Master en Dessin aux États-Unis

Trouvez les Masters en Dessin aux États-Unis 2017

Dessin

Le master est décerné aux étudiants qui ont achevé un cycle d'études dans un domaine académique ou professionnel spécifique, prouvant ainsi qu'ils ont obtenu un haut niveau de qualification.

Outre les capacités artistiques vous développer dans un programme de maîtrise en Illustration, vous pourrez également améliorer votre capacité de raconter des histoires tout en intégrant vos compétences avec votre propre corps de travail. Dans le même temps, le programme de maîtrise en Illustration encourage l'esprit d'entreprise pour favoriser une carrière professionnelle réussie.

Les Etats-Unis d'Amérique est un grand pays en Amérique du Nord, souvent désigné comme le "USA ", le "américain ", le "Etats-Unis ", "America ", ou simplement "l' Unis ". Collèges américains sont financés par "scolarité " chargé de l'étudiant, qui est souvent très coûteux, très souvent atteindre des dizaines de milliers de dollars par an.

Les Meilleurs Masters en Dessin aux États-Unis 2017

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Master Of Fine Arts

William Paterson University of New Jersey
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Wayne

Le Master of Fine Arts (MFA) diplôme est conçu comme diplôme professionnel pour l'artiste, designer et artiste bien des médias. Il est la mission du programme à fournir au candidat MFA avec un environnement rigoureux dans lequel se concentrer sur des objectifs professionnels et l'excellence artistique. Un aspect important de cet environnement est la création d'une communauté de pairs et des mentors toutes poursuivant l'amélioration de l'imagination à travers la création et l'interprétation de travail significative. membres du corps professoral ont des antécédents professionnels et éducatifs importants et sont dédiés aux plus hauts standards de l'activité artistique. [+]

Meilleurs Masters en Dessin aux États-Unis 2017. Le Master of Fine Arts (MFA) diplôme est conçu comme diplôme professionnel pour l'artiste, designer et artiste bien des médias. Il est la mission du programme à fournir au candidat MFA avec un environnement rigoureux dans lequel se concentrer sur des objectifs professionnels et l'excellence artistique. Un aspect important de cet environnement est la création d'une communauté de pairs et des mentors toutes poursuivant l'amélioration de l'imagination à travers la création et l'interprétation de travail significative. membres du corps professoral ont des antécédents professionnels et éducatifs importants et sont dédiés aux plus hauts standards de l'activité artistique. Le MFA est offert, un programme à temps plein de trois ans, ou comme, un programme d'études à temps partiel de cinq ans pour le travail professionnel. Les étudiants choisissent parmi les offres qui incluent l'art informatique et de l'animation, de la peinture, la gravure, la sculpture et la sculpture numérique, céramique, photographie, médias graphiques et design de mobilier. Studios entièrement équipés dans tous les domaines fournissent les ressources nécessaires à l'actualisation d'un large éventail de travaux en deux dimensions, en trois dimensions, et basé sur le temps. Conditions d'admission: En plus des exigences d'admission de l'Université: Minimum de 60 crédits en arts de studio, 12 crédits en histoire de l'art ou de la critique d'art, dont au moins 3 crédits en art contemporain ou du XXe siècle. Les candidats qui ne possèdent pas une telle expérience peuvent être tenus de suivre des cours de premier cycle dans ces domaines avant de commencer officiellement le diplôme d'études supérieures. Dans certains cas où un demandeur a un certain nombre d'années d'activité professionnel de l'art, le comité, sur la base de l'évaluation qualitative du travail et le parrainage d'un membre du corps professoral, peut accorder l'admission. Cumulative moyenne cumulative d'au moins 2,75 sur 4,00 échelle. Portefeuille, ce qui témoigne d'un niveau de réalisation artistique qui implique une capacité développée pour l'étude avancée dans l'art visuel. Ce portefeuille doit être soumis directement au directeur du programme d'études supérieures des arts visuels à l'examen du comité. Le portefeuille devrait être composé d'un dossier de vingt images sur un CD ou un DVD multi-plateforme. Les images doivent être accompagnées d'une copie papier titre liste de désignation distincte de pièce, la date, moyen, et la taille (le cas échéant). 500 mots déclaration d'intention qui doit discuter des intérêts esthétiques, citer des influences historiques et contemporaines sur le travail, et d'indiquer les objectifs de carrière. Reprendre documenter la chronologie de toute expérience d'enseignement et de travail, y compris l'expérience de l'art, l'enseignement de l'expérience, des subventions, des honneurs, des récompenses, des expositions et des publications. Forme d'information Département Art. Deux lettres de recommandation Exigences du programme: 60 crédits d'études supérieures En plus de la réalisation des exigences du cours MFA de 60 crédits, chaque candidat doit créer et présenter un projet de thèse, qui est un organe de travail créé spécifiquement pour cette thèse sous la supervision d'un directeur de thèse et qui est pas un résumé plus tôt travail. Le projet de thèse est accompagnée d'un document corollaire écrite. Le choix du milieu, l'équilibre entre le travail écrit et créatif, et le mode de présentation doivent avoir l'approbation préalable du comité d'examen d'études supérieures. Le comité d'examen d'études supérieures fonde l'attribution finale du degré AMF sur l'évaluation et l'acceptation du projet final de thèse, le corollaire écrite, la présentation de thèse, et la documentation requise du projet. Le département d'art se réserve le droit de tenir étudiant travaille dans le but d'expositions pour un maximum de deux ans. Structure du programme Le programme AMF est composé de neuf cours obligatoires: deux semestres d'études supérieures Forum interdisciplinaire, deux semestres de Studio pratique et critique I et II, trois semestres d'histoire de l'art et études contemporaines (deux requis, élective), et culmine avec deux semestres de la pierre de faîte Graduate Thèse I et II. Au cœur du programme sont les 33 crédits de cours de studio qui sont constitués des cours d'atelier spécifiques aux médias, des études indépendantes, et des stages qui offrent étude et le développement de l'expertise dans les médias spécifiques. [-]

