À temps partiel un Master en Études des beaux-arts aux États-Unis

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Études des beaux-arts

D 'un maître diplôme est un diplôme universitaire de troisième cycle. Il faut déjà avoir un diplôme de premier cycle à appliquer pour le programme d 'un maître . La plupart master 's programme d'études, il faudrait aux étudiants de compléter un maître d ' une thèse ou mémoire de recherche.

La poursuite d'une éducation dans des études de beaux-arts peut aider à préparer les étudiants à une carrière dans le monde professionnel de l'art. La plupart des programmes combinent la pratique individuelle de l'art avec des collaborations créatives, des conférences universitaires et des mentorats informelles.

Éducation aux États-Unis est principalement assuré par le secteur public, avec le contrôle et le financement provenant de trois niveaux: étatique, local et fédéral, dans cet ordre.Les exigences communes pour étudier à un niveau d'enseignement supérieur aux États-Unis comprendront votre admissions essai (également connu sous le nom énoncé de l'objet ou de la déclaration personnelle), relevé de notes, la recommandation / lettres de référence, la langue essais

à temps partiel Diplôme de Master en Études des beaux-arts aux États-Unis

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Master Of Fine Arts En Photographie

Brooks Institute
Campus September 2017 États-Unis d'Amérique Ventura

Le Master of Fine Arts en degré de Photographie au Brooks Institute est conçu pour préparer les étudiants à apporter une contribution importante à l'expansion du rôle de l'expérience visuelle dans la vie contemporaine. Le programme explore l'image de décision comme une force culturelle ainsi que d'un mode d'expression personnelle. [+]

à temps partiel Études de Master en Études des beaux-arts aux États-Unis. La Master of Fine Arts en Photographie degré au Brooks Institute est conçu pour préparer les étudiants à apporter une contribution importante à l'expansion du rôle de l'expérience visuelle dans la vie contemporaine. Le programme explore l'image de décision comme une force culturelle ainsi que d'un mode d'expression personnelle. Les étudiants qui poursuivent un diplôme de Master en Photographie peuvent se développer intellectuellement et créative à travers l'échange d'idées provenant de diverses sources et de vastes perspectives, combinant l'exploration esthétique dans toutes les formes de médias basé à la lumière à base de lentilles et avec la recherche universitaire grâce à la recherche. La Master of Fine Arts en Photographie offre un programme rigoureux d'étude pour les étudiants désireux d'explorer des idées et des technologies à diverses approches pour créer des images qui expriment leur vision personnelle. Travailler avec des instructeurs qui sont des professionnels expérimentés, les élèves peuvent apprendre à approfondir leur communication conceptuel, élargir leur compréhension artistique, et d'articuler un exposé cohérent et convaincant sur leur travail. Le programme 61-crédit comprend des cours en histoire de l'art et de la critique; l'histoire, la science et la psychologie de l'image de décisions; et de la communication, des affaires, et de l'éducation, permettant aux diplômés de poursuivre un large éventail d'options de carrière, y compris l'enseignement au niveau collégial. Cours de base MFA de Brooks Institute en photographie se compose d'une série de deux ans de studio et de séminaires des cours qui mettent l'accent croissance et le développement créatif d'un vocabulaire visuel. Autres cours engagent l'élève dans l'exploration théorique, psychologique et esthétique de l'expression artistique. Les cours de base comprennent: Histoire de l'art: la Renaissance à 1900 Histoire de l'Art: 1900 à nos jours Théorie photographique La psychologie des Images Methods in Education Imaging Histoire de la photographie Optique à Beaux-Arts Aspects interdisciplinaires de la Communication La critique contemporaine Imaging Systems contemporaines Compétences entrepreneuriales pour Artistes plasticiens Options facultatives En plus des cours de base, le programme MFA en photographie au Brooks Institute comprend une sélection de concentrés, des cours électifs pertinents. Parmi ces options de cours électifs sont *: Stages d'enseignement: Les étudiants travaillent avec un professeur / mentor pour gagner classe et une expérience éducative. Grant écriture: la recherche et élaborer des propositions pour des subventions, des résidences et des bourses. Stages d'auto-proposé et des thèmes particuliers. Objectifs du programme La maîtrise en photographie de Brooks Institute offre un programme complet d'étude visant à développer des artistes exceptionnels qui cherchent à approfondir leur compréhension et la sensibilisation de la communication visuelle. Étudiants diplômés devraient être équipés pour: Créer un corps cohérent de l'œuvre originale intégrant une maîtrise des matériaux, des méthodes et des concepts. Articuler une perspective éclairée qui comprend la définition d'une approche esthétique, la révision des méthodes et des processus, et de fournir un contexte culturel plus large dans lequel pour comprendre un corps de travail. Synthétiser les connaissances obtenues grâce à diverses activités de recherche présentant un niveau d'intégrité académique et un niveau d'analyse critique d'études supérieures. Engager dans une collaboration créative en tant que membre d'une équipe efficace. [-]

