être un point de référence important dans les domaines de l'université, la culture et le marché de l'art. En ce sens, la participation des étudiants à partir d'une gamme de continents est particulièrement intéressant et enrichissant. [+]

Le Mieux Classé à temps partiel Diplômes de Master en Études des beaux-arts en Europe. CE PROGRAMME est enseigné en anglais OBJECTIFS: • de se familiariser avec la production actuelle de jour photographique, ses sujets et des répertoires, la pratique artistique, la valeur culturelle, les racines dans la photographie historique et histoire de l'art, ses discours et ses limites, du point de vue des photographes et des théoriciens importants. • Pour connaître les principales théories actuelles sur la photographie européenne. • Pour en savoir directement et personnellement des maîtres les plus prestigieux ineach région. • de se familiariser avec les pratiques de conservation, collectionnisme, la conservation et les modes de présentation / diffusion de la photographie artistique contemporaine. • Réfléchir sur le rôle des photographes dans le marché de l'art, le domaine de la photographie européenne, les activités de loisirs, et le monde du divertissement. • Pour l'expérience, à travers un projet personnel, comme ce qu'il est de créer une œuvre originale qui est approprié et digne d'être présenté dans une exposition de photographies. • d'exposer et de publier le projet final dans une renommée internationale prestigieux centre / magazine, grâce à nos partenaires européens. • Pour percer dans le monde de l'art, à travers le réseau formé par les professeurs et les étudiants du Master, les institutions collaboratrices, conservateurs et directeurs. MÉTHODOLOGIE: Nous nous appuyons sur trois types de professeurs: Masters, qui sont les principaux chiffres de la photographie scène européenne; professeurs, qui sont des artistes et des théoriciens de la qualité académique de renom dans le domaine de la photographie et des arts visuels internationaux; andtutors, qui représentent une nouvelle génération de photographes ayant une expérience académique et projet. Un élément fondamental des universitaires du Maître est son orientation vers des projets personnels et d'exposition, ainsi que l'assistance personnalisée. Tout au long du processus, l'expérience étroite avec les professeurs et les tuteurs est l'un des aspects les plus enrichissants de ce programme. Les universitaires du programme sont caractérisées par leur nature globale et concrétiser un sujet à partir d'une idée initiale, promotion de la recherche, de réflexion et de discussion, et de matérialiser l'ensemble du processus de création d'une pièce artistique qui sera présenté dans une exposition collective et catalogue. En outre, trois étudiants opteront pour exposer leur travail dans l'un des centres européens et festivals liés aux cours. Les classes comprennent la discussion de textes; projections des images et des vidéos de l'auteur; visites à des expositions et des ateliers d'artistes; et des exercices individuels et de groupe. L'importance du projet personnel dans la maîtrise nécessite la participation de tuteurs spécialisés pour aider les élèves à développer leur travail d'une manière personnalisée. Tutorat technique consiste à grande échelle, les laboratoires numériques, analogiques laboratoires, l'impression et l'encadrement dans la recherche et la communication de la démarche artistique. POUR: Photographes avec une carrière professionnelle, ainsi que des artistes de l'industrie de la photographie qui veulent percer dans le monde de l'art. Les gens avec des diplômes en beaux-arts, de l'Audiovisuel Communications, publicité, journalisme, histoire de l'art ou de sciences humaines qui veulent approfondir leurs connaissances de la photographie artistique. Un niveau intermédiaire supérieure de l'anglais est requise. [-]

Master En Gravure (MA)

Middlesex University London
Campus Temps partiel 1 - 2 années October 2017 Royaume-Uni Londres

Avec l'état de l'art des installations et des conseils d'experts à partir de certains des plus grands universitaires et des spécialistes techniques du Royaume-Uni, notre cours vous permettra d'explorer des approches expérimentales et traditionnelles à la gravure. [+]

Pourquoi étudier MA Printmaking à la Middlesex University? À Middlesex nous adoptons une approche très pratique à la gravure qui vous permet d'explorer vos intérêts et à améliorer vos compétences à travers l'expérimentation, la recherche et l'analyse critique. Flexible conçu pour répondre aux ambitions des élèves à partir d'un large éventail de milieux créatifs, y compris les illustrations, beaux-arts, et de la conception, notre cours vous permettra d'acquérir les compétences avancées, des connaissances et de l'industrie des idées contemporaines dont vous avez besoin pour développer votre propre pratique à un professionnel Standard. Basé dans notre £ 80 millions Art et de Design School et enseigné par un large éventail d'universitaires gravure et professionnels de l'industrie, notre parcours dispose d'installations de classe mondiale et des ateliers spécialisés équipés d'équipements à la fois traditionnels et nouveaux. Avec des possibilités d'établir des contacts de l'industrie et exposer votre travail hors-site, vous gagnerez également l'employabilité des compétences, l'exposition et expériences que vous avez besoin pour naviguer une carrière couronnée de succès dans les industries créatives concurrentiels d'aujourd'hui. faits saillants du cours - Nos installations sont parmi les meilleurs au Royaume-Uni avec gravure, héliogravure, lino, typographie, la lithographie sur pierre, sérigraphie, décalcomanie céramique et transferts glaçure disponibles dans un atelier d'impression dédié avec le soutien technique spécialisé - L'accès à des logiciels et des équipements innovants pour l'École de Art et design, y compris une imprimante 3D, imprimante grand format numérique, les salles obscures, les studios photographiques, découpe au laser et des ateliers de métallerie - une exposition de votre travail dans le centre de Londres pour créer des occasions de réseautage et de nouer des contacts de l'industrie dans un environnement professionnel - accès direct à Londres de monde de l'art avec des liens de l'industrie précieuse à une série de galeries, graveurs, des entreprises, des bibliothèques et des collections qui permettront d'améliorer vos recherches et informer votre pratique - l'accès à des occasions de réseautage, de recherche et d'expertise de calibre mondial à travers l'Institut art & design Research (ADRI) sur le campus - Comme un étudiant de ce cours, vous recevrez un manuel électronique gratuit pour chaque module. [-]

Master Dans La Chorégraphie

Fontys University Of Applied Sciences
Campus Temps partiel 2 années September 2017 Pays-Bas Tilburg

En Septembre 2011, la Dance Academy a commencé avec un de deux ans, Maître anglais à temps partiel HBO en chorégraphie.Le cours est conçu pour répondre aux besoins des chorégraphes qui travaillent dans les champs amateurs, scolaires et professionnels; travailleurs indépendants, freelance, ou en tant que [+]

Le Mieux Classé à temps partiel Diplômes de Master en Études des beaux-arts en Europe.

Master en chorégraphie

Académie de Danse

Ecole des Beaux-Fontys et Performing Arts de Tilburg

En Septembre 2011, la Dance Academy a commencé avec un de deux ans, Maître anglais à temps partiel HBO en chorégraphie. Le cours est conçu pour répondre aux besoins des chorégraphes qui travaillent dans les champs amateurs, scolaires et professionnels; travailleurs indépendants, freelance, ou comme employés d'une compagnie professionnelle, l'académie, agence, institution ou à l'université. Le programme se concentre sur l'enseignement des concepts, des théories et des principes à l'appui des processus créatifs et offre une occasion unique d'étendre créative, conceptuelle et intellectuelle des compétences, connaissances et attitudes.... [-]