Master Dans L'art Séquentiel

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Savannah

Comme un étudiant séquentielle de l'art à SCAD, vous allez apprendre à manier le pouvoir de la narration dans chaque milieu: bandes dessinées, romans graphiques, dessins animés, bandes dessinées, manga, les livres et les storyboards des enfants. [+]

Artistes séquentielles disent les histoires d'aujourd'hui Comme un étudiant séquentielle de l'art à SCAD, vous allez apprendre à manier le pouvoir de la narration dans chaque milieu: bandes dessinées, romans graphiques, dessins animés, bandes dessinées, manga, les livres et les storyboards des enfants. Et vous le ferez dans un département si hautement vénéré qu'il a été appelé «le Harvard de la bande dessinée," reconnu par USA Today, et nommée parmi les trois institutions à partir de laquelle Marvel Comics recrute le plupart des éditeurs. MA en art séquentiel Disponible à: - Savannah SEQA 501 Dessin Stratégies pour l'art séquentiel * SEQA 502 Histoire de développement Visual * SEQA 503 Sequential Art méthodes de production * ARTH 701 Art contemporain SEQA 701 Théories et pratiques de l'art séquentiel SEQA 707 anatomie et la perspective de l'art séquentiel SEQA 716 Studio I: Sequential procédés de l'art SEQA 717 Exploration de la narrative SEQA 731 Questions conception numérique dans l'art séquentiel SEQA 741 Techniques d'encrage † SEQA 745 écriture séquentielle pour Art † Projet SEQA 749 Sequential Art MA final - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 45 heures * Maîtrise en art séquentiel Disponible à: - Atlanta - Savannah SEQA 501 Dessin Stratégies pour l'art séquentiel * SEQA 502 Histoire de développement Visual * SEQA 503 Sequential Art méthodes de production * ARTH 701 Art contemporain ARTH 702 Art Criticism SEQA 701 Théories et pratiques de l'art séquentiel SEQA 707 anatomie et la perspective de l'art séquentiel SEQA 712 Concept Design Art séquentiel SEQA 716 Studio I: Sequential procédés de l'art SEQA 717 Exploration de la narrative SEQA 726 Studio II: Sequential Art Applications SEQA 731 Questions conception numérique dans l'art séquentiel SEQA 741 Techniques d'encrage † SEQA 745 écriture séquentielle pour Art † SEQA 756 studio III: Sequential Art pratiques professionnelles SEQA 770 Sequential Art auto-promotion SEQA 779F Graduate Champ de stages ‡ SEQA 779T Graduate enseignement de stages ‡ SEQA 790 Sequential Art AMF Thèse - 500 à 700 niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective cours total de l'étude: 90 heures * Carrières dans l'art séquentiel Devenez un artiste de bande dessinée. Devenez encreur. Devenir coloriste. Devenir un romancier graphique. Les arts séquentielles combinent les talents narratifs de l'écrivain avec les capacités de dessin de l'illustrateur à raconter les histoires qui définissent les générations. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Caricaturiste Déssin Artiste storyboard et le concept Animateur pour le cinéma et la télévision Coloriste Concept illustrateur Inker Bande dessinée letterer Syndiqué artiste comique Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: DC Comics Marvel Comics Walt Disney Imagineering Dark Horse Comics Fisher Price Image Comics Archaia Press Comic Book Resources Communiqué de Bandes dessinées [-]