Master De Programmes De Beaux-arts (MFA)

California Institute of Integral Studies
Campus 2 années September 2017 États-Unis d'Amérique San Francisco

Comme les artistes, les écrivains et les artistes au cœur de San Francisco, notre travail est influencée par l'innovation technologique, la transformation culturelle, et la refonte urbaine. Notre programme donne aux étudiants une chance de se concentrer sur leur propre pratique dans un cadre interdisciplinaire. [+]

Programmes de maîtrise des Beaux-Arts (MFA) Bienvenue dans les programmes d'AMF au CIIS! Comme les artistes, les écrivains et les artistes au cœur de San Francisco, notre travail est influencée par l'innovation technologique, la transformation culturelle, et la refonte urbaine. Notre programme donne aux étudiants une chance de se concentrer sur leur propre pratique dans un cadre interdisciplinaire. Dans nos deux ans, intensifs de 48 unités vous devrez remplir un ou plusieurs des éléments suivants: un manuscrit livre-longueur ou chapbook une soirée de longueur de danse, de théâtre ou performance musicale une exposition d'arts visuels dans notre galerie principale de niveau de la rue un / projet d'arts communautaires de la justice sociale Nous vous offrons: La taille des classes intimes Mentorat avec exceptionnelle, les professeurs engagés Un format intensif de week-end qui est idéal pour les adultes qui travaillent Divers points de vue et des approches transdisciplinaires à la création artistique Accès direct et constant aux riches Bay Area scène de l'art Art de décision peut être un acte de pionnier, de transformation qui change, et parfois révolutionne-culture. Les étudiants de ce programme deviennent plus auto-réflexive et habile dans leur pratique. Grâce à un dialogue intensif et transdisciplinaire, ils voient leur travail dans un dialogue plus large artistique, philosophique et culturelle, et de développer le travail novateur, expérimental et significatif qui questionne les récits et les perceptions personnelles et culturelles. CONDITIONS D'ADMISSION Les candidats doivent répondre aux exigences d'admission générales de l'Institut. Les étudiants doivent compléter leur diplôme de baccalauréat avant de commencer les programmes; il n'y a aucune exigence quant au domaine d'études du premier cycle universitaire. Les étudiants peuvent démontrer des niveaux appropriés d'accomplissement et d'engagement à leur art au moyen d'échantillons de travail et des déclarations personnelles. Nous accueillons des étudiants de tous les horizons; Toutefois, le Comité des admissions peut demander aux élèves avec les arts limitées ou expérience d'écriture pour compléter leurs degrés avec quelques cours CIIS supplémentaire. Le programme admet des étudiants à l'automne (à partir de fin Août) et au printemps (à partir de fin janvier) semestres. [-]

Master Of Fine Arts

William Paterson University of New Jersey
Campus September 2017 États-Unis d'Amérique Wayne

Le Master of Fine Arts (MFA) diplôme est conçu comme diplôme professionnel pour l'artiste, designer et artiste bien des médias. Il est la mission du programme à fournir au candidat MFA avec un environnement rigoureux dans lequel se concentrer sur des objectifs professionnels et l'excellence artistique. Un aspect important de cet environnement est la création d'une communauté de pairs et des mentors toutes poursuivant l'amélioration de l'imagination à travers la création et l'interprétation de travail significative. membres du corps professoral ont des antécédents professionnels et éducatifs importants et sont dédiés aux plus hauts standards de l'activité artistique. [+]

à temps partiel Études de Master en Études des beaux-arts aux États-Unis. Le Master of Fine Arts (MFA) diplôme est conçu comme diplôme professionnel pour l'artiste, designer et artiste bien des médias. Il est la mission du programme à fournir au candidat MFA avec un environnement rigoureux dans lequel se concentrer sur des objectifs professionnels et l'excellence artistique. Un aspect important de cet environnement est la création d'une communauté de pairs et des mentors toutes poursuivant l'amélioration de l'imagination à travers la création et l'interprétation de travail significative. membres du corps professoral ont des antécédents professionnels et éducatifs importants et sont dédiés aux plus hauts standards de l'activité artistique. Le MFA est offert, un programme à temps plein de trois ans, ou comme, un programme d'études à temps partiel de cinq ans pour le travail professionnel. Les étudiants choisissent parmi les offres qui incluent l'art informatique et de l'animation, de la peinture, la gravure, la sculpture et la sculpture numérique, céramique, photographie, médias graphiques et design de mobilier. Studios entièrement équipés dans tous les domaines fournissent les ressources nécessaires à l'actualisation d'un large éventail de travaux en deux dimensions, en trois dimensions, et basé sur le temps. Conditions d'admission: En plus des exigences d'admission de l'Université: Minimum de 60 crédits en arts de studio, 12 crédits en histoire de l'art ou de la critique d'art, dont au moins 3 crédits en art contemporain ou du XXe siècle. Les candidats qui ne possèdent pas une telle expérience peuvent être tenus de suivre des cours de premier cycle dans ces domaines avant de commencer officiellement le diplôme d'études supérieures. Dans certains cas où un demandeur a un certain nombre d'années d'activité professionnel de l'art, le comité, sur la base de l'évaluation qualitative du travail et le parrainage d'un membre du corps professoral, peut accorder l'admission. Cumulative moyenne cumulative d'au moins 2,75 sur 4,00 échelle. Portefeuille, ce qui témoigne d'un niveau de réalisation artistique qui implique une capacité développée pour l'étude avancée dans l'art visuel. Ce portefeuille doit être soumis directement au directeur du programme d'études supérieures des arts visuels à l'examen du comité. Le portefeuille devrait être composé d'un dossier de vingt images sur un CD ou un DVD multi-plateforme. Les images doivent être accompagnées d'une copie papier titre liste de désignation distincte de pièce, la date, moyen, et la taille (le cas échéant). 500 mots déclaration d'intention qui doit discuter des intérêts esthétiques, citer des influences historiques et contemporaines sur le travail, et d'indiquer les objectifs de carrière. Reprendre documenter la chronologie de toute expérience d'enseignement et de travail, y compris l'expérience de l'art, l'enseignement de l'expérience, des subventions, des honneurs, des récompenses, des expositions et des publications. Forme d'information Département Art. Deux lettres de recommandation Exigences du programme: 60 crédits d'études supérieures En plus de la réalisation des exigences du cours MFA de 60 crédits, chaque candidat doit créer et présenter un projet de thèse, qui est un organe de travail créé spécifiquement pour cette thèse sous la supervision d'un directeur de thèse et qui est pas un résumé plus tôt travail. Le projet de thèse est accompagnée d'un document corollaire écrite. Le choix du milieu, l'équilibre entre le travail écrit et créatif, et le mode de présentation doivent avoir l'approbation préalable du comité d'examen d'études supérieures. Le comité d'examen d'études supérieures fonde l'attribution finale du degré AMF sur l'évaluation et l'acceptation du projet final de thèse, le corollaire écrite, la présentation de thèse, et la documentation requise du projet. Le département d'art se réserve le droit de tenir étudiant travaille dans le but d'expositions pour un maximum de deux ans. Structure du programme Le programme AMF est composé de neuf cours obligatoires: deux semestres d'études supérieures Forum interdisciplinaire, deux semestres de Studio pratique et critique I et II, trois semestres d'histoire de l'art et études contemporaines (deux requis, élective), et culmine avec deux semestres de la pierre de faîte Graduate Thèse I et II. Au cœur du programme sont les 33 crédits de cours de studio qui sont constitués des cours d'atelier spécifiques aux médias, des études indépendantes, et des stages qui offrent étude et le développement de l'expertise dans les médias spécifiques. [-]

Master Of Fine Arts En Arts Numériques

DigiPen Institute of Technology
Campus Temps partiel 2 - 4 années September 2017 États-Unis d'Amérique Redmond

Orientée vers des artistes professionnels et des candidats avec un diplôme de baccalauréat en art ou dans un domaine connexe, ce programme allie les principes de beaux-arts, y compris un fort accent sur chiffre dessin, sculpture [+]

Orientée vers des artistes professionnels et des candidats avec un diplôme de baccalauréat en art ou dans un domaine connexe, ce programme allie les principes de beaux-arts, y compris un fort accent sur chiffre dessin, la sculpture et histoire de l'art, avec une approche pratique à la production studio art qui aide les élèves à développer à la fois leur compétence personnelle et la voix artistique. À temps plein et à temps partiel options Les étudiants ont la possibilité de se inscrire à ce programme à temps plein pendant deux ans, ou l'inscription à temps partiel et la diffusion de leur charge de cours sur quatre ans. Admissions Les candidats à la maîtrise en beaux-arts dans le programme Arts numériques doivent avoir une expérience dans les domaines suivants: dessin, dessin de la figure, histoire de l'art, la composition, la modélisation 3D, animation, sculpture, la théorie des couleurs, et la peinture numérique. Les candidats doivent également fournir un portefeuille d'art de 15 à 20 échantillons d'œuvres d'art d'être considéré pour l'admission. Sujets abordés Au moment où ils obtiennent leur diplôme, les étudiants du programme de maîtrise seront posséder les qualifications suivantes: - Vaste expérience de production 3D, y compris la capacité d'utiliser le 2D les plus récentes et les applications graphiques 3D dans l'industrie, ainsi que des compétences des beaux-arts traditionnels tels que le dessin , la sculpture et la peinture. - Une connaissance approfondie du processus de création et le pipeline de production graphique 3D, y compris la capacité à gérer des projets de remue-méninges pour l'achèvement. - Solides compétences en recherche, en particulier en ce qui concerne l'histoire de l'art, les références de conception du personnage, et l'anatomie. - Une spécialisation dans la modélisation, la sculpture, l'art ou de caractères, ainsi que d'une voix unique et personnelle très développé comme le démontre leur thèse. Perspectives de carrière Les diplômés du programme de maîtrise seront qualifiés pour poursuivre un éventail de rôles entrée de gamme et de niveau intermédiaire dans la production d'art et des universités, y compris: - 3D Modeler - Animateur - Caractère Artiste - Artiste technique - Texture Artiste - Artiste Senior - Senior Animator - Personnage principal Artiste - professeur des Beaux-Arts [-]

MFA Dans La Conception De Divertissement à Thème

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus September 2017 États-Unis d'Amérique Savannah

Poursuivre votre carrière en tant que concepteur de divertissement à thème à la première et la seule université à offrir un degré MFA dans ce multimilliardaire commerce international. Nous misons sur une culture créative pour vous donner accès à des programmes connexes et de travailler avec des partenaires professionnels sur des concepts innovants. [+]

à temps partiel Études de Master en Études des beaux-arts aux États-Unis. Créer des expériences inoubliables avec divertissement à thème Poursuivre votre carrière en tant que concepteur de divertissement à thème à la première et la seule université à offrir un degré MFA dans ce multimilliardaire commerce international. Nous misons sur une culture créative pour vous donner accès à des programmes connexes et de travailler avec des partenaires professionnels sur des concepts innovants. Nos professeurs ont conçu des expériences pour Walt Disney Parks and Resorts, Universal Parks and Resorts et Walt Disney Imagineering - il est maintenant à votre tour de conduire la sphère professionnelle comme un penseur créatif, conteur, créateur et producteur. MFA dans la conception de divertissement à thème Disponible à: - Savannah ARCH 714 Parametric Advanced Design et Generative stratégies de modélisation des Arts du bâtiment * ARTH 757 Média Art CLC 580 Collaboration † ELDS 704 Electronic Design * INDS 503 Conception Visualisation, Communication et Documentation PROD 750 visualisation numérique pour la conception de production PROD 770 pratiques professionnelles en production de conception THED 720 Themed Entertainment Industrie THED 730 Concept Design Studio THED 735 Composante Design Studio THED 765 Design for Themed Entertainment THED 775 thèmes environnements et attractions: Design Développement THED 777 Collaborative Design Studio THED 790 Themed Entertainment Design AMF Thèse - Niveau 700-ANIM, ARCH, DWRI, FILM, les UDI, INDS, ITGM, MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, PSDN ou VSFX élective † - ANIM 700 niveau, Arche, DWRI, Film, UDI, INDS, ITGM , MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, PSDN ou VSFX élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective cours total de étudier: 90 heures Carrières en divertissement à thème Devenez un artiste de développement visuel. Devenir un concepteur de zoo. Devenir un concepteur de parc à thème. De "Monde Magique de Harry Potter" de Universal Studios au Mémorial du 11-Septembre, les concepteurs de divertissement à thème à créer des expériences inoubliables à travers un large éventail de parcs de divertissement, Attractions touristiques, stations balnéaires, des hôtels, des restaurants et des musées. Ils construisent des environnements uniques qui Empower, informer et divertir - et SCAD offre le premier et seul programme de diplôme MFA dans cette croissance rapide, plusieurs milliards de dollars du commerce international. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Concepteur d'activité Thème concepteur de parc Ingénieur tour Concepteur de la pièce Senior Designer du jeu Concepteur Zoo Aquarium concepteur d'exposition Producteur de spectacles Artiste de développement Visual [-]

Master En Sculpture

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus September 2017 États-Unis d'Amérique Atlanta

Pour les étudiants de sculpture SCAD, l'inspiration est jamais loin. Maîtrisez votre métier dans un des plus beaux studios dans l'enseignement supérieur américain, conçus par l'architecte Renzo Piano et situés à côté du High Museum of Art d'Atlanta. Vous pouvez collaborer avec des marques leaders et de grands noms, créant travail mémorable dans la sphère publique, comme les récentes étudiants oeuvre SCAD grande échelle créées pour le Hyatt Atlanta Midtown. [+]

Forme de l'art dans votre carrière créative Pour les étudiants de sculpture SCAD, l'inspiration est jamais loin. Maîtrisez votre métier dans un des plus beaux studios dans l'enseignement supérieur américain, conçus par l'architecte Renzo Piano et situés à côté du High Museum of Art d'Atlanta. Vous pouvez collaborer avec des marques leaders et de grands noms, créant travail mémorable dans la sphère publique, comme les récentes étudiants oeuvre SCAD grande échelle créées pour le Hyatt Atlanta Midtown. Ce travail et plus a été présenté dans de prestigieux médias, dont CNN et Wired - et maintenant ils attendent de voir ce que vous allez faire ensuite. MA dans la sculpture Disponible à: - Atlanta ARTH 701 Art contemporain Processus SCPT 704 Sculptural studio SCPT 713 Sculpture Studio I: Influences et sources SCPT 717 Sculpture Studio: concept et le contenu SCPT 723 Sculpture Studio II: Recherche et discours SCPT 743 Atelier de Sculpture III: Production et Critique SCPT 749 Sculpture MA final du projet SFIN 716 Théorie et Processus I: Analyse critique - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 45 heures Maîtrise en sculpture Disponible à: - Atlanta ARTH 701 Art contemporain ARTH 702 Art Criticism CLC 580 Collaboration * Processus SCPT 704 Sculptural studio SCPT 713 Sculpture Studio I: Influences et sources SCPT 717 Sculpture Studio: concept et le contenu SCPT 723 Sculpture Studio II: Recherche et discours SCPT 743 Atelier de Sculpture III: Production et Critique SCPT 773 Atelier de Sculpture IV: Définition d'un style personnel SCPT 775 Atelier de Sculpture V: Thèse développement et exposition SCPT 779F Graduate Champ de stages † SCPT 779T Graduate enseignement de stages † SCPT 779F Graduate Champ de stages ‡ SCPT 779T Graduate enseignement de stages ‡ SCPT 790 Sculpture AMF Thèse SFIN 716 Théorie et Processus I: Analyse critique SFIN 770 Fine Art AMF auto-promotion - 700 PHOT niveau, PNTG, PRMK ou SCPT élective * - 500 à 700 niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective cours total de l'étude: 90 heures Carrières à la sculpture Devenir un sculpteur professionnel. Devenez consultant en art. Devenir un gestionnaire de studio d'art. SCAD anciens de sculpture travail a été présenté dans de prestigieux médias, dont CNN et Wired. Les élèves deviennent couramment dans tous les aspects de la profession, de travailler dans une capacité d'administration des arts sur les grands projets d'art public aux beaux-arts coulée, de servir sur une équipe d'architectes et d'accessoires pour l'installation de production. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Consultant en art Directeur artistique Art directeur de studio Préparateur d'exposition Superviseur Foundry Propriétaire de la galerie ou d'un assistant Motion picture sculpteur / modeleur Spécialiste des services du Musée Studio sculpteur Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: CNN Corning Museum of Glass Loafing Creative High Museum of Art Lamar Dodd Ecole d'Art Main Street Stone Mountain Sonic Générateur Université de Géorgie Vermont Studio Center [-]

Master En Histoire De L'architecture

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus September 2017 États-Unis d'Amérique Savannah

SCAD est une des deux seules universités américaines à offrir un baccalauréat en histoire de l'architecture, et notre emplacement-phare parmi l'un des paysages urbains les mieux préservés dans le pays rend Savannah le paramètre privilégié pour explorer ce métier. [+]

à temps partiel Études de Master en Études des beaux-arts aux États-Unis. Découvrez l'expérience humaine à travers l'histoire architecturale SCAD est une des deux seules universités américaines à offrir un baccalauréat en histoire de l'architecture, et notre emplacement-phare parmi l'un des paysages urbains les mieux préservés dans le pays rend Savannah le paramètre privilégié pour explorer ce métier. Profitez d'un programme qui couvre toutes les grandes périodes historiques dans les traditions occidentales et mondiales, la possibilité de voyager à l'étranger à un village médiéval parfaitement conservé, et les stages et les ressources convoitées au bout de vos doigts. Le vaste monde de l'histoire de l'architecture attend. Maîtrise en histoire de l'architecture Disponible à: - Savane ARLH 700 Méthodes de recherche en histoire de l'architecture ARLH 705 architectural Histoire et historiographie Méthodologie ARLH 770 Documenter et Interprétation l'environnement bâti ARLH 779F Graduate Champ de stages * ARLH 779T Graduate enseignement de stages * ARLH 779F Graduate Champ de stages † ARLH 779T Graduate enseignement de stages † ARLH 787 Recherche dirigée en histoire de l'architecture ARLH 790 architectural Histoire AMF Thèse CLC 580 Collaboration ARLH 700 de niveau élective -: Analyse de l'hémisphère américain - ARLH 700 niveau élective: la modernité Analyse - ARLH 700 niveau élective: Évaluation des traditions pré-modernes - ARLH 700 niveau élective: Enquête sur le monde non-occidental - 700- séminaire de ARLH niveau - 700 niveau ARLH ‡ élective - ARLH ou ARTH élective 700 niveau - École 700 niveau du bâtiment Arts électifs - de 500 à 700 au niveau diversifié élective - de 500 à 700 niveau du studio élective - de 500 à 700 -level atelier élective cours total de l'étude: 90 heures Carrières en histoire de l'architecture Devenir un consultant en patrimoine. Devenez critique d'architecture. Devenir un coordonnateur des ressources culturelles. Historiens de l'architecture font de la recherche et de l'évaluation, aider à gérer et préserver les objets historiques, et assurent la surveillance de la conservation pour aider à restaurer et maintenir l'intégrité des trésors architecturaux et de leurs communautés. Ils étudient l'histoire de l'architecture du monde entier et sont réfléchies interprètes de l'environnement construit en ce qui concerne la société. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Gestionnaire de site historique ou curateur Consultant en patrimoine Critique d'architecture Administrateur de préservation Coordonnatrice des ressources culturelles Gestionnaire de la fondation historique Chercheur architectural et évaluateur Administrateur ou un consultant pour l'organisation du patrimoine [-]

Master Dans L'animation

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus ou en ligne Temps partiel September 2017 États-Unis d'Amérique Atlanta

Nous vous donnons la possibilité de collaborer et prendre au choix dans d'autres majors, tels que les effets visuels, les médias de mouvement, design interactif et le développement de jeux, la conception sonore, le cinéma et la télévision, et de l'art séquentiel. [+]

L'art de l'animation 2-D. 3-D. Stop motion. La modélisation numérique. Gréement. Éclairage. Regardez développement. Comme un étudiant de l'animation au SCAD, vous pourrez maîtriser tout cela. Nous vous donnons la possibilité de collaborer et prendre au choix dans d'autres majors, tels que les effets visuels, les médias de mouvement, design interactif et le développement de jeux, la conception sonore, le cinéma et la télévision, et de l'art séquentiel. Le résultat? Vous diplôme comme un animateur dynamique aux multiples facettes, très commercialisables et prêt à prendre d'assaut l'industrie. MA en animation Disponible à: - Savannah - eLearning ANIM 501 Animations Contexte et Histoire * ANIM 504 d'animation de personnages de base * ANIM 505 Animations Character Set-up * VSFX 501 Digital 3-D * Effets ANIM 705 Animations Esthétique et pratique ANIM 709 générée par ordinateur Modélisation et Design ANIM 713 Dessin in Motion ANIM 714 3-D personnage de bande dessinée animation † ANIM 715 caractères Regardez développement † ANIM 724 3-D naturaliste Animation de personnages ‡ ANIM 725 Environnement Regardez développement ‡ ANIM Collaborative Project 737 ANIM 748 Animations projet MA final ARTH 702 Art Criticism CLC 580 Collaboration§ - 700 niveau Anim, DWRI, Film, parcours total de ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX d'étude: 45 heures * Maîtrise en animation Disponible à: - Atlanta - Savannah - eLearning ANIM 501 Animations Contexte et Histoire * ANIM 504 d'animation de personnages de base * ANIM 505 Animations Character Set-up * VSFX 501 Digital 3-D * Effets ANIM 705 Animations Esthétique et pratique ANIM 709 générée par ordinateur Modélisation et Design ANIM 713 Dessin in Motion ANIM 721 Storyboarding et Prévisualisation ANIM Collaborative Project 737 ANIM 753 Animations AMF Thèse exploration et de recherche ANIM 775 Animations AMF Thèse production Visual Component ANIM 779F Graduate Champ de stages † ANIM 779T Graduate enseignement de stages † ANIM 790 Animations AMF Thèse achèvement ARTH 702 Art Criticism CLC 580 Collaboration ‡ SFDM 719 théorie des médias et application - Niveau 700-ANIM, DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX élective ‡ - ANIM 700 niveau, DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX élective - niveau 700-ANIM, élective DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 -level élective - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 90 heures * * Jusqu'à trois cours intensifs peuvent être affectés lors de l'admission. Cours intensifs ne sont disponibles aux endroits Atlanta et Savannah. † Choisissez l'un de ces deux cours. ‡ Choisissez un cours. Consultez votre conseiller pédagogique dans le choix des cours au choix. Numéros de cours et les titres sont sujets à changement. Carrières dans l'animation Devenir un concepteur de caractère. Devenir un animateur 2-D ou 3-D. Devenez un artiste en 3-D prévisualisation, un animateur en stop motion, ou storyboard et concept artist. Les animateurs d'aujourd'hui sont les conteurs qui animent toute une industrie, employant leur prouesse artistique unique dans le cinéma, la télévision et les médias en ligne. Il pas temps de les rejoindre? Lancez votre carrière en tant que professionnel: 2-D animateur traditionnel / numérique cel 3-D animateur 3-D previz artiste Directeur artistique Character designer Modeleur numérique Storyboard artiste ou d'un concept Stop motion animation Texture / directeur technique d'éclairage Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: Bento Box Entertainment Digital Domain Disney Fisher Price Assurez Visual Studios MovieStop Ronin Film Vicarious Visions ZeniMax Online Studios [-]

Master Dans La Publicité

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus September 2017 États-Unis d'Amérique Atlanta

En conséquence de cette approche dynamique et créative, nos élèves prennent régulièrement les grands honneurs dans les compétitions de l'industrie, et nos anciens continuent à raconter les histoires des plus grandes marques du monde. [+]

à temps partiel Études de Master en Études des beaux-arts aux États-Unis. Maîtrisez l'art de la publicité Comme un étudiant au SCAD, vous allez acquérir une expertise dans tous les aspects de la publicité: la rédaction, la direction artistique, la production numérique et le marketing de marque intégré. En conséquence de cette approche dynamique et créative, nos élèves prennent régulièrement les grands honneurs dans les compétitions de l'industrie, et nos anciens continuent à raconter les histoires des plus grandes marques du monde. L'environnement collaboratif d'un art et de design de l'Université fournit les conditions idéales pour parfaire l'artisanat très développé de la publicité innovante. MA dans la publicité Disponible à: - Atlanta ADVE 501 Publicité et Rédaction Essentials * ADVE 502 Direction artistique et la typographie Essentials * ADVE 503 logiciels et de production Essentials * ADVE 705 Typographie pour publicité Designers ADVE 709 Publicité Studio I: Creative Strategies Stratégies ADVE 715 de production numérique pour la publicité ADVE 719 Publicité Studio II: Solutions Branding ADVE 729 Direction artistique ADVE 731 Rédaction Creative pour la publicité Projet ADVE 749 Publicité MA final ITGM 715 Web Design Interactive - 700 ARTH niveau élective cours total de l'étude: 45 heures * MFA dans la publicité Disponible à: - Atlanta - Savannah ADVE 501 Publicité et Rédaction Essentials * ADVE 502 Direction artistique et la typographie Essentials * ADVE 503 logiciels et de production Essentials * ADVE 705 Typographie pour publicité Designers ADVE 709 Publicité Studio I: Creative Strategies Stratégies ADVE 715 de production numérique pour la publicité ADVE 719 Publicité Studio II: Solutions Branding ADVE 725 Digital Media pour la publicité ADVE 729 Direction artistique ADVE 731 Rédaction Creative pour la publicité ADVE 751 Publicité pour les médias alternatifs ADVE 779F Graduate Champ de stages † ADVE 779T Graduate enseignement de stages † ADVE 791 Publicité AMF Thèse ADVE 792 Publicité AMF visuelle Thèse ITGM 715 Web Design Interactive ARTH 700 de niveau élective - - 700 niveau ARTH élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective cours total de l'étude: 90 heures * * cours intensifs peut être attribué lors de l'admission. † Choisissez l'un de ces deux cours. Consultez votre conseiller pédagogique dans le choix des cours au choix. Numéros de cours et les titres sont sujets à changement. Carrières dans la publicité Devenir un concepteur pour une agence de publicité. Devenir directeur créatif. Devenir un architecte de l'information. Les professionnels de la publicité combiner les compétences dans la conception, la rédaction, la planification stratégique et l'image de marque pour une utilisation dans un large éventail de supports. Leur rôle est de venir avec "la grande idée" qui communique un message publicitaire créative, d'atteindre et de publics cibles spécifiques d'influence. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Compte exécutif Directeur artistique Rédacteur Directeur de la création Designer d'environnement Information Designer Directeur d'affichage Directeur des services créatifs Concepteur de publicité Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: Saatchi & Saatchi Leo Burnett Razorfish BFG Communications Digital Kitchen Groupe Acquity Grey Worldwide Kirshenbaum Bond Senecal + Partners La Comunidad [-]

Master Dans La Conception D'accessoires

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus September 2017 États-Unis d'Amérique Savannah

Basé à Londres The Business of Fashion a classé les programmes de mode diplômée SCAD sous le n ° 1 globale aux États-Unis. [+]

Façonner votre avenir en tant que designer accessoire Comme la seule université au monde à offrir une MFA dans la conception d'accessoires et le premier aux États-Unis à offrir une MA dans la discipline, Nous sommes habitués à mettre la barre au SCAD. Nous sommes fiers d'un département de design accessoire qui offre aux étudiants des stages convoités, des outils haut de gamme et célèbre faculté qui sont au sommet de la profession. Comme un étudiant au SCAD, vous pourrez également profiter d'événements tapis rouge qui apportent les plus grands noms de l'industrie, ainsi que les possibilités d'apprendre directement des étoiles de la conception accessoire. MA dans la conception d'accessoires Disponible à: - Basé à Londres Savannah The Business of Fashion a classé les programmes de mode diplômée SCAD sous le n ° 1 globale aux États-Unis. ACCE 501 accessoires Conception et développement * FASH 502 Mode et accessoires croquis et Illustration * FASH 503 Prévision et Business Trends * ACCE 711 Méthodologies en accessoire design ACCE 715 Présentation Méthodes I: Développement du portefeuille ACCE 720 Présentation Méthodes II: Marketing d'une esthétique personnelle ACCE 725 Conception assistée par ordinateur pour les accessoires ACCE 730 Accessoire Studio I: Collection Conceptualisation ACCE 740 Accessoire Studio II: Planification de la production et de l'exécution ACCE 749 accessoire design final du projet MA ARTH 701 Art contemporain - 500 à 700 niveau élective Durée totale de l'étude: 45 heures * MFA en accessoire design Basé à Londres The Business of Fashion a classé les programmes de mode diplômée SCAD sous le n ° 1 globale aux États-Unis. ACCE 501 accessoires Conception et développement * FASH 502 Mode et accessoires croquis et Illustration * FASH 503 Prévision et Business Trends * ACCE 711 Méthodologies en accessoire design ACCE 715 Présentation Méthodes I: Développement du portefeuille ACCE 720 Présentation Méthodes II: Marketing d'une esthétique personnelle ACCE 725 Conception assistée par ordinateur pour les accessoires ACCE 730 Accessoire Studio I: Collection Conceptualisation ACCE 740 Accessoire Studio II: Planification de la production et de l'exécution ACCE 750 Études dirigées I: Thèse Collection Recherche et développement ACCE 765 Études dirigées II: Thèse Collection Réalisation ACCE 779F Graduate Champ de stages † ACCE 779T Graduate enseignement de stages † ACCE 790 accessoires Conception AMF Thèse ARTH 701 Art contemporain FASH 763 Promotion Mode FASH 782 Théorie Mode - Réalisé ‡ élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 90 heures * * cours intensifs peuvent être affectés lors de l'admission. † Choisissez l'un de ces deux cours. ‡ Choisissez une des options suivantes: FIBR 704 Surfaces et Structures, FIBR 716 fibres et de tissus d'exploration, les UDI 723 Digital 3-D modélisation et de rendu, ou MTJW 705 contextuelles étude I: recherche technique. Consultez votre conseiller pédagogique dans le choix des cours au choix. Numéros de cours et les titres sont sujets à changement. Carrières dans la conception d'accessoires Devenir un concepteur de sac à main. Devenir un créateur de chaussures. Devenir un concepteur de bagages. Dans un tel lieu professionnelle diversifiée, créateurs d'accessoires conçoivent et réalisent une gamme éclectique d'articles pour ponctuer tout ensemble ou de compléter votre garde-robe. Comme un étudiant au SCAD, vous allez développer une compréhension approfondie de l'industrie et d'apprendre comment prendre vos créations à partir de croquis initial à la réussite créative. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Designer de chaussures Directeur de production Gestionnaire de ressources mondial Concepteur de sac à main Concepteur de bagages Patternmaker Concepteur Maroquinerie Accessoire concepteur enfants Concepteur Ceinture Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: Alexander Wang Kate Spade NIKE Sam Edelman Reebok Polo Ralph Lauren Kenneth Cole BCBG Abercrombie & Fitch [-]

Master En Art-thérapie

Adler School of Professional Psychology
Campus September 2017 États-Unis d'Amérique Chicago

Un profond respect pour l'intégrité individuelle; conviction forte sur la dimension de guérison du processus créatif; un engagement à aider les gens ce sont les qualités d'un art réussie [+]

Maîtrise en art-thérapie

Un profond respect pour l'intégrité individuelle; conviction forte sur la dimension de guérison du processus créatif; un engagement à aider les gens ce sont les qualités d'un art-thérapeute succès. Maître de l'Adler School of Arts en psychologie de l'orientation: programme d'art-thérapie vous aidera à développer eux.

Le programme combine les théories de counselling et les techniques traditionnelles avec une compréhension des aspects psychologiques du processus créatif. Le programme prépare les diplômés à travailler dans une variété de paramètres de services cliniques, éducatifs et sociaux avec des populations diverses. Ces paramètres comprennent les hôpitaux médicaux et psychiatriques, les écoles primaires et secondaires, centres de santé, des agences des enfants, des établissements correctionnels, les paramètres gériatriques, la drogue et les programmes de traitement de l'alcoolisme, de centres communautaires de santé mentale et les abris de la violence.... [-]